Pierre Cecile Puvis de Chavannes | |
---|---|
fr. Pierre Puvis de Chavannes | |
| |
Navn ved fødslen | fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes |
Aliaser | Chavannes, Pierre Puvis de; De Chavannes, Pierre Puvis |
Fødselsdato | 14. december 1824 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Lyon |
Dødsdato | 24. oktober 1898 [1] [4] [5] […] (73 år) |
Et dødssted | Paris |
Borgerskab | Frankrig |
Genre | historiemaleri |
Studier | |
Stil | symbolik |
Priser | |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Pierre Cécile Puvis de Chavannes ( fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes ; 14. december 1824 , Lyon – 24. oktober 1898 , Paris ) var en fransk symbolistisk maler.
Puvis de Chavannes blev født i Lyon af en gammel burgundisk familie. Hans far, en mineingeniør, ønskede, at hans søn skulle fortsætte sit arbejde. På grund af sygdom kom han ikke ind på Polyteknisk Skole . Han studerede på College of Lyon og Lycee Henry IV i Paris.
Efter endt uddannelse er Pierre Cecile dog glad for at male . Han begynder at skrive selvstændigt, samtidig med at han lærer at male i arbejdet, igen på egen hånd. Han modtog nogle lektioner under Henri Schaeffer og Thomas Couture i Paris [6] og var elev af Eugène Delacroix i to uger . Skuffet over mentorer. Da han var økonomisk sikker, skabte han i 1852 sammen med venner sit eget værksted på Pigalle -pladsen , arbejdede hårdt og studerede modellen hver dag. Venlig rådgivning og personlig erfaring gav ifølge kunstneren mere end at blive på tre skoler [7] .
Den største indflydelse på udviklingen af Puvis de Chavannes' individuelle kreative måde var freskomalerierne af de tidlige renæssancemestre ( hvis værker han studerede under sit ophold i Italien ) og arbejdet af Ingres . Han arbejdede hovedsageligt inden for det monumentale og dekorative maleri [8] . Som regel er hans arbejde en stilisering af antikken i 1400- tallets italienske malers ånd . Mange malerier af Puvis de Chavannes er monumentale ting, malet i olie på værksteder og derefter fastgjort på kundernes vægge [9] .
Hans første malerier af denne art, som vakte opmærksomhed, "Bellum" og "Concordia" , blev skrevet i 1861 til Amiens Museum. De blev fulgt af: "Rest" (1862), "Labor" (1863), "Autumn" (1865), "Hail Picardy Nurse" (1865) med en symbolsk skildring af livet på landet i Picardie og "Massilia, en græsk koloni " (1869) er en idyllisk scene fra oldtidens græske liv. Det bedste maleri af samme slags af Puvis de Chavannes, Pro patria ludus , blev malet i 1882, også for Amiens-museet. I den præsenterede kunstneren Picardie-unge, der øvede spydkast. I kompositionerne af Puvis de Chavannes spiller landskabet og de menneskelige figurer en lige så vigtig rolle og supplerer så at sige hinanden gensidigt, hvilket giver et yderst holistisk indtryk [10] .
Ægte berømmelse kom til Puvis de Chavannes efter at have skabt to kompositioner under samme navn "Hope" (1871-1872). Begge malerier forestiller en ung pige, en allegori om håb, på baggrund af et beskedent forårslandskab (nøgen i 1871-versionen og klædt i en hvid kjole i 1872-versionen). Pigefiguren er placeret i forgrunden, og landskabet skaber en følelse af en flad baggrund, hvorfor olivengrenen (symbol på fred) i hænderne på en nøgen pige opfattes mere som et træ i baggrunden af billedet [8] .
Ikke at være en upåklagelig tegner og endda bevidst undgå præcis modellering af figurer, satte Puvis de Chavannes sig selv til opgave at formidle ånden fra den æra, hvorfra han hentede sine emner. Af hans monumentale værker betragtes malerier (i olie på lærred, men stiliserede som fresker) som de bedste i Paris Pantheon , der skildrer to scener fra St. Genevieves liv (1874-1877), "The Sacred Grove" (på trapper til kunstpaladset i Lyon) , kunst " (1887-1889, i Sorbonne amfiteater ), "Inter artes et naturam" (på trappen til Rouen- museet), "Four Seasons" (i Paris Rådhus, 1889-1893), "Muses" (1893-1895, universitetsbiblioteket, Boston ) [10] .
Mindre vellykkede er hans patriotiske allegorier [10] :
Kunstneren selv anså lærredet "Girls by the Sea" (1879) for at være hans bedste værk , som er en malerisk allegori af harmonien mellem menneske og natur. Her manifesterede Puvis de Chavannes' evne til at omdanne ethvert uhøjtideligt plot til en symbolsk komposition på glimrende vis. Alle figurerne på lærredet er malet med forbløffende dygtighed, og den kolde farve, baseret på spillet af grå-blå toner, giver den intime scene en "dyb indånding" af det monumentale maleri [8] .
På kunstnerens vis er indflydelsen fra Eugène Delacroix og Theodore Chasserio også mærkbar . Puvis de Chavannes var en af de vigtigste franske symbolister, der senere fik stor indflydelse på udviklingen af fransk art nouveau- maleri .
I Rusland var S. P. Diaghilev en stor beundrer af kunstneren , hvilket selvfølgelig påvirkede udviklingen af kunstgruppen " World of Art ".
I 1897 forsøgte V. E. Borisov-Musatov , betaget af Puvis de Chavannes kunst, at blive hans elev, men var for sent. Kunstneren lukkede sit atelier [11] . Puvis de Chavannes kaldte N. K. Roerich for sin anden lærer (efter A. I. Kuindzhi ) , som stiftede bekendtskab med hans arbejde under en forretningsrejse til Paris siden 1900 [12] .
Giftede sig med Puvis de Chavannes i en alder af 75 år med Marie Cantacuzène . Men familielivet varede slet ikke længe - et år efter brylluppet døde konen, og to måneder senere døde mesteren selv [11] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|