John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Navn ved fødslen | John Dwyer McLaughlin |
Fødselsdato | 21. maj 1898 [1] [2] |
Fødselssted | Sharon , Massachusetts |
Dødsdato | 22. marts 1976 [2] (77 år)eller 27. marts 1976 [3] (77 år) |
Et dødssted | Dana Point , Californien |
Borgerskab | |
Genre |
maler grafisk oversætter kunstteoretiker |
Studier | |
Stil |
geometrisk abstraktion maleri "skarp kant" minimalisme |
Lånere | Los Angeles County Museum of Art |
Priser |
John Dwyer McLaughlin ( eng. John Dwyer McLaughlin ; 21. maj 1898 , Sharon , Massachusetts - 22. marts 1976 , Dana Point , Californien ) - amerikansk abstrakt kunstner , mester i farvelitografi , oversætter fra japansk og kunst teoretiker . Hans bedste værker er præget af elegancen af geometrisk konstruktion og upåklagelig farvenøjagtighed .
den 21. maj 1898 i SharonMassachusetts søn af dommer John Dwire McLaughlin Sr. Ud over John havde dommeren seks børn mere. Forældre tilskyndede børn til at interessere sig for kunst generelt, og John Dwire Jr.s passion for orientalsk kunst i særdeleshed. Han rejste ofte til Boston for at besøge den rige asiatiske kunstafdeling på Boston Museum of Art .
Johns mor [4] havde en onkel, og John havde en stor samling antikviteter fra Japan, bestående af genstande givet til ham af japanske studenterlogister. Den vækkede interesse for Japan fik John til at studere det japanske sprog og viden om sproget til studiet af japansk litteratur , kunst og filosofiske bevægelser . Og nu er John klar til at vælge et fremtidigt erhverv: en oversætter fra japansk.
Fra det øjeblik, USA trådte ind i Første Verdenskrig, tjente John McLaughlin i den amerikanske flåde (1917-1921). I 1928 gifter han sig med Florence Emerson WakefieldMassachusetts
I begyndelsen af 1930'erne han arbejder som ejendomsmægler i Boston og Chicago , og i 1935 bosætter han og hans kone sig i Japan . At blive i Japan gjorde det muligt for McLaughlin at forbedre sine færdigheder i japansk for bedre at forstå maleriet af japanske mestre. I de år var dette en unik chance for en amerikaner, og McLaughlin udnyttede den fuldt ud. Senere gav kendskab til sproget ham mulighed for at tage stilling i pressetjenesten i US Marine Corps . Som tolk besøger han Japan, Burma og Kina .
I 1938, tilbage i Boston, åbnede McLaughlin og hans kone et kunstgalleri kaldet Tokaido. Japanske graveringer og forskellige oversøiske sjældenheder fra Japan og Kina blev solgt her.
Efter krigen vendte McLaughlin tilbage til staterne i 1946 og besluttede at koncentrere sig helt om at male. Han slår sig ned i Californien ved Point Efter kort tid slutter John sig til en gruppe kunstnere, der er ved at udvikle en metode til at male " skarp kant " ( Hard-edge painting ). De søgte at minimere spor af forfatterens tilstedeværelse i maleriet, at bevæge sig væk fra praksis med spektakulære gestus fra abstrakte ekspressionister. Tværtimod, helt kontroller metoden til at påføre maling.
Mit mål er at opnå fuld abstraktion.
At komme ud til kommunikation i en sådan grad, at billedet bliver et instrument, der fremkalder og frigiver beskuerens naturlige lyst til fordybelse, uden at stole på nogen målsætning.
— John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin døde den 22. marts 1976 ved Dana Point.
Påvirket af McLaughlins ideer i 1960'erne. i det sydlige Californien blev Light and Space- gruppen født , som udover Robert Irwin og Larry Bell omfattede den nu berømte James Turrell .
Listen over McLaughlins udstillinger er enorm og har bogstaveligt talt en tendens til uendelighed: Alene i 1987 indikerede en af listerne 6 soloudstillinger i forskellige museer og nærliggende byer [5] .
”Abstrakt klassicistisk maleri er hårdtkantet maleri. Formerne er endelige, flade, omkranset af en hård ren kant. Disse former er ikke beregnet til at fremkalde erindringer hos tilskueren om bestemte former, han måtte have mødt i en anden forbindelse. De er autonome former, tilstrækkelige til sig selv som former. <...> Farve og form er én og samme enhed. Form får sin eksistens gennem farve og farve sit væsen gennem form. Farve og form her er individuelle. At fratage den ene af den anden er at ødelægge begge dele. For at afklare sager, eliminere semantisk forvirring, er det nyttigt at forene de to elementer i et enkelt ord - farve/form".
- Maleri og skulptur i Californien, den moderne æra: [udstilling] San Francisco Museum of Modern Art 3. september-21. november 1976; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 20. maj-11. september 1977., s. 114. ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|