Redon, Odilon

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. november 2020; checks kræver 5 redigeringer .
Odilon Redon
fr.  Odilon Redon

Selvportræt, 1867 .
Navn ved fødslen fr.  Bertrand Redom
Fødselsdato 20. april 1840( 20-04-1840 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Bordeaux
Dødsdato 6. juli 1916( 1916-07-06 ) [1] [3] [4] […] (76 år)
Et dødssted
Land
Genre hverdagsgenre [8] , allegori [8] , historisk maleri [8] , landskab [8] , portræt [8] og stilleben [8]
Studier Jean Leon Gerome
Stil irrealisme
symbolik
Priser
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 20. april 1840 , Bordeaux  - 6. juli 1916 , Paris ) - fransk maler , grafiker , dekoratør , en af ​​grundlæggerne af symbolismen og Society of Independent Artists .

Redons arbejde er opdelt i to perioder: "sort" og "farve".

Biografi

Han blev født i Bordeaux den 20. april 1840 i en iværksætterfamilie.

Den fremtidige kunstner tilbragte sin barndom i Peyerbald-familiens ejendom, der ligger et par miles sydvest for Bordeaux. Her blev han efterladt i en vådsygeplejerskes varetægt indtil elleveårsalderen. Det er sandsynligt, at drengen led af epileptiske anfald, og hans forældre skjulte ham bevidst for bekendte. .

I 1851 vendte Odilon tilbage til familien og kom ind i skolen. I 1857 forsøgte Redon at komme ind på Paris School of Fine Arts, men mislykkedes ved den første eksamen.

Fra 1855 studerede han i Bordeaux hos den lokale romantiske maler Stanislas Goren, som lærte ham akvarelteknikken . Her tre år senere debuterede Redon – på den årlige udstilling i Society of Art Lovers viste han to af sine malerier.

Omtrent samtidig introducerer kunstnerens storebror ham for en kreds af unge intellektuelle. Her mødte Odilon Redon i 1863 Rudolf Braedin, den "protosymbolistiske" gravør, efter at have oplevet den dybe virkning af sit arbejde og besluttede at blive grafiker. I 1864 studerede han ved École des Beaux-Arts i Paris hos Jean Leon Gérôme . Han studerede litografi hos Henri Fantin-Latour . Takket være sine nye kammerater stiftede Redon bekendtskab med Charles Baudelaires poesi, som gjorde et stærkt indtryk på ham.

I 1865 - 1870 arbejdede Redon hovedsageligt med trækul, derefter i sort/hvid litografi, og skabte store ark, som han kalder "sort" eller "sort". .

Siden 1867 begyndte han at føre en dagbog kaldet "Til sig selv", hvori han skitserede sine syn på kunst og kreativitet. Han dimitterede fra det i 1915 .

Som en smertefuldt mistænksom person kunne Redon i lang tid ikke finde sin plads i kunsten, troede ikke på, at han kunne skabe noget værd. I 1868 , for eksempel, da Redons maleri "Roland at Ronceval" blev accepteret af Paris-salonens kommission, var forfatteren i sidste øjeblik bange for kritikken og tog hans værk. .

Året 1870 blev et vendepunkt i kunstnerens liv . Kunstneren meldte sig frivilligt til den aktive hær (der var en fransk-preussisk krig ) og viste sig til overraskelse for hans familie og venner at være en modig og trofast kriger. For Frankrig endte krigen i en ydmygende fred, men det gav Redon selvtillid. Men selv efter det forlod dystre syner ham ikke. .

I marts 1874 døde Redons far, og dette var et stort chok for kunstneren, selvom han aldrig var i stand til at slippe af med sin vrede mod ham for sin "hjemløse" barndom. . Men hans fars død tillod Redon at hellige sig udelukkende kunst. Kunstneren flytter til Paris, møder Stefan Mallarmé .

1879 : Redon beslutter sig endelig for at udgive et album med sine tegninger, gengivet på en litografisk måde. Dette album, kaldet "In a dream" ("In the world of dreams"), tiltrak sig kun nogle få kendere af maleri og samlere. Denne cyklus blev efterfulgt af andre: "Til Edgar Allan Poe" ( 1882 ), "Origins" ( 1883 ), "In Honor of Goya" ( 1885 ), "The Temptation of St. Anthony" ( 1888 , 1889 , 1896 ), "Gustave Flaubert" ( 1889 ), "Ondskabens blomster" ( 1890 ), "Apokalypse" ( 1899 ). I 1881 udstillede Redon for første gang alle sine "sorte" tegninger i V Moderne. I 1886 deltog han i impressionisternes ottende og sidste udstilling . Alle værkerne i disse cyklusser er beboet af mærkelige skabninger, fyldt med bizarre billeder.

I 1880 giftede kunstneren sig med Camille Falt (1852-1923), en kreol fra den franske koloni Réunion . Dette ægteskab viste sig at være yderst lykkeligt, selvom parret måtte udholde stor sorg - i en alder af seks måneder døde deres førstefødte. Kunstneren var så deprimeret, at han i nogen tid ikke kunne arbejde. I 1889 blev hans anden søn født. Hans fødsel hjalp Redon med at komme sig over længslen.

Efter 1884 begyndte offentligheden at vise en mere mærkbar interesse for Redons værk - det var dengang, den franske forfatter Joris-Karl Huysmans kultværk " Tværtimod " ('À rebours') så lyset. Hovedpersonen i denne historie, som i bund og grund er et manifest af dekadence , har under sit tag samlet en imponerende (og ret omhyggeligt beskrevet af forfatteren) samling af kunstværker; var i denne samling og Redons arbejde.

Siden 1890 har Redon i stigende grad vendt sig til oliemaleri, pasteller og eksperimenteret med farver. I disse værker forsøger han at formidle en persons indre verden. Denne fase af kreativitet er karakteriseret ved flerfarvede farver og andre temaer: sommerfugle, blomster, kvinder på baggrund af et lyst landskab. I 1899 organiserede Durand-Ruel en udstilling af unge kunstnere kaldet "In honor of Redon", som præsenterede pasteller. Efter 1900 foretrak han dog i stigende grad farver, den 2. april 1906 skrev han til sin ven Bonge :

Der er noget magisk i olieteksturen: den underkuer dig, holder dig ved staffeliet , hver dag mere og mere smertefuld, mere og mere kraftfuld.

Redon var også glad for dekorative emner, han malede spisestuen i Domecy-slottet i Bourgogne, Madame Chaussons soveværelse i Paris, og i 1910 - 1911 , bestilt af Gustave Fayet , biblioteket i Abbey of Fontfroide i departementet for Aude .

Redons økonomiske situation var i mellemtiden vanskelig. Han måtte sælge godset Peyerbald, hvor han tilbragte sin barndom. Det gik næsten for ingenting, og det beløb, der blev modtaget for det, kunne ikke dække hele kunstnerens gæld. Leder efter en måde at betale gæld på begyndte Redon at male blomsterstilleben, som var populære og solgte godt.

I 1906 blev der afholdt en udstilling af Redons værker i Durand-Ruel Gallery og samme år i Salon d'Automne . I 1913 blev kunstnerens værker udstillet på den internationale udstilling i New York.

Odilon Redon døde i Paris den 6. juli 1916 . "Jeg er tilfreds med mit liv," skrev mesteren i det sidste årti af sit liv, "og jeg går roligt mod skæbnen" .

"Sort" periode

Fra barndommen var den fremtidige kunstner dækket af hyppige anfald af angst og melankoli. I den "sorte" periode blev Redon revet med af den menneskelige underbevidsthed med dens frygt og mareridt , skabte spøgende og til tider uhyggelige kultegninger og trykt grafik. "Sort," sagde Redon, "er født i sjælens mest skjulte dybder."

Af særlig berømmelse var hans tegning af en sort ravn - dødens budbringer, såvel som billedet af en enorm behåret edderkop med et menneskeligt ansigt. Et andet vigtigt tema var de store øjne, der kiggede på beskueren. For eksempel en tegning, der viser et enkelt øje, der også er gondolen til en luftballon , eller et æg med et ansigt på et stativ, der symboliserer klaustrofobens mareridt .

Gravering " Parsifal " (1891) - en grafisk kopi af operaen af ​​samme navn af Richard Wagner , som chokerede Paris i midten af ​​1880'erne.

I disse kompositioner er Redon domineret af en foruroligende, "proto-surrealistisk" fremmedgørelse eller løsrevet mystisk kontemplation (især i hans kristne og buddhistiske emner).

"Farve" periode

I den anden kreativitetsperiode brød Redon med sorte toner og begyndte at male malerier fyldt med farver med elementer af idealisering af antikken og naturen. Almindeligt kendt er hans quadriga, der svæver i farvede skyer, og abstrakte billeder af vandmænd , bløddyr og andet havliv. Disse flerlagsbilleder af en ideel verden kommer til live takket være de dybe nuancer af farverig tåge.

Kunsthistorikere forklarer på forskellige måder årsagerne til kunstnerens appel til polykrom maleri. Nogle siger, at mesteren, efter at have taget maling op, så ud til at have "forenet sig med realisme ". Dog er Redons "farve" malerier ikke mindre fantastiske end hans sort/hvide værker. Andre mener, at kunstneren "skyndte til lyse farver som til et tabt paradis ". Kunstneren forklarer selv stilændringen som følger: "Jeg indså, at livets bånd gradvist afvikler os ikke kun giver os sorg, men også glæde. Hvis kunstnerens værk er en sang om hans liv, så skal det ud over triste sorte og hvide toner i det mindste lyde adskilte farverige toner af glæde. .

På trods af at Redons arbejde faldt sammen med impressionismens storhedstid , er det helt originalt og forskellig fra den. Hans malerier er i form og indhold tæt på ekspressionisme og surrealisme , selvom disse kunstneriske bevægelser endnu ikke eksisterede på det tidspunkt. Derfor mange[ hvem? ] kunstnere anser Redon for at være en varsel om irrealisme i maleri og kunst, der henvender sig til den menneskelige psyke.

Kilder

Noter

  1. ↑ 1 2 Odilon Redon  (hollandsk)
  2. ↑ Bertrand Redon  (fransk) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Odilon Redon  (dat.)
  4. ↑ Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ Redon Odilon // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis