Alle ting skal passere

Alternativt betræk
2001 genudgivelsesomslag
Singler uden jakke påkrævet
" My Sweet Lord " / " Isn't It a Pity " Udgivet: 23. november 1970 ( ) "My Sweet Lord" Udgivet: 15. januar 1971 ( ) " What Is Life " Udgivet: 15. februar 1971 ( )

RS _	Position #368 på Rolling Stones 500 største album nogensinde

All Things Must Pass er det tredje studiealbum af den engelske rockmusiker George Harrison . Udgivet på tre LP'er i november 1970, var detHarrisons første soloindsats , efter Beatles brud i april samme år. Pladen indeholder hitsinglerne " My Sweet Lord " og " What Is Life ", samt sange, som The Beatles ikke ønskede at have med på albums , såsom " Isn't It a Pity " og " All Things Must Pass " . Musikalsk afspejler albummet indflydelsen fra Harrisons samarbejder med kunstnere som Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie and Friends og Billy Preston i perioden 1968-1970, samt hans personlige vækst som forfatter, der overskygger hans birolle for en tandem af tidligere kolleger af John Lennon og Paul McCartney bandet . All Things Must Pass fremvistekarakteristiske slide-guitarlyd såvel som de spirituelle temaer i teksterne fundet i hans senere soloværk. Den originale vinyludgivelse bestod af to LP'er med sange og en tredje disk med venlige jams kaldet Apple Jam . En række publicister har fortolket albumcoverbilledet af Harrison omgivet af fire havenisser som en stiltiende erklæring om hans uafhængighed af Beatles.

Arbejdet med albummet fandt sted i Londons Abbey Road Studios mellem maj og oktober 1970, inklusive tilføjelsen af et stort antal overdubs og en lang mixperiode . Blandt den imponerende cast af gæstemusikere optrådte: Eric Clapton og medlemmer af Delaney & Bonnie and Friends (hvoraf tre dannede Derek and the Dominos med ham lige under indspilningsperioden), samt Ringo Starr , Gary Wright, Billy Preston, Klaus Vormann , John Barham, Pete Drakeog musikerne fra Badfinger Quartet . I løbet af sessionerne blev der indspillet en masse ekstra materiale - i volumen til endnu et dobbeltalbum - hvoraf det meste aldrig blev udgivet (men meget af det så lyset i efterfølgende genudgivelser).

All Things Must Pass modtog kritikerros fra musikkritikere og viste sig at være kommercielt succesfuld økonomisk, idet de holdt topplaceringer på verdenshitlisterne i lang tid. Mens han arbejdede på albummet, gjorde co-producer Phil Spector udstrakt brug af en indspilningsteknik kaldet " wall of sound ", som var hans varemærke; Ben Gerson fra Rolling Stone beskrev senere pladens lyd som " Wagnerian , Brucknerian , [det er] musikken fra bjergtoppe og endeløse horisonter" [3] . Afspejler alles forundring over integriteten og den overlegne kvalitet af Harrisons solodebut midt i The Beatles' opløsning, Richard Williamsaf Melody Maker sammenlignede albummet med Greta Garbos første lydfilmrolle og sagde "Harrisons hænder var løst - det var som om Garbo talte!" [4] . Ifølge Colin Larkin , forfatter til Encyclopedia of Popular Music , er All Things Must Pass "generelt rangeret" som det bedste af alle de tidligere Beatles' soloalbum [5] .

I det sidste år af sit liv førte Harrison en genudgivelseskampagne, der faldt sammen med 30-årsdagen for albummets udgivelse. Efter udgivelsen af dette projekt tildelte Recording Industry Association of America albummet seks gange " platin "-status. All Things Must Pass optræder jævnligt på lister over de bedste album nogensinde, så i 1993 blev det rangeret som nummer 79 i avisen The Times "Top 100 Albums of All Time", og magasinet Rolling Stone placerede det på 368. den opdaterede vurdering " 500 største album nogensinde 2020. All Things Must Pass blev optaget i Grammy Hall of Fame i 2014 . I 2021 blev en genudgivelse af albummet udgivet, dedikeret til 50-årsdagen for indspilningen, remixet af Harrisons søn . Den fik også høje karakterer.

Baggrund

Jeg tror, at mange mennesker blev overraskede dengang: "Wow, han skriver også sange."

— Fra et interview med George Harrison i magasinet Rolling Stone , januar 2001 [6]

Ifølge musikjournalist John Harris, George Harrisons "vej" til at skabe All Things Must Pass begyndte med et besøg i USA i slutningen af 1968, efter de berygtede sessioner for The Beatles ' White Album [8] , som (på grund af stigende kontrovers mellem Lennon , McCartney , Harrison og Starr ) ses ofte som en samling solo-sange af individuelle bandmedlemmer (omend med akkompagnement af resten) [komm. 1] [9] . Under et besøg i den amerikanske by Woodstock i november [10] fik Harrison et langt venskab med Bob Dylan [8] og oplevede fuldt ud en kreativ paritet med hans backingband The Band , som stod i kontrast til John Lennons og Paul McCartneys dominans. i The Beatles [11] [12] . I denne periode skrev han mange sange [13] , og genoptog sin interesse for guitaren efter tre års studier af den indiske sitar [14] [15] . Udover at være en af de få musikere, der skrev sange sammen med Dylan [8] , havde Harrison for nylig samarbejdet med Eric Clapton om singlen "Badge"[16] som blev et hit med hans tidligere band Cream i foråret 1969 [17] .

Da han vendte tilbage til London , fandt Harrison kreative muligheder i sideprojekter, da hans sange blev forsømt af hovedgruppen [18] [19] . Ifølge musikerens biograf, Simon Leng, var disse projekter "en befriende agent" fra de restriktioner, som The Beatles pålagde ham [20] . I 1969 co- producerede Harrison materiale til Billy Preston og Doris Troy .(underskrevet til Apple Records ), to amerikanske soul- og gospelkunstnere , hvis musikalske rødder påvirkede fremtidens All Things Must Pass- materiale , sammen med The Band [21] . Samme år arbejdede han med kunstnere som Leon Russell [22] og Jack Bruce [23] (indspillede fællessange med dem), og tog også på en kort turné med Clapton som en del af Delaney Bramletts soulprojekt, Delaney & Bonnie and Friends [24] . Derudover identificerede Harrison i denne periode sin deltagelse i Krishna-bevægelsen som "endnu en brik i puslespillet" af en lang åndelig rejse, som han begyndte i 1966 [25] . Ved at skifte til hinduismens Vaishnavisa -gren producerede Harrison i 1969-1970 to hitsingler optaget af britiske religiøse pilgrimme kendt som Radha-Krishna-templet [26] . I januar 1970 [27] inviterede han produceren Phil Spector til at optræde på Lennon og Plastic Ono Bands fælles single Instant Karma ! » [28] [29] . Dette samarbejde udviklede sig til et forslag til producenten om at forfine Beatles' øveindspilninger til studiemateriale, til sidst officielt udgivet som albummet Let It Be (1970) [30] [31] og derefter co-producerende All Things Must Pass [32] .

Den første snak om, at Harrison skulle lave et soloalbum ud fra sine ubrugte sange, kom under Get Back -sessionerne . Arbejdet fandt sted i Twickenham Film Studiosi januar 1969; musikerne skændtes med jævne mellemrum og skændtes indbyrdes, hvorfor situationen var anspændt [komm. 2] [36] [33] . Den 25. februar, hans 26-års fødselsdag [37] , indspillede Harrison en demo af "All Things Must Pass" og to andre sange, som Lennon og McCartney ikke vakte den store interesse [38] [39] . Den efterfølgende medtagelse af en af disse sange - " Something " - og " Here Comes the Sun " i Beatles-albummet Abbey Road (i september 1969) førte til musikkritikeres anerkendelse af Harrison som en stærk forfatter, ikke ringere end Lennon og McCartney [40] [41] . I efteråret 1969 begyndte musikeren at tale offentligt om planerne om at indspille sit eget studiealbum [komm. 3] [42] [43] , men vænnede sig først til ideen, efter at McCartney i april 1970 meddelte, at han forlod The Beatles [44] . Hørt under en salgsfremmende konference for McCartneys selvbetitlede soloalbum markerede meddelelsen bandets opløsning [ 45] På trods af at han tidligere havde udgivet LP'en Wonderwall Music (1968), som er en samling instrumentalmelodier til filmen af samme navn, og den eksperimentelle plade Electronic Sound (1969) [46] , betragtede Harrison All Things Must Pass for at være hans første soloalbum [komm. 4] [49] .

Sange

Hovedtekst

"Jeg ankom til George's Friar Parks hjem ... og han sagde: 'Jeg har nogle musikalske bagateller til dig, [jeg vil have] at du lytter til dem.' [Han startede]. Og de havde ingen ende! George bombarderede mig med bogstaveligt talt hundredvis af hans sange, og hver af dem var bedre end den sidste. Han samlede alle disse følelser, og han delte dem med mig” [51] .

Phil Spector, der hørte Harrisons samling af sange for første gang i begyndelsen af 1970

Spector stødte først på Harrisons samling af ikke-udgivne sange i begyndelsen af 1970 ved at besøge hans Friar Park - palæ . "De havde ingen ende!" producenten huskede år senere og bemærkede mængden og kvaliteten af det materiale, som musikeren spillede [52] . Harrisons sange har hobet sig op siden 1966; således stammer "Isn't It a Pity" og "Art of Dying" fra denne periode [53] . Derudover skrev guitaristen mindst to sange sammen med Dylan, mens han besøgte ham i Woodstock [54] , hvoraf den ene, " I'd Have You Anytime ", senere blev titelnummeret til All Things Must Pass [55] . Derudover skrev Harrison i slutningen af 1968 sangen "Let It Down"[56] .

Ved prøverne til Get Back viste Harrison sine bandkammerater sangen "All Things Must Pass", inspireret af The Band [57] , samt "Hear Me Lord"og "Let It Down", men Lennon og McCartney afviste dem alle [komm. 5] [61] [62] . Den spændte atmosfære i Twickenham førte til skabelsen af endnu en sang til All Things Must Pass , "Wah-Wah"[63] , som musikeren skrev efter den midlertidige afgang fra gruppen - 10. januar 1969 [64] . Kort efter dukkede "Run of the Mill" op., som fokuserede på ødelæggelsen af venskaber inden for The Beatles [65] på baggrund af økonomiske problemer forbundet med Apple Corporation[66] . Harrisons musikalske aktiviteter uden for bandet i 1969 inspirerede ham til at skabe flere kompositioner. Så " What Is Life " blev lavet på vej til sessionen af Prestons album That's the Way God Planned It.[67] ; "Bag den låste dør"opstod som en opmuntrende besked til Dylan [68] skrevet på tærsklen til hans optræden på Isle of Wight[69] ; og " My Sweet Lord " begyndte som Harrisons forsøg på at skrive en gospelsang under Delaney & Bonnies Copenhagen tour stop i december 1969 [komm. 6] [72] .

"My Sweet Lord (2000)"

Pressen kaldte "My Sweet Lord" "et af de dristigeste træk i popmusikkens historie; det er et skridt, der kan vise sig at være fatalt for Harrisons karriere." Modet lå i, at George blotlagde sine følelser for Gud, uden at skjule, at han fuldstændig overgav sig til ham. Det var ikke kendt, om musikernes fans ville acceptere ham som en dybt religiøs person eller vende sig bort fra ham [73] .

Hjælp til afspilning

Sangen "I Dig Love"var resultatet af Harrisons tidlige eksperimenter med slideguitar , en teknik introduceret for ham af Bramlett [74] for at erstatte guitaristen Dave Masons afgang fra Friends [75] . Andre All Things Must Pass- sange skrevet i første halvdel af 1970'erne inkluderer: "Awaiting on You All", som afspejler Harrisons vedtagelse af praksis med hengiven sang på grund af hans tilknytning til Hare Krishna-bevægelsen (også anset for at være en tilsløret kommentar til Lennon og Yoko Onos Bed Action [76] ) [77] [78] ; " Balladen om Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " er en slags hyldest til den tidligere ejer af Friar Park [79] ; og "Pas på for mørket"[80] . Sidstnævnte var en anden komposition påvirket af forfatterens tilknytning til Radha-Krishna-templet [81] og blev skrevet efter nogle ISKCON-pilgrimme begyndte at bo i hans hus [82] [83] [76] .

Den 1. maj 1970, kort før arbejdet på All Things Must Pass startede , deltog Harrison i en Bob Dylan-studiesession i New York [84] , hvor han bidrog til indspilningen af sangen "If Not for You"[63] . Guitaristen skrev "Apple Scruffs"(et af flere numre på albummet påvirket af Dylan [85] ) nær slutningen af All Things Must Pass , som et udtryk for sympati for fansens modstandsdygtighed, som konstant var på vagt uden for studiet, hvor arbejdet fandt sted [78] [86] .

Ifølge Simon Leng repræsenterer albummet fuldførelsen af Harrisons "musikalsk-filosofiske cyklus", hvor hans fordybelse i indisk musik fra 1966-1968 fandt sin vestlige ækvivalent i gospelmusik . Mens han fremhæver Motown-pladens hårde rock , country og musikstil , blandt andre genrer på All Things Must Pass , skriver Leng om de "mange nye lyde og påvirkninger", som Harrison absorberede i 1969 og efterfølgende implementerede på denne plade, herunder " Hare Krishna-chants, henrykt gospelmusik, southern bluesrock [og ] slide guitar . Melodierne "Isn't It a Pity" og "Beware of Darkness" indeholder aspekter af indisk klassisk musik , mens forfatteren i "My Sweet Lord" kombinerede den hinduistiske tradition med bhajan med gospelmusik . Rob Mitchum fra Pitchfork beskrev albummet som "Krishna folkrock i mørke toner" [90] .

Albummets tilbagevendende temaer er forfatterens spirituelle søgen, som han vil vende tilbage til gennem hele sin solokarriere, [91] og venskab, især bruddet mellem Beatles ,[92] [93] . Publicist Jim Irwinskrev, at Harrison synger om "dyb kærlighed - for sin tro, for livet og for menneskerne omkring ham", og tilføjede, at sangene fremføres med "spænding og vedholdenhed", som om "alt sker på kanten af en canyon, en afgrunden, som 1960'erne vil bryde sammen i” [94] .

Apple Jam

Tak for Pepperoni

Et tredobbelt album blev solgt til prisen for en dobbelt. George Harrison forklarede senere: "Hvis de mennesker, der købte hele sættet, ikke kunne lide jammen, så havde de stadig [to] fulde plader og behøvede ikke at betale for en ekstra disk; og hvis jamsessioner faldt i smag, så blev det for dem [en slags] gratis bonus” [95] . Ovenfor er et uddrag fra "Thanks for the Pepperoni", som Eric Claptons biograf David Bowling kaldte det bedste nummer på bonusdisken [96]

Hjælp til afspilning

Den tredje disk i den originale vinyludgivelse, med titlen Apple Jam , indeholder fem numre, hvoraf fire - "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" og "Thanks for the Pepperoni" - er improviseret instrumental . , baseret på et minimumsantal af akkorder eller [97] , i tilfælde af "Out of the Blue", et en-akkords riff [98] . Titlen "I Remember Jeep" var inspireret af navnet på Claptons hund, Jeep [99] , mens "Thanks for the Pepperoni" var en reference til en linje fra Lenny Bruces komediealbum [100] . I et interview i december 2000 med magasinet Billboard , forklarede Harrison: "Med hensyn til jamserne, så ønskede jeg ikke bare at sætte [dem] på bagen, og samtidig var de ikke en fuld del af albummet; det er derfor, jeg satte dem på en separat titel-LP for at gå som en slags bonus til albummet" [komm. 7] [102] .

Inkluderet på Apple Jam som den eneste sang med vokal, blev "It's Johnny's Birthday" fremført til tonerne af Cliff Richards hit "Congratulations"1968. Harrison optog det som en gave til Lennon til hans vens 30-års fødselsdag [103] . Som med resten af de improviserede numre på bonusdisken [104] blev Harrison krediteret som forfatteren til "It's Johnny's Birthday" på den originale britiske udgave af All Things Must Pass [105] mens de originale amerikanske kopier af albummet indeholdt standardtekster i stedet for sangskrivningskreditter, copyright-organisationen BMI [106] . I december 1970, forfatterne af sangen "Congratulations" Bill Martinog Phil Coulterkrævede royalties [103] , hvilket resulterede i, at Harrisons forfatterskab blev ændret til en tandem af originale amerikanske komponister [99] .

Demoer og ikke-inkluderet materiale

Ud over de sytten numre udgivet på albummets første og anden LP'er [107] indspillede Harrison mindst tyve sange mere, enten som demoer for Spector, kort før den officielle start af sessionerne i slutningen af maj, eller som skrottet af den ene eller anden grund. , udkast til materiale[108] [109] . I et interview fra 1992 kommenterede Harrison den store mængde materiale, han producerede: "Der var ikke mange af mine sange på The Beatles-pladerne, så at lave et album som 'All Things Must Pass' var som at være i stand til endelig at tisse efter en periode med lang afholdenhed" [komm. 8] [110] [6] .

“Harrisons album handlede om den spirituelle rejse. Hans helt var en mand , der er overbevist om, at han er ét med Gud , men tvivler på, at han er værdig til Guds nåde . Han elsker livet, han er ikke blottet for seksuelle fantasier, men han beder Gud om at "brænde denne lidenskab ud med ild" . Han ser på menneskers liv og sørger over at se deres lidelse , men glæder sig så over, at kærligheden overvinder lidelsen . Han er en missionær, der opfordrer lyttere til at åbne deres hjerter for at se Jesus , han er en angrende synder, der beder Gud om at bede ham om at have forsømt ham så længe; han er en spåmand, der opfordrer lytteren til at være på vagt og vogte sig for vildledende jordiske fornøjelser ; og han er også en skeptiker, der tvivler på hans prædiken og minder lytterne om ytringsfriheden og retten til selv at bestemme, hvordan de vil leve” [111] .

Forfatter Joshua M. Green om konceptet med albummet

Harrison Spectors solo-demo af sange bestod af seks numre, der før deres medtagelse på genudgivelsen i 2021 (for at falde sammen med albummets 50-års jubilæum), kun var tilgængelige på piratkopierede bootlegs , såsom Beware of ABKCO![112] [113] . Disse seks sange var: "Window, Window", en anden sang, der blev afvist af The Beatles i januar 1969 [114] ; "Everybody, Nobody", hvis melodi Harrison tilpassede til "Ballad of Sir Frankie Crisp" [112] ; "Nowhere to Go", Harrison og Dylans andet samarbejde siden november 1968 (oprindeligt kendt som "When Everybody Comes to Town") [115] ; "Cosmic Empire", "Mother Divine" og "Fortæl mig, hvad der er sket med dig" [33] [116] . Harrison vendte tilbage til de to kompositioner, der blev spillet for Spector i de efterfølgende år [108] . "Smuk pige"blev omarbejdet og inkluderet på 1976 Thirty Three & 1/3 album [33] , og Dylans " I Don't Want To Do It " blev indspillet af Harrison til en erotisk komedie "Porkys hævn!"[63] .

Under de vigtigste studiesessioner båndede eller øvede Harrison tidlige versioner af sangene " You ", "Try Some, Buy Some"og "Når hver sang bliver sunget"[117] [118] . I februar 1971 tilbød musikeren at synge disse tre kompositioner til sangeren Ronnie Spector , som skulle indspille et soloalbum på Apple Records [119] . Et par år senere, efter at have udgivet sine egne versioner af "Try Some, Buy Some" og "You" [120] , tilbød han "When Every Song Is Sung" (siden omdøbt til "I'll Still Love You") til tidligere kollega Ringo Starr for sin plade Ringo's Rotogravure (1976) [121] . "Woman Don't You Cry for Me", skrevet i december 1969 som hans første komposition med en dominerende slideguitar [122] , var en anden sang, som Harrison gentænkte på Thirty Three & 1/3 [75] . Musikeren inkluderede " I Live for You " som den eneste splinternye sang på2001 -genudgivelsen af All Things Must Pass [123] . Til gengæld forblev "Down to the River" ubrugt, indtil guitaristen omarbejdede den til sangen "Rocking Chair in Hawaii" [124] til hans sidste studiealbum Brainwashed , udgivet posthumt i 2002 [125] .

Under All Things Must Pass -sessionerne indspillede Harrison et par numre mere, men de blev kun officielt udgivet på 50-års jubilæumsgenudgivelsesboksen [126] :

"Dehradun" (eller "Dehra Dun") - skrevet i begyndelsen af 1968 under Beatles ophold i Rishikesh . Et kort stykke af det blev spillet af Harrison på ukulelen til tv-versionen af The Beatles Anthology [108] .
"Gopala Krishna" - også kendt som "Om Hare Om" [118] , med teksten skrevet udelukkende på sanskrit [127] . Simon Leng beskrev det som en "rock tilføjelse" til "Awaiting on You All" [128] .
"Going Down to Golders Green" er en parodi på Sun Records æra Elvis Presley baseret på melodien " Baby Let's Play House " [118] .

Gæstemusikere

Den nøjagtige sammensætning af de musikere, der er involveret i indspilningen, forbliver åben [129] [130] . På grund af albummets massive lyd og det store antal sessionsdeltagere har biografer og musikeksperter traditionelt henvist til den endelige line-ups grandiose, orkestrale karakter [131] [132] . I 2002 beskrev musikanmelder Greg Kot ham som "hvem er hvem af årtiets rockkonger" [61] , mens Harris talte om studieopstillingen som at have sat sig selv "et Cecil B. DeMille -niveau " [63] .

Indspilningsmusikere inkluderede: Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle, Bobby Keyes, Jim Priceog Dave Mason [133] , som hver især har turneret med Delaney & Bonnie [134] . Sammen med Eric Clapton blev musikere inviteret til studiet, hvis venskab med Harrison begyndte længe før indspilningen af albummet - Ringo Starr, Billy Preston og den tyske bassist Klaus Vormann [135] , som tidligere havde samarbejdet med Manfred Mann og kendte Beatles fra forestillinger i Hamborg , før han opnåede verdensomspændende berømmelse [136] . De fleste af keyboardstemmerne blev indspillet af Gary Wright[129] sammen med Whitlock, der fortsatte med at arbejde regelmæssigt med Harrison gennem 1970'erne [137] .

Harrison hentede den tidligere Beatles-assistent Mel Evans til at spille percussion og hentede Apple Records -kunstnere som den fremtidige Yes -trommeslager Alan White og bandet Badfinger til sessionerne . Sidste trommeslager, Mike Gibbins, spillede tamburinen så passioneret , at han fik tilnavnet "Mr Tambourine Man" af Spector, efter Dylans sang . Ifølge Gibbins spillede han og White de fleste af percussionstemmerne, "skiftede mellem tamburin, pinde , klokker , maracas ... hvad der nu var nødvendigt" [140] . Gibbins' bandkammerater Tom Evans , Pete Hamog Joey Molland, indspillede rytmepartier på akustiske guitarer, som i overensstemmelse med konceptet med Spectors " Wall of Sound " skulle "føles, men ikke høres" [78] . Andre musikere inkluderede Gary Brooker fra Procol Harum og pedal slide guitarist Pete Drake .[141] der fløj til Harrison fra Nashville med vilje i et par dage [142] .

"Det var det fantastiske ved at bryde [The Beatles] op: at kunne slippe væk og lave min egen plade... Og også at kunne arbejde med alle disse nye mennesker, hvilket var som et frisk pust." [ 33]

George Harrison, december 2000

Ud over akustiske guitarpartier, som han personligt spillede, såvel som Badfinger-musikere, der senere blev inkluderet i nogle af kompositionerne, inviterede Harrison Peter Frampton til at deltage i sessionerne [143] . Musikeren spillede akustisk guitar på adskillige countrysange med Drake, selvom hans bidrag ikke blev krediteret på coveret [143] ; senere indspillede han sammen med Harrison yderligere rytmedele til en række sange [komm. 9] [143] . Sessioner overværet flere gange af orkesterarrangør John Barham , spiller harmonium og vibrafon [146] . Simon Leng talte med Foremann, Barham og Molland om pladens historie, og de udnævnte Tony Ashton som en af keyboardspillerne på begge versioner af "Isn't It a Pity" [komm. 10] [149] . Det improviseret nummer "I Remember Jeep" indeholdt Ginger Baker , Claptons tidligere bandkammerat i Cream and Blind Faith , på trommer .

Af kontraktmæssige årsager blev Claptons navn fjernet fra albummets to første diske i Storbritannien i mange år, [132] [150] selvom han var med på den tredje [komm. 11] [156] [157] . Phil Collins , dengang endnu ikke medlem af Genesis , spillede congas under indspilningen af "Art of Dying" [63] ; selvom hans rolle ikke var inkluderet i nummeret [158] [159] , nævnte Harrison det på genudgivelsen af albummet i 2001 [160] . Der er anekdotiske rapporter om gæsteoptrædener af Lennon [161] , Maurice Gibb [162] og Richard Wright fra Pink Floyd [163] . Derudover var der i flere år efter udgivelsen af albummet rygter om, at The Band akkompagnerede Harrison på sangen "Behind That Locked Door", med country-elementer [164] .

Producer

Albummet var gennemtænkt allerede før min far kontaktede Phil Spector. Han tænkte over det i lang tid, mens han stadig var i The Beatles […]. Da det blev tid til at gå i gang, vidste han præcis, hvad han gjorde."

— Fra et interview med Dhani Harrison i magasinet Rolling Stone , august 2021 [165]

Indledende fase

"Efter de første par sessioner blev det klart, at dette ville blive et fantastisk album" [166] .

Klaus Formann, 2003

Ifølge musikhistoriker Richie Unterberger, nøjagtige indspilningsdatoer for All Things Must Pass er ukendte (typisk for ex-Beatles' soloarbejde, i modsætning til den "grundige dokumentation" af bandets studieaktiviteter) [126] . Ifølge Beatles Monthly fanzine forberedelserne til indspilningen begyndte den 20. maj 1970 [112] - samme dag som verdenspremieren på filmen " So Be It " [167] . Biograferne Chip Madinger og Mark Easter nævner denne dato som den sandsynlige dato for en demonstration af sangene til Spector i Harrisons hjem [komm. 12] [112] . John Leckie, der arbejdede som lydteknikerpå EMI [170] mindede om, at sessionerne blev forudgået af en uges forberedende arbejde, hvor Harrison indspillede demomateriale, akkompagneret af Starr og Formann [171] . Den første albumsession fandt sted i EMI Studios (nu Abbey Road ) den 26. maj [33] [112] selvom Unterberger hævdede, at "det meste eller hele" af optagelsen, der blev lavet den dag, aldrig blev brugt [ 126]

Brorparten af backing-sporene blev optaget på en 8-spors EMI-båndoptager mellem slutningen af maj og den anden uge af juni [173] . Lydtekniker Phil McDonald[174] , og lydteknikeren - Leki [170] . Efter Spectors ledelse blev de fleste af backing-sporene indspillet live [175] , i nogle tilfælde med deltagelse af flere trommeslagere og keyboardspillere, samt op til fem rytmeguitarister [63] [168] . Ifølge Whitlocks beskrivelser var studierummet "et enormt rum ... mod væggen til venstre [var] to trommesæt på sokler, et klaver, et orgel og andre keyboards, Badfinger-musikerne var placeret mod den fjerneste væg, og i midten var George, Eric og guitarer" [176] . Molland huskede, at for at opnå resonanslyden fra en akustisk guitar på sange som "My Sweet Lord", blev han og hans bandkammerater afspærret fra hinanden inde i en krydsfinerstruktur .

Ifølge Formann opsatte Harrison et lille alter med figurer og brændende røgelse, hvilket skabte en atmosfære, hvor "alle følte sig godt tilpas" [176] . Harrison blev ofte konfronteret i The Beatles med McCartneys måde at diktere, hvordan den eller den musiker skulle spille (hvilket sved i ham), og gav alle kunstnere fuldstændig ytringsfrihed [178] . Efterfølgende talte alle deltagere i sessionerne positivt om optageperioden [komm. 13] [178] . På Spectors anmodning var studiet altid airconditioneret, og produceren krævede også dæmpet lys og maksimal musikvolumen . Foremann huskede: "Phil fortalte folk, hvad de skulle spille, og organiserede arbejdsgangen. Kunne stoppe musikeren og rette. […] Alle respekterede ham, men George havde altid det sidste ord” [165] .

Den første sang, der blev indspillet til albummet, var "Wah-Wah" [179] [180] . Under båndafspilning blev Harrison chokeret over mængden af ekko Spector tilføjede, da alt under indspilningen lød relativt tørt i musikernes høretelefoner [176] [181] . Fuhrmann blev straks "forelsket" i lyden, ligesom Clapton; Harrison sagde senere: "Med tiden begyndte jeg at kunne lide" [181] [182] [165] .

Andre numre indspillet i denne periode inkluderer "What Is Life", den første og anden version af "Isn't It a Pity", samt sange med Drake som "All Things Must Pass" og "Ballad of Sir Frankie Crisp" [komm. 14] [188] . Preston huskede, at Spectors tilgang var at få flere keyboards til at spille de samme akkorder i forskellige oktaver for at forstærke lyden. Preston udtrykte tvivl om denne tilgang, men "han passede perfekt til Georges materiale" [189] . Ifølge White blev der dannet et "virkelig stærkt bånd" mellem musikerne; hovedsessionerne varede tre uger, og "de blev med fordel gennemført" [190] . Badfinger spillede fem sessioner [140] , hvorefter de modtog en forlovelse og rejste til Hawaii i begyndelsen af juni [108] . Mollanda huskede, at de indspillede to eller tre sange om dagen, og at sessionerne blev instrueret af Harrison, ikke Spector . Efterhånden som arbejdet skred frem, blev musikernes sammensætning reduceret [192] . Ifølge Wrights erindring var der i de senere stadier af indspilningen en kernegruppe af musikere bestående af ham selv, Harrison, Clapton, Starr eller Gordon på trommer og Fuhrmann eller Radle på bas .

Senere i juni blev Apple Jam- instrumentalerne "Thanks for the Pepperoni" og "Plug Me In" indspillet, med lange guitarsoloer spillet af Harrison, Clapton og Mason . Indspilningen fandt sted i Beatles' Apple Studio og markerede dannelsen af Clapton, Whitlock, Radle og Gordons Derek and the Dominos , som varede mindre end et år [195] . Harrison spillede guitar på begge sange på kvartettens debutsingle, "Tell the Truth" [196] og "Roll It Over" [197] , som blev produceret af Spector og indspillet i Apple Studio den 18. juni [195] [198] . Den elleve minutter lange komposition "Out of the Blue" indeholdt Bobby Keys og Jim Price [199] ; begge begyndte omkring samme tid at samarbejde med The Rolling Stones [200] . Keys skrev i sin selvbiografi, Every Night's a Saturday Night, at han og Price tilføjede messing til sange som "What Is Life", efter at deres backing-tracks var klar. Musikeren huskede, at Harrison og Price derefter arbejdede sammen i studiet om arrangementer af de fester, de indspillede, [komm. 15] [202] .

Distraktioner

I sin selvbiografi beskrev Bobby Whitlock albumsessionerne som "spændende på alle måder", mens han bemærkede, at musikerne var klar over Harrisons bekymringer om hans forhold til tidligere bandkammerater og igangværende problemer med Allen Klein og Apples økonomiske situation . ] . Wright mindede om Harrisons ubehag, da Lennon og Yoko Ono besøgte studiet, og bemærkede: "Han opførte sig meget kold og lige op til deres ansigter, 'Hvad laver du her?" Det var et meget anspændt øjeblik...” [193] . Ifølge Whitlock, da Harrison spillede noget af sin nye musik til dem, var Lennon bogstaveligt talt "målløs", til stor glæde for sin tidligere kollega . Gibbins og Whitlock mente, at Harrisons venner fra Radha-Krishna-templet med jævne mellemrum dukkede op i studiet og blandede sig i arbejdsprocessen [206] [76] . Som genlyd af deres pointe, citerede Spector situationen som et eksempel på Harrisons tolerance, som han inspirerede af dem omkring ham, da tempelpilgrimme til tider var "den største hovedpine i verden", men Harrison "var meget hengiven, og vi vidste det" at "tvang os til også at elske disse Hare Krishnas" [207] [208] .

Under et interview på radio i New York vurderede Harrison, at albummet ikke ville tage mere end otte uger at færdiggøre , [209] [210] men endte med at optage, overdubbe og mixe All Things Must Pass i fem måneder, indtil slutningen af oktober [195] [211] . En grund var behovet for, at Harrison regelmæssigt besøgte Liverpool for at tage sig af sin mor, som blev diagnosticeret med kræft [komm. 16] [212] [213] . Spectors uberegnelige adfærd under sessionerne var en anden faktor i albummets forsinkelse [63] [195] [214] . Harrison nævnte senere, at Spector var nødt til at drikke "atten cherry brandy ."før han var klar til at gå på arbejde, hvilket droppede de fleste af produktionsopgaverne natten over på Harrison [komm. 17] [63] [213] . På et tidspunkt faldt Spector i studiet og brækkede sin arm [166] . Han droppede efterfølgende ud af projektet af "sundhedsmæssige årsager" [195] ; Harrison antydede, at det var på grund af hans drikkeproblemer [76] . George bemærkede, at de kom godt ud af det med produceren, men nogle dage gik det galt: "80 procent af arbejdet [under hans tilstedeværelse] lavede jeg selv. Resten af tiden prøvede jeg enten at få ham på hospitalet eller at udskrive ham fra hospitalet .

I begyndelsen af juli blev arbejdet med albummet sat i bero, da Harrison tog til sin fars hus for at se sin døende mor for sidste gang [komm. 18] [217] . EMIs bekymringer over stigende studieomkostninger øgede presset på musikeren [166] . Et andet problem, ifølge Harris, var, at Clapton var forelsket i en vens kone, Patty Boyd , og blev afhængig af heroin for at dæmpe sin skyldfølelse [komm. 19] [63] .

Yderligere overlejringer

I Spectors fravær færdiggjorde Harrison albummets backing-tracks og lavede pre- dubs , og lavede det meste af dette arbejde i Trident Studios med den tidligere Beatles-lydtekniker Ken Scott . Dette produktionstrin blev afsluttet den 12. august [komm. 20] [195] . Han sendte derefter tidlige blandinger af nogle af sangene til sin co-producer, som var ved at komme sig i Los Angeles [138] . Spector svarede i et brev dateret den 19. august med forslag til yderligere overdubs og den endelige blanding [195] . Blandt producentens kommentarer var detaljerede forslag til sangen "Let It Down", [65] den endelige version, som Madinger og Easter beskriver som "det bedste eksempel på Spectors voldsomme arbejde med Wall of Sound", og opfordrede Harrison til at fortsætte yderligere arbejde i Trident på grund af en 16-spors båndoptager udstyret der (nyskabende, for den tid, udstyr) [221] . Spector foreslog også yderligere overdubbing, tilføjede mere instrumentering og orkestrering til nogle af sangene, og opfordrede samtidig Harrison til at fokusere på sin vokal og ikke skjule sin stemme bag instrumenterne [ 138]

Næste trin i produktionen var indspilningen af orkestreringerne af John Barham [179] , som startede i begyndelsen af september; sideløbende arbejdede Harrison på mange andre aspekter, såsom tilføjelsen af leadvokal, slideguitarstemmer og multi-track backing vokal (sidstnævnte er krediteret til The George O'Hare-Smith Soloists ) [222] [223] . Barham opholdt sig i Friar Park og skabte noder af melodier, som Harrison sang eller spillede for ham på klaver eller guitar . Ifølge Leng er arrangementer af "nøgle"-sange som "Isn't It a Pity", "My Sweet Lord", "Beware of Darkness" og "All Things Must Pass" vigtige elementer i albummets lyd .

Ifølge Scott arbejdede han og Harrison alene på overdubs i flere "uger og måneder", da Harrison indspillede backing vokal og lead guitar-dele. I nogle tilfælde sænkede de optagelsen, så Harrison kunne synge vokalen i et højt register . Phil Spector vendte tilbage til London på et senere tidspunkt i blandingen [213] . Ifølge Scotts erindring, ville produceren normalt komme til Trident Studios i et par timer og komme med forslag om de seneste mix, der var blevet lavet. Nogle af dem blev fulgt, andre blev forsømt [224] [225] .

Spector roste Harrisons arbejde med guitar og vokal overdubs og sagde: "Perfektionist er ikke det rigtige ord. Enhver kan være perfektionist. Han var over det …” [51] . Harrisons tilgang til slideguitarspil inkluderede aspekter af både indisk musik og bluestraditionen [57] ; han udviklede en specifik spillestil og lyd, der til dels mindede om den båndløse indiske sarod . Siden dens optræden på All Things Must Pass , skriver Leng, er Harrisons slideguitar blevet hans musikalske visitkort - "så øjeblikkeligt genkendelig som en Bob Dylan eller Stevie Wonder mundharmonika " [227] [76] .

Slutmix og mastering

"Hvis jeg indspillede [All Things Must Pass] nu, ville det blive produceret anderledes. Men det var [min] første plade... Enhver, der er bekendt med Phil [Spectors] arbejde ved, at det lyder som en CinemaScope -lyd ” [49] .

George Harrison, januar 2001

Den 9. oktober, under den endelige blanding af albummet i EMI Studios, viste Harrison Lennon den færdige "It's Johnny's Birthday" [komm. 21] [229] . Ud over at indspille vokal spillede Harrison harmonium og alle andre instrumenter, hvor Mel Evans og assistentingeniør Eddie Klein tilføjede backing vokal . I samme måned producerede Harrison desuden Starrs single " It Don't Come Easy ", hvis backing-track blev indspillet tilbage i marts i Trident Studios med Foremann [230] [231] . Udover at bidrage kreativt til projekter af Starr, Clapton, Preston og Ashton i løbet af 1970, krediterede Harrison året efter de andre musikere, der var involveret i indspilningen af All Things Must Pass ved at kreditere Whitlock, Wright, Keys og Badfinger [komm. 22] [235] .

Den 28. oktober ankom Harrison og Boyd til New York, hvor de sammen med Spector lavede de sidste forberedelser til udgivelsen af pladen, inklusive sekventering [138] . Harrison tvivlede på, at alle de sange, de færdiggjorde, var værdige til at blive inkluderet på albummet. Allan Steckler, manager for Apple Records i USA, blev dog "overvældet" af kvaliteten af materialet og forsikrede Harrison om, at han skulle udgive dem alle [33] .

Spectors signaturproduktionsstil gav albummet en tung, genklang , som Harrison senere fortrød [236] [237] [238] . Ifølge Whitlock var der en vis genklang på de originale optagelser (typisk for Wall of Sound), men denne effekt blev for det meste tilføjet senere [205] . Musikjournalisten David Kavanagh mente, at Harrison, forladt af sin co-producer midt på sommeren, "udgik Spectors spøgelse" ved at tilføje yderligere ekkoer og flere overdubs. Ifølge Formann "rodede Harrison" lyden af albummet på denne måde og "indrømmede senere, at han tilføjede for mange effekter" [239] . Ifølge Lecky blev rumklangene på numre som "My Sweet Lord" og "Wah-Wah" dog tilføjet i Spectors tid, da produceren ønskede at høre effekterne med det samme, da de arbejdede med Harrison på sangene . Uddrag fra studiesessionerne blev lækket på bootlegs i 1990'erne [241] . En af disse uofficielle udgivelser, tre-discen The Making of All Things Must Pass [242] indeholder adskillige optagelser af nogle af de ufærdige numre, der viser rækkefølgen af tilføjelse af overdubs til backing-sporene [179] .

For Harrison, der "stadig fandt sin stemme, billedligt og bogstaveligt talt," sagde Rolling Stones David Brown, at processen med at indspille All Things Must Pass var et boost i selvtilliden, især efter år på Beatles, hvor mange af hans sange blev forsømt. . "At lave dette album var en rigtig dejlig oplevelse - for på en måde var jeg virkelig paranoid musikalsk," bemærkede musikeren i 1976, "Jeg kan huske, at disse mennesker var samlet i studiet og tænkte: 'Gud, de her sange er så fine! ". Jeg spillede dem for dem, og de sagde: "Wow, ja! Fantastisk sang! "Og jeg ville spørge igen:" Virkelig? Kan du virkelig lide det? "Jeg indså, at alt var i orden med materialet" [165 ] .

Cover

Harrison bestilte Tom Wilkesat designe en æske , der kunne rumme tre vinylplader i stedet for at bruge et tre-siders paphylster [99] . Tony Bramwell (en barndomsven af Harrison) huskede senere: "Det var en helvedes omfangsrig ting... Det tog arme som en orangutang at bære et halvt dusin af disse albums " [151] . Denne emballage skabte en vis forvirring blandt detailhandlere, som på det tidspunkt forbandt albums i store æsker med opera- eller klassisk musik [151] .

Det sort-hvide forsidebillede blev taget foran Harrisons hus [78] af Barry Feinstein , medejer af Wilks' firma Camouflage Productions.[99] . Biografer har fortolket dette billede, der viser Harrison siddende i midten og tårner sig op over fire komisk udseende havenisser , som et symbol på hans løsrivelse fra The Beatles' kollektive identitet [243] [244] . De nyindkøbte nisser var placeret på den centrale græsplæne i Friar Park [245] ; Da han så disse figurer der, og opmærksom på den generelle kontekst for albummets titel, trak Feinstein straks paralleller med Harrisons tidligere band [151] . Musikpublicist Mikal Gilmourskrev, at Lennons indledende negative holdning til All Things Must Pass muligvis skyldtes, at han var "irriteret" over netop dette fotografi [212] ; Harrisons biograf Elliot Huntley tilskriver Lennons reaktion på misundelse, da "alt hvad [Harrison] rørte ved blev til guld" [komm. 23] [249] . Til gengæld er titlen på albummet "All Things Must Pass" blevet tolket som Harrisons kommentar om The Beatles' opløsning [165] [ 76] .

Apple inkluderede en plakat med albummet , der viser Harrison stå i en mørk gang i sit hus foran et jernindrammet vindue. Wilkes designede en dristigere plakat, men ifølge Beatles-biografen Bruce Speiser, Harrison fandt dem for eksplicitte [komm. 24] [250] . Nogle af Feinsteins fotografier, som Wilkes inkluderede i sin version af plakaten, blev senere brugt på forsiden af singlerne " My Sweet Lord " og "What Is Life" [99] .

Udgave

Kontekst

"Musik skal bruges til gudsopfattelse, ikke jitterbugging " [212] .

George Harrison, januar 1971

EMI-pladen og dets amerikanske partner Capitol Records planlagde oprindeligt at udgive albummet i oktober 1970, med promovering fra september [195] . Ifølge Alan Clason, "en uhåndgribelig buzz" "var i luften i flere måneder" vedrørende Harrisons kommende soloalbum og "af andre årsager end stadig høj F4-loyalitet" [251] . Harrisons troværdighed som kunstner er vokset i løbet af det seneste år, takket være anerkendelsen af hans sange på Abbey Road [252] [253] såvel som alle mulige spekulationer om hans højinteresserede studiesession med Dylan i New York [254] . NME -kritikeren Bob Woffinden bemærkede Harrisons rolle i populariseringen af nye musiknumre som The Band og Delaney & Bonnie, og hans venskab med Clapton og andre medlemmer af Cream.konkluderede i 1981: "I det hele taget nåede Harrisons autoritet derefter sit højdepunkt" [252] .

All Things Must Pass blev udgivet den 27. november 1970 i USA og den 30. november i Storbritannien [247] med den sjældne egenskab at have det samme Apple -katalognummer (STCH 639) i begge lande [104] . Ofte omtalt som det første tredobbelte album i rockmusik [212] , det var faktisk den første tre-disc udgivelse af tidligere uudgivet musik i regi af en enkelt kunstner; dog blev det seks måneder tidligere forudgået af livealbummet Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, men med deltagelse af mange kunstnere, der optrådte på festivalen [213] . Ud over den kommercielle appel af Harrisons sange som tidligere medlem af The Beatles, blev All Things Must Pass udgivet på et tidspunkt, hvor religion og spiritualitet var en tendens blandt vestlige unge [255] [256] . Apple - ledelsen har besluttet at udgive "My Sweet Lord" som albummets førende single med den anden A-side "Isn't It a Pity" i de fleste lande [komm. 25] [258] . Da han diskuterede sangens indflydelse på kulturen, mente Mikal Gilmour, at "My Sweet Lord" er "lige så udbredt i radioen og i unge menneskers sind som alt, hvad der kom ud af The Beatles penne" [212] .

En anden faktor i de tidlige salgsuger var Harrisons møde med McCartney i New York [247] , hvis fiasko førte til, at McCartney anlagde en sag ved High Court of London for at bringe The Beatles' juridiske partnerskab til ophør [259] [260] . Sange som "Wah-Wah", "Apple Scruffs", "Isn't It a Pity" og "Run of the Mill" gav genlyd hos lytterne som bevis på gruppens dysfunktion . Som et resultat af The Beatles' opløsning, ifølge journalisten Kitty Empire, Harrisons tredobbelte album "fungerede som et slags sørgelager" for fans af kvartetten . Efter at All Things Must Pass blev afspillet i radioen, begyndte bundter af breve fra hele verden, adresseret til forfatteren, at ankomme til Radha-Krishna-templet i London . Ifølge Joshua M. Green legemliggjorde albummet "forhåbningerne hos mange mennesker, der har søgt efter Gud, som længe har ventet på, at nogen skal udtrykke deres følelser og forhåbninger" [263] .

Kommercielle tal

Sangen "My Sweet Lord" var meget populær [264] , og i de første par måneder af 1971 toppede den verdens singlehitlister [78] . Det var den tidligere Beatles første solo-single, der nåede nr. 1 i Storbritannien eller USA [265] og blev den mest spillede sang det år [komm. 26] [266] . Udgivet i februar 1971 blev den anden single "What Is Life" (med b-siden "Apple Scruffs" [268] ) også et internationalt hit [269] .

All Things Must Pass forblev på toppen af den britiske albumhitliste i otte uger, selvom hitlisterne indtil 2006 fejlagtigt sagde, at den kun nåede nummer 4 [komm. 27] [270] . Derudover toppede LP'en i otte uger, fra 6. februar til 27. marts, Melody Maker -hitlisterne , hvor seks af disse uger faldt sammen med "My Sweet Lord" som dominerede magasinets nr. 1 -singleliste [271] . I USA tilbragte All Things Must Pass syv uger på toppen af Billboard Top LP -hitlisten fra 2. januar til 20. februar, samme periode på toppen af Cash Box- og Record World- hitlisterne . I løbet af tre af disse uger toppede "My Sweet Lord" som nummer et på Billboard Hot 100 [273] .

Omfanget af Harrisons succes overraskede musikindustrien og formørkede stort set Lennons Plastic Ono Band , som også var co-produceret af Spector, udgivet to uger senere [komm. 28] [275] . I april-udgaven af Record Collector magazinefor 2001 Peter Doggettbeskrev Harrison i begyndelsen af 1971 som "måske den mest succesrige rockstjerne på planeten" og All Things Must Pass "overgåede let andre tidligere Beatles soloprojekter udgivet det følgende år, såsom [McCartney's] ' Ram ' og Imagine "[Lennon] ” [276] . Harrisons såkaldte "double billboard" med en kunstner, der samtidig toppede magasinets album- og singlehitlister, var en præstation, som ingen af hans tidligere bandkammerater kunne matche, indtil Paul McCartney and the Wings slog rekorden i juni 1973 [komm. 29] [277] . Ved Grammy Awards 1972 blev All Things Must Pass nomineret til Årets Album og Årets Plade ( for "My Sweet Lord"), men tabte både til Carol King 's Tapestry og singlen. "It's Too Late" henholdsvis [279] [280] .

Den 17. december 1970 blev albummet certificeret som guld af Recording Industry Association of America [281] , og er siden blevet certificeret seks gange platin i USA [272] [282] . I januar 1975 tildelte Canadian Recording Industry Association ham en platincertificering i deres land [komm. 30] [284] . Ifølge John Bergstromfra PopMatters , fra januar 2011, har dette album solgt flere eksemplarer end McCartneys Imagine Lennon og Band on the Run (1973) tilsammen (selvom det var et tredobbelt album) [285] . Samme år, Lennon og Harrison biograf Gary Tillerykaldte All Things Must Pass "det mest succesrige album nogensinde udgivet af en eks-Beatle" [286] . Ifølge Hamish Champs bog The 100 Best Selling Albums of the 1970s (2018) er All Things Must Pass det 33. bedst sælgende album i 1970'erne i USA [287] .

Anmeldelser af kritikere

Hver gang jeg tænder for radioen, fortsætter " Åh, min Herre ". Jeg begynder at tro, at dette sker efter Guds vilje."

— Fra et interview med John Lennon i magasinet Rolling Stone , 1970 [263]

Contemporaries

"Jeg kan ikke bedømme hans talent [Harrison]. Men personligt ville jeg ikke tænde for sådan musik derhjemme. Men jeg gider ikke tale sådan om ham. Det gør ondt på ham, og jeg vil ikke såre hans følelser. Men personligt synes jeg ikke, det er noget fremragende" [komm. 31] [289] [290] .

John Lennon, Rolling Stone- interview , 1970

Umiddelbart efter udgivelsen modtog All Things Must Pass næsten enstemmig kritik [291] både for dets musik og lyriske indhold og for det faktum, at dette værk af alle tidligere Beatles var frugten af indsatsen fra Lennon og McCartneys uudtalte "yngre" partner [4] [238] [292] . Typisk var kun to af Harrisons sange på The Beatles' albums ; ifølge publicisten Robert Rodriguez var kritikernes opmærksomhed nu fokuseret på det "afslørede store talent, som i alle disse år var skjult i almindeligt syn" bag ryggen på Lennon og McCartney. "At The Silent Beatle var i stand til sådan en række sange," fortsætter Rodriguez, "fra det optimistiske 'What Is Life' til det meditative 'Isn't It a Pity', fra den punchy 'Art of Dying' til det legende "I Dig Love" blev en åbenbaring" [294] . De fleste anmeldere har en tendens til at sænke albummets tredje disk og er enige om, at det kun var en "gratis" tilføjelse for at retfærdiggøre udgivelsens høje udsalgspris, [97] [156] selvom Anthony DeCurtis anså Apple Jam for at være et yderligere bevis på den "forfriskende atmosfære kreativ udgivelse", der gennemsyrer hele albummet [komm. 32] [296] .

Ben Gerson fra Rolling Stone kaldte All Things Must Pass "både et meget personligt udsagn og på samme tid en storslået gestus, en triumf over kreativ beskedenhed" [3] , og beskrev sættet med tre plader som "en ekstravaganza af sorg, opofrelse, glæde, hvis omfang og ambition tillader at døbe det ' Krig og Fred fra Rock 'n' Roll '" [297] . Derudover roste Gerson pladens produktion og kaldte den et "klassisk Spector-skud" [3] [298] . NME magazine publicist Alan Smith beskrev Harrisons sange som "sindens musik" og tilføjede, "de søger og strejfer som de bløde rytmer i en drøm, til sidst krydser han dem med ord, der har tendens til at være både dybe og meget smukke" [105] . Billboards anmelder kaldte All Things Must Pass "en mesterlig blanding af rock og gudsfrygt, en pragt af teknisk dygtighed og mystisk stemning og en flugt fra hverdagens rockmusiks kedelighed . "

Richard Williams fra Melody Maker opsummerede den overraskelse, mange følte over musikerens ubestridelige transformation: All Things Must Pass , skrev han, var en slags "rock-ækvivalent til det chok, som førkrigsfilmgængere oplevede, da Garbo første gang åbnede munden i talkie : Garbo taler! "Harrison er fri!" [4] . I en anmeldelse af The Times mente han, at af alle ex-Beatles' solo-udgivelser er Harrisons album "uden tvivl meget bedre lyttet til, måske fordi det kommer tættest på at fortsætte den tradition, de startede for otte år siden" [komm. 33] [292] . William Bender of Time beskrev All Things Must Pass som "et udtryksfuldt, eksemplarisk, personligt udsagn... et af de mest fremragende rockalbum i de seneste år", mens Tom Zito fra The Washington Post forudsagde, at LP'ens succes stadig ville afspejle sig i kontroversen om "[ sandt ] .

I en anmeldelse for The New York Times kaldte Don Heckman albummet for "en udgivelse, der ikke må gå glip af" [302] og beskrev sin "komplekse" reaktion på at blive præsenteret for Harrisons sangserie for første gang: "forbløffelse over rækkevidden af musikerens talenter; beundring for produktionen af Phil Spector; nysgerrighed om de mange teser, der løber gennem Harrisons sange . John Gabry fra High Fidelity kaldte det "årets store album" og et "solid, men enormt varieret" værk. Med henvisning til rygter om en mulig Beatles-genforening udtalte Gabry - givet kvaliteten af Harrison og Lennons soloarbejde - "Jeg er for det første ligeglad med, om det nogensinde sker eller ej" [304] .

Retrospektiv

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[halvtreds]
Blender	[305]
Christgaus Rekordguide	(C) [306]
Encyclopedia of Popular Music	[307]
Mojo	[237]
Musik Hound Rock	5/5 [308]
Fork	9.0/10 [309]
Q	[310]
Rullende sten	[296]
Uklippet	[311]

Albummet, der lød moderne i 1970, blev i slutningen af årtiet betragtet som forældet og mærkeligt [150] . Village Voices musikanmelder Robert Christgau , der i 1971 beklagede, at pladen var præget af "pompøs meningsløshed [af tekster]" og uinteressant musik [312] , skrev således i sin bog Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) om "upersonlighed" af albummet, "op til anonymiteten af multi-track vokal" [313] . I sin bog The Beatles: An Illustrated Record(1975) Roy Carr og Tony TylerLP'en blev også køligt modtaget og kritiserede produktionens "ensartethed" og "den sørgelige karakter af Harrisons musik" [156] . Forfatteren Nicholas Schaffner , der nævnte All Things Must Pass i The Beatles Forever (1977), kaldte imidlertid albummet "kronen på værket" af Harrison og Spectors karrierer og fremhævede "All Things Must Pass" og "Beware of Darkness" som " to af de mest veltalende sange... både musikalsk og tekstmæssigt . Til gengæld skrev musikjournalisten Andrew Gilbert i et essay fra 2016, at på trods af at albummet er suppleret med for det meste forbipasserende jamsessioner, "takket være dets fremragende udførte, åndeligt ladede sange, såsom 'Beware of Darkness', 'The Art of Dying", "What Is Life" og hitsinglen "My Sweet Lord", det bliver bare bedre og bedre, som tiden går .

AllMusic 's Richie Unterberger sagde, at All Things Must Pass er "[Harrisons] fineste værk...meget rørende". [ 50] Publicisten bemærkede, at selvom opløsningen af The Beatles fortsat er en trist begivenhed for mange musikelskere, "er det umuligt ikke at glæde sig over Georges største triumf" og undre sig, som det fremgår af hæfter med uddrag fra sessionerne, at Lennon, McCartney og Beatle Producenten George Martin undervurderede ikke kun Harrisons evner som sangskriver, men også som producer [316] . Roger Catlin fra MusicHound beskrev albummet som "episk og vovet", opsummerende, dets "tykt producerede lyd og overdådige sange kroner pladen med jamsessioner" [308] . En magasinskribent fra Q beskrev LP'en som en eksemplarisk sammensmeltning af "rock og religion", såvel som "den mest succesrige samling af [sange] blandt [plader] af tidligere Beatles" [310] . Instruktør Martin Scorsese skrev om albummets "stærke følelse af ritualisme ", og tilføjede: "Jeg kan huske, at det havde liturgisk musiks storhed.klokker brugt i tibetanske buddhistiske ceremonier” [317] . I en anmeldelse fra Rolling Stone fra 2002 beskrev Greg Kot pladens storhed som "[det er] som et ekkofyldt tempel af rockmusik ovenover ", hvor Harrisons sange er "de rigtige stjerner" [61] ; i samme udgivelse kaldte Mikal Gilmour albummet for "det bedste soloværk, nogen af de tidligere Beatles nogensinde har skabt" [318] . Redaktionen af Spin bemærkede, at albummet demonstrerede, at Harrisons kreative evner er lige så fremragende som nogle af hans tidligere kollegers [319] .

I en anmeldelse for Mojo magazine (2001) skrev John Harris, at All Things Must Pass "forbliver det fineste ex-Beatle-soloalbum... udstråler både den stirrende glæde ved kreativ frigørelse og følelsen af at presse sig selv til det yderste" [komm. 34] [320] . I en anmeldelse af Chicago Tribune bemærkede Greg Kot : "Hverken Lennon eller McCartney, endsige Ringo Starr, har nogensinde udgivet et soloalbum, der er mere gennemført end All Things Must Pass... I de kommende år ville Lennon og McCartney gå ud af deres måde at nå de samme højder med deres soloværk som Imagine og Band on the Run, men de vil aldrig overgå det" [komm. 35] [322] . Nigel Williamson fra Uncut mente, at LP'en indeholder nogle af Harrisons fineste værker - "My Sweet Lord", "All Things Must Pass" og "Beware of Darkness" - og betragtes som "Georges højdepunkt ... og måske hans bedste soloalbum blandt ex-Beatles, udgivet efter opløsningen af deres gruppe" [311] . I et essay til The Rolling Stone Album Guide (2004) kaldte kritiker Mac Randall albummet exceptionelt, men "lidt overvurderet" af de kritikere, der har en tendens til at overse, at dets sidste 30 minutter består af "en flok instrumentale blues- jams, som ingen lytter til længere "en gang" [323] . Richie Unterberger anså også medtagelsen af Apple Jam -disken for at være "en meget væsentlig mangel", mens han erkendte, at dens indhold "gjorde en kæmpe musikalsk forskel", da det førte til Derek and the Dominos [50] . Da han skrev for Pitchfork , bemærkede Jason Green, at Harrison var den eneste tidligere Beatle, der "ændrede vilkårene for, hvad et album kunne være", fordi selvom All Things Must Pass ikke var det første tredobbelte rockalbum, "i den kulturelle fantasi er det - dette er det første tredobbelte album, det første der blev udgivet som et bidende statement" [309] .

Legacy

"George Harrison nærmede sig The Beatles' opløsning direkte med en yndefuld, filosofisk 'All Things Must Pass'. En række af elegier, drømmende sekvenser og refleksioner over idealismens grænser, dette er måske den mest fuldt ud realiserede soloerklæring af alle tidligere Beatles .

Fra et essay af Tom Moonfor almanakken "1000 værker værd at læse før du dør"

Forfatteren Mark Ribowski mente, at All Things Must Pass "formede det første nye rocksprog i 1970'erne", [325] mens musikhistorikeren David Howard skrev, at albummets kombination af ekspansiv hård rock og "intime akustiske bekendelser" gjorde ham til en lakmusprøve for rocklyden fra begyndelsen af 1970'erne [326] . En anden Rolling Stone -talsmand , James Hunter, talte i 2001 om, hvordan albummet "var med til at definere det årti, det foreløbig", og bemærkede, at "rækken, timingen og det lange hår, der faldt over ruskindsjakker ... varslede omfang og søvnig ambition." 1970'erne" [327] .

All Things Must Pass betragtes som Harrisons [328] [329] [330] [331] mesterværk . I en anmeldelse af PopMatters sammenlignede Jon Bergstrom ham med "en musikers pust af lettelse" og tilføjede: "Det er meget muligt, at han var den eneste Beatle, der var fuldstændig tilfreds med The Beatles' opløsning." [ 285] Bergstrom krediterer albummet som en stor indflydelse på kunstnere som ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes og Grizzly Bear , samt bidrager til drømmepop- fænomenet . Ifølge Harris var "widescreen-lyden" brugt af Harrison og Spector på nogle af numrene en forløber for ELO- og Oasis- optagelserne . Journalistens mening blev bekræftet af den tidligere Oasis-frontmand Liam Gallagher , der understregede: “Dette er det bedste album blandt ex-Beatles. Vi elsker alle deres plader, men denne her lyder bedst. Den har melodier, der bringer tårer i øjnene" [333] .

Blandt Harrisons biografer så Simon Leng All Things Must Pass som et "paradoksalbum": lige så meget som Harrison var ivrig efter at adskille sig fra sin eks-Beatle-identitet, foreslog forfatteren, at mange af sangene dokumenterede den " kafkaske begivenhedskæde". af livet i bandet og dermed komplementere den "mytologiserede historie", som han ønskede at bryde ud af [334] . Ian Inglis omtalte 1970'erne som æraen, der markerede " sanger-songwriterens regeringstid ", takket være så mindeværdige albums som Simon og Garfunkels Bridge over Troubled Water , Neil Youngs After the Gold Rush , Van Morrisons Moondance og Joni Mitchells Ladies of the Canyon , men ingen af dem, understregede forfatteren, "havde den forbløffende effekt" af All Things Must Pass [335] . Harrisons tredobbelte album, skrev Inglis, " [ ophøjede] den 'tredje Beatle' til status som en skikkelse, der i det mindste midlertidigt med selvtillid har formørket sine tidligere bandkammerater . "

Musikanmelder Kevin Korber fra Spectrum Culture beskrev albummet som "en fejring af den magt, som musik og kunst kun kan have, når vi er frie til at skabe og opleve dem selv", og antydede, at "måske er dette album det største, der kom ud af The Beatles opløsning . Jim Irwin mente for sin del, at All Things Must Pass er "en finere samling af sange, end man kunne forestille sig, mere individuel end ' Band on the Run '", og opsummerede: "Det er svært at tænke på mange mere inderlige, mere humane og mere indbydende plader end denne .

Ifølge den amerikanske komponist Philip Glass dukkede Harrisons albums dedikeret til spirituelle temaer på et tidspunkt, hvor moderne vestlig populærmusik var i krise. "I begyndelsen af tresserne," erklærede han år senere, "var popmusikken i en blindgyde, det vil sige, at komponister i stigende grad komponerede musik for en lille udvalgt gruppe" [337] . I begyndelsen af tresserne samarbejdede Glass med Ravi Shankar, som begge søgte at forny vestlig musik. "Jeg troede, at vi kun åbnede døren for indisk musik," huskede komponisten, "men musik fra hele verden strømmede gennem denne dør, og dette fortsætter den dag i dag" [338] . I 1967 rejste Glass til Indien, hvor han lærte af Shankar, at Harrison havde interesseret sig for at lære "visdommen og traditionerne" i dette land. Mødet med Harrison samme år blev Glass overbevist om, at George havde indset den "ekstraordinære indflydelse" orientalsk musik kunne have på den vestlige kultur. Under samtalen blev de enige om, at elementerne i traditionel indisk musik i moderne popmusik er præcis, hvad hun har så hårdt brug for [339] . År senere huskede komponisten:

Vi gik til det samme mål, men fra forskellige retninger tilhørte jeg den eksperimenterende koncertmusiks verden, George - til populærmusikkens verden. Vi erkendte begge den historiske betydning af det øjeblik og forstod, at grundlaget for moderne musik skulle ændres. Men ændringen kom meget hurtigere, end jeg havde forventet, og George var i centrum af det. Han tiltrak sig hele verdens opmærksomhed på dem takket være sin egen musikalske kreativitet [339] .

Albummet har været med i almanakker såsom The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time [341] , 1001 Albums You Must Hear Before You Die [342] og 1.000 Recordings to Hear Before You Die [343] . I 1999 blev det rangeret #9 på The Guardians liste over de 100 bedste alternative albums , hvis redaktør beskrev det som "den bedste, mest modne og komplekse" af alle Beatles' soloindsatser . [344] I 2006 rangerede Pitchfork det som nummer 82 på deres "Top 100 albums i 1970'erne" -listen . Det blev rangeret som nummer 433 på Rolling Stones 2012 - liste over de 500 største album nogensinde [345] og steg til nummer 368 i sin 2020-opdatering [346] . Derudover har All Things Must Pass været med i følgende hitlister over de bedste indspilninger nogensinde: Critic's Choice: Top 200 albumsPaula Gambacchini (1978; nr. 79), Time Magazines 100 største album nogensinde (1993; nr. 79), Allan Kozinns 100 største popalbum i århundredet(2000), Q Magazine's 50 (+50) Greatest British Albums of All Time (2004), Mojo 's 70 Greatest Albums of the 1970's (2006), NME 's 100 Greatest British Albums of All Time (2006 ) år; 86. ), magasinet Pastes 70 bedste album i 1970'erne (2012; 27.) og Craig Mathisons 100 bedste album nogensindeog Toby Creswell(2013) [342] . I 2022 udnævnte musikhjemmesiden Far Out Magazine All Things Must Pass til det bedste album i 1970 på deres liste over "1970'ernes bedste album år efter år" [347] . Det blev også rangeret #1 på Ultimate Classic Rock- portalens liste over Harrisons bedste albums [348] .

All Things Must Pass rangerer konsekvent blandt de bedste soloværker af tidligere medlemmer af The Beatles. The Independents musikanmelder Graham Ross rangerede det som #1 af "Top 10 Ex-Beatle Albums", og bemærkede, at "dette er et album for tiderne, der fyldte den gabende kløft efter The Beatles død". [ 349] Pladen toppede en lignende liste i magasinet Paste [350] og rangerede også #2 på Uproxx- webstedet., kun næst efter Paul McCartneys Band On The Run . Forfatteren bemærkede, at den eneste ulempe ved albummet er Apple Jam -bonusdisken , som "er svær at lytte til mere end én gang, ikke desto mindre er næsten alt andet her perfekt" [351] . All Things Must Pass blev kåret som den bedste tidligere Beatle-plade af Ultimate Classic Rock [352] og Variety , hvis forfatter bemærkede "grunden til, at albummet er sådan et mesterværk, er, at Harrison har arbejdet på det gennem hele sin karriere" [353] . Derudover blev All Things Must Pass inkluderet på listen over "Bedste soloalbums nogensinde" ifølge den britiske radiostation Radio X [354] , og også placeret på en 6. plads i en lignende vurdering (blandt rockkunstnere) af musiksiden Lydens konsekvens [355] .

I januar 2014 blev All Things Must Pass optaget i Grammy Hall of Fame [356] , et privilegium tildelt af Recording Academy til "optagelser af varig kvalitet eller historisk betydning, der er mindst 25 år gamle" [357] . Colin Hanks gav sin 2015-film Everything Transient: The Rise and Fall of Tower Records titlentil ære for dette album, og med velsignelsen fra Harrisons enke, Olivia Harrison , ved at bruge titelnummeret i slutteksterne [274] .

Genudgivelser

2001

CD-udgivelsen af albummet i 1980'erne var en af de mest irriterende genudgivelser af klassiske plader i dette format. Albummet blev indspillet ved hjælp af et stort antal numre (og ingen støjreduktionsteknologi) for at opnå en surroundlyd, der var ekstremt imponerende på vinyl, men som havde meget støj på cd, når den blev behandlet digitalt. Denne opdaterede udgave […] løste de fleste af disse problemer [358] .

Fra AllMusics anmeldelse af genudgivelsen

I optakten til albummets 30 års jubilæum forestod Harrison produktionen af en genudgivelse af All Things Must Pass , som blev udgivet i januar 2001, mindre end et år før hans død af kræft i en alder af 58 [komm. 36] [360] . [361] blev konstrueret af Ken Scott og remasteret af John Astley[362] . Harrison og Scott var chokerede over mængden af rumklang, de brugte i 1970 [363] og var ivrige efter at remixe albummet, men EMI nedlagde veto mod ideen [224] .

Genudgivelsen blev udgivet på Harrisons Gnome Records-label specifikt til dette projekt [364] . Musikeren forestod revisionen af det originale cover [160] , som modtog en opdateret, farvelagt version - "George and the Dwarves" [160] , samt yderligere muligheder på bagsiden og i hæftet - imaginære variationer, der demonstrerer den gradvise urbaniseringens indtrængen i vores liv ved at bruge eksemplet med Friar-landskabsparken [komm. 37] [101] . De opdaterede billeder tjente til at illustrere Harrisons frustration over "den retning, verden så ud til at være på vej ved årtusindskiftet," bemærkede Gary Tillery, en retning, der var "så langt væk fra den Age of Aquarius drømte om i 1960'erne" [ komm. 38] [366] . Musikeren lancerede en hjemmeside dedikeret til genudgivelsen, som ifølge Goldmines Chuck Miller tilbød "grafik, lyde og små softwareskabte nisser, der danser, fniser og spiller guitar i en Gilliamian- verden" [367] . Som et andet eksempel på parathed til at tilpasse sig moderne medier [368] producerede Harrison et elektronisk pressesæt , som han beskrev som "ikke ligefrem en EPC, men en trussel mod verdensordenen, som vi kender den" [369] .

Med titlen All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , det remasterede album indeholdt fem bonusnumre, inklusive "I Live for You" [370] , to sange fremført for Spector i EMI Studios i maj 1970 ("Beware of Darkness og "Let It Down ") og "My Sweet Lord (2000)" er et delvist genindspillet Harrisons største hit . Derudover ændrede Harrison rækkefølgen af Apple Jam -sange for at afslutte albummet med "Out of the Blue" som oprindeligt planlagt [102] [160] . Han fik hjælp til at overdubbe til bonusnumrene af sin søn Dhani , sangeren Sam Brown og percussionisten Ray Cooper , [102] , som alle også var med på Brainwashed- albummet , som blev arbejdet på omkring samme tid . [372] Ifølge Scott foreslog Harrison at inkludere en bonusdisk med erindringer fra nogle af pladens forfattere, begyndende med Ringo Starr. Ideen blev droppet, fordi Starr slet ikke huskede at være involveret i optagelsen [224] .

Genudgivelsen i 2001, som blev indvarslet af en stor reklamekampagne, fik en varm modtagelse fra musikkritikere og var også økonomisk succesfuld [373] . Efter at have undervurderet den forventede efterspørgsel efter det kommende album, stod Capitol Records over for en mangel på 20.000 eksemplarer i USA [374] . I Amerika debuterede genudgivelsen som nummer 4 på Billboard Top Pop Catalog Albums [375] og toppede listen over salg af albums udgivet på internettet [376] . I forfatterens hjemland indtog pladen en 68. plads på den nationale albumhitliste [377] . I en artikel til Record CollectorPeter Doggett beskrev denne succes som "en hidtil uhørt præstation for en genudgivelse" [378] .

Efter Harrisons død den 29. november 2001 vendte All Things Must Pass tilbage til de amerikanske hitlister og klatrede til henholdsvis nr. 6 og nr. 7 på Top Pop Catalogue og Internet Album Sales [379] . Med udgivelsen af det meste af Harrisons musikkatalog på iTunes i oktober 2007 [380] kom albummet igen ind på Top Pop Catalog-hitlisten , og toppede som nr. 3 [381] .

2010 og 2014

Til 40-årsdagen for All Things Must Pass , den 26. november 2010, genudgav EMI albummet i sin originale form som et 3-LP-bokssæt [382] [383] . Udgivelsen var et begrænset oplag med nummererede eksemplarer [384] [385] . Ifølge Bergstrom gik han tabt midt i en mere aggressiv markedsføringskampagne dedikeret til arven efter John Lennon, på tærsklen til musikerens 70-års fødselsdag [285] . I mellemtiden er en 24-bit remasteret version af All Things Must Pass blevet tilgængelig til download fra Harrisons officielle hjemmeside [382] [383] . Genudgivelsen faldt sammen med en lige så diskret [386] genudgivelse af Harrison og Ravi Shankars Collaborations[387] , samt et projekt fra East Meets West Music labelpå genudgivelsen af den opdaterede version af dokumentaren om den indiske musiker, Raga, på DVD (tidligere ikke tilgængelig på noget digitalt medie), som Harrison var med til at udgive med Apple Films i 1971 [388] [389] .

I september 2014 blev en opdateret version af All Things Must Pass udgivet , remasteret til Harrisons otte-disc box sæt The Apple Years 1968-75[390] [391] . Derudover blev den udgivet som en separat udgivelse på to cd'er . Genudgivelsen inkluderede Harrisons ledsagende tekster fra 2001-udgivelsen [392] og fem af hans bonusnumre [390] . Derudover indeholdt boksens DVD en reklamefilm lavet til genudgivelsen i 2001 [393] .

2021

"For 58 år siden vandt George Harrison sin første Grammy, da The Beatles vandt bedste nye kunstner . Denne [pris] er til dig, [George]. Denne musik er til dig. Hun er fuld af håb, medfølelse, healing og rock and roll .

Olivia Harrison ved Grammy Awards 2022

Den 27. november 2020 udgav Harrison-familien et stereoremix af "All Things Must Pass" for at fejre albummets 50-års jubilæum. Musikerens søn beskrev det som en optakt til yderligere udgivelser, der faldt sammen med jubilæet [395] . I samme måned, som en del af Arkiv den 4på BBC Radio 4 havde den timelange All Things Must Pass at 50 premiere, forfattet af musikeren Nitin Soni[396] . Musikerens officielle hjemmeside bemærkede, at den kommende udgivelse ville være originale masterbånd "fuldt remixet baseret på Harrison selvs ønsker" [394] .

Den 10. juni 2021 annoncerede de officielt udgivelsen af genudgivelsen af albummet, planlagt til den 6. august [397] . Genudgivelsen, med titlen All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition , blev udgivet i syv formater, fra standardvinyl og CD til Uber Deluxe Edition -bokssættet [398] . Deluxe-udgaverne indeholder en 70-spors 5 CD/8 LP-version af albummet (inklusive uudgivet materiale, jams og studiesnak [komm. 39] ) [399] , en Blu-ray- lyd-cd (der viser albummet i høj opløsning stereo, med 5.1-surroundlyd og Dolby Atmos - miks ), samt en 96-siders scrapbog (60-siders i Super Deluxe Edition ) indeholdende arkiv-liner-noter og liner-noter til alle sange udarbejdet af Olivia Harrison. Uber Deluxe- varianten (placeret i en håndlavet trækasse) indeholder blandt andet en 44-siders bog om tilblivelsen af det tredobbelte album (med et egetræsbogmærke ) [ 397 ] og 1/6-skala-kopier af dværgene og Harrison figurer fra omslaget, illustrationer af Fuhrmann, teksten til Paramahansa Yogananda "Lys fra de store" og en rosenkrans fra Rudraksha [398] [400] [401] . Genudgivelsen af albummet vandt en Grammy Award for Best Box Set eller Special Edition Album Packaging.. Prisen gik til Darren Evans, Dhani og Olivia Harrison . Georges søn er det andet eks-Beatle-barn, der vinder prisen, efter Zack Starkey for at producere det bedste reggae -album , Got to Be Tough af Toots and the Maytals . [394] [402] Til gengæld blev Olivia den tredje kone (eller enke) blandt tidligere Beatles, der modtog en Grammy. Dette er tidligere blevet gjort af Linda McCartney (der vandt to priser sammen med sin mand Paul for sit arbejde i bandet Wings ) og Yoko Ono (der vandt Årets Album for sin mands seneste plade) [394] . I et interview med Esquire udtalte Dhani: "Vi ønskede at skabe en slags tidskapsel, noget der ville vare yderligere halvtreds eller hundrede år, så vi lagde det i denne håndlavede victorianske æske for at fange Friar Parks ånd og passagen. af tid" [394] .

Den opdaterede version blev lidt remixet for at "føje klarhed med tykke og rige ekkoer" til Spectors arrangementer og for at matche Harrisons egne ønsker. Ifølge Dhani hadede hans far overfloden af rumklang på dette album, som han sagde "en million gange". Fuhrmann bemærkede, at George også klagede over de mange overlapninger [165] . Under ledelse af lydteknikeren Paul Hicks blev masterbåndene forbedret ved at overføre til en højere opløsning (ultra-remastering), hvilket ikke var muligt på tidligere genudgivelser. "Mere bas, mere klarhed [lyd]," forklarede Dhani og bemærkede, at den rigtige balance var fundet. I den opdaterede version lyder Harrisons stemme "mere åbent, og individuelle instrumenter adskiller sig bedre i det soniske crush." Harrisons søn understregede, at et af målene med det nye mix var at gøre albummet mere "akustisk venligt" for den nye generation, på linje med moderne musik [165] . Ifølge Dhani satte han sig bevidst ved valg af bonusindhold på markant forskellige versioner af kendte sange. Derudover understregede han, at han ikke bad Phil Spector om godkendelse til dette projekt [165] .

På anmeldelsesaggregatorwebstedet Metacritic fik Super Deluxe Edition en score på 92 ud af 100 baseret på otte anmeldelser, hvilket svarer til status som "universel anerkendelse" [403] . Udgivelsen fik topkarakterer fra Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut og American Songwriter[404] . Især blev det bemærket, at takket være den opdaterede lyd "lyder denne storslåede kakofoni mere fantastisk end nogensinde" [353] . Det remasterede album nåede Top 10 på begge sider af Atlanten og toppede som nummer 6 på UK Albums Chart og nummer 7 på Billboard 200 ; desuden toppede han US Top Rock Albums , Catalog Albums og Tastemaker Albums hitlisterne og toppede som nummer 2 på Top Albums Sales . Blandt andre Top 10 klatrede genudgivelsen til nummer 2 på den tyske nationale hitliste og nummer 3 på de schweiziske hitlister, hvilket viser den bedste præstation i Europa i disse lande [404] .

Liste over numre

Alle sange skrevet af George Harrison , undtagen hvor det er nævnt.

Originaludgave (1970)

Første side

" I'd Have You Anytime " (George Harrison, Bob Dylan ) - 2:56
" Min søde Herre " - 4:38
"Wah Wah" - 5:35
" Isn't It a Pity (Version One) " – 7:10

Anden side

" Hvad er liv " - 4:22
"Hvis ikke for dig" (Dylan) - 3:29
"Bag den låste dør" - 3:05
"Lad det ned" - 4:57
"Run of the Mill" - 2:49

Tredje side

"Pas på for mørket" - 3:48
"Apple Scruffs" - 3:04
" Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " – 3:48
"Venter på jer alle" - 2:45
" Alle ting skal passere " - 3:44

Fjerde side

"I Dig Love" - 4:55
"Kunsten at dø" - 3:37
" Isn't It a Pity (Version Two) " – 4:45
"Hør mig Herre" - 5:46

Fifth Party ( Apple Jam )

"Ud af det blå" - 11:14
"Det er Johnnys fødselsdag" ( Bill Martin, Phil Coulter, Harrison) - 0:49
"Slut mig ind" - 3:18

Party Six ( Æble Jam )

"Jeg kan huske Jeep" - 8:07
"Tak for Pepperoni" - 5:31

Genudgivelse (2001)

Første disk

Side 1 og 2 (spor 1-9) blev kombineret til en enkelt cd, med følgende bonusmateriale tilføjet:

" Jeg lever for dig " - 3:35 [komm. 40]
"Beware of Darkness" (akustisk demo) - 3:19 [komm. 41]
"Let It Down" (alternativ version) - 3:54 [komm. 42]
"What Is Life" (backing track/alternativt mix) - 4:27 [komm. 43]
"My Sweet Lord (2000)" - 4:57 [komm. 44]

Anden skive

Side 3 og 4 (spor 1-9) blev kombineret til en enkelt cd, med omarrangerede numre fra "Apple Jam" tilføjet:

"Det er Johnnys fødselsdag" (Martin, Coulter, Harrison) – 0:49
"Slut mig ind" - 3:18
"Jeg kan huske Jeep" - 8:07
"Tak for Pepperoni" - 5:31
"Ud af det blå" - 11:16

Genudgivelse (2021)

Disc 1 - remixede versioner af side 1 og 2 af det originale album

Disk to - remixede versioner af side 3 og 4 af det originale album, remasterede versioner af side 5 og 6

Tredje disk
Ingen.	Navn	Forfatter	Varighed
en.	"All Things Must Pass" (Dag 1 Demo)		4:38
2.	"Bag den låste dør" (Dag 1 Demo)		2:54
3.	"Jeg lever for dig" (dag 1-demo)		3:26
fire.	"Apple Scruffs" (dag 1-demo)		2:48
5.	"Hvad er livet" (dag 1-demo)		4:46
6.	"Venter på jer alle" (dag 1 demo)		2:30
7.	"Er det ikke en skam" (Dag 1 Demo)		3:19
otte.	"Jeg vil have dig når som helst" (Dag 1 Demo)	Harrison, Dylan	2:10
9.	"I Dig Love" (Dag 1 Demo)		3:35
ti.	"Going Down to Golders Green" (dag 1 demo)		2:24
elleve.	"Dehra Dun" (dag 1 demo)		3:39
12.	"Om Hare Om (Gopala Krishna)" (Dag 1 Demo)		5:13
13.	"Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" (Dag 1 Demo)		3:41
fjorten.	"My Sweet Lord" (Dag 1 Demo)		3:21
femten.	"Sour Milk Sea" (dag 1-demo)		2:28

Disc fire
Ingen.	Navn	Forfatter	Varighed
en.	"Run of the Mill" (Dag 2 Demo)		1:54
2.	"Art of Dying" (Dag 2 Demo)		3:04
3.	"Everybody-Nobody" (Dag 2 Demo)		2:20
fire.	"Wah-Wah" (dag 2 demo)		4:24
5.	Window Window (Dag 2 Demo)		1:53
6.	"Beautiful Girl" (Dag 2 Demo)		2:39
7.	"Pas på mørket" (Dag 2 Demo)		3:20
otte.	"Lad It Down" (Dag 2 Demo)		3:57
9.	"Fortæl mig, hvad der er sket med dig" (Dag 2 Demo)		2:57
ti.	"Hør mig Herre" (Dag 2 Demo)		4:57
elleve.	"Nowhere to Go" (Dag 2 Demo)	Harrison, Dylan	2:44
12.	Cosmic Empire (dag 2-demo)		2:12
13.	"Mother Divine" (Dag 2 Demo)		2:45
fjorten.	"Jeg vil ikke gøre det" (Dag 2 Demo)	Dylan	2:05
femten.	"Hvis ikke for dig" (Dag 2 Demo)	Dylan	1:48

Femte skive
Ingen.	Navn	Forfatter	Varighed
en.	"Er det ikke synd" (tag 14)		0:53
2.	"Wah-Wah" (tag 1)		5:56
3.	"Jeg vil have dig når som helst" (tag 5)	Harrison, Dylan	2:48
fire.	Art of Dying (tag 1)		2:48
5.	"Er det ikke synd" (tag 27)		4:01
6.	"Hvis ikke for dig" (tag 2)	Dylan	2:59
7.	"Bryllupsklokker (Are Breaking Up That Old Gang of Mine)" (tag 2)	Sammy Fein, Irving Cahal, Willy Raskin	1:56
otte.	"Hvad er liv" (tag 1)		4:34
9.	Pas på mørket (tag 8)		3:48
ti.	"Hør mig Herre" (tag 5)		9:31
elleve.	"Lad det ned" (tag 1)		4:13
12.	"Run of the Mill" (tag 36)		2:28
13.	"Down to the River (Rocking Chair Jam)" (tag 1)		2:30
fjorten.	" Gå tilbage " (tag 1)	John Lennon , Paul McCartney	2:07
femten.	"Næsten 12 Bar Honky Tonk" (tag 1)		8:34
16.	"Det er Johnnys fødselsdag" (tag 1)	Martin, Coulter, Harrison	0:59
17.	" Kvinde græder du ikke for mig " (tag 5)		5:01

Medlemmer af optagelsen

Følgende musikere er enten krediteret på genudgivelsen af All Things Must Pass i 2001 [361] eller krediteret for at have bidraget til albummet efter efterfølgende research [410] :

George Harrison - lead vokal , elektriske og akustiske guitarer , dobro , mundharmonika , Moog synthesizer , harmonium , backing vokal bas (kun genudgivelse i 2001)
Eric Clapton - elektriske og akustiske guitarer, backing vokal
Gary Wright - klaver, orgel , el-klaver
Bobby Whitlock - orgel, harmonium, klaver, orkesterklokker [411] , backing vokal
Klaus Foreman - bas, elektrisk guitar [komm. 45]
Jim Gordon - trommer
Carl Reidl - bas
Ringo Starr - trommer, percussion
Billy Preston - orgel, klaver
Jim Price - trompet , trombone
Bobby Keys - saxofon
Alan White - trommer, vibrafon
Pete Drake - pedal slide guitar
John Barham — orkesterarrangementer , korarrangementer [413] , harmonium , vibrafon
Pete Ham - akustisk guitar
Tom Evans - akustisk guitar
Joey Molland - akustisk guitar
Mike Gibbins - percussion
Peter Frampton – akustisk guitar [143]
David Mason - elektriske og akustiske guitarer
Tony Ashton - klaver
Gary Brooker - klaver
Mel Evans - percussion, vokal på "It's Johnny's Birthday", "te og sympati"
Ginger Baker - trommer på "I Remember Jeep"
John Lennon - klapper på "I Remember Jeep"
Yoko Ono - klapper på "I Remember Jeep"
Al Aronowitz - uspecificeret deltagelse i sangen på "Out of the Blue"
Eddie Klein – vokal på "It's Johnny's Birthday"
Dhani Harrison – akustisk guitar, elektrisk klaver, backing vokal (kun genudgivelse i 2001)
Sam Brown - vokal, backing vokal (kun genudgivelse i 2001)
Ray Cooper – percussion, synthesizer (kun genudgivelse i 2001)

Priser

Grammy

År	Nomineret arbejde	Kategori	Resultat
1972	Alle ting skal passere	Årets album [414]	Nominering
1972	"Min søde Herre"	Årets rekord [279]	Nominering
2014	Alle ting skal passere	Grammy Hall of Fame Awards [415]	Sejr
2022	Alle ting skal passere	Best Box Set eller Special Edition Album Emballage[416]	Sejr

Diagrammer

Ugentlige diagrammer

original udgave

Diagram (1970-1971)	Topplacering _
Australien(Go-Set Top 20 albums) [417]	en
Australien (Kent Music Report) [418]	en
Storbritannien (UK Albums Chart) [377]	en
Vesttyskland (GfK Entertainment-diagrammer) [419]	ti
Canada (RPM Albums Chart) [420]	en
Holland (MegaCharts) [421]	en
Norge (VG-liste) [422]	en
Spanien (spansk albumdiagram) [423]	en
USA (Billboard 200) [424]	en
USA (Cash Box Top 100 albums) [425]	en
USA (Record World Albums Chart) [426]	en
Sverige (Sverigetopplistan) [427]	en
Japan (Oricon) [428]	fire

30 års genudgivelse

Diagram (2001)	Topplacering _
Storbritannien (UK Albums Chart) [377]	68
USA (Top-popkatalogalbum) [381]	3
Frankrig (SNEP Albums Chart) [429]	68
Japan (Oricon) [428]	46

50 års genudgivelse

Diagram (2021)	Topplacering _
Australien (australske topalbums) [430]	9
Østrig (Ö3 Østrig) [431]	fire
Belgien (Vallonien) (Ultratop) [432]	otte
Belgien (Flandern) (Ultratop) [433]	5
UK (UK Albums Chart) [434]	6
Tyskland (Offizielle Top 100) [435]	2
Danmark (Hitlisten) [436]	27
Canada (canadiske album) [437]	49
Irland (officielle hitlister) [438]	22
Italien (FIMI) [439]	38
New Zealand (RMNZ) [440]	36
Portugal (AFP) [441]	19
USA (Billboard 200) [442]	7
USA (Top Rock Albums) [443]	en
Finland (Suomen virallinen lista) [444]	26
Sverige (Sverigetopplistan) [445]	13
Schweiz (Schweizer Hitparade) [446]	3
Skotland (skotske single- og albumhitlister) [447]	en

Endelige, årlige diagrammer

Diagram (1971)	Position
Australien (Kent Music Report) [418]	5
Holland (hollandsk albumdiagram) [448]	elleve
USA (Billboard-årsafslutning) [449]	atten

Certificering

Land	Status	Salg
Storbritannien [450]	Guld	100.000^
Danmark [451]	Guld	10.000^
Canada [452]	Guld	50.000^
USA [453]	7× Platin	7.000.000†
(^ batchdata kun baseret på certificering) († salg+streaming kun baseret på certificering)

Noter

Kommentarer

↑ Som et resultat kom kun " Long, Long, Long " og " While My Guitar Gently Weeps " ind på The Beatles' album fra Harrisons "seriøse" sange , og sidstnævnte - hovedsageligt på grund af tilstedeværelsen af Eric Clapton på indspilningen , der fremførte guitarsoloen [7] .
↑ I en samtale med Lennon bemærkede Harrison, at han allerede havde ti års sange (til The Beatles-udgivelser) [33] , givet hans sædvanlige kvote på to numre pr. album [34] [35] og i sjældne tilfælde, bi-side [36] .
^ Det forværrede forhold mellem Harrison, McCartney og Lennon, som toppede under Get Back -sessionerne , førte til en yderligere ophobning af Harrisons uudgivne sange. Musikerens uopfyldte ambitioner resulterede til sidst i hans beslutning om ikke at vise sangene til sine bandkammerater og George Martin , men at samle sin egen line-up for at indspille et fuldgyldigt soloalbum. I begyndelsen af 1970 havde Harrison ifølge ham ikke mindre end fyrre værdige sange klar. Derudover havde musikeren til hensigt på sin egen indspilning at bruge alle de funktioner, som han ikke havde, da han arbejdede med The Beatles - for eksempel en udvidet blæsersektion [7] .
↑ Biograferne Leng [47] og Joshua Green [48] og musikkritikerne John Harris [8] , David Fricke [49] og Richie Unterberger deler denne mening .[50] .
↑ " Isn't It a Pity " var en anden afvist Harrison-sang, der blev spillet ved disse sessioner [58] . Lennon havde allerede afvist det før [59] og valgte ikke at inkludere det på Revolver (1966) [60] .
↑ Kort efter turnéens afslutning gav Harrison "My Sweet Lord" og "All Things Must Pass" til Preston [70] , som udgav sangene på hans Encouraging Words- album., i september 1970, to måneder før Harrisons versioner [71] dukkede op .
↑ Forsiden af begge sider af den tredje disk indeholdt en syltetøjsdåse , tegnet af designeren Tom Wilkes, med et stykke frugt inde i krukken og to æbleblade udenpå [101] .
↑ I andre interviews sammenlignede Harrison på samme måde sin situation med "år med forstoppelse " kunstnerisk, da han var sammen med The Beatles [107] .
↑ Ifølge Frampton skyldtes dette, at "Spector altid ønskede 'flere akustiske guitarer, flere akustiske guitarer!'" [144] . I et interview fra 2014 beklagede Mason, at han ikke kunne huske, hvilke numre han spillede på, men bemærkede, at hans bidrag var begrænset til akustisk rytmeguitar [145] .
↑ Ligesom John Barham var Tony Ashton en væsentlig bidragyder til Harrisons Wonderwall Music -album [147] . I marts 1970 var Harrison og Clapton med på sangen "I'm Your Spiritual Breadman" af Ashtons band Ashton , Gardner og Dyke .
↑ Af lignende årsager, hvor pladeselskaber "ejer" [151] deres kunstnere [152] , blev Harrison nævnt på Cream Goodbye (1969) [153] , Songs for a TailorJack Bruce og On Tour med Eric ClaptonDelaney & Bonnie (1970) [154] under pseudonymet "L'Angelo Misterioso" [155] .
↑ Men i liner-noterne til 2001-genudgivelsen af All Things Must Pass , angiver Harrison datoen, hvor sangene blev vist for Spector, som den 27. maj [168] [169] .
↑ Med henvisning til Wrights erindring om Harrisons "ekstremt fredelige" studiemiljø, der komplementerede kvaliteten af musikken, sammenlignede musikforsker Thomas McFarlane atmosfæren af disse sessioner med Beatles' indspilning af Harrisons " Within You Without You ", som fandt sted i en indisk indstilling [52] .
↑ Derudover spillede Drake på det instrumentale "Pete Drake and His Amazing Talking Guitar" (udgivet som en bootleg ) [183] før han vendte tilbage til Nashville for at indsamle materiale til Starrs countryalbum Beaucoups of Blues [184] , indslag som begyndte i den sidste uge af juni [185] . Drakes besøg i London påvirkede Framptons fremtidige arbejde, da han begyndte at bruge talkboxing aktivt, idet han overtog denne måde fra Drake [186] [187] .
↑ Keys bemærkede, at det ikke var før arbejdet med Harrisons album, at han og Price indså, at de ikke ville slutte sig til Derek and the Dominos [201] .
↑ Derudover påvirkede den konstante rotation af musikere og ændringer i deres kompositioner. Eric Clapton beskrev disse sessioner som "hundredvis af musikere i studiet, der dunker som gale". "Normalt har man øvet materialet på forhånd," sagde Klaus Vormann, "sådan lavede vi ikke noget. De er lige kommet i studiet. De fleste af os har aldrig hørt disse sange, og vi var nødt til at spille dem alle - selvfølgelig tog det lang tid [at opnå harmoni] ” [165] .
↑ John Barham bemærkede, at Spector så fjern og afsides fra musikerne, og hans autoritære måde stod i skarp kontrast til Harrisons præference for at tillade musikerne at udtrykke sig i hver sang. Med Molls ord, minde om arbejdet med "Wah-Wah", var Spector "temmelig hård mod Courvoisier" selv tidligt på dagen, men: "Han var stadig Phil Spector... lyden var utrolig . "
↑ Denne tragedie var inspirationen til en sang kaldet "Deep Blue", udgivet som en b-side [215] [216] .
↑ Claptons følelser for Boyd inspirerede mange af sangene på Derek and the Dominos Laylas eneste studiealbum og Other Assorted Love Songs (1970) [152] . Efter Boyd afviste sine tilnærmelser i november 1970, blev Clapton alvorligt afhængig af heroin .[218] hvilket førte til gruppens opløsning i begyndelsen af 1971 og en pause i hans karriere indtil 1974 [219] .
↑ Ifølge Leka blev nogle af overdubningerne udført på EMI. Han huskede arbejdet med McDonald, da Harrison føjede hovedvokal til "Waiting on You All", på hvilket tidspunkt messingblæsere og andre instrumenter allerede var på hovedsporet .
↑ Lennon indspillede sangen "Remember"i et af EMIs nabostudier med Starr og Foremann. Lydoptagelserne af sessionerne viser, at Lennon fryder sig over Harrisons ankomst [228] .
↑ Disse albums var henholdsvis: Bobby Whitlock(1972), Footprint(1971), Bobby Keys (1972) og Straight Up(1971) [232] . Harrison introducerede også Badfinger for publikum før deres første sceneoptræden på New Yorks Urgano Club i november 1970 [233] [234] .
↑ Ifølge Harrison i et interview fra 1977 med Crawdaddy! [212] Lennon så først albumcoveret, mens han besøgte ham i Friar Park og fortalte en fælles ven, at Harrison "må være fandme skør", hvis han skulle udgive et tredobbelt album, og bemærkede også om coverbilledet, at George "ligner astmatisk Leon Russell " [246] . Senere, i et interview med Rolling Stone -redaktør Ian Wenner , sagde Lennon, at han "foretrækker" All Things Must Pass-albummet frem for " trash " McCartney . Imidlertid ser biograf Alan Clason dette som "et angreb på Paul snarere end et kompliment på George" [248] .
↑ En del af denne originale plakat var et maleri af en badescene med nøgne kvinder (hvoraf den ene var en blondine modelleret efter Patty Boyd) og den "ondskabsfulde" gud Krishna , der gemmer de badendes tøj i grenene på et nærliggende træ [99] .
↑ På trods af det faktum, at George Harrison var stærkt imod at udgive singler "for ikke at distrahere opmærksomheden" fra det tredobbelte album, som han annoncerede i oktober 1970. Apples ledelse insisterede på udgivelsen af "My Sweet Lord" så hurtigt som muligt, og det lykkedes til sidst at overtale musikeren. En måned senere toppede singlen den amerikanske hitliste [257] .
↑ På grund af sangens store popularitet i 1971 blev der indspillet et stort antal coverversioner til den [266] . Den udbredte succes med "My Sweet Lord" virkede dog til sidst imod Harrison, da den næsten konkursramte musikudgiver Bright Tunes anlagde plagiatsag i US District Court , hvor de anklagede musikeren for krænkelse af ophavsretten vedrørende deres sang "He's So Fine".1963, og vandt sagen [267] .
↑ Denne fejl skyldtes en britisk poststrejke . i februar og marts 1971, hvor den nationale kortproducent ikke modtog nogen information om salg fra detailhandlere [270] . I juli 2006 reviderede Official UK Charts Company deres hitlister for at præcisere, at All Things Must Pass var det bedst sælgende album i den periode [270] .
↑ Musikproducer Andrew Oldham , tidligere manager for The Rolling Stones , huskede: "Da 'All Things Must Pass' udkom, satte jeg mig ned og lyttede [kun] til den i tre dage. Det var det første album, der lød som en solid single " [274] .
↑ Kort efter succesen med Wings nåede Harrison igen både topplaceringerne på single- og albumhitlisterne med henholdsvis " Give Me Love " og Living in the Material World [277] [278] .
↑ Ledere i Capitol Canada overrakte Harrison en platinpris i Toronto i december 1974, før han optrådte i koncert i den lokale Maple Leaf Gardens [283] .
↑ Ti år senere, i sit sidste interview, sagde Lennon: Jeg synes, "All Things Must Pass" er fint. Den er bare for lang" [288] .
↑ I en forhåndsvisning af et album til Detroit Free Press , mente Mike Gormley, at Apple Jam repræsenterede "exceptionel hård rock and roll". Derudover konkluderede forfatteren: "Albummet burde sælge for omkring $10. Men det koster $ 50 .
↑ Ud over instrumentalalbum som Harrisons Wonderwall Music og Electronic Sound , såvel som Lennon og Ono 's eksperimentelle arbejde - Two Virgins (1968) [300] blev fra januar 1971 følgende plader udgivet af de tidligere Beatles: Live Peace in Toronto 1969 (1969, Lennon), Sentimental Journey (1970, Starr), McCartney (1970, McCartney), Beaucoups of Blues (1970, Starr), All Things Must Pass (1970) og John Lennon/Plastic Ono Band ( 1970, Lennon ) [301] .
↑ I en anmeldelse af 50-års jubilæum bemærkede John Harris, at George Harrisons solokarriere aldrig havde nået sådanne højder igen: "Disse 28 sange forbliver hans definitive kunstneriske statement, der ikke kun spænder over kærlighed, tab og åndelig forbløffelse, men også splittelsen af The Beatles (den mest berømte og fremragende gruppe i verden) og dens umiddelbare konsekvenser" [76] .
↑ Freelanceskribent for The Daily Telegraph , Mick Brown, kaldte det også det bedste af alle soloværkerne fra de tidligere medlemmer af The Beatles [208] . Til gengæld skrev Cracked.com- publicisten Adam Tod Brown: "Det er almindeligt kendt og anerkendt, at George Harrison i de første par år var den ubestridte mester blandt forfatterne af soloalbum fra de disintegrerede The Beatles. Hvis nogen nogensinde fortæller dig, at der er en bedre ex-Beatle-solooptagelse end All Things Must Pass , tillykke, du har sikkert lige mødt Paul McCartney. Alle andre ved bedre” [321] .
↑ I første omgang planlagde EMI-ledelsen at udgive albummet den 21. november 2000 - en dato tættere på jubilæet, men som et resultat blev udgivelsen af albummet forsinket med to måneder [359] .
↑ I Storbritannien udgav Gnome/EMI også en remasteret version af albummet på vinyl, som indeholdt fire "Urbanization Intrusion"-billeder på ærmet sammenlignet med tre på cd'en [101] . Ifølge coveret er kunstværket til albummet lavet af WhereforeArt? [101] .
↑ Ud over dette miljøangreb, mens han promoverede genudgivelsen, foreslog Harrison i spøg, at hans næste studiealbum, den længe ventede opfølgning på Cloud Nine (1987), kunne kaldes Your Planet .Is Doomed - Volume One [365] .
↑ Den første bonusdisk indeholder materiale optaget som forberedelse til sessionerne sammen med Starr og Foremann (alle 15 sange spillet af trioen). Den anden disk består af Harrisons solo-demoer af 15 flere sange, inklusive akustiske versioner af "Wah-Wah" og "Beware of Darkness". Den tredje, beskrevet af projektets executive producer Dhani Harrison som en "studie-sammenkomst", indeholder alternative optagelser, tidligere uudgivne jams , Georges studiesamtaler med de forskellige involverede musikere [165] . I alt 42 af de 47 bonusindholdsdemoer er ikke blevet udgivet før [399] .
↑ George Harrison: "Dette er et uddrag fra en ubrugt optagelse til den endelige optagelse. Måske på det tidspunkt syntes jeg ikke, at doublen var god nok, selvom Pete Drake gjorde et godt stykke arbejde her på pedal slide guitar. Vi forbedrede også lidt (håber jeg) trommedelen .
↑ George Harrison: "Optaget 27. maj 1970. Jeg viste mine sange til Phil Spector, som skulle være min co-producer på dette album. Jeg vidste ikke på det tidspunkt, at optagelsen var på. Sangen blev skrevet for kun en uge siden og manglede stadig et par linjer med tekst .
↑ Original guitar og vokal fra samme bånd med en lille overdub fra år 2000 [407] .
↑ George Harrison: "Akkompagnementsspor. Groft blanding lavet i Trident Studios i London den 9. august 1970. Indeholder obo og piccolo trompet dele, som jeg ikke brugte på det tidspunkt, fordi jeg ikke kunne lide den resulterende lyd. Nu lyder det ret originalt, og desuden har jeg helt glemt denne plade .
↑ George Harrison: "Jeg besluttede at gøre noget særligt til jubilæumsudgaven og lavede den originale version af 'My Sweet Lord'. Sam Brown sang hoved- og ekstravokal med mig; de fleste instrumenter er også blevet udskiftet” [409] .
↑ I Lengs bog hævder Foreman, at han spillede leadguitar med Harrison på "Out of the Blue" og ikke med Clapton, som udtalt af Harrison på Apple Jam-ærmet: "[George] troede, det var Eric, fordi jeg spillede korte guitarfraser , i hans stil" [412] .

Kilder

↑ Moon, 2008 , s. 346.
↑ 1 2 Green, 2006 , s. 238.
↑ 1 2 3 Ben Gerson, "George Harrison All Things Must Pass " Arkiveret 28. april 2013 på Wayback Machine , Rolling Stone , 21. januar 1971, s. 46 (hentet 5. juni 2013).
↑ 1 2 3 Schaffner, 1978 , s. 140.
↑ Larkin, 2011 , s. 2635.
↑ 1 2 Interview med Rolling Stone (januar 2001) (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Rullende sten . Hentet 20. december 2007. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
↑ 1 2 3 Gilmore, Mikal. The Mystery Inside George // Rolling Stone , 2001 (specielt nummer dedikeret til George Harrison).
↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , s. 68.
↑ Samtaler med McCartney . books.google.ru Hentet 2. marts 2018. Arkiveret fra originalen 3. marts 2018. (Russisk)
↑ George Harrison, 2002 , s. 164.
↑ Leng, 2006 , s. 39:51-52.
↑ Tillery, 2011 , s. 86.
↑ Leng, 2006 , s. 39.
↑ George Harrison, 2002 , s. 55, 57-58.
↑ Lavezzoli, 2006 , s. 176, 177, 184-185.
↑ Leng, 2006 , s. 39, 53-54.
↑ Kunstner : Cream . officielt søkort selskab. Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 6. november 2014.
↑ Sulpy & Schweighardt, 1997 , s. 1, 85, 124.
↑ Martin O'Gorman, "Film on Four", Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles' Final Years - 1. januar 1968 til 27. september 1970) , Emap (London, 2003), s. 73.
↑ Leng, 2006 , s. 39, 55.
↑ Leng, 2006 , s. 60–62, 71–72, 319.
↑ O'Dell, 2009 , s. 106-107.
↑ Rodriguez, 2010 , s. en.
↑ Miles, 2001 , s. 351, 360-362.
↑ Clayson, 2003 , s. 206-208, 267.
↑ Spizer, 2005 , s. 341.
↑ Miles, 2001 , s. 367.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 21.
↑ George Harrison, i George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (instrueret af Martin Scorsese; produceret af Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
↑ The Beatles, 2000 , s. 350.
↑ Spizer, 2005 , s. 28.
↑ Schaffner, 1978 , s. 137-138.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Spizer, 2005 , s. 220.
↑ Schaffner 1978 , s. 135.
↑ Tillery, 2011 , s. 68, 87.
↑ 1 2 Hertsgaard, 1996 , s. 283.
↑ Miles, 2001 , s. 335.
↑ The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 38.
↑ Huntley, 2006 , s. 19.
↑ Clayson, 2003 , s. 285.
↑ Lavezzoli, 2006 , s. 185.
↑ Tillery, 2011 , s. 87.
↑ Clayson, 2003 , s. 284.
↑ O'Dell, 2009 , s. 155-156.
↑ Hertsgaard 1996 , s. 277.
↑ Huntley, 2006 , s. 30-31.
↑ Leng, 2006 , s. 82.
↑ Greene, 2006 , s. 179, 221.
↑ 1 2 3 The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 180.
↑ 1 2 3 4 Unterberger, Richie. George Harrison Alle ting skal passere . AllMusic . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 20. december 2021.
↑ 1 2 3 Olivia Harrison, 2011 , s. 282.
↑ 1 2 MacFarlane, 2019 , s. 72.
↑ Spizer, 2005 , s. 212, 225.
↑ Leng, 2006 , s. 52.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 423.
↑ Sulpy & Schweighardt, 1997 , s. otte.
↑ 1 2 Lavezzoli, 2006 , s. 186.
↑ The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 38, 187.
↑ Sulpy & Schweighardt, 1997 , s. 269.
↑ MacDonald, 1998 , s. 302fn.
↑ 1 2 3 The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 187.
↑ Huntley, 2006 , s. 21.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Harris, 2001 , s. 72.
↑ Leng, 2006 , s. 85.
↑ 12 Leng , 2006 , s. 91.
↑ George Harrison, 2002 , s. 188.
↑ Andy Davis, Billy Preston Opmuntrende ordCD, liner notes ( Apple Records , 2010; produceret af George Harrison & Billy Preston).
↑ Clayson, 2003 , s. 273.
↑ George Harrison, 2002 , s. 206.
↑ Clayson, 2003 , s. 280-281.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 91.
↑ Leng, 2006 , s. 67, 71, 88, 89.
↑ Green, 2006 , s. 244.
↑ Harris, 2001 , s. 70.
↑ 1 2 George Harrison, 2002 , s. 172.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Harris, John. Hvordan George Harrison lavede sit mesterværk , All Things Must Pass . Højere lyd (6. august 2021). Hentet: 8. oktober 2022.
↑ Allison, 2006 , s. 47.
↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1978 , s. 142.
↑ Inglis, 2010 , s. 29.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 426, 431.
↑ Inglis, 2010 , s. 28.
↑ George Harrison, 2002 , s. 198.
↑ Green, 2006 , s. 223-224.
↑ Badman, 2001 , s. 6, 7.
↑ Inglis, 2010 , s. 28-29.
↑ Clayson, 2003 , s. 297.
↑ Leng, 2006 , s. 319.
↑ Leng, 2006 , s. 68, 102.
↑ Leng, 2006 , s. 87, 92, 102, 157.
↑ 1 2 Top 100 albums fra 1970'erne (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Pitchfork (23. april 2006). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. juli 2008.
↑ Lavezzoli, 2006 , s. 197.
↑ Huntley, 2006 , s. 53, 56, 61.
↑ Leng, 2006 , s. 76, 86.
↑ 12 Irvin , Jim. George Harrison: All Things Must Pass (Apple) . Rockens bagsider (2000). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022. (ubestemt)
↑ Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 15. april 1972.
↑ David Bowling. Eric Clapton FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Slowhand . - Milwaukee: Backbeat Books, 2013. - S. 124. - 356 s. — ISBN 978-1-61713-454-8 . Arkiveret 7. september 2022 på Wayback Machine
↑ 12 Clayson , 2003 , s. 292.
↑ Leng, 2006 , s. 101-102.
↑ 1 2 3 4 5 6 Spizer, 2005 , s. 226.
↑ Huntley, 2006 , s. 60.
↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , s. 228.
↑ 1 2 3 White, Timothy. George Harrison: 'All Things' in Good Time (engelsk) . Billboard (8. januar 2001). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. august 2013.
↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , s. 432.
↑ 1 2 Castleman & Podrazik, 1976 , s. 94.
↑ 12 Smith, Alan . George Harrison: All Things Must Pass (Apple) . Rocks bagsider . Hentet: 9. februar 2022. (ubestemt)
↑ Spizer, 2005 , s. 230.
↑ 1 2 The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 137.
↑ 1 2 3 4 Badman, 2001 , s. ti.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 426-427.
↑ Womack, 2014 , s. 26.
↑ Green, 2006 , s. 242-243.
↑ 1 2 3 4 5 Madinger & Easter, 2000 , s. 426.
↑ Unterberger, Richie. George Harrison Pas på ABKCO! (engelsk) . AllMusic . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Huntley, 2006 , s. 18-19.
↑ Leng, 2006 , s. 52, 78.
↑ Unterberger, 2006 , s. 286-288.
↑ Leng, 2006 , s. 180.
↑ 1 2 3 4 Madinger & Easter, 2000 , s. 433.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 433, 434.
↑ Badman, 2001 , s. 25.
↑ Leng, 2006 , s. 198.
↑ Clayson, 2003 , s. 280.
↑ Huntley, 2006 , s. 305, 306.
↑ Huntley, 2006 , s. 60, 325.
↑ Leng, 2006 , s. 292, 303.
↑ 1 2 3 Unterberger, 2006 , s. 288.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 384.
↑ 1 2 3 Leng, 2006 , s. 78.
↑ 12 Leng , 2006 , s. 82fn.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 76.
↑ Schaffner, 1978 , s. 142, 147.
↑ 12 Huntley , 2006 , s. 51.
↑ Spizer, 2005 , s. 220, 222.
↑ Leng, 2006 , s. 63, 78.
↑ Clayson, 2003 , s. 287.
↑ Leng, 2006 , s. 56, 81.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 87-88.
↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , s. 222.
↑ Huntley, 2006 , s. 52.
↑ 1 2 Matovina, 2000 , s. 90.
↑ The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 39-40, 187.
↑ Harry, 2003 , s. 161.
↑ 1 2 3 4 Harry, 2003 , s. 180.
↑ Tim Jones, "Peter Frampton Still Alive!", Record Collector, april 2001, s. 83.
↑ Sharp, Ken. Dave Mason tager en alternativ vej ned ad Memory Lane med 'Future's Past ' . Guldmine (23. september 2014). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Leng, 2006 , s. 80, 82fn, 83fn.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 198.
↑ Leng, 2006 , s. 69.
↑ Leng, 2006 , s. 78, 82fn, 86, 98.
↑ 1 2 Woffinden, 1981 , s. 38.
↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , s. 73.
↑ 1 2 The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 176.
↑ En samtale med George Harrison ; hændelsen finder sted mellem 3:14 og 3:41.
↑ Tillery, 2011 , s. 161.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 199, 205.
↑ 1 2 3 Carr & Tyler, 1978 , s. 92.
↑ Harry, 2003 , s. 13.
↑ Runtagh, Jordan. 10 ting, du ikke vidste, at George Harrison gjorde . Rolling Stone (29. november 2016). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2018.
↑ Hodgkinson, Will. Hjemmeunderholdning : Phil Collins . The Guardian (14. november 2002). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ 1 2 3 4 Huntley, 2006 , s. 305.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 24.
↑ Gibb-sange: 1970 . Columbia.edu . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2012.
↑ Grogan, Cindy. George Harrisons 'All Things Must Pass' på 50 (engelsk) . CultureSonar (18. oktober 2020). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 429.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Browne, David. Massive George Harrison 'All Things Must Pass': Inside New Reissue (engelsk) . Rolling Stone (6. august 2021). Dato for adgang: 5. oktober 2022.
↑ 1 2 3 Leng, 2006 , s. 81.
↑ Schaffner 1978 , s. 138.
↑ 1 2 George Harrisons liner notes, hæfte, der ledsager All Things Must Pass genudgivelse (Gnome Records, 2001; produceret af George Harrison & Phil Spector).
↑ Leng, 2006 , s. 77.
↑ 1 2 Cunningham, 1998 , s. 66.
↑ Doyle, Tom. John Leckie: Et skrivebordsjob . Melodimager . Rockens bagsider (3. juni 1995). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Green, 2006 , s. 244-245.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 427, 429, 431.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 71-72.
↑ Leng, 2006 , s. 80.
↑ 1 2 3 Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , november 2014, s. 70.
↑ Simons, David. The Unsung Beatle: George Harrisons bidrag bag kulisserne til verdens største band (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Akustisk guitar(s. 60) (februar 2003). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2007.
↑ 12 Jackson , 2012 , s. 19.
↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , s. 428.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 73.
↑ 1 2 George Harrison, i George Harrison: Living in the Material World , Disc 2; begivenheden finder sted mellem 23:53 og 24:25.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 73, 157.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 434.
↑ Woffinden, 1981 , s. 36-37.
↑ Badman, 2001 , s. 11-12.
↑ Xcel, Bauer. Pete Drake og hans talende stålguitar . mojo4music.com (6. december 2013). Hentet 9. februar 2021. Arkiveret fra originalen 9. februar 2021.
↑ Sokol, Tony. Peter Framptons første erindringsbog Føler du som jeg gør? til at ramme boghylderne okt. 20 (engelsk) . Den of Geek (11. oktober 2020). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 428-431.
↑ Ribowsky, 2006 , s. 255.
↑ Bosso, Joe. Alan White fra Yes: What the Beatles Mean to Me (engelsk) . Musikradar (11. september 2009). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ Matovina, 2000 , s. 90-91.
↑ Parker, Melissa. Gary Wright Interview: 'Dream Weaver' bliver 'Connected', Tours with Ringo Starr . Smashing Interviews (28. september 2010). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
↑ 12 Wright , Gary. When Gary Wright Met George Harrison: Dream Weaver, John and Yoko, and More (boguddrag) (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . The Daily Beast (29. september 2014). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 28. december 2016.
↑ Leng, 2006 , s. 100-101.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Madinger & Easter, 2000 , s. 427.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 92, 207.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 77.
↑ Reid, 2006 , s. 104, 105.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 197.
↑ Davis, 2001 , s. 336.
↑ Keys, 2012 , s. 101-103.
↑ Keys, 2012 , s. 102-103.
↑ John Lennon citerer. Mirror.co.uk-artikel af David Edwards . Daily Mirror . Hentet 20. december 2007. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2007.
↑ Whitlock, 2010 , s. 74, 77.
↑ 12 Whitlock , 2010 , s. 77.
↑ Harris, 2001 , s. 72-73.
↑ Phil Spector-interview, i George Harrison: Living in the Material World , Disc 2; begivenheden finder sted mellem 20:54 og 21:13.
↑ 12 Brown, Mick . George Harrison: Den bedste af de fire? (engelsk) . The Daily Telegraph . Rockens bagsider (30. september 2011). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Badman, 2001 , s. 6.
↑ Det er virkelig synd . Contra Band Music (15. marts 2012). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2013.
↑ Badman, 2001 , s. 6, 10, 15.
↑ 1 2 3 4 5 6 The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 40.
↑ 1 2 3 4 Clayson, 2003 , s. 289.
↑ 12 Leng , 2006 , pp. 80-81.
↑ Greene, 2006 , s. 178.
↑ Inglis, 2010 , s. 33-34.
↑ Badman, 2001 , s. 12.
↑ Clayson, 2003 , s. 289, 297, 309.
↑ Romanowski & George-Warren, 1995 , s. 183.
↑ Cunningham, 1998 , s. 67-68.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 427, 429.
↑ Spizer, 2005 , s. 212, 222.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 76, 79.
↑ 1 2 3 4 Burns, Todd L. Ken Scott: Red Bull Music Academy Lecture (New York ) . redbullmusicacademy.com (2013). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
↑ Fanelli, Damian. Interview: Abbey Road Engineer Ken Scott diskuterer indspilning af The Beatles' hvide album, Says Sessions Were a 'Blast' (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Guitar World (30. april 2012). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 2. maj 2012.
↑ Tom Pinnock, "George Solo: All Things Must Pass", Uncut Ultimate Music Guide: George Harrison , TI Media (London, 2018), s. 54.
↑ Leng, 2006 , s. 102.
↑ Hertsgaard, 1996 , s. 307-308.
↑ Badman, 2001 , s. fjorten.
↑ Spizer, 2005 , s. 294.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 80-81.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 105-108, 115.
↑ Matovina, 2000 , s. 110.
↑ Badman, 2001 , s. femten.
↑ Leng, 2006 , s. 108, 110, 123.
↑ En samtale med George Harrison ; hændelsen finder sted mellem 0:56 og 1:36.
↑ 1 2 John Harris, "Beware of Darkness", Mojo , november 2011, s. 82.
↑ 12 Clayson , 2003 , s. 291.
↑ David Cavanagh, "George Harrison: The Dark Horse", Uncut , august 2008, s. 41.
↑ Cunningham, 1998 , s. 67.
↑ Madinger & Easter, 2000 , s. 427-428.
↑ Unterberger, 2006 , s. 289-290.
↑ Clayson, 2003 , s. 293.
↑ Leng, 2006 , s. 95.
↑ McLellan, Dennis. Barry Feinstein dør i en alder af 80; rockmusik fotograf . Chicago Tribune (21. oktober 2011). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ Doggett, 2011 , s. 148.
↑ 1 2 3 Badman, 2001 , s. 16.
↑ Clayson, 2003 , s. 305.
↑ Huntley, 2006 , s. 64.
↑ Spizer, 2005 , s. 226-228.
↑ Clayson, 2003 , s. 293-294.
↑ 1 2 Woffinden, 1981 , s. 37.
↑ Doggett, 2011 , s. 127.
↑ The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 179-180.
↑ Clayson, 2003 , s. 294.
↑ Jackson, 2012 , s. 28.
↑ Wenner, 2014 , s. 115.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 254-255.
↑ Doggett, 2011 , pp. 148-149, 153-154.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 80.
↑ Doggett, 2011 , pp. 141-142.
↑ Empire, Kitty. Paul McCartney forlader Beatles . The Guardian (12. juni 2011). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ 1 2 Green, 2006 , s. 245.
↑ Ingham, 2006 , s. 127.
↑ Champ, 2018 , s. 150.
↑ 12 Clayson , 2003 , s. 295.
↑ Woffinden, 1981 , s. 99, 102.
↑ Spizer, 2005 , s. 231.
↑ Clayson, 2003 , s. 296.
↑ 1 2 3 Nummer et for Harrison til sidst . Liverpool Echo(31. juli 2006). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 340-341.
↑ 12 Spizer , 2005 , s. 219.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 352, 362.
↑ 1 2 Kubernik, Harvey. George Harrison 'All Things Must Pass' 50-års jubilæum (engelsk) . Musikforbindelse(10. november 2020). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Ribowsky, 2006 , s. 255-256.
↑ Peter Doggett , "George Harrison: The Apple Years", Record Collector, april 2001, s. 37.
↑ 1 2 Castleman & Podrazik, 1976 , s. 353, 364.
↑ Spizer, 2005 , s. 153, 156.
↑ 1 2 Grammy Awards 1972 (eng.) . awardsandshows.com . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. maj 2017.
↑ Grammy Champions 1971 (s. 6 ) . Billboard (25. marts 1972). Hentet 10. februar 2021. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , s. 332.
↑ Gold & Platinum Database Search: "Harrison" , Recording Industry Association of America (Få adgang 12. februar 2013) .
↑ Capitol Canada (s. 61 ) . Billboard (8. februar 1975). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ "Certified for Canadian Gold" (CRIA-handelsannonce) Arkiveret 8. marts 2021 på Wayback Machine , RPM , 11. januar 1975, s. 6 (Hentet 12. maj 2021) .
↑ 1 2 3 4 John Bergstrom, "George Harrison: All Things Must Pass" Arkiveret 30. januar 2013. , PopMatters , 14. januar 2011 (Adgang 10. marts 2012) .
↑ Tillery, 2011 , s. 89.
↑ Champ, 2018 , pp. 150-151.
↑ Playboy-interview med John Lennon og Yoko Ono: Udgivet i januar 1981-udgaven Interviewet af David Sheff, september 1980 . Playboy . beatlesinterviews.org. Hentet 8. september 2022. Arkiveret fra originalen 15. april 2021.
↑ Jones, Damian. Dhani Harrison udtaler sig om John Lennons tidligere kommentarer til 'All Things Must Pass ' . NME (6. august 2021). Hentet 4. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ Wenner, 2014 , s. 158.
↑ Chris Hunt (red.), NME Originals : The Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (London, 2005), s. 22.
↑ 1 2 Badman, 2001 , s. 24.
↑ Howard, 2004 , s. 36.
↑ Rodriguez, 2010 , s. 147.
↑ Gormley, Mike. Gamle uhyggelige George vender tilbage . Detroit Free Press . Rockens bagsider (6. december 1970). Hentet 10. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
↑ 1 2 Anthony DeCurtis, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 12. oktober 2000 (arkiveret version hentet 1. april 2012).
↑ Greene, 2006 , s. 182.
↑ Huntley, 2006 , s. 82.
↑ Albumanmeldelser (s. 50 ) . Billboard (19. december 1970). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Williams, 2003 , s. 152.
↑ Schaffner, 1978 , s. 207-209.
↑ 1 2 Frontani, 2009 , s. 158, note 19 (s. 266).
↑ Heckman, Don. Pop: Two and a Half Beatles på egen hånd (s. 104) (engelsk) . The New York Times (20. december 1970). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ John Gabree, "The Heaviest Beatles of Them All", High Fidelity, marts 1971, s. 70-71.
↑ Paul Du Noyer, "Back Catalogue: George Harrison", Blender , april 2004, s. 152-53.
↑ Christgau, s. 171.
↑ Larkin, s. 2650.
↑ 1 2 Graff & Durchholz, 1999 , s. 529.
↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " Arkiveret 8. februar 2022 på Wayback Machine , Pitchfork , 19. juni 2016 (hentet 3. juli 2016).
↑ 1 2 Albumanmeldelse, Q , marts 2001, s. 122-23.
↑ 1 2 Nigel Williamson, "All Things Must Pass: George Harrisons post-Beatles soloalbum", Uncut , februar 2002, s. 60.
↑ Christgau, Robert. At leve uden Beatles . robertchristgau.com. Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019.
↑ Christgau, 1981 , s. 171.
↑ Schaffner, 1978 , s. 138, 142.
↑ Dimery, Robert. 1001 albums at høre. - Magma, 2016. - S. 212. - 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
↑ Unterberger, 2006 , s. 291.
↑ Olivia Harrison, 2011 , s. 7.
↑ The Editors of Rolling Stone, 2002 , s. 42.
↑ All Things Must Pass - Super Deluxe Edition: George Harrisons epos fejres 50 år efter . Spin (11. august 2021). Hentet 7. februar 2022. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
↑ John Harris, "George Harrison All Things Must Pass ", Mojo , marts 2001, s. 86-87.
↑ Brown, Adam Tod. 4 'klassiske' albums, der får mere ros end de fortjener (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Cracked.com (11. juni 2013). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. juli 2013.
↑ Kot, Greg. Alle ting skal passere . Chicago Tribune (2. december 2001). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Brackett & Hoard, 2004 , s. 367.
↑ Moon, 2008 , s. 345.
↑ Ribowsky, 2006 , s. 256.
↑ Howard, 2004 , s. 37.
↑ James Hunter, "George Harrison All Things Must Pass 30th Anniversary genudgivelse", Rolling Stone , 29. marts 2001.
↑ Gross, Joe. Ny "All Things Must Pass" genudgivelse viser den fælles dybde bag George Harrisons mesterværk . Rolling Stone (9. august 2021). Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ Harris, John. Hvordan George Harrison lavede sit mesterværk , All Things Must Pass . Højere lyd (6. august 2021). Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ Aswad, Jem. George Harrisons 'All Things Must Pass' 50-års jubilæumsudgave beviser, at det er den bedste Beatles Solo LP: Albumanmeldelse . Variety (6. august 2021). Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ McCormick, Neil. George Harrison, All Things Must Pass, anmeldelse: det sene, store Beatles mesterværk, uplettet af tiden . The Telegraph (5. august 2021). Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ John Harris, "Hvad gjorde George Harrison nogensinde for os? …”, Q , januar 2002, s. 34-35.
↑ Taylor, Tom. Liam Gallagher kåret som det bedste soloalbum efter Beatles . Far Out Magazine (6. september 2021). Hentet 7. februar 2022. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
↑ Leng, 2006 , s. 76, 103.
↑ 12 Inglis , 2010 , s. 23.
↑ Korber, Kevin. Bedste solo Beatles-album nogensinde: All Things Must Pass (engelsk) . Spektrumskultur (4. september 2019). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Green, 2006 , s. 263.
↑ Green, 2006 , s. 263-264.
↑ 1 2 Green, 2006 , s. 264.
↑ De største soloalbum nogensinde . Radio X (27. november 2021). Hentet: 30. september 2022.
↑ Irvin, 2001 , s. 238-39.
↑ 1 2 George Harrison All Things Must Pass . Rost musik . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
↑ Moon, 2008 , s. 345-346.
↑ Cox, Tom. Den alternative top 10 (engelsk) . The Guardian (29. januar 1999). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2021.
↑ 500 største album nogensinde: George Harrison . George Harrison, 'All Things Must Pass' Apple, 1970 (engelsk) . Rullende sten . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. juli 2012.
↑ De 500 største album nogensinde: 368. George Harrison, 'All Things Must Pass ' . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
↑ Potter, Jordan. De 10 bedste albums fra 1970'erne år for år . Far Out Magazine (8. juli 2022). Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 16. juli 2022.
↑ DeRiso, Nick. George Harrison-albums rangeret som værst til bedste (engelsk) (10. maj 2019). Hentet 7. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.
↑ Ross, Greame. The Beatles: Deres 10 bedste soloalbum, fra Flaming Pie til Imagine . The Independent (16. april 2020). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
↑ Kane, Tyler. De 10 bedste Beatles soloalbum (engelsk) . Paste (30. januar 2012). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 7. september 2022.
↑ Hugar, John. De 10 bedste post-Beatles-albums fra bandets ikoniske medlemmer (engelsk) (30. april 2016). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 7. september 2022.
↑ DeRiso, Nick. Beatles soloalbums rangeret fra værste til bedste . Ultimate Classic Rock (14. juni 2018). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 7. september 2022.
↑ 1 2 George Harrisons 'All Things Must Pass' 50th Anniversary Edition beviser, at det er den bedste Beatles Solo LP : Albumanmeldelse . Variety (6. august 2021). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ De største soloalbum nogensinde . Radio X (27. november 2021). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 7. september 2022.
↑ Top 20 Rock 'n' Roll soloalbum . Konsekvens af lyd (6. september 2017). Hentet 7. september 2022. Arkiveret fra originalen 7. september 2022.
↑ McGovern, Kyle. Grammy Hall of Fame 2014 Inductees: U2, Neil Young, Run-DMC, Rolling Stones og mere . Spin (3. december 2013). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Grammy Hall of Fame (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Grammy.org . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 7. juli 2015.
↑ All Things Must Pass [30th Anniversary Edition ] . AllMusic. Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 5. september 2022.
↑ Badman, 2001 , s. 686, 689.
↑ Tillery, 2011 , s. 146.
↑ 1 2 Hæfte, der ledsager All Things Must Pass genudgivelse (Gnome Records, 2001; produceret af George Harrison & Phil Spector).
↑ Huntley, 2006 , s. 305-306.
↑ MacFarlane, 2019 , s. 157.
↑ Leng, 2006 , s. 284.
↑ Huntley, 2006 , s. 309-310.
↑ Tillery, 2011 , s. 147.
↑ Chuck Miller, "Collectormania!: Death and Silly Prices - All Things Must (and Will) Pass", Goldmine , 25. januar 2002, s. 26.
↑ Huntley, 2006 , s. 308-309.
↑ Reid, Graham. George Harrison Revisited, Part One (2014): The dark horse bolting out of the gate (engelsk) . Andetsteds (24. oktober 2014). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 17. februar 2021.
↑ Ingham, 2006 , s. 133.
↑ Leng, 2006 , s. 284-285.
↑ Leng, 2006 , s. 299, 304.
↑ Huntley, 2006 , s. 307-308.
↑ Huntley, 2006 , s. 307.
↑ Billboard Top Pop Katalog Albums (s. 13 ) . Billboard (10. februar 2001). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ All Things Must Pass > Charts & Awards > Billboard Albums (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . AllMusic . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 20. februar 2015.
↑ 1 2 3 Kunstner: George Harrison" > Albums > "All Things Must Pass: Chart Facts " . Official Charts Company . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2013.
↑ Peter Doggett, "Editorial: The Virtues of Vinyl?", Pladesamler, april 2001, s. 2.
↑ Billboard- diagrammer (s. 66 ) . Billboard (26. januar 2002). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Cohen, Jonathan. George Harrison-kataloget bliver digitalt . Billboard (10. oktober 2007). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. marts 2019.
↑ 1 2 Billboard Top Pop-katalog (s. 78 ) . Billboard (27. oktober 2007). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ 1 2 Duquette, Mike. Alle ting kommer til at passere . theseconddisc.com (19. oktober 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ 1 2 George Harrison 40th Anniv 'All Things Must Pass' 3 LP- samling . Glide Magazine (4. november 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Kreps, Daniel. George Harrisons 'All Things Must Pass' for at blive genudgivet (engelsk) . Rolling Stone (20. oktober 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2017.
↑ Costantino, Emily. I nyhederne: Robert Pollard, The Pains of Being Pure at Heart, Massive Attack, Smashing Pumpkins, George Harrison, INXS, Bad Religion og mere . magnet(oktober 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Marchese, Joe. Anmeldelse: Ravi Shankar og George Harrison, 'Collaborations ' . theseconddisc.com (8. november 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ Sophie Harris, Jay Ruttenberg & Mikael Wood. Selvom Beatles endelig er på iTunes, vil du have disse groovy sæt (engelsk) (downlink) . Time Out New York (22. november 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 28. september 2017.
↑ Nyheder: "8/15/10 Raga DVD (engelsk) (link ikke tilgængelig) . eastmeetswest.com(15. august 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2013.
↑ Kaliss, Jeff. Ravi Shankar Raga: A Film Journey into the Soul of India (s. 85) (engelsk) (utilgængeligt link) . Songlines (26. november 2010). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. juli 2011.
↑ 1 2 Grow, Kory. George Harrisons første seks studiealbum til at få overdådige genudgivelser . Rolling Stone (2. september 2014). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2017.
↑ Horowitz, Hal. George Harrison: Æbleårene, 1968-75 (engelsk) . Amerikansk sangskriver (23. september 2014). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 24. september 2017.
↑ Marchese, Joe. Anmeldelse: The George Harrison Remasters – 'The Apple Years 1968–1975 ' . theseconddisc.com (23. september 2014). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 4. april 2016.
↑ Marchese, Joe. Giv mig kærlighed: George Harrisons 'Apple Years' er samlet på nyt æskesæt . theseconddisc.com (2. september 2014). Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. februar 2021.
↑ 1 2 3 4 5 Uitti, Jacob. Dhani Harrison, søn af Beatle George Harrison, vinder Grammy Award . amerikansk sangskriver. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022. (ubestemt)
↑ Tan, Emily. George Harrison Estate udgiver stereomix af 'All Things Must Pass ' . Spin (27. november 2020). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ All Things Must Pass at 50 (eng.) (utilgængeligt link) . BBC Online(21. november 2020). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. november 2020.
↑ 1 2 Friedman, Jason. George Harrisons All Things Must Pass får 50 års jubilæums Deluxe genudgivelse . Indsæt (10. juni 2021). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 12. februar 2022.
↑ 12 Sinclair , Paul. George Harrison / All Things Must Pass 50-års jubilæumsudgaver (engelsk) . Super Deluxe Edition (10. juni 2021). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 12. juni 2021.
↑ 12 George Harrison . Alle ting skal passere 50 års jubilæum (officiel trailer ) . YouTube (10. juni 2021). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ George Harrison - All Things Must Pass Remixed . the360mag.com . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022.
↑ All Things Must Pass af George Harrison for at blive udgivet i Super Deluxe- og Uber Deluxe-udgaver . Stereo.ru . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022. (Russisk)
↑ 63. årlige GRAMMY Awards (vindere ) . grammy.com. Hentet 4. september 2022. Arkiveret fra originalen 3. september 2022.
↑ All Things Must Pass 50th Anniversary Super Deluxe Edition (Box Set ) . Metakritisk . Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 14. februar 2022.
↑ 1 2 George Harrisons 'All Things Must Pass' vender tilbage til top 10, da 50th Anniversary Edition debuterer som #7 på Billboard 200 . umgcatalog.com(17. august 2021). Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. februar 2022.
↑ [Fra Harrisons liner-noter til 2001-genudgivelsen af albummet.]
↑ [Fra Harrisons liner-noter til 2001-genudgivelsen af albummet.]
↑ [Fra Harrisons liner-noter til 2001-genudgivelsen af albummet.]
↑ [Fra Harrisons liner-noter til 2001-genudgivelsen af albummet.]
↑ [Fra Harrisons liner-noter til 2001-genudgivelsen af albummet.]
↑ Leng, 2006 , s. 78, 82-102.
↑ Whitlock, s. 75-76, 79-82.
↑ Leng, 2006 , s. 102fn.
↑ Harry, 2003 , s. 25.
↑ "Grammy Awards 1972" Arkiveret 3. maj 2017 på Wayback Machine , awardsandshows.com (hentet 17. september 2014).
↑ "Grammy Hall of Fame" , grammy.org (arkiveret version hentet 7. juli 2015).
↑ "2021 Grammy Winners" Arkiveret 22. december 2021 på Wayback Machine , grammy.com ( hentet 7. april 2022).
↑ Go- Set australske hitlister - 3. april 1971 . poparchives.com.au. Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 29. juni 2011.
↑ 1 2 David Kent, Australian Chart Book 1970–1992 , Australian Chart Book (St Ives, NSW, 1993).
↑ "Album - George Harrison, All Things Must Pass" , charts.de (hentet 11. februar 2013).
↑ " RPM 100 Albums, 26 December 1970" Arkiveret 22. juni 2013. , Library and Archives Canada (hentet 2. marts 2016).
↑ George Harrison - All Things Must Pass (n.d.) . dutchcharts.nl. Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 21. marts 2020.
↑ "George Harrison - All Things Must Pass" Arkiveret 3. august 2020 på Wayback Machine , norwegiancharts.com (hentet 12. september 2011).
↑ Fernando Salaverri, Sólo éxitos: Año a año, 1959–2002 , Fundación Autor-SGAE (Spanien, 2005; ISBN 84-8048-639-2 ).
↑ "All Things Must Pass" > Charts & Awards > Billboard Albums , AllMusic (arkiveret version hentet 16. november 2020).
↑ "Cash Box Top 100 Albums", Cash Box , 9. januar 1971, s. 21.
↑ Frank Mitchell (red.), "The Album Chart", Record World , 16. januar 1971, s. tredive.
↑ "Swedish Charts 1969–1972/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka" > Februari 1971 > 9 Februari Arkiveret 14. oktober 2012 på Wayback Machine (på svensk), hitsallertijden.nl (hentet 13. februar 2013). Bemærk: Kvällstoppen kombinerede salg for albums og singler i det ene diagram; All Things Must Pass toppede albumlisterne i seks uger fra 2. februar til 9. marts 1971.
↑ 1 2 "George Harrison: Chart Action (Japan)" Arkiveret fra originalen den 3. februar 2009. , homepage1.nifty.com (hentet 11. februar 2013).
↑ "Tous les Albums classés par Artiste" > Choisir un Artiste dans la Liste (på fransk), infodisc.fr (arkivversion hentet 13. februar 2013).
↑ George Harrison - All Things Must Pass (album ) . australiancharts.com. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 5. august 2016.
↑ Austriancharts.at - George Harrison - All Things Must Pass (tysk) . austriancharts.at. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 14. april 2016.
↑ Ultratop.be - George Harrison - All Things Must Pass (fransk) . Hung Medien. Hentet: 5. september 2022.
↑ Ultratop.be - George Harrison - All Things Must Pass (tysk) . Hung Medien. Hentet: 5. september 2022.
↑ Officielle albumliste Top 100 . UK Albums Chart . Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 9. april 2022.
↑ Offiziellecharts.de - George Harrison - All Things Must Pass (tysk) . GfK Entertainment Charts. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ Hitlisten.NU - Album Top-40 Uge 32, 2021 (dansk) . Hitlisten. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ George Harrison Chart History (canadiske albums ) . Billboard. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 17. november 2021.
↑ Official Irish Albums Chart Top 50 . officielt søkort selskab. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ Album - Classifica settimanale WK 32 (dal 6.8.2021 al 12.8.2021) (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana.. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. februar 2020.
↑ NZ Top 40 Albums Chart . Indspillet musik N.Z. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 15. november 2021.
↑ Portuguesecharts.com - George Harrison - Alle ting skal passere . Hung Medien. Hentet: 5. september 2022.
↑ George Harrisons album ' All Things Must Pass' vender tilbage til top 10 på Billboard 200-listen efter 50-års jubilæumsgenudgivelse . Billboard 200 . Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
↑ George Harrison Chart History (Top Rock Albums ) . Billboard 200 . Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 17. november 2021.
↑ Albumit 32/2021 (fin.) . Musiikkituottajat. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ Veckolista Album, uge 32 (nordsamisk) . Sverigetopplistan . Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 19. november 2021.
↑ Swisscharts.com - George Harrison - Alle ting skal passere . Hung Medien. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 28. december 2013.
↑ Official Scottish Albums Chart Top 100 . officielt søkort selskab. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 5. september 2022.
↑ Jaaroverzichten - Album 1971 (tysk) . dutchcharts.nl. Hentet 5. september 2022. Arkiveret fra originalen 12. maj 2014.
↑ Billboard 1970's Album Top 50 (Part 1)" > 1971 (eng.) (utilgængeligt link) . Billboard. Dato for adgang: 4. september 2022. Arkiveret fra originalen den 6. marts 2012.
↑ Britiske albumcertificeringer - George Harrison - All Things Must Pass . Britisk fonografisk industri. Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 6. juni 2021.
↑ Danske albumcertificeringer - George Harrison - All Things Must Pass (dansk) . IFPIaccessdate=6. september 2022. Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen den 11. juli 2022.
↑ Canadiske albumcertificeringer - George Harrison - All Things Must Pass . Musik Canada . Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - George Harrison - All Things Must Pass RIAA . Hentet 6. september 2022. Arkiveret fra originalen 4. september 2022.

Litteratur

Wenner, Jan. Lennon husker: Den komplette samling af Rolling Stone-interviews optaget i 1970 af Jan S. Wenner . - Jekaterinburg: Gonzo, 2014. - 176 s. - ISBN 978-5-904577-30-8 . (Russisk)
Green, Joshua M. Solen står op her. The Spiritual and Musical Quest af George Harrison . - St. Petersburg: Future of the Earth, 2006. - 400 s. — ISBN 5-94432-065-6 . (Russisk)
Allison Jr, Dale C. The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison . - New York, NY: Continuum, 2006. - 176 s. - ISBN 978-0-8264-1917-0 .
Badman, Keith. The Beatles Diary bind 2: After the Break-Up 1970–2001 (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2001. - 480 s. - ISBN 0-7119-8307-0 .
The Beatles. The Beatles Anthology (engelsk) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. - 367 s. — ISBN 0-8118-2684-8 .
Brackett, Nathan & Hoard, Christian. The New Rolling Stone Album Guide (4th edn) (engelsk) . — New York, NY: Fireside/Simon & Schuster, 2004. — 930 s. — ISBN 0-7432-0169-8 .
Carr, Roy & Tyler, Tony. The Beatles: An Illustrated Record (engelsk) . - London: Trewin Copplestone Publishing, 1978. - 128 s. - ISBN 0-450-04170-0 .
Castleman, Harry & Podrazik, Walter J. All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 . - New York, NY: Ballantine Books, 1976. - 385 s. — ISBN 0-345-25680-8 .
Champ, Hamish. 100 bedst sælgende albums fra 70'erne . — London: Amber Books, 2018. — 224 s. - ISBN 978-1-78274-620-1 .
Christgau, Robert. Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbum . - Boston, MA: Ticknor & Fields, 1981. - 471 s. - ISBN 0-89919-025-1 .
Clayson, Alan. George Harrison . - London: Sanctuary, 2003. - 493 s. — ISBN 1-86074-489-3 .
Cunningham, Mark. Good Vibrations: A History of Record Production (engelsk) . - London: Sanctuary, 1998. - 438 s. — ISBN 978-1860742422 .
Davis, Stephen. Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones (engelsk) . - New York, NY: Broadway Books, 2001. - 590 s. — ISBN 0-7679-0312-9 .
Doggett, Peter. You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup (engelsk) . - New York, NY: It Books, 2011. - 416 s. — ISBN 978-0-06-177418-8 .
Redaktionen af Rolling Stone. Harrison : Redaktører af Rolling Stone . — New York, NY: Rolling Stone Press/Simon & Schuster, 2002. — 240 s. — ISBN 0-7432-3581-9 .
Frontani, Michael. "The Solo Years" - The Cambridge Companion to the Beatles . - Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 2009. - 316 s. — ISBN 978-1-139-82806-2 .
Graff, Gary & Durchholz, Daniel. MusicHound Rock: The Essential Album Guide (engelsk) . - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
Greene, Joshua M. Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison . — Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. — 320 s. — ISBN 978-0-470-12780-3 .
Harris, John. "En stille storm" (s. 66–74) (engelsk) . — Mojo, juli, 2001.
Harrison, George. I Me Mine (engelsk) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. - 398 s. — ISBN 0-8118-3793-9 .
Harrison, Olivia. George Harrison: At leve i den materielle verden . — New York, NY: Abrams, 2011. — 400 s. - ISBN 978-1-4197-0220-4 .
Harry, Bill. George Harrison Encyclopedia . - London: Virgin Books, 2003. - 400 s. - ISBN 978-0-7535-0822-0 .
Hertsgaard, Mark. En dag i livet: The Music and Artistry of the Beatles (engelsk) . - London: Pan Books, 1996. - 434 s. — ISBN 0-330-33891-9 .
Howard, David N. Sonic Alchemy: Visionære musikproducenter og deres Maverick- optagelser . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2004. - 307 s. - ISBN 978-0-634-05560-7 .
Huntley, Elliot J. Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles (engelsk) . - Toronto, ON: Guernica Editions, 2006. - 341 s. — ISBN 1-55071-197-0 .
Ingham, Chris. The Rough Guide to the Beatles . — London: Rough Guides/Penguin, 2006. — 325 s. - ISBN 978-1-84836-525-4 .
Inglis, Ian. George Harrisons ord og musik . - Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. - 187 s. - ISBN 978-0-313-37532-3 .
Irwin, Jim. The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time (engelsk) . - Edinburgh: Mojo Books, 2001. - 870 s. — ISBN 1-84195-067-X .
Jackson, Andrew Grant. Still the Greatest: The Essential Solo Beatles-sange (engelsk) . - Lanham, MD: Scarecrow Press, 2012. - 327 s. - ISBN 978-0-8108-8222-5 .
Keys, Bobby med Ditenhafer, Bill. Every Night's a Saturday Night: The Rock 'n' Roll Life of Legendary Sax Man Bobby Keys (engelsk) . - Berkeley, CA: Kontrapunkt, 2012. - 277 s. — ISBN 978-1-58243-783-5 .
Larkin, Colin . The Encyclopedia of Popular Music (5. udgave) (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2011. - 6653 s. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
Lavezzoli, Peter. The Dawn of indisk musik i vesten . - New York, NY: Continuum, 2006. - 472 s. - ISBN 0-8264-2819-3 .
Leng, Simon. Mens min guitar blidt græder: George Harrisons musik . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. - 342 s. — ISBN 1-4234-0609-5 .
MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (engelsk) . - London: Pimlico, 1998. - 473 s. - ISBN 0-7126-6697-4 .
MacFarlane, Thomas. Musik af George Harrison . - Abingdon, Storbritannien: Routledge, 2019. - 202 s. — ISBN 978-1-138-59910-9 .
Madinger, Chip & Easter, Mark. Otte arme til at holde dig: The Solo Beatles-kompendium (engelsk) . - Chesterfield, MO: 44.1 Productions, 2000. - 718 s. — ISBN 0-615-11724-4 .
Matovina, Dan. Without You: The Tragic Story of Badfinger (engelsk) . - Frances Glover Books, 2000. - 444 s. — ISBN 0-9657122-2-2 .
Miles, Barry. The Beatles Diary bind 1: The Beatles Years (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2001. - 376 s. - ISBN 0-7119-8308-9 .
Måne, Tom. 1.000 optagelser at høre før du dør . — New York, NY: Workman Publishing, 2008. — 992 s. - ISBN 978-0-7611-5385-6 .
O'Dell, Chris med Ketcham, Katherine. Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved . - New York, NY: Touchstone, 2009. - 403 s. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
Reid, Jan. Layla og andre forskellige kærlighedssange af Derek and the Dominos . - New York, NY: Rodale, 2006. - 160 s. - ISBN 978-1-59486-369-1 .
Ribowsky, Mark. He's a Rebel: Phil Spector - Rock and Rolls legendariske producer . - Cambridge, MA: Da Capo Press, 2006. - 480 s. - ISBN 978-0-306-81471-6 .
Rodriguez, Robert. Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980 (engelsk) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2010. - 475 s. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
Romanowski, Patricia & George-Warren, Holly George-Warren. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . — New York, NY: Fireside/Rolling Stone Press, 1995. — 1120 s. - ISBN 0-684-81044-1 .
Schaffner, Nicholas . The Beatles Forever (engelsk) . — New York, NY: McGraw-Hill, 1978. — 224 s. — ISBN 0-07-055087-5 .
Spizer, Bruce. The Beatles Solo på Apple Records . - New Orleans, LA: 498 Productions, 2005. - 358 s. — ISBN 0-9662649-5-9 .
Sulpy, Doug & Schweighardt, Ray. Get Back: The Uautorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster (engelsk) . — New York, NY: St. Martin's Griffin, 1997. - 336 s. - ISBN 0-312-19981-3 .
Tillery, Gary. Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison . - Wheaton, IL: Quest Books, 2011. - 200 s. - ISBN 978-0-8356-0900-5 .
Unterberger, Richie. The Unreleased Beatles: Music & Film (engelsk) . - San Francisco, CA: Music & Film, Backbeat Books, 2006. - 389 s. - ISBN 0-87930-892-3 .
Whitlock, Bobby med Roberty, Marc. Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography (engelsk) . - Jefferson, NC: McFarland, 2010. - 260 s. - ISBN 978-0-7864-6190-5 .
Williams, Richard. Phil Spector: Out of His Head (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2003. - 226 s. - ISBN 978-0-7119-9864-3 .
Woffinden, Bob. The Beatles Apart . - London: Proteus, 1981. - 142 s. — ISBN 0-906071-89-5 .
Womack, Kenneth. The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . - Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. - 621 s. - ISBN 978-0-313-39171-2 .

Links

All Things Must Pass hjemmeside Arkiveret 18. november 2011 på Wayback Machine
All Things Must Pass på George Harrisons officielle hjemmeside Arkiveret 12. oktober 2011 på Wayback Machine

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz

George Harrison
Studiealbum	Wonderwall Music (1968) Elektronisk lyd (1969) All Things Must Pass (1970) Living in the Material World (1973) Dark Horse (1974) Ekstra tekstur (Læs alt om det) (1975) Treogtredive & 1/3 (1976) George Harrison (1979) Et sted i England (1981) Gone Troppo (1982) Cloud Nine (1987) Hjernevasket (2002)
Med The Travelling Wilburys	Traveling Wilburys Vol. 1 (1988) Traveling Wilburys Vol. 3 (1990) The Traveling Wilburys Collection (2007)
Live albums	Koncerten for Bangla Desh (1972) Live in Japan (1992) Koncert for George (2003)
Samlinger	Det bedste fra George Harrison (1975) Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) The Dark Horse Years 1976-1992 (2004) Let It Roll: Songs af George Harrison (2009)
Singler	" My Sweet Lord " (1970) " Hvad er liv " (1970) Bangla Desh (1971) " Giv mig kærlighed (Giv mig fred på jorden) " (1973) " Ding Dong, Ding Dong " (1974) " Dark Horse " (1975) " Du " (1975) " This Guitar (Can't Keep from Crying) " (1975) " Denne sang " (1976) " Crackerbox Palace " (1977) " True Love " (1977) " Det er det, du værdsætter " (1977) " Blow Away " (1979) " Kærlighed kommer til alle " (1979) " Hurtigere " (1979) " Alle de år siden " (1981) " Tårer " (1981) " Wake Up My Love " (1982) " Jeg elsker dig virkelig " (1982) " Drøm væk " (1983) " Jeg vil ikke gøre det " (1985) " Got My Mind on You " (1987) " Da vi var fantastiske " (1988) " This Is Love " (1988) " Cheer Down " (1989) " My Sweet Lord (2000) " (2002) " Enhver vej " (2003) " Stuck Inside a Cloud " (2003)
Diverse	Diskografi Harrisons Dark Horse Records æblemarmelade Koncert for Bangladesh Koncert for George Håndlavede film Patti Boyd Olivia Trinidad Arias Dhani Harrison friar park " Jeg, mig, min " " Her står solen op " " George Harrison: Living in the Material World "
Samarbejde	The Beatles Ravi Shankar Rejser Wilburys Radha Krishna-templet