| Jacques Louis David | |
| Horatiernes ed . 1784 | |
| Le Serment des Horaces | |
| Lærred, olie. 330 × 425 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( Inv. INV. 3692 [1] og MR 1432 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"The Ed of the Horatii" [2] ( fr. Le Serment des Horaces ) er et maleri af den franske maler Jacques Louis David , skrevet af ham i 1784 i Rom . Året efter blev maleriet udstillet i Paris og bragte en hidtil uset succes til kunstneren. "Oath of the Horatii" blev en af de lyseste manifestationer af den franske antikke neoklassicismes skole , der blev dannet på det tidspunkt . Det blev skrevet et par år før starten på den franske revolution , men afspejlede tidens patriotiske følelser i klassiske former forbundet med det antikke Roms republikanske historie.
Maleriet er en del af Louis XVI- samlingen og er i øjeblikket i det 75. værelse på 1. sal i Denon Gallery i Louvre. Kode: INV. 3692.
| Jacques Louis David | |
|
Skitse af Horatiernes ed: De tre Horatii . 1783 |
|
| fr. Le Serment des Horaces | |
| 58,2×36,2 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne | |
| ( Inv. INV. 3692 [1] og MR 1432 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Maleriet er baseret på en episode af den antikke romerske historie, beskrevet af den romerske historiker Titus Livius i hans essay " Roms historie fra byens grundlæggelse ". Ifølge denne historie blev tre tvillingebrødre fra Horatii -familien valgt til at forsvare deres fødebys frihed, idet de kæmpede med de tre bedste krigere i byen Alba Longa , der var fjendtlig over for Rom , Curiatii-brødrene. David fangede det øjeblik, hvor de tre brødre løftede deres hænder i en romersk hilsen og sværger på at vinde eller dø, mens deres far rækker de kæmpende sværd frem til dem. Som et resultat af duellen overlevede en af brødrene, og Rom blev erklæret som vinder. Horatiernes søster var bruden til en af Curiatii. Da hun så rustningen taget fra den myrdede brudgom i hænderne på sin bror, begyndte hun at græde. Og han stak hende med et sværd med ordene: ”Gå til brudgommen med din kærlighed, der er kommet på det forkerte tidspunkt! Du glemte dine brødre - om de døde og om de levende - du glemte fædrelandet. Så lad enhver romersk kvinde omkomme, som begynder at sørge over fjenden! For dette mord blev Horace dømt, men det romerske folk retfærdiggjorde ham "snarere af beundring for tapperhed end i retfærdighed" [3] .
Maleriet glorificerer det republikanske Roms dyder: ærlighed, militær dygtighed, pligttroskab. Sådanne malerier blev kaldt "eksempler på tapperhed" ( lat. exempla virtutis ).
| Jacques Louis David | |
|
Skitse af Horatiernes ed: Gamle Horace . 1783 |
|
| fr. Le Serment des Horaces | |
| 58,2×36,2 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne | |
| ( Inv. INV. 3692 [1] og MR 1432 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
| Jacques Louis David | |
|
Skitse af Horatiernes ed: Camilla . 1783 |
|
| fr. Le Serment des Horaces | |
| 50,5×35 cm | |
| Musée Bonnat, Bayonne | |
| ( Inv. INV. 3692 [1] og MR 1432 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
I 1784 kommer David sammen med sin kone og tre studerende til Rom , fordi han ifølge ham "kun i Rom kunne skrive romerne." Fra september 1784 til 1786 forsynede det romerske akademi i St. Luke David med Placido Constanzis værksted ( italiensk: Placido Constanzi ), hvor han var i stand til at arbejde i relativ isolation, da han foretrak ikke at vise sine malerier til nogen, før de var komplette.
Modellen for børnebørnene, som Horatiernes mor bøjede sig over, var sandsynligvis Davids yngre sønner. Davids lærde Arlette Serulla ( fransk: Arlette Serullaz ), som har studeret Davids dagbøger over hjelmhoveder og frygiske kasketter , citerede en af Vatikanets kalkmalerier med en gruppe prælater som en formodet model for brødres hjelmhoveder.
David færdiggjorde først arbejdet med maleriet i juli 1785. En af hans elever, Jean-Germain Drouet , skrev: "Det er umuligt at beskrive hendes skønhed." Da værkstedet blev åbent for offentligheden, oversteg reaktionen kunstnerens forventninger. "Hele Rom" samledes for at se "Horatiernes ed", som blev betragtet som den største hyldest til den evige stad. Davids værksted er blevet et pilgrimsrejseobjekt. Billedet blev dedikeret lovprisninger, selv paven kom for at se på det. Blandt de største beundrere var den tyske kunstner Johann Tischbein , hvilket afspejlede sig i hans maleri " Goethe i det romerske Campania " fra 1787 .
| Jacques Louis David | |
|
Skitse af Horatiernes ed: Sabina . 1783 |
|
| fr. Le Serment des Horaces | |
| 46,5×51 cm | |
| Musée des Beaux-Arts, Angers | |
| ( Inv. INV. 3692 [1] og MR 1432 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Lærredet blev sendt til Paris Salon , men David var bekymret for, at han ville blive placeret et ugunstigt sted på grund af de dårlige ønskers intriger. Maleriet blev specielt leveret til Salonen efter åbningen, men frygten var forgæves. Maleriet var placeret over et portræt af Marie Antoinette med hendes sønner af Elisabeth Vigée-Lebrun , hvilket viste sig at være en fordelagtig placering. "Horatiernes ed" blev accepteret af offentligheden med entusiasme, ikke ringere end det, der var i Rom.
Maleriet "The Oath of the Horatii" blev et vendepunkt ikke kun i Davids arbejde, men i hele europæisk maleri. Hvis kunsten i det 18. århundrede var domineret af det "kvindelige univers" med dets buede linjer, begyndte den nu at vige pladsen for "mandverdenens vertikaler", hvilket understregede den ledende rolle som mod, heltemod og militær pligt. Med dette lærred opnåede David berømmelse i hele Europa.
I Toledo Museum of Arts samling er der en reduceret kopi af forfatterens maleri (olie på lærred; 130,2 × 166,7 cm; inventar nr. 1950.308). Denne kopi blev bestilt af David af Comte de Vaudreuil og malet i 1786. Dens væsentligste forskel fra den originale version fra Louvre, bortset fra dens mindre størrelse, er, at et spindehjul ligger ved kvindens fødder [4] .
På billedet er grupper af figurer arrangeret på en sådan måde, at de ligner gamle romerske relieffer. Klassiske hentydninger er så stærke, at beskueren tilgiver kunstneren for scenens kunstighed og produktionens teatralitet. Davids omhyggelige undersøgelse af oldtidsminder i Italien og kontinuiteten fra den italienskiserende klassicisme af N. Poussins maleri , herunder "reliefprincippet" af planerne for den rumlige organisering af billedet, er også indlysende [5] .
Til højre ses en gruppe sørgende kvinder: i det fjerne lænede Horatiiernes mor sig over sine to børnebørn, tættere søster Camilla, bruden til en af Curiatii, og Sabina, søster til Curiatii og hustru til en af de Horatii. Tre buer er synlige i baggrunden , som hver svarer til en gruppe af figurer: den højre - en gruppe kvinder, den venstre - brødre, den centrale - en far. Hele ideen med billedet er udtrykt ved en hurtig bevægelse: brødrenes hænder er strakt ud til våbnet og "lukker sig med faderens velsignende gestus, og i dette jernsammenstød af to hurtige bevægelsesimpulser ligger hele billedets patos. Denne gruppes viljestærke styrke er så meget desto mere skarp og asketisk, fordi den ved siden af finder en skyggekontrast - kvinder i slap-passive positurer, der overgiver sig til tavs sorg. Her er alt underordnet en komprimeret og solid rytme, ubønhørlig stiv dynamik - der dominerer bløde og flydende, eftertrykkeligt plastiske linjer. Men David har kun brug for kvindegruppens betingede sentimentalitet som en baggrund, mod hvilken den ubønhørlige energi i hans stil står endnu tydeligere frem... "Kraftfuld og modig prosa" - sådan definerede Eugene Delacroix Davids maleri mange år senere" [ 6] .
Maleriets "alvorlige klassicisme" karakteriserer livligt det tidlige stadium af dannelsen af kunstnerens individuelle stil, hvis hovedtræk er: