David, Jacques Louis

Jacques Louis David
fr.  Jacques-Louis David

Selvportræt. 1794
Olie på lærred. 81 × 64 cm
Louvre , Paris
Fødselsdato 30. august 1748( 30-08-1748 )
Fødselssted Paris , Kongeriget Frankrig
Dødsdato 29. december 1825 (77 år)( 1825-12-29 )
Et dødssted Bruxelles , Kongeriget Nederlandene
Land
Genre
Studier
Stil nyklassicisme
Lånere Napoleon Bonaparte
Priser Officer af Æreslegionens Orden Kommandør af Æreslegionens Orden
Rangerer akademiker ved Royal Academy of Painting and Sculpture (1783)
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Jacques Louis David
Præsident for Frankrigs Nationalkonvent
5. januar 1794  - 20. januar 1794
Forgænger Georges Couton
Efterfølger Mark Vadie
Gravsted
Far Louis Maurice David [d] [3]
Mor Marie-Genevieve Buron [d] [3]
Ægtefælle Charlotte David [d]
Børn Charles-Louis-Jules David [d] , Laure Emily Felicite David [d] , Eugene David [d] og Pauline Janin [d]
Forsendelsen
Uddannelse
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jacques Louis David ( fr.  Jacques-Louis David ; 30. august 1748 , Paris  - 29. december 1825 , Bruxelles ) var en fransk maler og tegner , samt lærer og politiker. Den centrale repræsentant for fransk nyklassicisme ved overgangen til det 18.-19. århundrede, en af ​​skaberne af fire grene af denne tendens: revolutionær nyklassicisme, Directory- stilen (1795-1799), konsulatet (1799-1804) og Empire -stilen , eller Empirestil (1804-1815).

Biografi

Jacques Louis David blev født den 30. august 1748 i familien til købmanden Louis-Maurice David og hans kone, Marie-Genevieve (født Buron) og blev samme dag døbt i kirken Saint-Germain-l'Auxerroy . Indtil den 2. august 1757, på dagen for sin fars død, som døde i en duel, boede han i pensionatet til Picpus-klostret . Takket være sin mors bror, François Buron, kom ni-årige Jacques Louis, efter at have arbejdet med en vejleder, ind på College of the Four Nations til et kursus i retorik. Men David var ikke en god elev - han havde en hævelse i ansigtet, som opstod efter en skade modtaget under fægtning, som forstyrrede hans tale, men han var altid optaget af at tegne [4] . I fremtiden blev denne skade en alvorlig psykologisk hindring i hans sociale liv. David blev endda kaldt "David of the tumor" (David de la tumeur) [5] .

Hans mor, der efterlod barnet i Paris i sin brors varetægt, rejste til Evreux . Jacques Louiss fremtid blev bestemt af hans slægtninge: hans onkel Francois Buron og hans tantes mand Jacques Francois Demaison var arkitekter . Da barnets evne til at tegne blev bemærket, blev det besluttet, at han ville blive arkitekt, ligesom begge hans onkler. Men efter at have overvundet modstanden fra sine vogtere, gik han i 1764 for at studere maleri hos Francois Boucher , den førende kunstner på den tid, som var en fjern slægtning til Davidov-familien. Boucher var en rokokostaler , men smagen ændrede sig, og rokokostoden vigede for den klassicistiske stil.

Træning

Boucher anbefalede den unge mand at studere hos en af ​​den tidlige neoklassicismes førende mestre i historisk maleri, Joseph Vien . To år senere, i 1766, gik David ind på Royal Academy of Painting and Sculpture og begyndte at studere på værkstedet i Vienne. David gjorde tre på hinanden følgende forsøg på at vinde den årlige Rom-pris (Prix de Rome) (i 1771 med Minerva i kamp mod Mars , i 1772 med Diana og Apollo Killing the children of Niobe , og i 1773 med lærredet The Death of Seneca . Efter hans fiasko i 1772 gik David i en sultestrejke, der varede to og en halv dag, før fakultetet opfordrede ham til at fortsætte med at male. Endelig, i 1774, blev David tildelt Prix de Rome for sit maleri Erazistrat, der afslørede årsagen til Antiochos' sygdom (emnet blev besluttet af akademiets jury).

Efter at have modtaget Prix de Rome, i oktober 1775, kunne David rejse til Italien med sin mentor Joseph-Marie Vienne, som blev udnævnt til direktør for det franske akademi i Rom. I 1775-1780 studerede David ved det franske akademi i Rom , hvor han studerede antikkens kunst og renæssancemestres arbejde . Beundring for de antikke romerske monumenter af arkitektur og skulptur, relieffer og statuer bestemte for altid kunstnerens idealer og hans individuelle stil. Opdagelsen af ​​Herculaneum , de første udgravninger af Pompeji , gav ny impuls til studiet af antikken. David besøgte ruinerne af Pompeji, som var blevet udgravet særligt intensivt siden 1779, og det styrkede hans tro på kraften i den antikke arv. David udfyldte tolv albums med tegninger, som han og hans værkstedsassistenter senere brugte som modeller.

Under turen studerede David også flittigt værker af renæssancekunstnere. Raphaels arbejde gjorde et dybt indtryk på den unge franske kunstner . Æstetiske teorier, der fornægtede principperne for barokkunst og genoprettede standarderne for skønhed, naturlighed og enkelhed hos de gamle, blev formuleret netop på dette tidspunkt af grev de Quelus , I. I. Winkelman , G. E. Lessing . Dette var antikkens anden opdagelse efter det 16.-17. århundrede. Deraf udtrykket "neoklassicisme".

Den unge David blev præsenteret for Anton Raphael Mengs , som gik ind for en grundig undersøgelse af klassiske kilder og overholdelse af antikke modeller. Mengs' historicistiske tilgang til at portrættere klassiske emner havde en dyb indvirkning på Davids præ-revolutionære malerier såsom The Vestal Virgin. Mengs introducerede også David til hans ven Winckelmanns teoretiske arbejde [6] . Mens han var i Italien, studerede David imidlertid værker af mestre fra det 17. århundrede som N. Poussin , Caravaggio og A. Carracci . Han erklærede: "Antikviteter vil ikke friste mig, der er ingen animation i det, det bevæger sig ikke" [7] .

Akademi. Saloner 1781-1789

Da han vendte tilbage fra Italien i 1780, færdiggjorde David maleriet Belisarius tigger om almisser, påbegyndt i Rom . For dette maleri, 24. august 1781, blev David optaget på antallet af "rangerede" til Paris Academy of Painting and Sculpture [8] . Maleriet blev udstillet på Paris Salon i 1781, Davids første salon, blandt flere tidligere malede malerier ( Saint Roch beder til Madonnaen om helbredelse af den pestramte , begravelsen af ​​Patroclus og portrættet af grev Potocki ). Efter Salonen skaffede kongen David indkvartering i Louvre, et æresprivilegium for store kunstnere. I maj 1782 giftede David sig med Charlotte Pécoul , datter af Charles-Pierre Pécoul, superintendent for de kongelige bygninger. Hun fødte ham fire børn [9] . I 1783 blev Jacques Louis David valgt til medlem af Paris Academy of Painting and Sculpture [8] .

Efter ordre fra regeringen begynder David arbejdet på maleriet "Publius Horace Faderen beskytter Horace" (se Horace og Curiatii ). I 1784, idet han sagde, at det kun var muligt at skrive romere i Rom, tog David sammen med sin kone og tre af sine elever til Italien for at arbejde på maleriet. De penge, der skulle til turen, blev leveret af hans svigerfar. I processen med arbejdet forlod David det originale plot: i Rom skrev han sin berømte ed om Horatii (1784). I klassiske former afspejlede billedet tidens patriotiske stemninger, ideerne om statsborgerskab forbundet med den republikanske historie i det antikke Rom. I 1784 blev maleriet udstillet først i Rom, hvor det fik rosende anmeldelser fra italienske mestre, og derefter, i 1795, i Paris Salon [8] .

I begyndelsen af ​​1786, i mangel af officielle ordrer fra kongen, skrev David Sokrates' død , bestilt af en nær bekendt, den parisiske parlamentariske rådgiver Charles Michel Truden de la Sablere [10] . Maleriet blev præsenteret på Salonen i 1787, maleriets handling var i overensstemmelse med datidens politiske klima, dog blev Davids arbejde ikke tildelt kongelig opmuntring.

Til udstillingen i 1787 bestilte administrationen af ​​de kongelige bygninger David et maleri med temaet Coriolanus Stopping the Revenge of His Army on Rome . Men det foreslåede emne interesserede ikke David, han går i gang med maleriet Lictors bring the Bodys of His Sons to Brutus . Maleriet blev færdigt i 1789, købt af kongen og udstillet på salonerne i 1789 og 1791. Plottet i Davids maleri viste sig at være i overensstemmelse med æraens offentlige stemning. Brutus repræsenterede en urokkelig hengivenhed til republikken, der oversteg alle private interesser. Et forsøg fra administrationen af ​​de kongelige bygninger på ikke at udstille Davids værker på Salonen i 1789 vakte forargelse, og medlemmer af den kongelige familie blev tvunget til at give efter. Under udstillingen blev Davids maleri bevogtet af kunststuderende.

Siden 1786 har David kommunikeret blandt liberale aristokrater, i Truden Society møder han Chenier , Bailly og Condorcet , revolutionens fremtidige hovedpersoner Barère , Barnave og Alexander De Lamet . I september 1789 ledede David sammen med Jean-Bernard Resta "kunstens samfund", der opstod fra bevægelsen af ​​"dissidente akademikere" og skabte for at reformere Royal Academy of Painting and Sculpture . Kommunen gik ind for ophævelsen af ​​akademiets privilegier for at give udstillingsretten til kunstnere uden licens [11] .

Age of Revolution

David tog en aktiv del i den revolutionære bevægelse . I februar 1790 blev David medlem af Jacobin Club [8] . I oktober 1790 begyndte han på vegne af den jakobinske klub at arbejde på skitser til det monumentale lærred " The Oath in the Ballroom ". Den 17. juli 1791 var han blandt dem, der var samlet på Champ de Mars kort før henrettelsen på Champ de Mars og underskrev en underskriftsindsamling, der krævede Ludvig XVI 's afgang .

Den 17. september 1792 blev David valgt som stedfortræder fra Museumssektionen i Paris til National Convention , hvor han sluttede sig til Montagnards . Kort efter den 13. oktober er han medlem af Kunstkommissionen og Uddannelsesudvalget [8] . I udvalget var han ansvarlig for at organisere civile og revolutionære helligdage samt for propaganda. Som medlem af monumentkommissionen foreslår han en liste over alle nationale skatte og spiller en aktiv rolle i organisationen af ​​Kunstmuseet . I begyndelsen af ​​1794 deltog han i udviklingen af ​​et program til forbedring af Paris . På initiativ af David blev Horse Marley installeret på Place de la Concorde i Paris .

Fra 16. til 19. januar 1793, under retssagen mod Ludvig XVI , stemte David for kongens død, hvilket førte til, at hans kone, en royalist, blev skilt fra ham [8] .

I 1793 udkommer Davids værker dedikeret til revolutionens ofre: " Last Moments of Michel Lepelletier ", " The Death of Marat " og " The Death of Young Barr ". Malerierne blev præsenteret for konventet og november 1793 til februar 1795 blev hængt i mødelokalet [8] . Han tager sig også af organiseringen af ​​begravelsesceremonier og erhverver træk ved næsten religiøse ritualer.

Fra anden halvdel af 1793 beklædte David adskillige vigtige regeringsposter: i juni blev han udnævnt til præsident for Jacobin-klubben, måneden efter blev han sekretær for konventet , fra september 1793 blev han medlem af Komiteen for Offentlig Sikkerhed og formand for forhørssektionen [12] . David tager aktivt del i terrorpolitikken, udskriver omkring tre hundrede arrestordrer og omkring halvtreds arrestordrer til at indkalde mistænkte til den revolutionære domstol. Han stod i spidsen for sikkerhedskomitéen, da Fabre d'Eglantine blev tiltalt , arrestordren blev udstedt på general Alexandre de Beauharnais og under retssagen mod Marie Antoinette . Som vidne deltager David i forhørene af Dauphin Louis Charles . I sine indlæg forhindrer David ikke henrettelse af gamle venner eller sponsorer, såsom brødrene Truden, Lavoisier , hertuginde Noailles , André Chenier. Carl Vernet gjorde ham ansvarlig for henrettelsen af ​​sin søster Marguerite Emilie Vernet. I 1794 blev David udnævnt til formand for konventet, en stilling han havde fra 5. til 21. januar (16. januar) [13] .

I 1794, efter det termidorianske kup , blev David arresteret og fængslet. De revolutionære myndigheder overvejer seriøst henrettelsen af ​​en tidligere kampkammerat, men hans autoritet og anerkendelse i maleriet redder ham. På dette tidspunkt vendte Charlotte Pekul, efter at have hørt om hans arrestation, tilbage til sin eksmand [14] . Efter at en amnesti blev annonceret den 26. oktober 1795, blev David løsladt fra fængslet. Kort efter amnestien indvilligede han i at blive medlem af klassen for litteratur og billedkunst, der blev oprettet af Directory ved Institut de France , i malerisektionen. I oktober 1795 vendte han tilbage til Salonen, hvor han ikke havde udstillet siden 1791, med to portrætter af medlemmer af Serisiat-familien (" Portræt af Emily Serisiat og hendes søn ", " Portræt af Pierre Serisiat "). Det vigtigste kreative resultat af katalogets periode var skabelsen af ​​maleriet " Sabinske kvinder stopper kampen mellem romerne og sabinerne ", som symboliserer fordelene ved social forsoning, som han arbejdede på fra 1795 til 1798 [13] .

Napoleons maler

I 1797 var David vidne til Napoleon Bonapartes højtidelige indtog i Paris og har siden da været hans ivrige beundrer, og efter Napoleon kom til magten - hoffet "første kunstner". Han organiserede og designede folkefester, deltog i oprettelsen af ​​Napoleon-museet (Louvre). Den 7. februar 1800 udnævnte Bonaparte David til "regeringens maler" ved et særligt dekret, men kunstneren, der forsvarede sin frihed, nægtede denne stilling. I 1804-1807 arbejdede David på en række malerier dedikeret til kroningen af ​​Napoleon ( Kroning af kejser Napoleon , Napoleon i kejserlig påklædning ), blev kejserens første maler, modtog et officerskors af Æreslegionen [13] ] . David glorificerer diktatoren i sine malerier på samme måde som før – republikkens idealer. Selv hans venner sagde om kunstneren, at han, på jagt efter sin helt, erstattede Cæsar med Brutus, konsulen med sin morder. "Måske ville det være mere korrekt at omarrangere heltenes navne og derved understrege Davids enestående rolle i at skabe imperiets stil" [15] . I 1814, i de dage da tropperne fra de allierede hære gik ind i Paris og Napoleon I abdicerede, afsluttede David arbejdet med maleriet " Leonidas at Thermopylæ ", som han begyndte at arbejde på i 1812. I 1815, under de hundrede dage , besøger Napoleon David og belønner ham med kommandørkorset af Æreslegionens orden .

Seneste år

I 1815, efter Bonapartes nederlag i slaget ved Waterloo og restaureringen af ​​Bourbonerne , blev Jacques Louis David tvunget til at flygte til Schweiz. I august samme år vendte han tilbage til Frankrig, men i 1816 blev han udvist af landet på grund af sin involvering i henrettelsen af ​​kongen, trods anmodning fra politiminister Elie Decaze . Flyttede til Bruxelles , hvor han boede resten af ​​sit liv. Kunstnerens kone overlevede ham med kun et år.

Forskere mener, at temaet for eden, som konstant dukkede op i kunstnerens værker, kan være inspireret af frimureriets ritualer. I 1989 lykkedes det Albert Boima at bevise, på baggrund af et dokument dateret 1787, at kunstneren tilhørte frimurerlogen "La Moderation" [16] [17] . Jacques Louis David er begravet på kirkegården i Leopold-kvarteret i Saint-Josse-ten-Noude (i 1882 genbegravet på Bruxelles-kirkegården i Evere ), hans hjerte blev flyttet til Paris og begravet på Pere Lachaise-kirkegården .

De vigtigste stadier af kreativitet

Jacques-Louis David afspejlede i sin kunst en æra med store forandringer: overgangen fra de gamle monarkiske regimer og "kongelige kunstneriske stilarter" til det moderne Europa gennem den franske revolution og Napoleon Bonapartes imperium. "Når vi ser på hans arbejde, fortryder vi ikke, at fotografiet endnu ikke er blevet opfundet, fordi disse billeder levende præsenterer æraens karakterer og begivenheder for vores øjne. Gennem dem genkender vi ansigterne på berømte revolutionære som Jean-Paul Marat, der blev dræbt for forræderi; unge trommeslager Barr, der døde for revolutionens idealer; vi ser, hvordan Dronning Marie Antoinette bliver ført til guillotinen; Napoleons ansigt, først en general og siden en kejser. Vi kan møde kemikeren Antoine Laurent Lavoisier med hans forskningsinstrumenter og mange andre samtidige af kunstneren, mænd og kvinder, som har gennemgået disse år fulde af forandring og kamp .

Neoklassisk stil

Mange af Davids malerier skildrer episoder og helte fra romersk historie, hovedsageligt fra Titus Livius ' bog " Roms historie fra byens grundlæggelse ": Horace-brødrene, kampen mellem sabinerne og romerne, konsulen Brutus, der ofrer sine børn for republikkens skyld ... I disse malerier er dyder glorificeret det republikanske Rom: ærlighed, militær dygtighed, troskab mod pligt, derfor kaldes de "eksempler på tapperhed" ( lat.  exempla uirtutis ). De gamle romere blev heltene fra den franske revolution. Saint-Just , en af ​​jakobinernes ledere, udtrykte det sådan: "Lad de revolutionære blive romere!" [19] .

Et eksempel på Davids tidlige neoklassiske stil er The Oath of the Horatii, malet i 1784, et par år før revolutionens start. Hun bragte hidtil uset succes til kunstneren. Billedet er baseret på historien om Titus Livius , ifølge hvilken tre brødre fra Horatii- familien blev udvalgt til at bekæmpe de tre bedste krigere i byen Alba Longa , der var fjendtlig over for Rom  , Curiatii-brødrene. David fangede det øjeblik, hvor de tre brødre løftede deres hænder i en romersk hilsen og sværger på at vinde eller dø, mens deres far rækker de kæmpende sværd frem til dem. Grupper af figurer er arrangeret på en sådan måde, at de ligner gamle romerske relieffer. Klassiske hentydninger er så stærke, at beskueren tilgiver kunstneren for scenens kunstighed og produktionens teatralitet. Davids omhyggelige undersøgelse af oldtidsminder i Italien og kontinuiteten fra den italienskiserende klassicisme af N. Poussins maleri , herunder "reliefprincippet" af planerne for maleriets rumlige organisering, er også indlysende [20] .

Grunde inspireret af antikken viger for moderne historie i denne periode. David, som tog aktiv del i politiske begivenheder, blev instrueret i at fange en af ​​revolutionens nøgleepisoder. Sådan fremkom maleriet "Eden i balsalen" (1791) - eden fra deputerede fra den tredje stand, samlet i Versailles, i balsalen ( jeu-de-paume ). Der aflagde de en højtidelig ed på ikke at spredes og at samles hvor som helst omstændighederne kræver det, indtil en forfatning er skabt og godkendt på solidt grundlag . Året efter bestilte de deputerede et monumentalt lærred, der skildrede denne betydningsfulde begivenhed til "revolutionens kunstner". David havde til hensigt at skildre hundredvis af skuespillere på et lærred, der målte 10 gange 6 meter, og færdiggjorde mange forberedende skitser. Billedet skulle blive den unge republiks mest ambitiøse kunstprojekt og gengives i hundredvis af eksemplarer i gravering. Men mange deputerede, der skulle tage deres plads på billedet, blev hurtigt arresteret og henrettet. Maleriet blev efterladt ufærdigt.

Forskellige revolutionære grupper og deres ledere kæmpede mod hinanden og skabte en atmosfære af mistænksomhed og terror. I 1793 inviteres maleren David til at mindes den myrdede Jean-Paul Marat , en medarbejder i den radikale avis The Friend of the People, leder af jakobinerne . Marat var en af ​​de mest ivrige tilhængere af den jakobinske terror . Efter at være blevet syg med en hudsygdom forlod Marat ikke huset og tog bad for at lindre sine lidelser. Den 13. juli 1793 blev han stukket ihjel i sin lejlighed af adelskvinden Charlotte Corday . I maleriet "The Death of Marat" repræsenterer David halvfiguren af ​​"folkets ven" og stiler det bevidst med chiaroscuro på en mørk baggrund på samme måde som den berømte Caravaggio. Samtidig forsøgte David med en dristig konstruktivitet af kompositionen at finde en stil, der ville svare til den revolutionære tids barske atmosfære.

På jagt efter en ny stil til kataloget og konsulatperioderne

I begyndelsen af ​​det nittende århundrede er Davids karriere stærkt forbundet med hovedstadierne i at stramme Napoleon Bonapartes magt. På sin side instruerer Napoleon David til at mindes ham og hans bedrifter, idet han anser den neoklassiske stil for at være den bedst egnede til dette formål.

David afspejlede en kort periode med forsoning mellem de stridende parter som i et spejl i det usædvanlige maleri "Sabinskvinderne" (1799) baseret på en historie fra Titus Livius' bog. Maleriet forestiller en kamp mellem romerne og sabinerne . Romerne, som havde få kvinder, i håb om en fortsættelse af familien, kidnappede forræderisk de sabinske kvinder. Sabinernes mænd belejrede byen i håb om hævn. Midt i slaget skyndte kvinderne, som allerede var blevet romere, og hvis børn var vokset op i denne tid, for at adskille de stridende. David lånte den overordnede komposition og individuelle figurer fra Poussin. Billedets centrale kvindelige karakter - Hersilia , Romulus ' hustru  - stod mellem sin far (Tatsius, Sabinernes konge) og hendes mand, som allerede havde rejst et spyd , og forsøgte at ramme Hersilias far. Romulus-figuren blev skabt efter en tegning af J. Flaxman , en engelsk tegner og billedhugger, der efterlignede "antikviteterne".

David stræbte efter at skabe en ideel komposition, idet han gentagne gange sporede figurer ved hjælp af tegninger fra græske vaser og romerske relieffer. Senere hånede E. Delacroix , lederen af ​​det næste trin i udviklingen af ​​europæisk romantik, mod antikkens billede af Romulus-figuren: "Det er ubelejligt kun at kæmpe med en hjelm fra tøj" [21] . Maleriet blev udstillet i 1800 på Luxembourg-paladset og derefter på Louvre-salonen. Foran maleriet beordrede kunstneren at hænge et stort spejl, så besøgende, der ser deres spejling på baggrund af maleriet, ville føle sig som om de var midt i en kamp. Ved indgangen fik alle udleveret en brochure med en tekst, der forklarede kunstnerens hensigt. Fremstillingen af ​​maleriet blev til en politisk begivenhed.

David fremstillede gentagne gange Napoleon som en general, først en konsul og derefter en kejser. I rytterportrættet "Bonaparte ved St. Bernard-passet" præsenteres den første konsul Napoleon som en leder, der udfordrer naturen (1801). I dette maleri kombineres den akademiske metode med omhyggelig sans for detaljer, lys-og-skygge modellering af formen, den "glatte måde" af maling og subtiliteten af ​​farveforhold for første gang i fransk kunst organisk med romantisk indhold. Her optræder David som grundlæggeren af ​​en ny kunstnerisk retning: romantikken.

Den næste fase af kunstnerens stilistiske udvikling var forbundet med dannelsen af ​​imperiets stil. Efter personlig ordre fra kejseren af ​​Frankrig begyndte Jacques Louis David at male et billede, der skildrede en episode af kroningen, som fandt sted den 2. december 1804 i Notre Dame-katedralen . David skabte et kæmpe lærred (6,21 × 9,79 m) inspireret af Rubens' maleri The Coronation of Marie de' Medici . Han valgte det øjeblik, hvor Napoleon kroner sin kone Josephine , og pave Pius VII giver ham sin velsignelse.

David er en empire-maler

Kunstneren afspejlede de nye træk ved det første imperiums nye stil i to portrætter af berømte damer fra det parisiske højsamfund: Madame de Verninac (1799) og Madame Recamier (1800). Perioden med uro og usikre forventninger mellem revolutionens terror og etableringen af ​​imperiet afspejlede "Directory-stilen", opkaldt efter den korte regeringstid af Directory fra 1795-1799. Denne stil betragtes som en type neoklassicisme, kun mere alvorlig og asketisk end de klassiske modifikationer af kongeligt styre. Det blev erstattet af stilen fra konsulatperioden, tre konsulers regeringstid ledet af Napoleon Bonaparte (1799-1804). Datidens interiør var domineret af hvide og grå farver med en let forgyldning af møbler og billedrammer. Ifølge tegningerne af David og hans elev P.-L. Moreau møbelmager J. Jacob lavede møbler, der daterer tilbage til fundene i udgravningerne af Herculaneum og Pompeji. Kvinder begyndte at bære kjoler stiliseret som antikke tunikaer. David begyndte i denne periode, gennem sine malerier, at diktere mode inden for tøj, indretning og møbler, og endda i kvinders frisurer og opførsel. "Aldrig før har rollen som én kunstner, og ikke en arkitekt eller dekoratør, men en maler, været så stor i at skabe livsstilen fra en hel historisk æra" [15] . Alt dette er perfekt udtrykt i et af de mest berømte portrætter fra Directory-perioden af ​​J. L. David: "Portrait of Madame de Verninac" (1799).

Med begyndelsen af ​​Empire -æraen begyndte møbelmageren J. Jacob at samarbejde med Charles Percier og Pierre Fontaine , hofdekoratører af Napoleon Bonaparte. Han opfyldte ordrerne fra Madame Recamier , en parisisk skønhed, hustru til bankmanden Jacques Recamier, elskerinden til den berømte litterære og politiske salon , som på det tidspunkt var Paris ' intellektuelle centrum . Ordet "recamier" blev med tiden et symbol, der personificerede god smag, uddannelse og den "nye parisiske stil".

Det er bemærkelsesværdigt, at portrættet af skønheden, malet af David i 1800, ser ud til at "åbne" et nyt 1800-tal i Frankrigs kunst. Kunstneren afbildede Madame Recamier "på romersk vis", i en tunika, barfodet, tilbagelænet på en sofa med en glat buet sengegavl og en fodskammel. Sofaen ifølge tegningen af ​​David fra det antikke relief blev lavet af Georges Jacob den Ældre. I fremtiden dukkede sådanne møbler konstant op i kunstneres værksteder og parisiske saloner. Ved siden af ​​sofaen står en høj gulvlampe i "Pompeiansk stil". En lignende lænestol, også af Jacob efter en tegning af David, forestiller Madame Recamier i et berømt portræt af François Gérard (1802-1805).

Lærlinge

David efterlod en hel galakse af studerende, som udgjorde den næste æra i fransk maleris historie med deres arbejde. De mest berømte blandt dem er: Francois Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet , Jean Auguste Dominique Ingres .

Galleri

Noter

  1. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  2. ↑ http://doc.patrimoine.brussels/REGISTRE/AG/013_004.pdf
  3. ↑ 1 2 Pas L.v. Genealogics  (engelsk) - 2003.
  4. ↑ Simon S. Kunstens magt: Jacques-Louis David. — URL: https://www.bbc.co.uk/arts/powerofart/david.shtml Arkiveret 8. marts 2021 på Wayback Machine
  5. ↑ Warren R. Jacques-Louis David, revolutionær kunstner: kunst, politik og den franske revolution. - The University of North Carolina Press, 1992. - ISBN 0-8078-4350-4
  6. ↑ Potts A. Flesh and the Ideal: Winckelmann and the Origins of Art History. New Haven: Yale University Press, 2000
  7. ↑ Simon L. David, Jacques-Louis. Grove Art Online. Oxford kunst online. 14. november 2014.-URL: https://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-70000215411SessionId=294BC7A614E9728f522222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222224
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 tysk, 1964 , s. 65.
  9. ↑ Lundy, 2011 , s. 103.
  10. ↑ Schnapper, 1984 , s. 66.
  11. ↑ Tysk, 1964 , s. 35.
  12. ↑ Tysk, 1964 , s. 43.
  13. ↑ 1 2 3 tysk, 1964 , s. 54.
  14. ↑ Det andet ægteskab fandt sted i november 1796.
  15. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 280
  16. ↑ Boime A. Les thèmes du serment. David et la Francmaconnerie. I Michel, Regis (red.). David contre David (på fransk). - Paris: Documentation Française, 1993. - R. 83
  17. ↑ Emmanuel R., Kupferman L. Le Paris des francs-maçons (på fransk). - Paris: Cherche midi, 2013. - ISBN 978-2749129518
  18. ↑ Antonella Sbrilli. — Enciclopedia dei ragazzi (2005). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/jacques-louis-david_%28Enciclopedia-dei-ragazzi%29/ Arkiveret 8. november 2017 på Wayback Machine
  19. ↑ Kozhina E.F. Frankrigs kunst fra det 18. århundrede. - L .: Kunst, 1971. - S. 170
  20. ↑ Daniel S. M. Maleri af den klassiske æra. Kompositionsproblemet i det vesteuropæiske maleri i det 17. århundrede. - L .: Kunst, 1986. - S. 75
  21. ↑ Vlasov V. G. . "De sabinske kvinders voldtægt" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 670

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis