Boitel, Maurice

Buatele Maurice
fr.  Maurice Boitel
Fødselsdato 31. juli 1919( 31-07-1919 )
Fødselssted
Dødsdato 11. august 2007 (88 år)( 2007-08-11 )
Et dødssted
Borgerskab  Frankrig
Genre portræt
Studier
Internet side mauriceboitel.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Maurice Boitel ( fr.  Maurice Boitel ; 1919 , Thiyers-sur-Avre , Ayr  - 2007 , Audresel, Pas de Calais ) - fransk kunstner , dekoratør, keramiker.

Biografi

Maurice Boitel tilhørte den yngste generation af Paris School, kaldet "La Jeune Peinture" "Young Picture", sammen med kunstnere som Bernard Buffet , Yves Brayère , Louis Vullermoz, Pierre-Henri, Daniel du Jeanerand, Gaston Sebire, Paul Colomb, Jean Monre, Jean Joe og Gaetan de Rosnay .

Tidlig opkald

Maurice Boitel blev født i Tiyers-sur-Avre i Normandiet , søn af en Picard-advokat og en parisisk kvinde af Bourgogne-oprindelse. Indtil 12-årsalderen boede Maurice Boitel i Bourgogne i Gevrey-Chambertin . Det er i denne maleriske provins, han i sine værker viser kærligheden til naturen såvel som følelsen af ​​"joie de vivre" - livsglæden. Han begynder at skrive i en alder af fem.

Kunstundervisning

Maurice Boitel studerede på École des Beaux-Arts i Boulogne-sur-Mer og Amiens , byer hvor hans forældre boede i flere år. Hans familie vendte derefter tilbage til Bourgogne til Nuits-Saint-Georges . Han trænede på Kunstakademiet i Dijon før det lette infanterikamp i bjergene i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. Han bestod med succes optagelsesprøven til National Academy of Fine Arts i Paris. I 1942 og 1943, under den sværeste periode af den tyske besættelse, gemte han i sit atelier i centrum af Paris jødiske flygtninge, blandt hvilke journalisten Henri Jelinek.

En lang række af hans værker fra 1942 til 1946 blev købt af en britisk samler og er stadig i London.

Udstillinger, "saloner" og priser

I 1946 modtog Maurice Boitel Abd -al -Latif-prisen, som gav ham mulighed for at bo i 2 år i Algier sammen med sin kone Marie-Lucy og søn. Da han vendte tilbage fra Algier til Paris, deltager han i udstillingen af ​​unge kunstnere (Jeune Peinture), uafhængige kunstnere (Société des Artistes Indépendants), i efterårssalonen og derefter i salonen for skitser og akvarelmaleri (Salon du dessin et de la peinture à l'eau), i Foreningen af ​​franske Kunstnere, i Salonen for Fine Arts, Salonen for Sammenligning (Salon "Sammenligninger"); indtil 2004 var han medlem af de sidste to offentlige udvalg.

I 1949 holdt han en soloudstilling af sit arbejde om Algier i Elise Gallery, Rue Faubourg Saint-Honore i Paris, som på det tidspunkt var centrum for europæisk kunsthandel.

I 1951 blev der afholdt en ny soloudstilling i samme galleri, desuden deltog Maurice Boitel i en gruppeudstilling på Sulero Gallery og i hovedudstillingen, ledet af producent Jacques Iberto, som en del af Association of Art Lovers.

I 1958 modtog han i Paris Robert Lewis-prisen, samtidig var der en soloudstilling på Museum of Modern Art og i René Drouette Gallery, på Rue Faubourg Saint-Honoré i Paris, hvor hans soloudstillinger blev organiseret i 20 år.

I 1959 modtog Maurice Boitel Winsor- og Newton-prisen (Paris-London).

I 1950'erne blev Maurice Boitel sendt for at dekorere to offentlige uddannelsesinstitutioner i Montreux ( Saint-Saint-Denis ) og i Montgeron (Essones).

I 1963 hjalp Puvis de Chavannes-prisen, udstedt af National Society of Fine Arts, ham med at præsentere sit arbejde på Museum of Modern Art i Paris.

I 1966 modtog han Francis Stith-prisen, som tillod ham at blive i Portugal (Peniche, Obidos).

I 1968 tildeles han guldmedaljen for franske kunstnere, og Kunstakademiet overrækker ham Bastien-Lepage-prisen.

I 1980 overrakte Institut de France ham Dumas-Milliers-prisen.

Flere andre priser, der udødeliggjorde hans karriere som kunstner, blandt dem Grand Prix for Generalkonsulen for Seine-et-Marne (Seine-et-Marne) i 1974. Roger Deverin-prisen for akvarel, uddelt af Tyler Foundation.

Personlige udstillinger i museerne i følgende byer: Boulogne-sur-Mer (1976), Saint-Mor-de-Fose (1977), Montbard (1982), Montreuil-sur-Mer (1993) tillod ham at udstille i flere haller , sammen med landskabsmalere Frankrig, Italien, Spanien, Portugal, Holland mv.

I 1990, efterårssalonen i Paris i tre sale på Grand Palais i Paris.

I 1999 blev Maurice Boitel inviteret af Komitéen af ​​Uafhængige Kunstnere i Paris og præsident Jean Monret til at præsentere et retrospektiv af sit arbejde.

I 2003 tildelte medlemmer af National Fine Arts Committee ham en guldmedalje.

I 2007 introducerede National Committee of Fine Arts titlen som æresmedlem, som blev tildelt Maurice Boitel som en af ​​Salonens mest berømte kunstnere.

Maurice Boitel var æresgæst på flere udstillinger såsom: Rosny-sous-Bois (1980), Blues (1983), Vimereau (1984), Villeneuve-le-Roi (1984), Yveto (1986), Alfortville (1987) , Bourges (1987), Saumur (1987), Metz (1991), Limoges (1992), Tours (1992).

Steder for kreativitet

Kendte kunsthistorikere fra Storbritannien, USA, Tyskland, Schweiz, Brasilien, Iran, Japan, Venezuela, Saudi-Arabien, Libanon, Mexico er blevet tildelt mange malerier af Maurice Boitel, sammen med Frankrig og Paris.

Nogle af hans værker kan ses på museerne i følgende byer: Dijon, Sainte-Maur de Fosse, Sault, Valence, Algier, Constantine, Bejay i særdeleshed, samt på byens konsulat i Paris og franske ambassader rundt om i verden .

Keramik og fresker (1953 og 1955)

• School of Voltaire i Montreuil-sur-Bois (Saint-Saint-Denis) • School of Mans-Charles Gatinol i Montgeron (Essonne)

Maurice Boitel lavede selv alle kalkmalerierne i klasseværelserne på disse skoler. For selv at lave keramik byggede han en ovn i sit atelier. Disse keramiske paneler er stadig til stede i disse skoler i forstæderne til Paris.

Nære venner

Blandt hans nære venner var malerne Daniel du Generard, Gabriel Deschamps, Louis Vullermoz, Pierre-Henri, André Vinol, Pierre Gollardot, Rodolphe Callier, Jean-Pierre Ale, Bernard Buffet, André Homburg, Emilio Gros Sala, Jean Colomb og de to brødrene Ramon og Antonio Pitxot.

Relationer: Enri Corblin (Corblin Burton), Albert Besson (Academy of Medicine), Olivier Lazarotti (University d'Amiens)

Kreativitet

Den indirekte revurdering af hans arbejde fortsatte gennem hele hans liv; indtil 1946, hvor hans bryllup fandt sted, var det et udtryksfuldt værk, derefter blev malerierne fra 1946 til 1952 oplivet med farver, især malet i Algeriet. Fra 1952 til 1965 kan der spores noget meget personligt, originalt i værket; i hans landskaber, meget strukturerede, er objekter omridset med en sort fjerkontur. I denne periode malede han tættere på sit hjem i Paris, i Sainte-Mande og ved Cape Gris-Nez og skildrede storme, ensomme både på stranden, krigens ødelæggelser. Derudover skildrer han i denne periode karakterer: klovne, sømænd, han maler portrætter. Så, i 1958-1965, skrev han i Cadac (Spanien) hver sommer. Hele tiden er det samme stil, let omridset, hvor der er lys og en let middelhavsrespons (landskaber, havmotiver, portrætter, menneskemængder på stranden).

Siden 1965 er hans arbejde blevet struktureret, selvom han fjerner konturerne: Derudover maler Maurice mere og mere i akvarel, især i Nice, i Italien og i Sanseroa. Hvert år tager han til Cape Gris-Nez, til Audreselle eller Ambazac, til Limousinen. Og i Paris, hvor Maurice bor, er der mange steder, der inspirerer ham: Montmartre, Vincennes-skoven, Seine-øerne, Marne, Guermantes og Conches-sur-Gondoire.

I 1980'erne søger han at vække en idealiseret virkelighed.

Anerkendelse

Vinder af adskillige priser: (Antral-prisen 1958 ; Puvis de Chevannes-prisen , 1963 ; Bastien Lepage -prisen , 1968 , osv.)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder