Martin, Agnes

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. januar 2021; checks kræver 28 redigeringer .

ɲ̩

Agnes Martin
engelsk  Agnes Martin
Navn ved fødslen Agnes Martin
Fødselsdato 22. marts 1912( 22-03-1912 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 16. december 2004( 16-12-2004 ) [4] [1] [5] […] (92 år)
Et dødssted
Land
Genre maleri
Studier
Stil minimalisme , abstrakt ekspressionisme
Priser Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2005 ) medlem af American Academy of Arts and Sciences
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Agnes Martin ( født  Agnes Martin ; 22. marts 1912  - 16. december 2004 ) var en canadisk-amerikansk maler . Hendes arbejde er blevet beskrevet som "et essay om indre styrke og stilhed" [12] . Denne kunstners værk omtales ofte som minimalisme [13] , Martin betragtede sig selv som en abstrakt ekspressionist [14] . I 1998 blev hun tildelt US National Medal of Arts fra National Endowment for the Arts. I 2004 blev hun valgt til Fellow ved Royal Canadian Academy of Arts [15] .

Biografi og arbejde

Agnes Bernice Martin blev født i 1912 af skotske presbyterianske bønder i Canada (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . Fra 1919 voksede hun op i Vancouver [17] . I 1931 flyttede hun til USA for at hjælpe sin gravide søster Mirabelle i Bellingham, Washington [17] .

Agnes Martin valgte en amerikansk videregående uddannelse og blev amerikansk statsborger i 1950 [18] . A. Martin studerede ved College of Education ved Western Washington University i Bellingham, Washington, før han modtog en Bachelor of Arts-grad (1942) fra College of Education ved Columbia University [19] . Mens hun boede i New York, blev Agnes Martin interesseret i moderne kunst og mødte kunstnere som Arshile Gorky (1904-1948), Adolf Gottlieb (1903-1974) og Joan Miro (1893-1983) [15] . Hun tog mange studieklasser på Teachers College og begyndte seriøst at overveje en karriere som kunstner.

I 1947 gik hun på University of New Mexico Summer Field School i Taos , New Mexico [17] . Efter at have lyttet til foredrag af den zenbuddhistiske lærde D.T. Suzuki ved Columbia University blev hun interesseret i asiatisk tankegang, ikke som en religiøs disciplin, men som en etisk kodeks, en praktisk guide til livets gang [19] . Et par år efter eksamen meldte Martin sig ind på University of New Mexico i Albuquerque , hvor hun også underviste i kunstkurser, og vendte derefter tilbage til Columbia University for at opnå en mastergrad (1952) i samtidskunst [20] . Hun flyttede til New York i 1957 og boede på et loft i Coonties Slip på nedre Manhattan . Flere andre kunstnere boede også i Coonties Slip og havde deres atelierer [15] . Der var en stærk fællesskabsfølelse, selvom hver havde sin egen praksis og kunstneriske temperament. Coonties Slip var også et paradis for LGBT-samfundet i 1960'erne. Agnes Martin menes at have været romantisk involveret med kunstneren Lenore Tawney (1907-2007) på dette tidspunkt [15] [22] . En pioner i sin tid, Agnes Martin gav aldrig offentligt udtryk for sin seksualitet, men er blevet beskrevet som en "skabslesbisk" [23] . Biografien fra 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon beskriver flere romantiske forhold mellem Martin og andre kvinder, herunder kunsthandler Betty Parsons [24] . A. Martin brugte ofte et feministisk synspunkt, når han kritiserede kunstnerkollegers arbejde. Jaleh Mansoor, en kunsthistoriker, udtalte, at Martin var "for involveret i feministiske relationer i praksis, måske til at objektivere og mærke dem som sådan" [25] . Det er værd at bemærke, at A. Martin ikke selv betragtede sig selv som feminist og endda engang sagde i et interview med The New Yorker , at "kvindebevægelsen efter hendes mening har fejlet" [15] [26] .

Det er almindeligt kendt, at Agnes Martin havde skizofreni [27], selvom dette først blev dokumenteret i 1962 [15] . Hun valgte endda elektrokonvulsiv terapi én gang som behandling på Bellevue Hospital i New York [12] . A. Martin blev virkelig støttet af sine venner fra Coonties Slip, som gik sammen efter en af ​​hendes episoder for at få hjælp fra en respekteret psykiater, der som kunstsamler var en ven af ​​samfundet. Men hendes kampe var stort set private og individuelle, og den fulde indflydelse af psykisk sygdom på hendes liv er ukendt [15] .

I 1967 forlod Agnes Martin brat New York og forsvandt fra kunstverdenen for at leve alene [27] . Efter 18 måneders rejse på tværs af Canada og det vestlige USA, slog Martin sig ned i Mesa Portales, nær Cuba, New Mexico [15] . Hun lejede en 50 hektar stor grund og levede et enkelt liv i et adobehus, hun byggede til sig selv, og tilføjede yderligere fire bygninger til det i løbet af flere år . [15] Hun malede først i disse år i 1971, da udstillingskurator Douglas Crimp henvendte sig til hende, interesseret i at organisere sin første ikke-kommercielle solo-udstilling. Efterfølgende begyndte A. Martin at skrive og holde foredrag om sit arbejde på forskellige universiteter [15] . Efterhånden genoptog A. Martins interesse for maleriet. Hun henvendte sig til Pace Gallery om sit arbejde, og galleristifter Arne Glimcher (f. 1938) blev hendes livslange kunsthandler [15] . Endelig var hun i stand til at eje sin egen ejendom, og hun flyttede til Galisteo, New Mexico, hvor hun boede indtil 1993 [28] . Der byggede hun et adobehus og foretrak stadig en asketisk livsstil. Selvom hun stadig foretrak ensomhed og boede alene, var A. Martin mere aktiv i kunstverdenen, rejste meget og udstillede i Canada, USA og i udlandet. I de sidste 50 år af hendes liv læste kunstneren ikke aviser.

I 1993 flyttede hun til et pensionat i Taos, hvor hun boede indtil sin død i 2004 [29] .

Mange af hendes malerier har positive titler som "Happy Holidays" (1999) og "I Love the World" (2000) [12] . I et interview i 1989, hvor hun diskuterede sit liv og sine malerier, sagde Agnes Martin: "Skønhed og perfektion er det samme. De opstår aldrig uden lykke” [14] .

Karriere

Hendes arbejde er tættest forbundet med Taos [30] , med nogle af hendes tidlige værker tydeligt inspireret af New Mexicos ørkenmiljø [12] . Indflydelsen af ​​hendes unge opvækst i det landlige Canada er dog også meget mærkbar, især i de store og stille prærier i Saskatchewan [15] . Selvom hun kaldte sig selv en amerikansk kunstner, glemte A. Martin aldrig sine canadiske rødder, og vendte tilbage dertil efter at have forladt New York i 1967, såvel som under sine omfattende rejser i 1970'erne [15] . Nogle af A. Martins tidlige værker er blevet beskrevet som "simplistiske bondemarker" , og A. Martin har selv ladet sit arbejde stå åbent for fortolkning, hvilket opmuntrer til sammenligninger af hendes udekorerede, monokromatiske lærreder med landskaber [15] .

Hun flyttede til New York på invitation af kunstner/gallerist Betty Parsons i 1957 (kvinderne daterede indtil 1954). Samme år slog hun sig ned i Coonties Slip på nedre Manhattan, hvor hendes venner og naboer boede, hvoraf nogle også var tilknyttet Betty Parsons, herunder Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman og Lenore Tawney. Barnett Newman promoverede aktivt A. Martins arbejde og hjalp med at designe hendes udstillinger på Betty Parsons Gallery begyndende i slutningen af ​​1950'erne [30] . En anden nær ven og mentor var Ed Reinhardt [31] . I 1961 skrev A. Martin en kort introduktion til en pjece til sin veninde Lenore Tawneys første soloudstilling, den eneste gang hun skrev om en medkunstner [32] .

I 1967 forlod Agnes Martin New York. Blandt årsagerne var hendes ven Ed Reinhardts død, nedrivningen af ​​mange bygninger på Kuntis Slip og bruddet med kunstneren Chriss, som A. Martin mødte gennem 1960'erne [24] . I løbet af de ti år af hendes liv i New York blev A. Martin ofte indlagt for at håndtere symptomerne på skizofreni, som kom til udtryk hos kunstneren på forskellige måder, herunder auditive hallucinationer og en tilstand af katatoni : hun gennemgik elektrokonvulsiv terapi flere gange på Bellevue Hospital i New York [24] . Efter at A. Martin forlod New York, turnerede hun i det vestlige USA og Canada, besluttede at slå sig ned i Cuba, New Mexico (1968-1977) i flere år, og bosatte sig derefter i Galisteo, New Mexico (1977-1993) [33] . I begge huse i New Mexico byggede hun selv adobe murstensstrukturer [14] . A. Martin vendte først tilbage til kunsten i 1973 og tog bevidst afstand fra det sociale liv og sekulære begivenheder, der tiltrak sig andre kunstneres opmærksomhed [24] . I 1974 samarbejdede hun med arkitekten Bill Katz om opførelsen af ​​en bjælkehytte, som hun brugte som sit atelier [34] . Samme år færdiggjorde hun en gruppe nye malerier, og siden 1975 har de været udstillet jævnligt.

I 1976 lavede hun sin første film, Gabrielle , en 78-minutters landskabsfilm med en lille dreng på gåtur [35] . Den anden film, Captivity , blev aldrig fuldført, efter at kunstneren smed udkastet i byens losseplads [24] .

Ifølge et interview filmet og udgivet i 2003, flyttede hun først ud af New York efter at have fået besked om, at den hems/arbejdsplads/studie, hun lejede, ikke længere ville være tilgængelig på grund af bygningens kommende nedrivning. Hun fortsatte med at udtale, at hun ikke kunne forestille sig at arbejde et andet sted i New York.

Et essay i en bog dedikeret til en udstilling af hendes arbejde i New York på The Drawing Center (som også rejste til andre museer) i 2005 - 3x abstraktion - analyserede den spirituelle dimension i Martins arbejde [36] . Biografien fra 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon var den første bog, der beskriver A. Martins forhold til kvinder og hendes tidlige liv og blev skrevet i samarbejde med Agnes Martins familie og venner.

Kunstnerisk stil

Ud over et par selvportrætter og et par akvarellandskaber omfattede A. Martins tidlige arbejde biomorfe malerier i dæmpede farver, lavet mellem 1955 og 1957, hvor kunstneren modtog en bevilling til at arbejde i Taos. Hun gjorde dog sit bedste for at opsøge og ødelægge malerierne fra de år, da hun tog sine første skridt ind i abstraktionen [31] [37] .

Agnes Martin roste Mark Rothko for at "nå nul, så intet kan stå i vejen for sandheden" . Efter hans eksempel reducerede A. Martin også hendes værker til de mest reduktive elementer for at stimulere perceptionen af ​​perfektion og understrege den transcendente virkelighed [38] . Hendes signaturstil blev defineret af en vægt på linjer, gitter og marginer i ekstremt subtile farver. Især under sine gennembrudsår i begyndelsen af ​​1960'erne skabte hun 6 x 6 fod kvadratiske lærreder dækket med tætte, fine og blødt konturerede grafitgitter [39] . Ved udstillingen "System Painting" fra 1966 på Solomon R. Guggenheim Museum blev A. Martins gitter noteret som eksempler på minimalistisk kunst og hang blandt værker af kunstnere som Saul LeWitt , Robert Ryman og Donald Judd [40] . Selvom de var minimalistiske i form, var disse malerier dog meget forskellige i ånden fra hendes andre minimalistiske kollegers, idet de bibeholdt mindre ufuldkommenheder og umiskendelige spor af kunstnerens hånd; hun undgik intellektualisme og favoriserede det personlige og det åndelige. Hendes malerier, interviews og artikler afspejler ofte en interesse for østlig filosofi, især taoisme . Efter 1967 begyndte det spirituelle aspekt at dominere hendes arbejde, så hun foretrak at blive kaldt en " abstrakt ekspressionist " [13] [14] .

Inden han flyttede til New Mexico, arbejdede Martin kun i sort, hvid og brun. Det sidste maleri, før hun trak sig tilbage fra sin karriere og forlod New York i 1967, The Trumpet , markerede en afgang ved, at et enkelt rektangel blev et fælles gitter af rektangler. I dette maleri blev rektanglerne tegnet med blyant over ujævne vaske af grå gennemskinnelig maling [41] . I 1973 vendte hun tilbage til kunsten og udgav en portefølje af 30 serigrafier på en klar dag [42] . Under sit ophold i Taos introducerede hun lyse pastelvaske i sine gitter, hvis farver glitrede i det skiftende lys [43] . Senere reducerede A. Martin skalaen af ​​hendes karakteristiske kvadratiske malerier fra 72 x 72 til 60 x 60 tommer [44] og gik over til at bruge himmelfarvede striber [45] . Et andet tilbagetog var en ændring, hvis ikke en forbedring, til den netstruktur, som A. Martin havde brugt siden slutningen af ​​1950'erne. For eksempel kan du i Untitled No. 4 (1994) se sarte blyantstreger og primærfarvevaske af fortyndet akrylmaling blandet med primer. Linjerne, der spændte over dette maleri, blev ikke målt med en lineal, men derimod intuitivt markeret af kunstneren [44] . I 1990'erne gav symmetri ofte plads til forskellige bredder af vandrette striber.

Udstillinger

Siden hendes første soloudstilling i 1958 har A. Martins arbejde været genstand for over 85 soloudstillinger og to retrospektiver, herunder Agnes Martin Review fra Whitney Museum of American Art , New York , som siden har været udstillet på Jamaica (1992-1994) ) . ) og "Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974-1990" , arrangeret af Stedelijk Museum Amsterdam med efterfølgende udstillinger i Frankrig og Tyskland (1991-92). I 1998 præsenterede Museum of Fine Arts i Santa Fe, New Mexico udstillingen The Works of Agnes Martin på papir . I 2002 blev udstillingen Agnes Martin: The Nineties and Beyond afholdt på Menil Collection, Houston . Samme år var Harwood Museum of Art ved University of New Mexico, Pandora, vært for en udstilling , "Agnes Martin: Paintings of 2001" samt et symposium dedikeret til A. Martin i forbindelse med hendes 90-års fødselsdag.

Ud over at deltage i adskillige internationale gruppeudstillinger såsom Venedig Biennalen (1997, 1980, 1976), Whitney Biennalen (1995, 1977) og Documenta , Kassel , Tyskland (1972), har A. Martin modtaget adskillige priser, bl.a. Lifetime Achievement Award på vegne af Arts Women's Caucus i Association of Colleges of the Arts (2005); medlemskab af American Academy of Arts and Sciences (1992) [46] ; Governor's Award for Excellence in the Arts, givet af guvernør Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); US National Medal of the Arts [47] tildelt af præsident Bill Clinton og National Endowment for the Arts (1998); prisen Distinguished Artist Lifetime Achievement Award fra College Arts Association (1998); "Golden Lion" for bidrag til samtidskunst på Venedig Biennalen (1997); Oskar Kokoschka-prisen , uddelt af den østrigske regering (1992); Alexei von Jawlensky-prisen, uddelt af byen Wiesbaden , Tyskland (1991); Valg til American Academy og Institute of Arts and Letters, New York (1989) [48] .

Siden hendes død i 2004 er udstillingerne fortsat, herunder Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . Andre udstillinger blev afholdt i New York, Zürich , London , Dublin , Edinburgh , Cambridge (England), Aspen , Albuquerque , British Columbia i Canada [49] . I 2012 åbnede Harwood Museum of Art i Taos, New Mexico, University of New Mexico en udstilling kaldet Agnes Martin Before the Grid for at fejre hendes hundrede år. Denne udstilling var den første dedikeret til Martins arbejde og liv før 1960. Udstillingen fokuserer på de mange aldrig før sete værker Martin skabte i Columbia, Coonties Slip og det tidlige New Mexico. Også for første gang blev A. Martins problemer med mental sundhed, seksualitet og A. Martins vigtige forhold til Aid Reinhardt overvejet. I 2015 var Tate Modern vært for et retrospektiv af hendes liv og karriere fra 1950'erne til hendes seneste værk i 2004, som vil rejse til andre museer efter en udstilling i London [12] [50] . På University of Michigan Museum of Art var A. Martin med i udstillingen Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 , som så på to generationer af minimalistisk kunst side om side, fra oktober 2014 til januar 2015 [51] [52] . Ann Truitt , Mary Kors, samt samtidskunstnerne Shirazeh Houshiari og Tomma Abts [51] deltog i udstillingen .

Hun var også med i udstillingen "White on White: Color, Stage and Space" på Hiroshima City Museum of Modern Art . Fra oktober 2015 til april 2016 blev A. Martins arbejde udstillet på udstillingen Opening the Box: Unpacking Minimalism på The George Economou Collection i Athen , Grækenland med Dan Flavin og Donald Judd . Fra 2015 til 2017 holdt hun adskillige soloudstillinger, hvoraf nogle blev afholdt på Aspen Art Museum, Tate Modern i London, K20 Center, North Rhine-Westphalia Art Collection i Düsseldorf , Los Angeles County Museum of Art, Solomon Guggenheim Museum i Upper East Side, ved Palace of Governors, New Mexico History Museum i Santa Fe. Hun var med i den igangværende udstilling "Intuitive Progression" på Fisher Landau Art Center i Long Island City, New York fra februar 2017 til august 2017 [53] .

I 2016 blev en retrospektiv udstilling af hendes arbejde fra 1950'erne til 2004 præsenteret på Solomon Guggenheim Museum i New York [54] . I 2016 deltog hun også i Dansaekhwa and Minimalism Exhibition i Blum & Poe, Los Angeles [55] og tidligere samme år i udstillingen Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections på Guild Hall Museum i East Hampton, New York. [56] .

Hun var også med i udstillingen " Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction" på Museum of Modern Art i Midtown, New York, som kastede lys over kvindelige kunstnere, der arbejdede efter Anden Verdenskrig og før starten af ​​den feministiske bevægelse . Udstillingen løb fra april 2017 til august 2017 og medvirkede Lee Krasner , Helen Frankenthaler og Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois og Eva Hesse [53] .

Samlinger

A. Martins værker er i store amerikanske offentlige samlinger, herunder New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Chinati Foundation, Marfa, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC; Los Angeles Museum of Modern Art; Menil Collection, Houston, Texas; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington DC; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; San Francisco Museum of Contemporary Art; Solomon Guggenheim Museum, New York; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa , osv. Hendes arbejde er på "langtidsudstilling" og er en del af den permanente fond af Dia Art Foundation, Beacon, New York [37] .

Internationale samlinger af A. Martins værker omfatter Tate i London og Kunsthalle Magasin III , Stockholm , Sverige [13] [50] .

Legacy

A. Martin blev en inspirationskilde for unge kunstnere, fra Eva Hesse til Ellen Gallagher [19] .

I 1994 annoncerede Harwood Museum of Art i Taos, tilknyttet University of New Mexico, at det ville renovere sin bygning i pueblo-stil og dedikere en fløj til A. Martins arbejde . Galleriet blev designet i overensstemmelse med kunstnerens ønsker til at rumme syv store navnløse malerier doneret af A. Martin, udført i 1993-1994 [58] . Albuquerque arkitektfirma Kells & Craig designede det ottekantede galleri med en overliggende oculus og fire gule bænke af Donald Judd placeret lige under oculus [59] [60] . Donationen af ​​malerier, design og konstruktion af galleriet blev koordineret og overvåget af Robert M. Ellis, direktør for Harwood Art Museum på det tidspunkt og en nær ven af ​​A. Martin.

Film om Agnes Martin

Auktioner

I 2007 blev A. Martins maleri "Loving Love" (2000) solgt for 2,95 millioner dollars hos Christie's i New York [38] . I 2015 blev Untitled #7 (1984), et hvidt akrylmaleri med geometriske blyantstreg, solgt for 4,2 millioner dollars på en Phillips-auktion i New York [64] . I 2016 blev hendes "Orange Grove" solgt på auktion for 13,7 millioner dollars, samme år blev der afholdt et retrospektiv af hendes arbejde på Guggenheim [65] .

I populærkulturen

Komponisten John Zorn skrev sangen Redbird (1995), inspireret og dedikeret til A. Martin [66] .

Wendy Beckett sagde i sin bog American Masterpieces om Martin: "Agnes Martin taler ofte om glæde; hun ser det som den ønskede betingelse for alt liv. Hvem kan være uenig med hende?... Ingen af ​​dem, der for alvor brugte tid før Agnes Martins værker, lod hendes verden formidle sig selv, modtog hendes uforklarlige og ubeskrivelige lykke, er nogensinde blevet skuffet. Værket imponerer ikke kun med sin delikatesse, men også med sin energi, og denne kraft og visuelle interesse er noget, der skal opleves” [67] .

Digteren Hugh Behm-Steinbergs digt "Gridding, efter nogle sætninger af Agnes Martin" diskuterer mønstre i den naturlige verden, drager en parallel mellem skrift og maleri og afslutter digtet med en linje om digterens beundring for værket af A. Martin [68] .

Hendes arbejde var inspirationen til Google Doodle på 102-årsdagen for hendes fødsel den 22. marts 2014. Doodlen bruger farvesignaler fra Agnes Martins senere arbejde, med bløde kanter, dæmpede farver og veldefinerede vandrette striber, der falmer ind i seks lodrette striber, en for hvert bogstav i Google-logoet [69] .

Anerkendelse

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (engelsk) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (hollandsk)
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 Unionsliste over  kunstnernavne
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ↑ Cotter H. Agnes Martin, abstrakt maler, dør ved 92  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - udg. størrelse: 1122400; udg. størrelse: 1132000; udg. størrelse: 1103600; udg. størrelse: 648900; udg. størrelse: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: the quiet American , Financial Times  (5. juni 2015). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  13. ↑ 1 2 3 Agnes   Martin _ . Magasin III . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Mundtlig historieinterview med Agnes Martin, 1989  15. maj . www.aaa.si.edu . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Agnes Martin - Toronto, ON, 2019. - 1 online ressource (137 sider) s. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ Samlingen | MOMA  (engelsk) . Museet for moderne kunst . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 24. juli 2020.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London, 2015. - S. 237. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Guggenheim Collection - Kunstner - Martin - Biografi . web.archive.org (15. februar 2006). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Holland . Agnes Martin, abstrakt maler, dør som 92-årig , The New York Times  (17. december 2004). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  20. ↑ Ridder, Christopher. "Agnes Martin, 92; Abstrakt maler vandt den gyldne løve  "  ? . Los Angeles Times . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 21. marts 2011.
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London, 2015. - S. 238. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. "Agnes Martin og abstraktionens seksualitet," i Agnes Martin . New York og New Haven: Dia Art Foundation og Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske. Agnes   Martin _ . Brooklyn Rail (2. april 2012). Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin: pioner, maler, ikon . — Første paperback-udgave. — Tucson, AZ, 2018. — 364 sider s. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. "Agnes Martin, Under New Auspice"  //  Art Journal. - 2013. - 4. marts ( nr. 71 (3) ). — S. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. "Profil: Life Lines" // New Yorker. - 2013. - 25. januar.
  27. ↑ 12 Porter , Charlie . Smukt som et billede , Financial Times  (22. maj 2015). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 242. - 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Reddet fra kunstnerens ild , W.S.J. Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - London: Tate Publishing, 2015. - S. 240-242. — 271 s. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Perfect Vision: Kunst og design: Wmagazine.com . web.archive.org (28. maj 2013). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  35. ↑ Nancy Prinenthal. Agnes Martin - New York, NY, 2018. - 288 sider, 32 unummererede sider af plader s. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x abstraktion : nye tegningsmetoder, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: The Drawing Center, 2005. — 230 sider s. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ 1 2 3 Pace Gallery - "Closing the Circle, tidligt og sent" - Agnes Martin . web.archive.org (6. oktober 2015). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2021.
  40. ↑ Alloway, Lawrence. "Systemisk maleri: Katalog til udstillingen  "  ? . Guggenheim-museerne og -fonden . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2015.
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martin . web.archive.org (4. marts 2016). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  42. ↑ Agnes Martin - National Gallery of Canada | National Gallery of Canada . web.archive.org (4. marts 2016). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  43. ↑ Dia Art Foundation - Hovedudstilling: Agnes Martin . web.archive.org (27. september 2011). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (f. 1912)  (engelsk) . www.christies.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  45. ↑ Tate.  Agnes Martin  1912–2004 . Tate . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  46. ↑ "Medlemsbog, 1780–2010: Kapitel B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. juli 2018.
  47. ↑ Lifetime Honours: National Medal of Arts . web.archive.org (21. juli 2011). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  48. ↑ American Academy of Arts and Letters - afdøde medlemmer . web.archive.org (26. juli 2011). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  49. ↑ Pace Gallery - Agnes Martin - Dokumenter . web.archive.org (6. oktober 2015). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  50. ↑ 1 2 Agnes Martin anmeldelse - skønhed og stållighed  . the Guardian (7. juni 2015). Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2021.
  51. ↑ 1 2 Reduktiv minimalisme: kvindelige kunstnere i dialog, 1960-2014 | University of Michigan Museum of Art . umma.umich.edu . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  52. ↑ John Carlos Cantu | Specielt for Ann Arbor News. UMMAs 'Reductive Minimalism'-udstilling byder på kvindelige  kunstneres perspektiv . mlive (3. januar 2015). Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  53. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Udstillinger og  arrangementer . www.mutualart.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  54. ↑  Agnes Martin  _ . Guggenheim-museerne og -fonden . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  55. ↑ Los Angeles - Dansaekhwa and Minimalism at Blum & Poe Through March 12th,   2016 ? . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  56. ↑ "Guild Hall Museum åbner "Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections"". . artdaily.com . kunst dagligt. Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (23. september 1994). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  58. ↑ Agnes Martin Gallery :: The Harwood Museum of Art :: Taos :: University of New Mexico . web.archive.org (6. oktober 2011). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  59. ↑ FAQs :: The Harwood Museum of Art :: Ofte stillede spørgsmål på Harwood Museum of Art . web.archive.org (5. marts 2016). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: Med min ryg til verden . web.archive.org (29. januar 2016). Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  63. ↑ Leon d'Avigdor Film - Dokumentar Agnes Martin: Between the Lines . www.leon-davigdor.com . Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  64. ↑ Kunstmarkedet når ny milepæl med $2,7 milliarder salgsvanvid , Bloomberg.com  (15. maj 2015). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Den abstrakte maler Agnes Martins canadiske rødder og turbulente liv , The Globe and Mail  (5. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2021. Hentet 26. oktober 2021.
  66. ↑ Tzadik-katalog . web.archive.org . Dato for adgang: 26. oktober 2021.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Søster Wendys amerikanske mesterværker . - New York : DK Pub., 2000. - 138 s. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: For at fejre den store maler tilbyder Google Doodle meditativ afdæmpet skønhed . The Washington Post (22. marts 2014). Hentet 26. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 10. juni 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier