Minimalisme | |
---|---|
Blev påvirket af | modernisme |
Modsatte | Maksimalisme |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Minimal art ( eng. minimal art ), også minimalisme ( eng. minimalism ), kunst ABC ( eng. ABC art ) er en kunstbevægelse, der opstod i New York i 1960'erne. I kunstteorien ses det sædvanligvis som en reaktion på den abstrakte ekspressionismes kunstformer , såvel som den diskurs , institutioner og ideologier , der er forbundet med den [1] . Minimal kunst er karakteriseret ved billeder renset for al symbolik og metafor .geometriske former, repeterbarhed, monokrome, neutrale overflader, industrielle materialer og fremstillingsmetoder. Minimalisme søger at formidle en forenklet essens og form af objekter, afskære sekundære billeder og skaller. Symbolikken af farver, pletter og linjer er fremherskende.
Minimale kunstnere omfatter Carl Andre , Dan Flavin , Saul LeWitt , Donald Judd , Robert Morris og den nogle gange krediterede Frank Stella [2] [3] .
Minimalisme i kunst opstod i New York City, da både nyere og ældre kunstnere bevægede sig mod geometrisk abstraktion; i maleri var disse Frank Stella, Kenneth Noland , Al-Helda , Ellsworth Kelly , Robert Ryman og andre; i skulptur - David Smith , Anthony Caro , Smith's Tone , Saul Levitt , Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judda m.fl. Judds skulptur blev vist i 1964 på Green Gallery på Manhattan, ligesom Flavins første værker med fluorescerende belysning, mens andre førende gallerier på Manhattan , såsom Leo Castelli Gallery og Pace Gallery, også begyndte at fremvise kunstnere med fokus på geometriske abstraktion. Derudover var der to skelsættende og indflydelsesrige museumsudstillinger: "Basic Structures: Younger American and British Sculpture", udstillet fra 27. april til 12. juni 1966 på det jødiske museum i New York, arrangeret af Museum of Painting and Sculpture-kurator Kynaston McShane og "System Painting" på Solomon R. Guggenheim Museum , kurateret af Lawrence Alloway, også i 1966, som introducerede geometrisk abstraktion til den amerikanske kunstverden gennem figurlærredsmaleri , farvefeltmaleri og hard edge-maleri . Efter disse og flere andre udstillinger opstod en kunstbevægelse kaldet minimalisme.
I en bredere og mere generel forstand kan man finde minimalismens europæiske rødder i de geometriske abstraktioner af kunstnere med tilknytning til Bauhaus , i arbejdet af Kazimir Malevich , Piet Mondrian og andre kunstnere med tilknytning til De Stijl-bevægelsen og den russiske konstruktivistiske bevægelse. , og i den rumænske billedhugger Constantin Brancusis arbejde [4] [5] .
Minimalistisk kunst er også delvist inspireret af malerierne af Barnett Newman , Ad Reinhardt, Josef Albers , såvel som værker af kunstnere så forskellige som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi og andre. Minimalisme var også en reaktion mod den abstrakte ekspressionismes billedsubjektivitet , som dominerede New York School i 1940'erne og 1950'erne [6] .
Yves Klein malede monokromer allerede i 1949 og holdt den første private udstilling af dette værk i 1950, men hans første offentlige fremvisning var udgivelsen af kunstnerens bog Yves: Paintings i november 1954 [7] [8] .
I modsætning til de mere subjektive abstrakte ekspressionister fra det foregående årti, med undtagelse af Barnett Newman og Ad Reinhardt; Minimalister blev også påvirket af komponisterne John Cage og LaMonte Young , digteren William Carlos Williams og landskabsarkitekten Frederick Law Olmsted. De gjorde det meget klart, at deres kunst ikke handlede om selvudfoldelse, og i modsætning til det foregående årti mere subjektive filosofi om kunsten at lave dem var "objektiv". Generelt omfattede træk ved minimalisme geometriske, ofte kubiske former strippet for storslået metafor, lighed mellem dele, gentagelse, neutrale overflader og industrielle materialer.
Robert Morris, teoretiker og kunstner, skrev et tredelt essay, Notes on Sculpture 1-3, oprindeligt udgivet i tre udgaver af Artforum i 1966. I disse essays forsøgte Morris at definere en begrebsramme og formelle elementer for sig selv og dem, der ville omfavne hans samtidiges praksis. I disse essays blev der lagt stor vægt på ideen om gestalt - "dele ... er forbundet sammen på en sådan måde, at de skaber maksimal modstand mod adskillelse af perception." Morris beskrev senere kunst præsenteret som "markeret med lateral spredning og uden regulariserede enheder eller symmetriske intervaller..." i "Notes on Sculpture 4: Beyond the Objects", oprindeligt udgivet i Artforum, 1969, og fortsatte med at sige, at "ubestemmelsen af arrangementet af stykkerne er et bogstaveligt aspekt af den fysiske eksistens af en ting." Det generelle skift i teorien, som dette essay er et udtryk for, antyder et skridt hen imod det, der senere ville blive kaldt postminimalisme .