Robert Mangold | |
---|---|
Fødselsdato | 12. oktober 1937 [1] [2] [3] […] (85 år) |
Fødselssted | North Tonawanda , New York , USA |
Land | |
Genre | maleri |
Studier | |
Priser | Guggenheim Fellowship |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Robert Mangold ( eng. Robert Mangold ; f. 1937 , North Tonawanda , New York ) er en amerikansk minimalistisk kunstner .
Født 12. oktober 1937 i North Tonawanda , tilbragte Robert Mangold sin ungdom i Buffalo , New York . I 1956 kom han ind i Cleveland Art Institutes afdeling for illustration. I løbet af et år overgik han til Kunstfakultetet for at studere maleri, skulptur og tegning. Mens han studerede i 1957, besøgte Mangold Carnegie International i Pittsburgh , hvor han var meget imponeret over abstrakte ekspressionisters værker - Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Franz Kline , Jackson Pollock . Samme år deltog han i en stor Clifford Still -udstilling på Albright-Knox Art Gallery i Buffalo. Efterfølgende afspejler Mangolds maleri hans interesse for abstrakt ekspressionisme såvel som Alberto Burris og Antoni Tapies ' arbejde . Han begynder at skabe abstrakte malerier i stor skala og bevæger sig væk fra en tidlig interesse for naturalisme. Efter eksamen modtog han et stipendium for at deltage i sommerskolen for musik og kunst i Norfolk, Connecticut, og i efteråret 1960 gik han ind på forskerskolen ved Yale University School of Art and Architecture (New Haven). Der eksperimenterede han med forskellige stilistiske idiomer. Blandt hans medstuderende var Nancy Graves , Bryce Marden , Richard Serra . Han giftede sig med den studerende Sylvia Plimack i 1961 , og de flyttede til New York i 1962. Han tog arbejde som sikkerhedsvagt på Museet for Moderne Kunst og flyttede nogle måneder senere til en assistentstilling på museets bibliotek. På museet mødte han mange kunstnere, der også arbejdede som sikkerhedsvagter, herunder Robert Riemann og Saul LeWitt . I 1964 var Mangold gået videre til sin genkendelige minimalistiske malerstil. Hans første soloudstilling, med titlen "Vægge og områder", blev afholdt på Fischbach Gallery i 1965. Udstillingen bestod af store malerier på hardboard og krydsfiner. Fra 1964 til 1973 samarbejdede Mangold med Thibaut og Fischbach gallerierne i New York og havde mange udstillinger i europæiske gallerier. I 1965-1966 iscenesatte det jødiske museum i New York den første store udstilling af minimalistisk maleri, som også omfattede Mangolds værker. Mangold underviste på New York School of Fine Arts i midten af 1960'erne . Hans anden soloudstilling blev afholdt på Fischbach Gallery i 1967 og omfattede hans eksperimenter med cirkelsektioner på brædder og hardboard.
I 1968 begyndte Mangold at bruge akryl i stedet for oliemaling og rullede dem på hardboard eller krydsfiner. Inden for et år gik han videre til lærreder. Han modtog et 1969 John Simon Guggenheim Fellowship fra John Simon Guggenheim Fellowship for at bygge et hus i Catskills . Han boede der med sin kone indtil midten af 1970'erne, hvor de flyttede til Washingtonville, New York, hvor de stadig bor. I 1970 begyndte Mangold at arbejde med lærreder af forskellige former, og inden for et år bevægede han sig mere mod at optage lærreder end at sprøjte maling på lærred. Han begyndte at arbejde med John Weber Gallery i 1972 , med Paula Cooper Gallery i 1984 og med Pace Gallery i 1991 . Store museumsudstillinger af hans arbejde blev afholdt på Guggenheim-museet i 1971 , på Museum of Modern Art, San Diego, i 1974, Stedelijk Museum, Amsterdam, i 1982 .
Inspireret af maleriet af Piet Mondrian fokuserede Mangold på formelle relationer i sit arbejde. Af denne grund er hans maleri klassificeret som minimalisme. Men hvis minimalistisk maleri og skulptur er beregnet på forhånd, bygget på matematiske progressioner, konfigurationer og industrielle materialer, er Mangolds arbejde ret tilfældigt. Forskellen mellem Mangolds kunst og de fleste af hans samtidiges kunst ligger i dens ejendommelige intuitive natur. Hans geometriske kompositioner er ofte forvrænget: det, der ligner en perfekt cirkel eller firkant tegnet på et plan, er forvrænget, så det passer inden for lærredets grænser. Selvom han skabte serier ved at udforske forskellige designmuligheder, begrænsede Mangold sig ikke til en specifik strategi og skabte ofte unikke designs. Hans palet af varme okker, rig blå, olivengrøn og chokoladebrun minder mere om italienske fresker end de kolde toner og kommercielt blandede farver, der bruges af de fleste minimalistiske kunstnere.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|