Groove (musik)

Groove ( eng.  Groove ) - en rytmisk følelse i musik ("swing"), skabt af spillet af musikere-trommeslagere, guitarister og keyboardspillere. I populærmusik ses groove i genrerne salsa , funk , rock , fusion , soul og swing . Ordet bruges ofte, når man beskriver musik, der giver dig lyst til at bevæge dig, danse - "groove".

Musikologer og andre forskere begynder at analysere begrebet groove i 1990'erne. De hævder, at begrebet en groove er det "rytmiske lag" eller "mavefornemmelse" af looping-bevægelser, der opstår, når omhyggeligt afmålte rytmer arbejder sammen, hvilket øjeblikkeligt forårsager et let stamp fra lytternes side.

Beskrivelse

Musikalske perspektiver

Ligesom udtrykket "swing" bruges udtrykket "groove" til at beskrive den sammenhængende rytme "feel" i en jazzsammenhæng. Faktisk bruger nogle ordbøger disse udtryk i flæng. "Groove er musik, der virkelig rocker," siger Mark Sabatello i sin artikel Making a Groove. Han hævder, at groove er et meget subjektivt begreb, der henviser til den betydelige forskel i vurderingen af ​​en trommeslager af forskellige lyttere. Derudover hævder baslærer Victor Wooten , at selvom "rillen er undvigende", gør det musikken "åndbar" og giver kompositionen en "bevægelig baggrund".

I musikalsk forstand definerer almindelige ordbøger en groove som en "udtalt rytme" eller handlingen med at skabe sjov, dansbar rytmisk musik. Steve Van Telejus forklarer essensen af ​​et groove i en sang eller performance: "når folk, der slet ikke danser, føler, at de danser", når de er påvirket af musikken. Bernard Coculet hævder, at et groove er, når en erfaren musiker spiller en rytme mere intenst, end den oprindeligt blev skrevet, og spiller lidt før og efter hovedbeatet. Conculets påstand er, at begrebet groove faktisk handler om æstetik og stil. Groovet som et kunstnerisk element, menneskeligt talt, vil udvikle sig afhængigt af harmonien og dens plads i kompositionen, lyden af ​​musikinstrumentet og i samspil med andre musikeres groove, som kaldes den "generelle groove". Små rytmiske variationer af rytmesektionsmusikere som bassisten kan drastisk ændre følelsen af ​​en komposition.

Teoretisk analyse

Den engelske musikforsker Richard Middleton (1999) bemærkede, at "groove-konceptet" har været kendt for musikere i lang tid, musikologer og musikteoretikere er kun begyndt at analysere og studere dette koncept. Middleton hævder, at groove betyder at forstå rytmiske mønstre, hvilket spiller en stor rolle i at skabe en karakteristisk "fornemmelse" i en komposition. Han bemærker, at følelsen af ​​et gentagende design kan modificeres af variationer. Groove, hvad angår sekvensmønstre, er også kendt som "variabel tone", hvor der er en afvigelse fra den nøjagtige tonehøjde. I musikalsk slang betyder "at være i en rille" "at tilhøre en gruppe af improvisatorer, der ejer det "høje udviklingsniveau" for hver af deltagerne", hvilket svarer til Bohm og Janowskis beskrivelse af det sansefelt, der påberåbes, som direkte påvirker vores oplevelse og adfærd. Peter Forester og John Bailey siger, at chancerne for at nå dette niveau af spille (dvs. at nå rillen) øges, når musikere er "åbne" for andre "musikalske ideer", der komplementerer andre bandmedlemmers musikalske ideer og dermed "maler i musik". En anden definition af groove (ifølge Tarry og Eigen): "en intuitiv følelse af stil som en proces med at opfatte cyklisk bevægelse, kommer til live i en form eller i et klart mønster af klyngedannelse af elementer i tid." Eigen udtaler, at da termen groove dukkede op i musikalske kredse, begyndte den musikalske helhed at betyde mere end helheden af ​​dens individuelle dele, hvilket tillod dig at gå ud over dig selv, hvilket er umuligt at gøre alene. En artikel fra Jeff Pressing fra 2002 fastslår, at en "groove sense" er et kognitivt tidsfænomen, der opstår fra et eller flere nøje afstemte rytmiske mønstre, karakteriseret ved opfattelsen af ​​gentagne impulser, opfattelsen af ​​en tidscyklus på 2 eller flere impulser, hvilket tillader at bestemme cykliske positioner og effektiviteten af ​​at tiltrække synkronisering af kroppen (det vil sige dans, stempling).

Neurovidenskabelige perspektiver

Groove er blevet brugt som et eksempel på sansemotorisk kommunikation mellem neurale systemer.

Brug i andre genrer

Funk og Soul

Groove er også forbundet med funkkunstnere som James Browns trommeslagere Clyde Stubblefield og Jabo Starks og med soulmusik. Som med soulmusik var hovedideen med funk at skabe den mest intense groove som muligt. Når en trommeslager spillede et "solid" groove med en god fornemmelse, blev det uformelt omtalt som "i lommen", og når trommeslageren bevarede den følelse i en længere periode, blev det ofte omtalt som "deep pocket".

Hip-hop

Begrebet lighed mellem groove og swing bruges også i den afroamerikanske genre Hip Hop . Rytmisk groove, hvad jazzmusikere kalder følelsen af ​​"swing", bliver nogle gange erstattet af udtrykket "at have et flow" (det vil sige en følelse af stil (flow)) i hiphop-scenen. Flow er at hiphop, hvad swing er for jazz. Ligesom jazzkonceptet swing involverer spillere, der bevidst spiller lidt bag eller foran beatet, er konceptet "flow" i hiphop "at funke (optræde) med din egen sans for musikkens rytme og puls." Flow" handler ikke så meget om "hvad" der siges, men mere om "hvordan" det gøres.

Jazz

I nogle af de mere traditionelle jazzstilarter bruger musikere oftere ordet "swing" som en betegnelse for følelsen af ​​rytmisk samhørighed i en dygtig gruppe. Men ikke desto mindre, fra 1950, begyndte musikere af jazz-understile (orgeltrio og latinjazz) at bruge udtrykket "groove". Flautisten Herbie Mann talte meget om "groove" i 50'erne. Mann lukkede ind i Brazilian Groove i de tidlige 60'ere, for derefter at skifte til funk og soul omkring det næste årti. I midten af ​​70'erne lavede han disco-hits, mens han stadig lavede mad på et rytmisk groove. Han beskrev sin tilgang til at finde en rille som følger: "Alt du skal gøre er at fange bølger, der er behagelige at flyde på." Mann hævdede, at indbegrebet af groove er Memphis Underground- eller Push Push- pladerne , da rytmesektionen der er rettet mod denne opfattelse.

Reggae

I jamaicansk reggae, dancehall og dub-musik bruges det kreolske udtryk riddim til at henvise til rytmiske mønstre skabt af en trommebaggrund eller en fremtrædende bas. I andre musikalske sammenhænge vil "klar" blive omtalt som "groove" eller "beat". En meget kopieret var Real Rocks "readym" fra Sound Dimension i 1967. “Vores musik var bygget op omkring en enkelt stærk baslinje akkompagneret af et hurtigt skift af lette toner. Mønsteret gentages hypnotisk igen og igen. Lyden var så kraftfuld, at den fødte yderligere to stilarter relateret til reggae, men for langsommere danse kaldet "dub" og "slave" "(dub & rub).

Rille metal

I 1990'erne kom udtrykket "groove" også til at blive brugt til at definere thrash metal- undergenren . Groove metal er baseret på brugen af ​​mid-tempo thrash riffs i kombination med synkoperinger. "Hastighed er ikke det vigtigste," sagde vokalisten fra det amerikanske groove metal-band Pantera , Phil Anselmo .

Riffene i denne stil blev tungere, men uden behov for ekstremt lavstemte og forvrængede guitarer. Trommerne bruges normalt med vægt på bølgende kardan-shuffles frem for de hurtige beats, der findes i andre metalgenrer. Nogle gange kan polyrytmer, ændringer i tempo blive et kendetegn for en gruppe.

Noter