Bauhaus

Syn
Bauhaus
tysk  das Staatliche Bauhaus Hochschule für Bau und Gestaltung
 
51°50′21″ s. sh. 12°13′38″ in. e.
Land
Beliggenhed Dessau-Roslau , Weimar og Berlin
Grundlægger Walter Gropius
Stiftelsesdato 1919 [1]
Dato for afskaffelse 1933 [2]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bauhaus (også fundet Bauhaus [3] , tysk Bauhaus , Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung  - State Higher School of Construction and Formation eller Staatliches Bauhaus  - State House of Construction) er en uddannelsesinstitution, der eksisterede i Tyskland fra 1919 til 1933. Arkitektonisk og kunstindustriel skole , som skitserede de grundlæggende principper for arkitektur i det 20. århundrede. Sammen med doktrinen om funktionalismen blev hun initiativtager til den begrebsmæssige forståelse af arkitektur. [4] Kreativ forening og ideologisk centrum for europæisk funktionalisme [5] .

Titel og term

Navnet er baseret på et ordspil: ( Tysk  Bau  - konstruktion, konstruktion, bygning og tysk  Haus  - hus, bygning), i denne sætning forstås den første del (Bau) i det aktiv-filosofiske aspekt, og den anden ( Haus) som genstand for anvendelse af kreative kræfter [6] . Bauhaus-skolen havde en grundlæggende indflydelse på dannelsen af ​​forskellige kunstbegreber i det 20. århundrede. [7] Mange tendenser inden for kunst og arkitektur i det 20. århundrede, såsom modernisme , minimalisme , funktionalisme , var inspireret af Bauhaus-ideerne.

Oprettelseshistorie

Baggrund

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede følte mange avancerede arkitekter og kunstnere inden for dekorativ kunst behov for at kombinere avancerede industrielle byggemetoder, traditionelle kunstformer og kunsthåndværk. I 1899 flyttede den belgiske maler, dekoratør og arkitekt Henri Van de Velde til Tyskland. Under sine forestillinger fremmede han principperne for "ny stil" kunst eller Art Nouveau . I 1902 blev Van de Velde kunstrådgiver for storhertugen af ​​Sachsen-Weimar (Thüringen). I Weimar grundlagde han på storhertugens kunstskole (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar) "Eksperimentelle kunstneriske og industrielle værksteder" og derefter den saksiske-Weimar-skole for kunsthåndværk (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). I 1906 byggede Van de Velde en ny skolebygning, hvis arkitektur demonstrerede udviklingen af ​​rationalisme i arkitekturen.

Til stillingen som leder af den nye skole foreslog Henri van de Velde Peter Behrens' elev , den unge berlinske arkitekt Walter Gropius . I 1919, på forslag fra storhertug Van de Velde, skabte han en uddannelsesinstitution ved at kombinere den højere kunstskole (af en traditionel akademisk orientering) med statens byggeskole (Staatliche Bauhochschule). Som navn brugte de først "Statsbygningshuset i Weimar" (Staatliches Bauhaus Weimar), derefter: "Statens Højere Skole for Byggeri og Formation" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), eller blot: Bauhaus. Den 12. april 1919 betragtes som den officielle åbningsdato for den nye uddannelsesinstitution .

Ideen om en ny kunstskole og dens udvikling

På kort tid blev Bauhaus ikke kun en arkitektonisk og industriel skole, men også et kreativt laboratorium, det ideologiske centrum for bevægelsen af ​​europæisk funktionalisme og begrebet kunstens enhed (Gesamtkunstwerk). Processen med at skabe en ting er blevet ikke kun en anvendt, men også en konceptuel handling. [8] En enkelt formgivningsproces (Gestaltung) kombinerede konstruktive, billedlige, kunstneriske og sociofilosofiske aspekter. Den tyske funktionalismes arkitekt og teoretiker, Otto Bartning , deltog i udviklingen af ​​det videnskabelige og læseplan for Bauhaus . Senere, i 1926-1930, blev han direktør for den nye Higher School of Civil Engineering i Weimar. I 1951 stod Bartning i spidsen for Foreningen af ​​Tyske Arkitekter [9] .

Selv i årene med arbejde i Peter Behrens værksted i Berlin drømte den unge Gropius om at skabe en kunstskole, der var i stand til at overvinde "afgrunden, der ligger mellem virkelighed og idealisme." Det menes, at ordet "Bauhaus" blev opfundet af Gropius selv. [10] Det symboliserede opførelsen af ​​en slags kunsttempel , hvor der er plads til al traditionel kunsthåndværk og kunst, med arkitekturens ledende rolle. Gropius så løsningen på dette problem i "at forstå essensen af ​​arkitekturkunsten, som i overensstemmelse med den menneskelige natur ville omfatte alle livets manifestationer."

Bauhaus Manifest

Teksten til Bauhaus-manifestet (1919), [11] [12] , som er skrevet af Walter Gropius, afspejler ideerne om den nye kunst, som endeligt og betingelsesløst brød med akademiismen. Det nye kunstuddannelsesprogram var en del af denne doktrin. Manifestets frontispice var dekoreret med en gravering af Lyonel Feininger  , en kunstner, digter, musiker og Bauhaus-lærer. På den, som på et nyt ikon, er en katedral afbildet, over hvilken tre stjerner skinner, der symboliserer kombinationen af ​​arkitektur, skulptur og maleri [13] . I manifestet skrev Gropius: ”Der er ingen grænser mellem håndværk, skulptur eller maleri, de er bygningen ... Lad os skabe et nyt laug af håndværkere, uden klasseforskelle, der opbygger en barriere af arrogance mellem kunsthåndværkeren og kunstneren. Lad os tænke sammen og bygge en ny bygning for fremtiden, hvor arkitektur, skulptur og maleri vil smelte sammen til en helhed, og som en dag vil hæve millioner af arbejderes hænder til himlen som et krystalsymbol på den nye tro. Designer og bygherre, kunstner og håndværker: alle bliver én person, skaber en ny virkelighed, et moderne miljø” [14] .

Oprettelsen af ​​skolen og dens indledende periode fandt sted under betingelserne for udbredelsen af ​​socialistiske ideer i årene med Weimarrepublikken (1919-1933). Disse følelser påvirkede i høj grad skolens aktiviteter og den generelle romantiske vektor af skolen, forbundet med håb om transformation af verden. [femten]

Bauhaus og ny kunstnerisk tænkning

Ideen om arkitektonisk tænkning - grundlaget for " kunstens enhed " (Gesamtkunstwerk) - blev født af Gropius under indflydelse af Gottfried Sempers værker . Ludwig Mies van der Rohe mindede senere om, at Bauhaus ikke var et program, men snarere en idé, meget præcist formuleret af Gropius: kunstens og teknologiens enhed som grundlaget for formgivningen. Til dette var der brug for et eksperimenterende skoleværksted med et nyt system til uddannelse af mestre. I Bauhaus forsøgte man at kombinere den kunstneriske kreativitet, videnskab, teknologi, materielle og spirituelle, æstetiske og teknologiske aspekter af livet, der var divergeret i det 19. århundrede i form af et "håndværkslaug", som det var engang i middelalderen . _ Men i modsætning til John Ruskins og William Morris ' ideer planlagde Gropius at implementere denne forbindelse gennem studiet af teoretiske problemer med formning. Hans undervisningspraksis var bygget på udvikling af anvendt design og undervisning i det traditionelle håndværk. [16] Udtrykket "design" blev ikke brugt i den tyske skole [17] .

De vigtigste stadier i dannelsen af ​​skolen

Weimar periode: 1919–1925

Walter Gropius var forstander fra 1919 til 1928 , derefter afløste Hannes Mayer ham , og i 1930 overtog Ludwig Mies van der Rohe lederposten . Som ledere af kreative værksteder tiltrak Gropius abstrakte kunstnere, malere og ekspressionistiske grafikere. I årenes løb underviste Bauhaus: Johannes Itten (1919), Laszlo Moholy-Nagy (1923-1928), Paul Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Josef Albers (1923-1933). Wassily Kandinsky (1922-1933), Lionel Feininger (1921-1925), Oskar Schlemmer (1921-1929), Gerhard Marx (1919), Jost Schmidt, Gunta Stölzl, Lothar Scheier (1921-1925), Theo van Doesburg (1921- 1933). [atten]

Dessau: 1925–1932

I 1925 stoppede Weimar-myndighederne med at finansiere skolen, og Bauhaus blev overført til byen Dessau (Sachsen-Anhalt). Det menes, at den "romantiske periode" af Bauhaus sluttede på samme tid. [15] I Dessau blev der ifølge Gropius' design bygget et kompleks af undervisningsbygninger og huse-værksteder for lærere. Disse genstande betragtes som et klassisk monument af funktionalisme og international stil . [8] [10]

Hannes Meyer, direktør for Bauhaus fra 1928-1930, var en engageret marxist og fremmede fremkomsten af ​​en socialistisk kreds blandt Bauhaus-studerende. [19] I slutningen af ​​1930 blev Mayer fjernet fra sin stilling, han og flere studerende emigrerede fra Tyskland til USSR. De deltog i design og konstruktion i mange sovjetiske byer. I 1936 tog Mayer til Genève, og tre år senere rejste han til Mexico. Vendte tilbage til Schweiz i 1949. Den postromantiske periode i Bauhaus, hvor Gropius ophører med at være leder af skolen, er forbundet med løsningen af ​​byproblemer. I denne periode fokuserer Bauhaus på at løse de sociale aspekter af bymiljøets design.

Berlin: 1932–1933

Tiltagende pragmatisme, funktionalisme og en demokratisk, ja endda "klasse" tilgang til kunst, var ikke tæt på alle de kunstnere, der arbejdede i Bauhaus. I 1925 forlod Lionel Feininger og Paul Klee skolen, og Wassily Kandinsky , som var i konflikt med alle, viste sig at være på sidelinjen . I 1930 blev Ludwig Mies van der Rohe direktør for Bauhaus . I 1932 erklærede lokale myndigheder Bauhaus for at være et "arnested for kulturel bolsjevisme ". Hitler erklærede, at "konstruktivistisk arkitektur, abstrakt maleri og flade tage er en jødisk opfindelse" [20] . Allerede før de kom til magten i Tyskland, havde nazisterne flertal i kommunalbestyrelsen i Dessau , de begyndte at foretage regelmæssige ransagninger og krævede afskedigelse af en række lærere. Det fik skolen til at lukke i 1933 . Mies van der Rohe flyttede skolen til Berlin og omregistrerede den som en privat uddannelsesinstitution [21] .

Bauhaus efter 1933

Walter Gropius emigrerede til England i 1934 og flyttede til USA i 1937, hvor han blev dekan og professor i arkitektur ved Graduate School of Design ved Harvard University . Marcel Breuer arbejdede sammen med ham . I 1946 grundlagde Gropius The Architects Collaborative, Inc. (TAC). Resultatet af denne gruppes arbejde var oprettelsen af ​​Uddannelsescentret ved Harvard University i Cambridge (Graduate Center of Harvard University i Cambridge; 1949-1950). Blandt Harvard-studerende på Gropius er den amerikanske arkitekt af kinesisk oprindelse Yo Ming Pei , forfatteren til glaspyramiden over indgangen til Louvre i Paris (1984-1988). I de sidste år af sit liv vendte Gropius tilbage til Berlin. I 1963 blev han tildelt en æresdoktorgrad fra det frie universitet i Berlin. Den fremragende arkitekt døde den 5. juli 1969 i Boston, USA.

Bauhaus i USA

Efter at nazisterne kom til magten i Tyskland, blev mange lærere tvunget til at emigrere til USA. I 1937 organiserede Laszlo Moholy-Nagy "New Bauhaus" i Chicago og fungerede indtil sin død i 1946 som direktør for Chicago Institute of Design. I 1937 ankom Ludwig Mies van der Rohe til USA og blev straks anerkendt som den førende mester for den nye Chicago-arkitekturskole . Han blev leder af arkitekturafdelingen ved Chicagos Armour Institute of Technology, som blev til Illinois Institute of Technology i 1940 . Wassily Kandinsky har boet i Paris siden 1933. Lionel Feininger rejste til USA, Paul Klee slog sig ned i Schweiz.

Resultater og indflydelse

De pædagogiske ideer i Bauhaus blev videreudviklet på Higher School of Dannelse i Ulm . I 1960 blev Bauhaus Archive Museum grundlagt i Darmstadt. I 1971 flyttede museet til Berlin, og i 1979 blev der bygget en særlig bygning til det i den vestlige del af byen, tegnet af Walter Gropius (1965-projekt). Bauhaus University Weimar og Design Center Bauhaus-Dessau er i øjeblikket aktive [22] [23] [24] . I 1938 afholdt Museum of Modern Art i New York en stor udstilling "Bauhaus. 1919-1933". Bauhaus-programmet var utopisk, men det havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​funktionalisme og design i det 20. århundrede. [8] Bauhaus's projekter og teoretiske værker blev en vigtig kilde til arkitektur og design gennem det 20. århundrede. [25]

Undervisningens struktur og metoder

Begrebet undervisning

På den første fase af skolens eksistens blev principperne og stilen fra "det middelalderlige mestrelaug" brugt i undervisningen. Undervisningen blev udført af mestre inviteret af Gropius fra forskellige lande. Næsten alle havde de en forkærlighed for videnskabelig og endda filosofisk tænkning. De fik hjælp af lærlinge, som havde særlige hatte og forklæder med skoleemblemer. Skolens motto var sætningen: "Kunst kan ikke undervises, men håndværk kan undervises." Uddannelsen blev gennemført parallelt i to workshops: produktion og kreativ. Gropius anså dette for særligt vigtigt. Han kom med en fundamentalt ny uddannelsesordning, hvor hovedvægten var på anvendte discipliner.

Opbygningen af ​​uddannelsesforløb

På første semester studerede de studerende "Promotion of the basics of shaping" (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung). Dette kursus omfattede: "abstrakte formelle elementer", analytiske tegninger, studiet af materialer, beskrivende geometri, skrifttyper, fysik og kemi, gymnastik og dans. På andet semester blev der undervist i "Introduktion til byggeri". På tredje semester blev studiet af ingeniørdesignteknikker tilføjet almene pædagogiske fag. På dette trin blev eleverne opdelt i specialer: arkitektur (konstruktion og indretning), reklame, bogdesign og "fri formgivning". På fjerde og femte semester blev der udført dybdegående arbejde i kreative workshops, ledet af en master og hans assistent fra seniorstuderende [26] . Det seks måneder lange indledende kursus (Vorlehre) blev oprindeligt undervist af Gropius selv, men fra 1918 blev det udviklet af den schweiziske kunstner og teoretiker Johannes Itten . Dette kursus bestod af et laboratorium "studie af formelle elementer" (Elementare Formlehre) og "studie af materiale i værksteder". Dens mål var "at frigøre elevernes kreative kræfter, at lade dem føle materialets natur og føle de generelle formningsmønstre [27] .

Hovedretninger og programmer

Efter introduktionskurset mestrede eleverne "naturstudier", "kompositionelle farverumstimer", "konstruktions- og billedlektioner", "vævning", "materiale- og instrumenteringstimer" (Werkzeuglehre). Håndværksværksteder i andet eller tredje studieår blev kaldt: "Tekstil", "Maling", "Ler", "Sten", "Glas", "Træ", "Metal". I sidste ende blev alle fag kombineret i "design", "bygning og ingeniørfærdighed" (Bau und Ingenieurwissen).

Naturlige studier i akvarel, formelle propædeutiske øvelser og arbejde i produktionsværksteder sikrede ifølge Gropius i sidste ende dannelsen af ​​en ny type kunstner. Et af de vigtige mål for Bauhaus var dannelsen af ​​en universel kreativ personlighed, der var i stand til at tilpasse kunstneriske ideer til seriel industriel produktion. Det arkitektoniske designværksted varede kun et år (1927-1928). Bauhaus udviklede sig gradvist fra en arkitektskole til en bredt funderet kunstnerisk designskole [28] [29] .

Teoretiske principper: Paul Klee

I 1921 udviklede kunstnerfilosoffen, musikeren og maleren Paul Klee sin egen version af propædeutik . Hans kursus om "læren om form" begyndte med en historie om "et punkt som begyndelsen til alle begyndelser", bevæger sig i rummet, og om et "kosmisk æg", hvorfra alle synlige former er født: en linje, en spiral , en firkant, en cirkel, en terning ... Eleverne lyttede til forelæsninger, som blev ledsaget af en fremvisning af abstrakte akvareller og tegninger af læreren. Derefter malede de selv abstrakte akvareller og forsøgte at udtrykke bevægelse, balance, flugt, spænding eller "svær bevægelse". Klee valgte ordene "tænkende øje" som motto, og kunstnerens værk blev senere kaldt "en drøms poesi" [30] .

Anvendte kurser

Foruden kunstundervisning i Bauhaus var der håndværksværksteder. Feininger ledede træsnitklassen, billedhuggeren Gerhard Marx keramikklassen, Paul Klee glasmaleriet , Kandinsky vægmaleriet, Laszlo Moholy-Nagy  metalbearbejdnings- og fotografiklassen, Lothar Schreyer scenedesignklassen  , Jost Schmidt typografien, plakaten og typekunst, Gunta Stölzl - gobelinklasse .

Med tiden blev der opdaget modsætninger i mestrenes undervisningsmetoder. Kreative individualiteter var for stærke. Den "objektiv-formelle metode" for det propædeutiske kursus skulle ifølge Gropius give grundlaget for skabelsen af ​​en moderne stil af "produktionskunst", fri for akademiske fordomme, efterligninger og eklekticisme fra den tidligere æra.

Bauhaus og Itten kurser

Johannes Itten mente, at graden af ​​gennemslagskraft af et kunstværk ikke kun bestemmes af formens udtryksevne, men også af kunstnerens følelsesmæssige tilstand på tidspunktet for værkets tilblivelse. Ittens lidenskab for tidlig kristen og østlig etik og filosofi førte ham til den overbevisning, at indflydelsen fra den videnskabelige og teknologiske civilisations ideologi skal kompenseres for ved udviklingen af ​​den enkelte elevs indre åndelige kvaliteter. Itten søgte at implementere denne idé i sin pædagogiske praksis. En gruppe lærere og elever tæt på ham i ånden dannede sig omkring ham. Itten anså kontrastlæren for at være grundlaget for kurset; han gav eleverne opgaver til at identificere og visualisere arketypiske modsætninger som "stor - lille", "kontinuerlig - diskontinuerlig", "dynamisk - statisk". Eleven skulle ved færdiggørelsen af ​​opgaven mestre overgangen fra "sanserepræsentation til mental objektivering", og derefter til formdannende syntese.

Itten anså udviklingen af ​​det sanselige princip, motorik og kreativ energi for at være hovedsagen i hans studier med studerende. Den cyklus af øvelser, som Itten udviklede i 1921-1922, begyndte med åndedrætsøvelser og bevægelsestræning: Eleverne udførte cirkulære, zigzag- og bølgelignende håndbevægelser. En af opgaverne - at tegne abstrakte kompositioner med kul på store ark papir - udførte eleverne med lukkede øjne.

Sammen med andre skabere af Bauhaus søgte Itten at overvinde den snævre virksomhedstilgang til undervisning, at udvikle de individuelle evner til flydende form og farve hos eleverne som de vigtigste, universelle kreativitetsredskaber. Itten skitserede sine teoretiske og pædagogiske synspunkter i de berømte bøger om farve og form (1911-1913), udgivet på mange sprog [31] [32] [33] .

I 1923 forlod Itten væggene i Bauhaus, hvorefter Gropius markant ændrede indholdet af introduktionskurset. Siden 1923 blev han undervist af Josef Albers og derefter af den ungarske kunstner Laszlo Moholy-Nagy, der lagde vægt på de objektive formmønstre: meter, rytme, størrelsesforhold og proportioner .

Bauhaus og De Stijl

I december 1920 kom Theo van Doesburg til Weimar for første gang . Han værdsatte fordelene ved den nye skole, men blev overrasket over manglen på et enkelt formelt princip i hans elevers værker. Efter hans mening kan et værk ikke skabes uden en streng formdisciplin. Hans ideer indebar integration af design og kunstnerisk kreativitet. Fra april 1921 bosatte van Doesburg sig i Weimar og holdt foredrag en gang om ugen i Bauhaus. Hans uddannelsesforløb bestod af teoretiske og praktiske dele. Den første del indeholdt en forklaring af principperne for arbejdet i De Stil -gruppen, han ledede , og den anden del udarbejdede de metodiske metoder til formning, der er fælles for alle typer af plastisk kunst: "formningens grammatik" - Gestalt ( tysk:  Gestaltung ). Arbejdsmetoden og De Stijl-gruppens værker, demonstreret af van Doesburg, havde en væsentlig indflydelse på Bauhaus's aktiviteter.

Bauhaus og problemet med international stil

Der er tradition for ikke at betragte Bauhaus som et selvstændigt fænomen, men som et fænomen, der udviklede sig i sammenhæng med den såkaldte International Style . [34] 1930'erne anses for at være det betingede øjeblik for dannelsen af ​​den internationale stil, da Museum of Modern Art i New York (MOMA) i 1932 åbnede udstillingen "Modern Architecture: An International Exhibition". [35] Et af udstillingens centrale objekter var designet af Bauhaus-bygningen, bygget af Gropius i 1925. International stil betragtes som det bredest mulige fænomen, som ikke kun omfatter principperne for Bauhaus, men hele den arkitektoniske modernisme som helhed. Bauhaus-systemet, i dette tilfælde, betragtes som et særligt tilfælde af den internationale stil .

Bauhaus, funktionalisme og konceptuelle principper

Bauhaus-skolen blev en af ​​initiativtagerne til at behandle tingen som et koncept. [8] Bauhaus skabte et system, der gjorde det muligt at betragte arkitektur og design som en måde at præsentere en idé på . [36] Især denne strategi blev støttet af Walter Gropius , [37] og blev efterfølgende udviklet i Max Bills skrifter og designkoncepter . [38] Kunstkritiker Ekaterina Vasilyeva påpeger, at programmet for ting og former i Bauhaus kan korreleres med det platoniske koncept om Idéen ( Eidos ). [39] Idéprincippet, som Bauhaus går ind for, kan ses som grundlaget for modernismen generelt. [7] "Begrebets privilegium syntes faktisk at retfærdiggøre tingens kunstneriske status, anerkendelsen af ​​dets tilhørsforhold til det kunstneriske miljø og måden at bestemme dens nye ideologiske betydning." [40] Denne observation, støttet i en eller anden form af forskellige forskere, [41] [42] [36] ændrer forståelsen af ​​Bauhaus som et system. Den præsenterede teori giver os mulighed for at vurdere Bauhaus ikke kun som et eksempel på anvendt funktionalisme , men også som et konceptuelt fænomen, som et system fokuseret på at skabe en ideel form . Bauhaus ses ikke kun som et uddannelsesprojekt fokuseret på utilitaristiske principper, men kan forstås som kilden til et nyt formgivningsprogram, hvis grundlag er ideen . [otte]

Bauhaus og design

Bauhaus's "virksomhedsstil" var geometriserede former for møbler, fade, lamper, inklusive dem designet af Marcel Lajos Breuer , en ungarer, der studerede tømrerarbejde på Bauhaus i 1920-1924. Efter at have afsluttet sine studier stod Breuer i spidsen for skolens møbelværksted. I 1922 designede han den berømte konstruktivistiske stol af trælameller, et af vendepunkterne i europæisk designs historie. I 1925, med udgangspunkt i stålrørene, som hans Adler-cykel var lavet af, kom Breuer med en klapstol. Minimalisme, styrke og let fremstilling (sømløse rør og blødt stof) sikrede denne stol en lang levetid. Engang blev Breuers stol set af Wassily Kandinsky og bedt om at gøre det samme for ham. Nu hedder denne model "Wassily" [43] .

Bauhaus tidsskrifter

I Bauhaus-regi udkom Bauhaus - magasinet af samme navn og Bauhausbücher-bogserien. [44] Bauhaus blev udgivet fra 1926 til 1931 og udkom hvert kvartal. Oprindeligt var Bauhaus's udgivelser små og lignede en avis. Efter 1928 steg mængden af ​​disse tidsskrifter. [45] Teoretiske værker af lærere og studerende blev offentliggjort på Bauhaus-magasinets sider. De formulerede et nyt kunstnerisk program, der gjorde det muligt at kombinere kunst og teknologi. Disse projekter er blevet en slags Bauhaus-manifest. [44]

Bauhaus: resultater og indflydelse

Det menes, at Bauhaus havde en grundlæggende indflydelse på udviklingen af ​​arkitektur og design i det 20. århundrede. [7] Idéerne om Bauhaus spredte sig allerede i 1920'erne og markerede de efterfølgende retninger i udviklingen af ​​internationalt design. I nogle tilfælde er det svært at adskille indflydelsen fra Bauhaus, indflydelsen fra den internationale stil og indflydelsen fra modernismen . [8] [7] Disse fænomener betragtes som dele af et fælles system, der bidrog til etableringen af ​​en samlet kunstnerisk doktrin. [15] Nogle gange betragtes Bauhaus-traditionen som kilden til hele komplekset af det minimalistiske program i anden halvdel af det 20. århundrede. [46]

Under indflydelse af Bauhaus blev ideen om en ny vision inden for fotografi og typografi dannet.

Påvirket af ideerne fra Bauhaus blev mange af ideerne og koncepterne fra Ulm School of Design dannet . [47] I nogle undersøgelser ses Ulm-skolens program som en direkte fortsættelse af Bauhaus-koncepterne.

Der er en teori, der forbinder de visuelle løsninger og principper for moderne computerdesign med de grafiske koncepter i Bauhaus. [48] ​​Forskere mener, at Flat Design visuelle system i høj grad var påvirket af Bauhaus. Bauhaus koncepter blev igen tilpasset til Flat Design inden for den schweiziske skole . [49] [48]

Galleri

Bauhaus i Israel

I midten af ​​1930'erne blev Bauhaus-skolens ideer og metoder aktivt udviklet i Palæstina , hvor jødiske arkitekter emigrerede fra Tyskland. I Tel Aviv , på Rothschild Avenue, er kvarterer bygget i Bauhaus-stil blevet bevaret. Over 4.000 bygninger kan stadig ses i byens centrum. Tel Aviv har den største koncentration af tidlige funktionalistiske bygninger i verden. I 2003 erklærede UNESCO den "hvide by" i Tel Aviv for en verdenskulturarv for "et fremragende eksempel på ny byplanlægning og arkitektur fra det tidlige 20. århundrede." Udtalelsen nævnte også det unikke ved at tilpasse den moderne internationale stil til byens kulturelle, klimatiske og lokale traditioner.

Bauhaus i USSR

I februar 1931 flyttede den tidligere direktør for Bauhaus-skolen Hannes Meyer , ledsaget af syv elever, til Moskva [50] . Blandt de medfølgende var B. Shefler og F. Tolziner . I alt ankom omkring 30 specialister [51] .

Tyske arkitekter efterlod et mærkbart spor i opførelsen af ​​sociale byer på fabrikker under opførelse i Magnitogorsk [52] , Sverdlovsk [53] , Orsk [52] , Perm [54] , Solikamsk [55] og andre byer [56] .

I 1933 præsenterede Hannes Mayer en masterplan for udviklingen af ​​Birobidzhan , lavet i Bauhaus-stil, som kun delvist blev gennemført.

En del af Bauhaus blev undertrykt i USSR ( B. Shefler , F. Tolciner , hustru og søn af H. Mayer) [57] .

Personligheder

Lærere

På forskellige tidspunkter underviste følgende kunstnere på skolen:

Bemærkelsesværdige studerende

Hukommelse

I Tyskland er der en række museer dedikeret til aktiviteterne i Bauhaus. Et af dem, Bauhaus-arkivet, ligger i Berlin og er en samling af værker, genstande og litteratur skabt af Bauhaus-figurer [58] .

Det andet museum er placeret i Weimar , den oprindelige placering af skolen [59] .

Det tredje museum ligger i Dessau , en by, der også huser mange bygninger opført af Bauhaus-arkitekter i løbet af skolens år [60] . Fra 2017 bygges en ny storstilet bygning [61] til museet , som åbnede i 2019.

Noter

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (britisk engelsk) - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ https://www.bauhaus.de/de/das_bauhaus/48_1919_1933/
  3. ↑ Bauhaus  / K. L. Lukicheva, A. N. Shukurova // "Banquet Campaign" 1904 - Big Irgiz. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2005. - S. 113-114. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, bind 3). — ISBN 5-85270-331-1 .
  4. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies. 2016. nr. 4 (25). s. 72-80.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-103
  6. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  7. ↑ 1 2 3 4 Weizman I. Støv & Data. Spor af Bauhaus gennem 100 år. Leipzig: Spector Books, 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 72-80.
  9. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 103
  10. ↑ 1 2 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berlin: Metropol, 2019.
  11. ↑ Manifest af Staatliches Bauhaus. — URL: https://bauhausmanifesto.com/ Arkiveret 24. februar 2021 på Wayback Machine
  12. ↑ Gropius W. Staatliches Bauhaus i Weimar 1919-1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923. (Bauhaus-Manifest).
  13. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 73
  14. ↑ Gropius V. Arkitekturens grænser. - M .: Kunst, 1971. - S. 80
  15. ↑ 1 2 3 Frampton K. Bauhaus: udviklingen af ​​en idé, 1919-1932. // Frampton K. Moderne arkitektur: et kritisk blik på udviklingens historie. Moskva: Stroyizdat, 1990. s. 181-190.
  16. ↑ Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, München 2018.
  17. ↑ Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. II, 2004. - S. 103
  18. ↑ Salmen B. Bauhaus-Ideen. Um Itten, Feininger, Klee, Kandinsky: Vom Expressiven zum Konstruktiven. Schlossmuseum Murnau, 2007.
  19. ↑ Cimino E. Studenterliv på Bauhaus, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Moderne tids brugskunsts historie. - M .: Kunst, 1971. - S. 92-93
  21. ↑ Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. - München, 1964. - S. 200
  22. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden, 1966
  23. ↑ Droste M. Bauhaus arkiv. - Køln, 1990
  24. ↑ Droste M. Bauhaus Archiv. 1919-1933. Hamborg, 2006
  25. ↑ Weizman I. Støv og data. Spor af Bauhaus gennem 100 år. Leipzig: Spector Books, 2019.
  26. ↑ Matustik R. Bauhaus. - Praha, 1965. - S. 20-22
  27. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden, 1966. - S. 19
  28. ↑ Wingler H.-M. Bauhaus: Weimar-Dessau-Berlin. Chicago. Cambridge, Mass., 1969
  29. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. II, 2004. - S. 104
  30. ↑ Klee P. Det tænkende øje. - London, 1964. - R. 17-35
  31. ↑ Itten J. Kunst der Farbe (Studienausgabe). — Ravensburger, 1990
  32. ↑ Itten I. Farvens kunst. — M.: D. Aronov, 2000
  33. ↑ Itten I. Formens kunst. — M.: D. Aronov, 2000
  34. ↑ Gossel G. Funktionel arkitektur. Funktionel arkitektur. Le Style International. 1925-1940, Taschen, Berlin, 1990.
  35. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. Den internationale stil (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  36. ↑ 1 2 Baumann K. Bauhaus Dessau: Arkitekturdesignkoncept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  37. ↑ Gropius W. Omfang af total arkitektur. new york. Harper og Bros, 1955.
  38. ↑ Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Redaktionel Nueva Vision, 1955. Prop. 15-25.
  39. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 76.
  40. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 73.
  41. ↑ Porsche U. Funktion als Gestaltungsbegriff. Dissertation zur Erlangung des academischen Grades einer Doktor-Ingenieurin. Cottbus: Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus, 2005.
  42. ↑ Lang J., Moleski W. Functionalism Revisited: Architectural Theory and Practice and the Behavioural Sciences. London: Routledge, 2010.
  43. ↑ Bauhaus Weimar. - Milano, 2008. - R. 76
  44. ↑ 1 2 Koroleva A. Begrebet nyt design og fotografi i Bauhaus-tidsskrifter // Kunst og design: historie og praksis. Materialer fra den V all-russiske videnskabelige og praktiske konference. St. Petersborg: SPbGHPA, 2020. s. 299-305.
  45. ↑ Hight E. Picturing Modernism: Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany. MIT Press, 1995.
  46. ↑ Bertoni F. Minimalistisk arkitektur. Basel, Boston og Berlin: Birkhäuser, 2002.
  47. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E.V., Garifullina (Aristova) Zh.S. Flat-Design og systemet med international stil: grafiske principper og visuel form // Tegn: problematisk felt af medieuddannelse. 2018. nr. 3 (29). s. 43-49.
  49. ↑ Hollis, R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press, 2006.
  50. ↑ va Forg cs. Bauhaus-ideen og Bauhaus-politik . - Central European University Press, 1995. - 252 s. — ISBN 9781858660127 . Arkiveret 10. marts 2018 på Wayback Machine
  51. ↑ I byerne i Mellem- og Nedre Ural er arkitektoniske monumenter fra det tidlige 20. århundrede bevaret  (utilgængeligt link)
  52. ↑ 1 2 Ural på forkant med arkitekturen - Ejendomsmagasinet - Artikler . Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  53. ↑ Pladsen af ​​den første femårsplan . Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  54. ↑ Fabrikskøkken og Bauhaus. Perm konstruktivisme, del 2, eller historien om den sociale by i Motovilikha . 59.ru (31. januar 2020). Hentet 9. februar 2021. Arkiveret fra originalen 4. marts 2021.
  55. ↑ Solikamsky Berlin Arkiveret 14. januar 2015.
  56. ↑ Andrey Rastorguev Lyudmila Tokmeninova Astrid Folpert. Arven fra eksperimentet  // Ural. - 2011. Arkiveret 30. oktober 2013.
  57. ↑ Stenkrønikens vogter (forfatter - Kantorovich G.) ::: Tolciner F. M. - Fange fra Usollag ::: Tolciner Philip Maksimovich ::: Erindringer fra Gulag :: Database :: Forfattere og tekster . Hentet 1. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
  58. ↑ Bauhaus-Archiv  (tysk) . www.bauhaus.de. Hentet 10. marts 2018. Arkiveret fra originalen 8. marts 2018.
  59. ↑ Bauhaus-museet i Weimar  (eng.)  (utilgængeligt link) . www.klassik-stiftung.de. Hentet 10. marts 2018. Arkiveret fra originalen 3. april 2018.
  60. ↑ Bauhaus Museum Dessau . Hentet 27. december 2017. Arkiveret fra originalen 27. december 2017.
  61. ↑ Infoboks Bauhausmuseum Dessau Dessau-Rosslau. Infoboks Bauhaus Museum Dessau  (tysk) . Infoboks Bauhausmuseum Dessau. Hentet 10. marts 2018. Arkiveret fra originalen 8. marts 2018.

Kilder

Litteratur

Links

UNESCOs flag UNESCO World Heritage Site , vare nr. 729
rus. • Engelsk. • fr.
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier