Pictorialisme

Pictorialisme ( eng.  pictorialism fra pictorial "picturesque") er en tendens i europæisk og amerikansk fotografi i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. Det indebærer brugen af ​​visuelle og tekniske teknikker, der bringer fotografiet tættere på maleri og grafik inden for områder som impressionisme , symbolisme , modernisme , prærafaelitisk maleri osv.

Generelle karakteristika

Pictorialisme er en international kunstbevægelse, der blev dannet i anden halvdel af det 19. århundrede og varede indtil 1920'erne  og 1930'erne . Definitionen af ​​dens kronologi er direkte relateret til forståelsen af ​​begrebet, som bruges til at henvise til de historiske, visuelle og teknologiske aspekter af fotografering. Konceptet er også generelt accepteret for at betegne perioden i anden halvdel af det 19.  - tidlige 20. århundrede i fotografi [1] . Bruges også til at henvise til et konventionelt sæt af teknikker (blødt fokus, specifikke trykteknikker osv.) [2] eller til at beskrive en karakteristisk visuel effekt forbundet med symbolistisk og jugendstilmaleri . Mere bredt bruges udtrykket "pictorialisme" til at henvise til ligheder med malerier generelt [3] .

Beskrivelsen og præsentationen af ​​billedmetoder er forbundet med en rapport og artikel af Peter Henry Emerson, Photography, Pictorial Art , udgivet i 1886 i The Amateur Photographer [4] . Emerson gik ud fra teorien fra den tyske fysiker Hermann von Helmholtz , der hævdede, at det menneskelige øje har den egenskab, at det kun fokuserer på midten af ​​et objekt, hvilket efterlader periferien sløret. Denne fysiske teori var grundlaget for den nye fotografiske metode [5] .

Idé og koncept

Brugen af ​​billedprogrammet var en måde at demonstrere tætheden af ​​rammen og maleriet  - denne lighed blev betragtet som et værktøj til at bevare fotografiets kunstneriske status. Pictorialisme spillede en vigtig rolle i anerkendelsen af ​​fotografi som en kunstform. Den bogstavelige lighed med malerier muliggjorde fremkomsten af ​​fotografiske rammer i museumssale og gallerier , hvilket ifølge den amerikanske forsker Rosalind Kraus var ensbetydende med at inkludere fotografi i kunstens område [7] . Pictorialisme påvirkede ikke kun opfattelsen af ​​fotografier taget ved hjælp af visse teknikker, men ændrede også fotografiets status som helhed [8] [9] .

I artiklen " Hvad er forskellen mellem god og æstetisk fotografering " ( 1899 ) [10] bemærkede den franske fotograf Robert Demachy , at billedet, efter at have dukket op i midten af ​​det 19. århundrede , uundgåeligt bruger de kunstneriske teknikker og metoder, der har blevet dannet i maleriet gennem de foregående århundreder. Derfor, mente han, har fotografiet intet andet valg end at bruge den tidligere billedtraditions kunstneriske erfaring. Robert Demachy bemærkede: "... vi har tilsluttet os reglerne, der er meget ældre end selv de ældste formler for vores kemiske håndværk. Vi lækkede ind i kunsttemplet gennem en sidedør og befandt os i en mængde af dem, der allerede tilhører denne religion .

Pictorialisme som kunstnerisk metode blev udbredt i anden halvdel af 1800-tallet. Først og fremmest var han fokuseret på symbolismens kunstneriske stil og dels på John Ruskins kunstneriske doktrin . Appel til den imaginære verden , brugen af ​​meningsfulde billeder og ubestemt mening blev opfattet som en betingelse for kunstnerisk og tilhørsforhold til kunstfeltet [7] . De vigtigste referencepunkter for billedfotografi var arbejdet af sådanne kunstnere som James Whistler og Arnold Böcklin [11] .

Pictorialism: The Problem of the Term

I 1869 udgav den engelske fotograf Henry Peach Robinson en bog kaldet The Pictorial Effect in Photography [12 ] . Fremkomsten af ​​dette værk var et af de første eksempler på brugen af ​​udtrykket "Piktorialisme" [13] . Samtidig begrænsede Robinson ikke begrebet "pictorialisme" til ekstern lighed med et maleri , eller mente, at den "billedlige" eller kunstneriske effekt i fotografi ikke kun er begrænset til dette [14] . Robinson betragtede fotografi som et kunstnerisk udtryk og gjorde opmærksom på, at fotografer skulle bruge de samme metoder som renæssancekunstnere ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ) - han mente, at fotografer skulle vende sig til naturen, til virkeligheden og stræbe efter. opdage dens kunstneriske begyndelse [15] . Denne "naturlige" begyndelse af fotografiet, som finder sine paralleller i det klassiske maleri, kaldte Robinson fotografiets billedeffekt [12] . Samtidig fokuserede han på effekten af ​​chiaroscuro -tonal chiaroscuro , der går tilbage i sin tradition til  renæssancemaleriet .

Henry Peach Robinson skabte selv sine fotografier som komplekse flerfigurskompositioner , idet han printede hvert objekt fra et separat, specielt forberedt negativ [16] . Robinsons fotografier gentog maleriernes mise -en-scenes - men det handlede samtidig om at bruge principper, temaer og kompositioner fra billedrealisme eller historiemaleri . Robinson mente, at han skabte kunstnerisk fotografi baseret på det faktum, at hans arbejde havde en bogstavelig lighed med malerier og bevidst imiterede klassiske (snarere end symbolistiske eller impressionistiske ) billedlige mise-en-scener i hans fotografier. Impressionisme og symbolisme eksisterede faktisk ikke på det tidspunkt [17]  - det første impressionistiske maleri " Impression. Solopgang » Claude Monet bliver først skrevet i 1872 .

Robinson grundlagde The Linked Ring i 1892.med det formål at fremme og udvikle fotokunsten. The Linked Ring eller The Brotherhood of the Linked Ring ( russisk: The Closed Ring / Russian: The Brotherhood of the Closed Ring ) er en af ​​de første billedkunstneriske organisationer. Denne gruppe af billedkunstnere opstod inden for London Photographic Society, men trak sig ud af den i 1891 og tog organisatorisk form i 1892. En aktiv deltager i den billedkunstneriske bevægelse var Frank Meadow Sutcliffe , som udstillede sine fotografier på Linked Ring Societys årlige fotoshow fra 1893 til 1904 [18] [19] .

Modsætningen mellem fotografiets billedlige og naturalistiske grundlag opstår også i Peter Henry Emersons definitioner. Ligesom han i artiklen " Photography, Pictorial Art " ( 1886 ) [4] insisterer i sin bog " Naturalistic Photography " ( 1889 ) [20] på fotografiets og maleriets nærhed, taler om ligheden mellem opgaver og kunstneriske metoder . Samtidig, i betragtning af fotografiets kunstneriske ambitioner, taler Emerson om naturens nærhed som et af hovedkriterierne for kunstnerskab [21] . Med henvisning til erfaringerne fra renæssancen og antikken skriver Emerson, at prototypen på kunst altid har været naturen [22] . Dette ændrer noget på ideen om piktorialisme, som normalt betragtes som en bevægelse, der udelukkende fokuserer på kopieringskunst [21] .

Selve udtrykket "pictorialisme" bruges mere i forhold til fotografier af symbolistisk og impressionistisk overbevisning. Et eksempel på klassisk piktorialisme anses for at være fotografier initieret af Photo-Secessionens aktiviteter eller faldende sammen med dem i stil og visuelle teknikker [23]  - såsom russisk piktorialisme, forbundet med international praksis, men udviklende som et autonomt system [24] ] .

Pictorialism: Chronology and Origins

Ideen om at kombinere fotografi og maleri opstod på tidspunktet for fotografiets opfindelse og blev et af argumenterne for udbredelsen af ​​den nye teknik. I 1844 taler William Henry Fox Talbot [25] i bogen Nature's Pencil om muligheden for at skabe en malerisk effekt ved hjælp af fotografiske metoder. Han betragtede ønsket om malerisk skønhed som en af ​​fotografiets hovedopgaver [26] . I forklaringen til sit fotografi " The Open Door " [27] bemærker han, at et af kendetegnene ved fotografi er evnen til at gentage tegningen af ​​et kunstværk ved hjælp af en ny teknik. Talbot mener, at fotografi let gengiver emnerne fra den hollandske malerskole og kan bruge dens mise-en-scener, teknikker og principper. Forskere bemærker, at fotografering opstod fra ønsket om at formidle den billedlige idé om skønhed ved hjælp af fotografiske metoder [26] [28] , fra et forsøg på at gentage tegning og maleri gennem fotografering. I indledningen til sin bog Nature's Pencil siger Talbot også, at det var ønsket om malerisk effekt, der fik ham til at opfinde fotografiet [29] .

Forskere ser en af ​​grundene til fremkomsten af ​​billedfotografi ved at overvinde dens utilitaristiske betydning [30] . Siden Daguerre har fotografiets hovedfelt været portrættet [31] , som har erstattet den malede miniature . Betingelsen for de første kommercielle billeder var at opnå et tydeligt fokusbillede . Faktisk blev dette mål opnået efter opfindelsen af ​​glasnegativet af Frederick Scott Archer i 1851 og reduktionen i eksponeringstiden i 1880'erne . En vigtig dato var 1888 - det øjeblik Kodak  serielle amatørkamera dukkede op , hvilket gjorde det muligt at masseproducere klare billeder. Dens distribution foregik under sloganet "Du trykker på knappen - vi klarer resten" [32] . Standardfokusfotografering er siden blevet udbredt. Efterhånden som skarpe billeder bliver teknisk let tilgængelige, bliver fotografer mere og mere interesserede i ikke-naturalistiske fotografiske effekter [33] .

Milepæle

Den klassiske periode for piktorialismen anses for at være perioden fra 1885 til 1915 [34] . Billedfotografiets forsvinden er forbundet med udviklingen af ​​den fotografiske modernisme [35] , hvor et klart fokusbillede blev foretrukket . Efter 1920 aftog interessen for billedprogrammet (blødt fokus, sløret ramme) markant - samtidig med fremkomsten af ​​en række nye billedretninger, der primært fokuserede på modernismens radikale ideologi [36] . For mange fotografer var overgangen fra et billedbillede til en skarp ramme ikke kun en ændring i visuel stil, men også en indikator for en ændring i det ideologiske program.

Forskere differentierer kursets hovedkronologi på forskellige måder [37] . De er dog enige om betegnelsen af ​​de tre hovedperioder i piktorialismens udvikling.

Historie

Pictorialisme, prærafaelitisk maleri og Ruskins cirkel

Pictorialisme i dens tidlige former er repræsenteret i værker af sådanne fotografer som Henry Peach Robinson , Oscar Reilander , Julia Margaret Cameron , etc. [1] og prærafaelitternes arbejde . [39] Det akademiske program producerede fotografier som Withering af Henry Peach Robinson ( 1858 ) [40] og Two Ways of Life af Oscar Reilander . Disse billeder var opbyggelige.

Et andet vigtigt vartegn for tidlig billedfotografi var prærafaelitternes maleri  - deres billedsystem forblev ikke kun en billedlig, men også en intellektuel standard gennem anden halvdel af det 19. århundrede [41] . Og grundlaget for prærafaelitternes maleriske smag var det klassiske maleri, som samtidig var endnu et vartegn for billedkunstnerne.

Af grundlæggende betydning for fotografiet og den kunstneriske doktrin i det 19. århundrede som helhed var værket af John Ruskin , som formulerede en ny idé om kunstnerisk æstetik [42] . Konceptet og den kunstneriske praksis for tidlig piktorialisme var baseret på Ruskins ideer. Interessen for det nye fotografi blev dannet i Ruskins nære kreds - han var også selv engageret i fotografisk praksis. Besættelsen af ​​fotografi var også udbredt blandt prærafaelitterne [41] . Den berømte fotografiske serie baseret på malerierne af Dante Gabriel Rossetti blev skabt af John Robert Parsons i 1865 . Hovedpersonen i disse fotografier var musen og modellen Jane Morris . [43]

Et vigtigt eksempel på tidlig billedkunst er fotografierne af Julia Margaret Cameron . [44] Da Cameron var direkte forbundet med den prærafaelitiske kreds , opretholdt han venskabelige forbindelser med Alfred Tennyson og Lewis Carroll, skabte Cameron en række teatralske portrætter , hvor motiver af malerier og litterære værker blev brugt. Et af hendes mest berømte værker er illustrationer til digtet "Royal Idylls " af Alfred Tennyson .

For den tidlige periode med billedfotografering er fordelen ved praksis vigtig. De første fotografier i billedånden - fotografier, der gengiver malerier eller efterligner deres stil - opstod allerede i 50'erne af 1800-tallet. Rammer, der konsekvent efterligner malerier, dukkede op flere år før fremkomsten af ​​udtrykket "pictorialisme". De markerede situationen, da den kunstneriske metode blev dannet før det teoretiske program.

Lewis Carroll og fotografi

Stærkt påvirket af piktorialismen var Lewis Carroll , som viede 24 år af sit liv til fotografi, men i nogle af hans fotografier viser ironien over de grundlæggende principper for pictorialisme sig igennem, som på billedet " Saint George and the Dragon " fra samlingen af Metropolitan Museum of Art .

Pictorialisme omkring 1880-1910

Klassisk billedfotografi ved overgangen til det 19.-20. århundrede var orienteret mod impressionismens og symbolismens billedteknikker . Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede var piktorialismen udbredt både i Europa og Amerika og i Rusland [45] . Ud fra et kunstnerisk tilhørsforhold og kvalitative vurderinger af piktorialismen er flere punkter af grundlæggende betydning. Den klassiske billedkunst var, trods al sin idylliske karakter, fokuseret på den kunstneriske metode, der var relevant på det tidspunkt [46] . Referencepunkterne for billedkunst er malerierne af Whistler og Böcklin , som på det tidspunkt var skaberne af det moderne kunstsystem.

1880'ernes og 1910'ernes billedkunst var mere en visuel teknik orienteret mod symbolistisk, impressionistisk og art nouveau-maleri end et forsøg på at rekonstruere den billedlige akademiske stil. I 1880 mister billedfotografiet sit litterære grundlag [47] : plottet bliver principløst, moraliserende patos mister sin betydning, den etiske vektor erstattes af æstetiske teknikker [48] .

I modsætning til tidligere perioder er klassisk billedkunst mere forbundet med brugen af ​​tekniske teknikker – specielle linser og specielle tryk- og filmmetoder [17] . Nogle fotografer brugte forskellige tekniske tricks, såsom at dryppe olie ind i objektivet for at skabe et sløret billede. I årene 1880-1910 tager det kanoniske billede af piktorialismen form: et obligatorisk soft-focus skud, orienteret mod den symbolistiske eller impressionistiske billedlære.

Det 19.-20. århundredeskifte kan betragtes som det højeste punkt i billedmetoden [49] . Han er forbundet med aktiviteterne af sådanne mestre som Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen og andre. I samme periode blev der lavet flere programtekster dedikeret til billedfotografi - især - " Hvad er forskellen mellem godt og æstetisk fotografi " af Robert Demachy (1899) [50] , " Noter om kunstnerisk fotografi " af Constant Puyo (1896) ) [51] eller The Art of Photography af Constant Puyo og Robert Demachy (1906) [52] . Et af kendetegnene ved denne periode er den aktive deltagelse i dannelsen af ​​bevægelsen af ​​fotografiske kunstmagasiner ( Camera Work, Amateur Photographer, The Linked Ring Papers ) [53] såvel som fremkomsten af ​​kunstorganisationer og foreninger bygget op omkring idé om billedfotografi ( The Linked Ring, Photo-Secession ) [54] .

Sen Pictorialisme

Efter 1915 gik billedbevægelsen tilbage [55] . Modernismen og de kunstneriske strømninger, der opstod inden for dens rammer ( fauvisme , ekspressionisme , kubisme , futurisme ) udviklede kunsten i dens mere radikale former [35] . Ideer om det kunstneriske ændrer sig, selve idéen om skønhed er under forandring [56] : At tilhøre en ny kunst indebærer opposition til den traditionelle kunstform, og ikke dens bevarelse. Pictorialismen udgik tværtimod oprindeligt fra bevarelsen af ​​en allerede eksisterende kunstnerisk tradition og fortrolighed med den [57] . Begrebet billedfotografi kom i konflikt med ideen om en ny kunst. På baggrund af modernistiske kunstneriske bevægelser så piktorialismen for borgerlig ud - dette gjorde dens position i det kunstneriske miljø kontroversiel [58] .

Derudover sker der ændringer inden for selve bevægelsen. Værker skabt inden for billedtraditionen bliver standard og middelmådige. Billedfotografer replikerer de teknikker, de allerede har mestret, og skaber et seriel snarere end et exceptionelt kunstnerisk produkt. Kvaliteten af ​​billedfotografi efter 1915 lider under en tilstrømning af amatørfotografer, som på primitiv vis forsøger at bruge billedteknikker. Det får især mange mestre i kunstnerisk fotografi til at opgive brugen af ​​billedmetoder og bevæge sig væk fra billedtraditionen. Blandt de fotografer, der startede som billedkunstnere og efterfølgende forlod sine kunstneriske virkemidler, er så store mestre som Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

I 1917 ophører magasinet Camera Work med at eksistere . I 1923 kom Paul Strand [59] med en skarp kritik af billedkunsten . Indtil anden halvdel af 1920'erne beholdt billedfotografiet sin førende position på modemagasinernes sider [38] . Billedmodefotografi af denne tid er repræsenteret ved navnene på Adolphe de Meir og Edward Steichen [60] . Efter 1929 og på modeområdet er billedkunsten fortrængt af det nye fotografis kunstneriske teknikker.

Pictorialisme efter afslutningen af ​​bevægelsen

På trods af de mange forskellige fotografiske teknikker og trods kritik har billedmetoder vist sig at være ekstremt stabile [61] . På trods af tabet af deres førende position fortsatte deres brug gennem det 20. århundrede og fortsætter den dag i dag. Billedteknikker og -teknikker er stadig en af ​​de hovedformer, der er forbundet med ideer om kunst, også i massebevidstheden [32] . Efter afslutningen af ​​den klassiske periode viste billedfotografiet sig at være fokuseret på brugen af ​​visuelle teknikker - en sløret ramme, blødt fokus, som i masseopfattelsen ofte blev forbundet med den kunstneriske norm [48] .

Moderne pictorialisme er en tendens, hvori to hovedretninger kan identificeres: opmærksomhed på billedmetoder (billedlig vartegn, soft-focus shot) og interesse for tidlige billedteknikker forbundet med forsøg på at rekonstruere dem [55] . Billedmetoder til fotografering er endnu ikke udtømt, både fra et teknisk og kunstnerisk synspunkt. Antagonistiske måder at skabe et billede på er forbundet med en række forskellige forståelser af billedmetoden og forskellige måder at læse det på [2] .

Pictorialisme som et sæt af tekniske og visuelle effekter har bevaret sin betydning både i russisk [57] og europæisk fotografi. Især er billedmotiver brugt i Sarah Moons og Saly Manns værker . Motiver og teknikker til billedfremstilling bruges i værker af Andrey Chezhin [62] , Alexander Kitaev [63] , Lyudmila Tobolina [64] , Georgy Kolosov [65] , Anatoly Erin, Elena Skibitskaya, Alexander Gromada og andre.

I 1992 og 1997 var N.P. Andreev Center for Fotografisk Kultur i Serpukhov vært for Festivalen for Billedfotografering med støtte fra Union of Photographers of Russia . I 2013 var ROSPHOTO State Museum and Exhibition Center vært for en udstilling dedikeret til moderne billedfotografi [66] .

Kritik af billedkunst

Pictorialisme og dokumentarfotografi

Udviklingen af ​​den "maleriske" fotografiske metode førte til en konfrontation mellem billedligt og såkaldt dokumentarisk eller direkte fotografi, som fra et vist punkt udviklede sig som antagonister. [67] Billedfotografering blev anset for at fokusere på at skabe en kunstnerisk effekt, der gjorde den konstrueret og upålidelig, alt for fokuseret på visuelle effekter og blottet for dramatisk indhold. Fra tilhængere af billedfotografiets synspunkt så dokumentarfotografiet for hårdt ud, blottet for et humanistisk element [68] og nogle gange for spekulativt. Susan Sontag gav især en kritisk vurdering af dokumentarisk og direkte fotografi , idet hun betragtede det som en af ​​formerne for en tendentiøs repræsentation af virkeligheden. Sontag talte positivt om fotografierne af Alfred Stieglitz og Edward Steichen , idet han anså dem for at være udtryk for et nyt skønhedsprincip [69] .

Pictorialisme og fotografisk kritik

Især billedmetoden blev kritiseret af Paul Strand . I sin artikel " Kunstnerisk motiv i fotografi ", udgivet i 1923 [59] , bemærkede han, at piktorialisme er et forsøg på at præsentere fotografi som, hvad det ikke er, og efterligningen af ​​maleri ødelægger teknikker, der kun er mulige i fotografi. Strand gjorde opmærksom på, at fotografiet ikke er en naiv kunst, men en livsstil, og at dens opgave ikke så meget er at danne sin egen kunstneriske stil, men at formidle en følelse af liv. Strands artikel er et skelsættende værk, som faktisk blev resultatet og satte en stopper for den klassiske billedkunst. Den samme idé om kritik af billedfotografi blev formuleret i Edward Westons Photography Not Pictorial (1930) [70] . Weston betragtede billedkunst som en svag efterligning af dårlig kunst og mente, at fotografiets opgave var at opdage eller skabe en ny måde at opfatte på. Weston mente, at fotografi ikke er en form for maleri, da det skaber sine egne regler. Et lignende syn på fotografiet blev udtrykt af andre medlemmer af F/64-gruppen [71] .

Pictorialisme og modernismens problem

Forholdet mellem piktorialisme og modernisme udviklede sig på en uoplagt måde. Tilhængere af billedfotografi har gjort meget for at anerkende fotografi som et kunstnerisk værktøj [35] . På samme tid, da denne anerkendelse blev opnået, var den kunstneriske proces allerede bestemt af andre strømninger og stilarter: Den Nye Vision og modernismen , og ikke symbolismen og modernismen , som billedkunstnerne var styret af. Både billedkunst og billedmodernisme var i modsætning til salonbilledtraditionen .

På baggrund af modernistiske tendenser så piktorialismen for naiv og borgerlig ud, den afslørede en filistersk snarere end kunstnerisk forståelse af skønhed. Modernismen gik ud fra en anden forståelse af skønhed end piktorialisme [69] [72] . På trods af det åbenlyse fællestræk mellem opgaver og mål (modstand mod salonkunst ) blev billedkunst og modernisme derfor dannet som antagonistiske strømninger. Pictorialismen gjorde det muligt at anerkende fotografiets kunstneriske status, dog mistede han selv en nøgleposition i det kunstneriske miljø [73] .

På trods af den stilistiske kløft er der indtil nu brugt billedteknikker inden for rammerne af det nye fotografi med fokus på radikale tematiske og visuelle løsninger. Billedmotiver er tydelige i nogle af Joel-Peter Witkins og Roger Ballens værker og fotografiske serier [74] .

Kameraarbejde og fotografiske magasiner

Den mest berømte og vigtige udgivelse, på grundlag af hvilken de grundlæggende billedprincipper for pictorialisme blev demonstreret, var magasinet Camera Work . [53] Magasinet løb fra 1903 til 1917 og blev redigeret af fotograf Alfred Stieglitz . Et program og visuelle metoder for klassisk piktorialisme udviklede sig omkring dette blad. Takket være fremkomsten af ​​et nyt format for fotografisk udgivelse blev en kombination af kunstneriske principper og amatørfotografi en del af billedmetoden . Fotografiske magasiner bidrog samtidig til udviklingen af ​​det kunstneriske program og populariseringen af ​​den kunstneriske idé om billedkunst. De vigtigste tidsskrifter, der støttede billedbevægelsen, anses for at være følgende:

  • Camera Work  er et fotografisk magasin udgivet af Alfred Stiglitz fra 1903 til 1917. Magasinet udkom fire gange om året og trykte fotogravurer lavet af originale negativer . I forordet til det første nummer skrev Stiglitz: ”Kun eksempler på værker, der eksemplificerer individualitet og kunstnerisk magt, uanset hvilken skole eller kunstnerisk metode, der anvendes, vil blive godkendt på disse sider. Ikke desto mindre vil Pictorialisme være den dominerende stil i dette blad" [75] .
  • Camera Notes  er et fotografisk magasin udgivet fra 1897 til 1903 af den amerikanske fotograf Alfred Stieglitz i regi af New York Photographic Photographic Club. Udgivelsen af ​​Camera Notes går umiddelbart forud for fremkomsten af ​​Camera Work . Mange af de fotografiske udgivelsesidéer, der efterfølgende blev implementeret i Camera Work , opstod og blev afprøvet i Camera Notes .
  • Photo-Graphic art  er et amerikansk magasin udgivet af fotografen Robert Dickson fra 1916-1917. Det officielle magasin for Pictorial Photographers of America. Manifestet fra sammenslutningen Pictorial Photographers of America blev offentliggjort på magasinets sider .
  • Amatørfotograf  - udgivet siden 1884 . I årenes løb har magasinet udgivet værker af sådanne mestre som Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff og David Bailey. Hans numre ved overgangen til det 19.-20. århundrede var meget opmærksom på billedfotografi. Bladet eksisterer den dag i dag.
  • The Linked Ring Papers  er en årlig publikation udgivet afThe Linked Ring Society . Udgivet fra 1896 til 1909 . Bladets sider diskuterede billedkunstens teoretiske og æstetiske problemer.
  • La Fotografía  er et fotografisk magasin udgivet af Antonio Canova, en fotograf og grundlægger af Royal Photographic Society i Madrid . La Fotografía var et af de førstemagasiner i Europa og Spanien , der introducerede fotografi som et kunstnerisk system.

Organisationer og kunstneriske foreninger

Et af kendetegnene ved pictorialisme er den aktive dannelse af forskellige kunstorganisationer og foreninger på dens platform [76] . Omkring billedprogrammet i 1800- og 1900-talsskiftet dannedes flere kunstforeninger i forskellige lande [77] . Deres mål var at fastholde billedmetoden og repræsentere fotografiets kunstneriske muligheder. Blandt de billedkunstneriske foreninger er de mest bemærkelsesværdige og vigtige følgende.

  • The Linked Ring eller TheBrotherhood of the Linked Ring eret selskab grundlagt i 1892 af fotografen Henry Peach Robinson , Georg Davison og Henri van der Weyde [78] . Målet med fællesskabet var ikke kun at bruge den tekniske side af fotografiet, men også at etablere det som en kunstform. Formålet med fællesskabet var "at samle dem, der interesserer sig for udviklingen af ​​den højeste form for kunst, som er fotografiet" [78] . Alvin Coburn , Paul Martin, Frank Sutcliffe , Frederick Evans , James Craig Annan, samt de amerikanske fotografer Alfred Stiglitz og Clarence White har væretmedlemmer af Binding Ring gennem årene .
  • The Photo-Secession ( The Photo-Secession ) - blev grundlagt af Alfred Stiglitz i 1902 i billedet og ligheden af ​​den britiske " Binding Ring " og efter eksemplet fra European Art Secessions i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede ( Berlin Secession , München Secession , Wien Secession ) [77] . Photo-Secession-udstillinger blev afholdt i " Små Gallerier " ( Lille Gallerier ) på 5th Avenue, oprindeligt åbnet af Stieglitz for at være vært for gruppeudstillinger. Deltagerne i Photo-Secession var Alfred Stiglitz , Edward Steichen , Eugene Frank, Gertrude Käsebier , Clarence White , Alvin Coburn , Mary Devens, etc.
  • The Pictorial Photographers of America ( PPA ) er et samfund grundlagt i 1916 af Clarence White , Alwyn Coburn og Gertrude Käsebier .
  • Paris Photo Club ( Photo-Club de Paris ) - grundlagt i 1888 , var en sammenslutning af franske fotografer, der søgte at etablere fotografi som en kunst. [79] Dens medlemmer var Constant Puyo og Robert Demachy . Fra 1891 til 1902 udgav Paris Photo Club Bulletin of the Paris Photo Club. Paris Photo Club ophørte med at eksistere i 1928 .
  • Real Sociedad Fotográfica de Madrid  er en spansk fotoklub grundlagt i 1899 . I 1901 blev der på initiativ af fotoklubben afholdt den første nationale fotokonkurrence.
  • Japan Photographic Society  er Japans første sammenslutning af professionel og amatørfotografi. Grundlagt i 1889 . Den eksisterede indtil slutningen af ​​det 19. århundrede. Praktisk taget ophørt med sine aktiviteter efter 1896 , menes det, at på grund af konkursen af ​​Kajima Seibei, en af ​​grundlæggerne, der ydede den vigtigste økonomiske støtte til klubben.

Teknik

For at opnå en billedeffekt bruger fotografer stadig specielle optagelses- og printteknikker den dag i dag: (bløde linser , filtre, positiv behandling med bichromater, sølvsalte osv.). Det menes, at vi kan tale om eksistensen af ​​to hovedretninger af piktorialisme - optisk (associeret med brugen af ​​bløde linser , såsom en monokel, periskop osv.) og teknisk (ved hjælp af specifikke fotoudskrivningsmetoder ). Det er værd at nævne, at med udviklingen af ​​teknologien er skabere i stand til at opnå en billedlig effekt på fotografier ved hjælp af forskellige grafiske editorer til behandling af rasterbilleder, såsom Adobe Photoshop og Adobe Photoshop Lightroom .

Pictorialisme i Rusland

Piktorialismens bevægelse i Rusland fulgte den europæiske; den blev udbredt i anden halvdel af det 19. århundrede. På trods af sin private karakter var den russiske skole for billedfotografi en af ​​de største og stærkeste i Europa [57] [24] . I begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede modtog russiske fotografer medaljer og priser på internationale fotoudstillinger [2] . Blandt navnene forbundet med traditionen for russisk billedkunst er Yuri Eremin , Alexei Mazurin, Sergei Lobovikov , Vasily Ulitin , Miron Sherling , Solomon Yudovin og andre). Fra begyndelsen af ​​1930'erne bevægelsen blev udsat for et ideologisk nederlag, og dens arv blev fjernet fra kunstnerisk brug i flere årtier [57] . De tidligste af de værker, der blev præsenteret på Berlin-udstillingen, ligner, om ikke maleri, så grafik fra slutningen af ​​det 19. århundrede. Andrey Karelin og Alexei Mazurin fotograferede læsende piger i hævede kjoler, damer, der sad på en solbeskinnet veranda eller slentrede gennem parken. I nærheden - landskaber, passende i en samling af sørgelig lyrisk poesi. Ikke alle fotografer i 1920'erne forsøgte at opnå effekten af ​​sløring og uklarhed. Billedserien af ​​Sergei Lobovikov , der fotograferede bønderne, er tør, flad, minimalistisk. Hans fotografier er som raderinger. Spor af retouchering kan findes i mange fotografier, men Nikolai Andreev korrigerede, tørrede og ridsede mest radikalt . De fleste fotografier af billedkunstnerne er forsvundet, meget er blevet ødelagt eller tabt, så ingen udstilling kan hævde at være repræsentativ . Og alligevel kunne selv det, der findes, have været vist bedre. Tyske kritikere udtrykker beklagelse over, at udstillingen udarbejdet af Moscow House of Photography indeholder meget lidt ledsagende materiale, ingen biografier om kunstnere, ingen kommentarer til de forskellige stilistiske faser af russisk billedkunst. [80]

Nøglerepræsentanter

Listerne er angivet i alfabetisk rækkefølge

Australien

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • John Kaufmann
  • Henri Mallard
  • Rosé Simmonds
  • Frank Hurley

Østrig

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Mallmann
  • Charles Skolik
  • Hugo Henneberg

Storbritanien

Tyskland

  • Heinrich Kühn
  • Leonard Mison
  • Georg Emmerich
  • Hugo Erfurt

Polen

  • Jan Bulhak

Rusland

USA

Frankrig

tjekkisk

Sverige

Japan

  • Ogawa Kazumasa
  • Kajima Sheibei

Galleri

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Padon T. Truth Beauty...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Billedfotografering i Rusland..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Impressionistisk kamera: billedfotografi i Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006. - 352 s.
  4. ↑ 1 2 Emerson P.H. Photography, A Pictorial Art. // Amatørfotografen. Bind 3. 19. marts 1886, s. 138-139.
  5. ↑ Vasilyeva E. By- og billedfotografi ..., 2013 , s. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art? Paris: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. Fotografiets diskursive rum..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Truth Beauty...., 2008 , s. 135.
  9. ↑ Vasilyeva E. By og billedfotografi // Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografi fra det 19. - tidlige 20. århundrede. Saarbrücken: LAP, 2013, s. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. What Difference Is..., 1899 , s. 46.
  11. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 .
  13. ↑ Vasilyeva E. By- og billedfotografi ..., 2013 , s. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med billedeffekt: fotografier og teorier af Henry Peach Robinson og Peter Henry Emerson. Norfolk: Chrysler Museum, 1994. - 87 s. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , s. 29.
  16. ↑ Fineman M. Faking it: manipuleret fotografi før Photoshop, NY, Metropolitan Museum of Art—New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Impressionistkamera: Billedfotografering i Europa, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006.
  18. ↑ Barton PE Frank Meadow Sutcliffe // Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. - 1. udgave. - New York, London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2008. - V. 1-2. - S. 1363-1364. - 1736 s. - ISBN 978-0-4159-7235-2 .
  19. ↑ Levashov V. Foredrag 5. Kunstfotografi fra piktorialisme til surrealisme // Foredrag om fotografiets historie. - M . : Trimedia Content, 2014. - S. 156-157. — 482 s. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  20. ↑ Emerson P. Naturalistisk fotografi for kunststuderende. London: S. Low, Marston, Searle & Rivington. 1889.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. By- og billedfotografi..., 2013 , s. 124.
  22. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med billedeffekt: fotografier og teorier af Henry Peach Robinson og Peter Henry Emerson. Norfolk: Chrysler Museum, 1994.
  23. ↑ Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 , s. 27.
  24. ↑ 1 2 Khoroshilov P. Loginov A. Billedfotografering i Rusland..., 2002 , s. 19.
  25. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 .
  26. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografering: ideen om skønhed og problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. 2014. Serie 15. Kunsthistorie. problem 3. s. 65
  27. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , s. VI.
  28. ↑ Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus og Giroux, 1973, s. 24.
  29. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , s. en.
  30. ↑ Marc-Emmanuel Mélon, L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique. Charleroi, Musée de la Photographie, 1993, s. 55-69.
  31. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske ..., 2012 , s. 177.
  32. ↑ 1 2 Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus og Giroux, 1973
  33. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Stille modstand ..., 2005 , s. ti.
  34. ↑ Friso M. Ny fotografihistorie. Petersborg, Maskina; Andrey Naslednikov, 2008.
  35. ↑ 1 2 3 Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996.
  36. ↑ Kicken A. Kicken R. Pictorialism: hidden modernism...., 2008 , s. femten.
  37. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Billedfotografering i Rusland ..., 2002 , s. 9.
  38. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fænomenet modefotografi: reguleringer af mytologiske systemer / International Journal of Cultural Studies. 2017. nr. 1 (26). s. 215-245.
  39. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 , s. 37.
  40. ↑ Roberts P., Smith L. Lamb J. Fading Away: Henry Peach Robinson Revisited. Warwick District Council, 2009.
  41. ↑ 1 2 Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera..., 1985 .
  42. ↑ Ruskin, John. Foredrag om kunst. M.: BGS-Press, 2006
  43. ↑ Ford C. A Pre-Raphaelite Partnership: Dante Gabriel Rossetti og John Robert Parsons // Burlington Magazine, 2004, nr. 146, s. 308-318.
  44. ↑ Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: de komplette fotografier. Los Angeles: Getty Publications, 2003.
  45. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Billedfotografering i Rusland ..., 2002 , s. femten.
  46. ↑ Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 , s. 612.
  47. ↑ Andres S. Den victorianske romans prærafaelitiske kunst: Narrative udfordringer til visuelle kønsbestemte grænser. Ohio: Ohio State University Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Karakter og maske ..., 2012 .
  49. ↑ Naef W. Samlingen af ​​Alfred Stieglitz, Halvtreds pionerer inden for moderne fotografi. NY: Viking Press, 1978.
  50. ↑ Demachy R. What Difference Is..., 1899 .
  51. ↑ Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique. Paris: Simonis Empis, 1896.
  52. ↑ Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie. Paris: Editions Photo-Club de Paris, 1906.
  53. ↑ 1 2 Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. Köln: Taschen, 1998.
  54. ↑ Harker M. The Linked Ring...., 1979 , s. 29.
  55. ↑ 1 2 Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 .
  56. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografering: ideen om skønhed og problemet med normen // Bulletin fra St. Petersburg University. 2014. Serie 15. Kunsthistorie. problem 3. S. 64-80.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sviblova O. Mislandi E. Stille modstand ..., 2005 .
  58. ↑ 1 2 Kicken A. Kicken R. Pictorialisme: skjult modernisme...., 2008 .
  59. ↑ 1 2 Strand P. Kunstmotivet i fotografiet, 1923 .
  60. ↑ Honeff K. Paradox par excellence. Die Mode und die billeder - ein beziehungsreiches Verhältnis // Modebillede en beziehungsreiches Verhältnis // Mode fra 1900 i dag. Udstillingskatalog. Wien, Kunstforum Landerbank, 1990. s. 11-18.
  61. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Stille modstand ..., 2005 , s. 25.
  62. ↑ Andrey Chezhin. By-tekst. Aut.-stat. M. Sheinina. - Skt. Petersborg: Forlaget "Clean List", 2014.
  63. ↑ Kitaev A. Ufrivillig landskabslinje/tekst af V. Savchuk. "Kunst-tema", Skt. Petersborg, 2000.
  64. ↑ Lyudmila Tabolina: katalog over jubilæumsudstillingen. ROSPHOTO. Sankt Petersborg: Rosfoto, 2012.
  65. ↑ Kolosov G. Optisk billedkunst og ny opfattelse // Sovjetisk foto, 1995, nr. 4
  66. ↑ Moderne Petersburg-pictorialisme. St. Petersborg, Statens Museum og Udstillingscenter ROSPHOTO, 02.02.2011—03.04.2011
  67. ↑ Pris D. Dokumentar og fotojournalistik: problemstillinger og definitioner // Fotografi: en kritisk introduktion. New York: Routledge, 2004, s. 69-75.
  68. ↑ Sontag C. Vi ser på andres lidelser / Pr. Viktor Golyshev. — M.: Ad Marginem, 2014.
  69. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag om fotografering: ideen om skønhed og problemet med normen // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Kunsthistorie. 2014. udgave. 3. S. 64 - 80.
  70. ↑ Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft, Vol. 37, nr. 7, 1930. s. 313-320.
  71. ↑ Alinder M. Gruppe F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham og Fællesskabet af kunstnere, der revolutionerede amerikansk fotografi. London: Bloomsbury, 2014. - 416 s. ISBN 978-1-62040-555-0 .
  72. ↑ Sontag S. Om fotografering. New York: Farrar, Straus & Giroux, 1977.
  73. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske ..., 2012 , s. 185.
  74. ↑ Pohlmann U. Roger Ballen: Fotografier 1969-2009. Bielefeld: Kerber PhotoArt, 2010.
  75. ↑ Stieglitz A. Introduktion // Kameraarbejde, januar 1903, nr. 1
  76. ↑ Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art. Rochester - NY: George Eastman House, 1960.
  77. ↑ 1 2 Bochner J. An American Lens..., 2005 .
  78. ↑ 1 2 Harker M. The Linked Ring...., 1979 .
  79. ↑ Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art, Université de Paris I, 1992.
  80. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Russisk piktorialisme: stille modstand | dw | 14/12/2011  (russisk)  ? . DW.COM . Hentet 14. januar 2022. Arkiveret fra originalen 14. januar 2022.

Kilder

  • Anderson PL Pictorial Photography: It's Principles and Practice.. - Philadelphia og London: JB Lippincott company, 1917. - 350 s.
  • Demachy R. Hvilken forskel er der mellem et godt fotografi og et kunstnerisk fotografi? // Kamerabemærkninger. - 1899. - Bd. 3, nr. 2. okt. — S. 46.
  • Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie.. - Paris : Editions Photo-Club de Paris, 1906. - 143 s.
  • Emerson PH Photography, A Pictorial Art // Amatørfotografen. - 1886. - Bd. 3, 19. Marts — S. 138-139.
  • Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889. - 295 s.
  • Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique.. - Paris: Simonis Empis, 1896. - 50 s.
  • La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art?. - Paris : Hachette, 1899. - 90 s.
  • Robinson HP Pictorial Effect in Photography: Being Hints On Composition And Chiaroscuro For Photographers.. - London: London: Piper & Carter, 1869. - 230 s.
  • Strand P. The Art Motive in Photography // The British Journal of Photography. - 1923. - Bd. 70.-s. 612-615.
  • Talbot WHF The Pencil of Nature: i 6 dele - London: Longman, Brown, Green og Longmans, 1844-1846. - 1-6 sek.
  • Weston E. Photography - Not Pictorial // Camera Craft. - 1930. - Bd. 37, nr. 7. - S. 313-320.
  • Kolosov G. Optisk billedkunst og ny opfattelse // sovjetisk foto. - 2012. - Nej. 4. - S. 23-29.

Litteratur

  • Vasilyeva E. Karakter og maske i fotografi af det 19. århundrede // Bulletin of St. Petersburg University. 2012. Serie 15. Kunsthistorie. - 2012. - Nej. 4. - S. 175-186. ISSN: 2221-3007
  • Vasilyeva E. By og billedfotografi // Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografi fra det 19. - tidlige 20. århundrede .. - Saarbrücken: LAP, 2013. - 120-130 s. - ISBN 978-3-8484-3923-2 .
  • Krauss R. Fotografiets diskursive rum // Krauss R. Autenticiteten af ​​avantgarden og andre modernistiske myter .. - M .  : Art magazine, 2003. - 135-152 s. - ISBN 5-901116-05-4 .
  • Levashov V. Foredrag 5. Kunstfotografi fra piktorialisme til surrealisme / Levashov V. Foredrag om fotografiets historie. - M .  : "Trimedia Content", 2014. - 102-116. Med. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  • Ruye A. Hybrid kunst: Pictorialisme // Ruye A. Photography. Mellem dokument- og samtidskunst.. - St. Petersborg.  : Cloudberry, 2014. - 135-152 s. - ISBN 978-5-903974-04-7 .
  • Sviblova O. Mislandi E. Stille Modstand: Russisk Pictorialisme i 1900-1930'erne. Udstillingskatalog. — ISBN 5-93977-019-3 .
  • Friso M. Ny fotografihistorie.. - St. Petersborg.  : maskine; Andrey Naslednikov, 2008. - 334 s. - ISBN 978-5-90141-066-0 .
  • Khoroshilov P. Loginov A. Billedfotografering i Rusland: 1890-1920'erne .. - M .  : Art-Rodnik, 2002. - 136 s. - ISBN 5-88896-100-0 .
  • Bartram M. The Pre-Raphaelite Camera.. - London: Weidenfeld og Nicholson, 1985. - 200 s. — ISBN 0297786733 .
  • Bochner J. An American Lens: Scener fra Alfred Stieglitz' New York Secession - Cambridge: MIT Press, 2005. - 390 s. — ISBN 9780262025805 .
  • Bunnell P. Photographic Vision: Pictorial Photography, 1889-1923. - Salt Lake City, Utah: Peregrine Smith, 1980. - 212 s. — ISBN 0879050594 .
  • Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: de komplette fotografier.. - Los Angeles: Getty Publications, 2003. - 576 s. — ISBN 0892366818 .
  • Daum P. Impressionistisk kamera: billedfotografi i Europa, 1888-1918.. - London; New York; Saint Louis: Saint Louis Art Museum, 2006. - 352 s. — ISBN 1858943310 .
  • Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art.. - Rochester - NY : George Eastman House, 1960. - 104 s. — ISBN 0879050594 .
  • Fineman M. Faking it: manipuleret fotografi før Photoshop.. - NY—New Haven: Metropolitan Museum of Art - Yale University Press, 2012. - 296 s. — ISBN 0300185014 .
  • Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography.. - NY: Rizzoli, 1996. - 208 s. — ISBN 0847819361 .
  • Handy E., Rice S., Lukacher B. Naturalistisk vision med billedeffekt: fotografierne og teorierne af Henry Peach Robinson og Peter Henry Emerson.. - Norfolk: Chrysler Museum, 1994. - 87 s. — ISBN 094074466X .
  • Harker M. The Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain, 1892‒1910. London: Heinemann, 1979. 196 s. — ISBN 0434313602 .
  • Kempe E. Die Kunst der Camera im Jugendstil.. - Frankfurt a. M. : Umschau Verlag, 1986. - 244 s. — ISBN 3524680127 .
  • Kicken A. Kicken R. Pictorialisme: skjult modernisme: fotografi 1896-1916. - Wien - Berlin: Georg Karl Fine Arts - Galerie Kicken, 2008. - 61 s.
  • Mélon M. L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique .. - Charleroi: Musée de la Photographie, 1993. - 55-69 s.
  • McCarroll S. California Dreamin: Camera Clubs and the Pictorial Photography Tradition.. - Boston: Boston University Art Gallery, 2004. - ISBN 978-1881450214 .
  • Naef W. The Collection of Alfred Stieglitz, Fifty Pioneers of Modern Photography - NY: Viking Press, 1978. - 529 s. — ISBN 0670670510 .
  • Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. - Köln: Taschen, 1998. - 160 s. — ISBN 3836544075 .
  • Padon T. Truth Beauty, Pictorialism and the Photograph as Art, 1845 ‒ 1945. - Vancouver: Vancouver Art Gallery, 2008. - 160 s. — ISBN 1553652940 .
  • Peterson C. After the Photo-Session: American Pictorial Photography 1910-1955 - New York: Norton, 1997. - 224 s. — ISBN 0393041115 .
  • Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art.. - Paris: Université de Paris I, 1992. - 465 s.
  • Taylor J. Pictorial Photography in Britain, 1900-1920. - London: Arts Council of Great Britain, 1978. - ISBN 0728701715 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger