Caspar David Friedrich | |
---|---|
tysk Caspar David Friedrich | |
G. von Kügelgen . Portræt af Caspar David Friedrich. Omkring 1808 Olie på lærred. 53,3 × 41,5 cm Kunsthalle , Hamborg | |
Fødselsdato | 5. september 1774 |
Fødselssted | Greifswald |
Dødsdato | 7. maj 1840 (65 år) |
Et dødssted | Dresden |
Borgerskab |
Svensk Pommern Kongeriget Sachsen |
Genre | landskab |
Studier | |
Stil | romantik |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Caspar David Friedrich ( tysk : Caspar David Friedrich ; 5. september 1774 , Greifswald , Svensk Pommern - 7. maj 1840 , Dresden , Sachsen ) - tysk maler og tegner (herunder en akvarelmaler ). En af de vigtigste europæiske landskabsmalere i det 19. århundrede, den største repræsentant for den tidlige tyske romantik (sammen med sin samtidige Philipp Otto Runge ), lederen af kredsen af de såkaldte Dresden-romantikere [1] :442-443 [2 ] . Medlem af det preussiske (siden 1810) og Dresdens Kunstakademi (siden 1818).
Kaspar David Friedrich blev født den 5. september 1774 i familien af sæbemager Adolf Gottlieb Friedrich og hans kone Sophia Dorothea i universitetsbyen Greifswald ved den baltiske kyst i Svensk Pommern [3] . Han var den sjette af ti børn, blev opdraget i strenge lutherske traditioner. I sin ungdom mistede han de fleste af sine slægtninge - i 1781 døde kunstnerens mor af tyfus, derefter døde hans to søstre og bror [4] .
I 1790 fik han sin første tegneundervisning. Gennem sin lærer mødte han teologen Ludwig Kosegarten og maleren Adam Elsheimers arbejde , som havde en betydelig indflydelse på ham. Han studerede også litteratur og æstetik hos Thomas Thurild .
Fra 1794-1798 studerede Friedrich billedkunst på det prestigefyldte Kongelige Danske Kunstakademi i København , hvor han studerede under Christian August Lorenzen og Jens Juhl . Efter hjemkomsten fra Danmark rejste han til forskellige byer i Tyskland, indtil han i 1798 slog sig ned i Dresden og lavede stik, raderinger og træsnit [5] .
Han kom tæt på romantikernes kreds, som omfattede L. Tieck , Novalis , G. von Kleist og også F. O. Runge ; i 1810 mødte han I. V. Goethe , og i 1821 - med V. A. Zhukovsky (der støttede ham, ligesom en anden russisk kilde - storhertug Nikolai Pavlovich , der besøgte hans atelier i 1820); han var også venlig med naturfilosoffen og kunstneren K. G. Carus . Han var i tæt forhold til den norske kunstner Johan Dahl , havde stor indflydelse på hans arbejde.
I søgen efter motiver kom han fra 1801 gentagne gange til øen Rügen i Østersøen [6] ; han holdt af at rejse i det saksiske Schweiz og Harzen ; besøgte også Bøhmen og især Krkonoše- bjergene ; besøgte ofte sit hjemland Greifswald.
Indtil 1807 arbejdede han udelukkende med tegneteknikken (hovedsageligt med en nål eller sepia ), derefter vendte han sig mod oliemaleri. I 1810 fik maleren offentlig succes (tilbage i 1805 vandt han konkurrencen om kunstens ven arrangeret af Johann Wolfgang Goethe ). Den store tyske digter satte pris på hans arbejde og introducerede ham til de kunstneriske kredse i Tyskland [7] .
Allerede i tidlige malerier ("The Grave of a Giant in the Snow" (1807); "Techensky Altar", eller "Cross in the Mountains", 1808; begge værker - Art Gallery "New Masters", Dresden; "Monk by the Hav”, 1808-1810 , Nationalgalleriet; "Abbey in the Oak Forest", 1809-1810, Charlottenburg; "Morgen i Kæmpebjergene (Riesengebirge)", 1810-1811, National Gallery; alle tre malerier - Berlin) den tankevækkende , på sin egen måde blev den mystiske atmosfære af hans kunst bestemt .
Tilskueren, hvis "stedfortræder" ofte er figurerne, der løsrevet betragter de landskabelige afstande, bliver i Friedrichs maleri konfronteret med mystisk tavs natur og symboler på overvirkelig væsen, afsløret i form af ganske naturlige, men samtidig eftertrykkeligt symbolske detaljer ( havhorisont, bjergtop, et skib, en fjern by, et krucifiks eller bare et kors, en kirkegård). Historie - både antikke hedenske og middelalderlige - dukker op i form af melankolske motiver ( grave af fabelagtige giganter , ruiner af templer og klostre), der lægger vægt på tragiske brud frem for tidernes forbindelse. Farvernes kraft, ganske klangfuld, modereres af tåger og solnedgang eller daggry dis.
Caspar David Friedrich var en romantisk landskabsmaler. Ifølge ham var hans landskaber "... ikke nøjagtige billeder af luft, vand, klipper og træer .... men en afspejling af disse genstandes sjæl og følelsesmæssige indhold." For Frederick var naturen bærer af dybe religiøse oplevelser og fik ofte en symbolsk betydning. Han brugte landskabet som et middel til at vise sine dybe følelsesmæssige oplevelser, som mindede om hans forgænger og landsmand Altdorfers penselføring , der levede tre århundreder tidligere. En af Friedrichs karakteristiske teknikker er teknikken til at overføre beskueren ind i billedets rum. Figuren er ofte afbildet vendt mod landskabet, fortryllet fordybet i kontemplation, så beskueren her modtager en slags "indgangspunkt" til den uendelige verden.
I sit programværk Stages of Life (Die Lebensstufen) skildrede Caspar David Friedrich menneskefigurer i fire aldre på en øde arktisk kyst og det samme antal skibe, der nærmer sig kysten, men på forskellige afstande. Således var mesteren i stand til overbevisende at præsentere tidens ubønhørlige gang på lærredet. Og selve solnedgangsscenen fremkalder en skarp følelse af melankolsk nostalgi. Et andet af hans mest populære malerier, kendt som "The Crash of Hope", skaber en akut følelse af desperation og håbløshed.
Andre berømte malerier af mesteren omfatter Huttens grav (1815, Statens kunstsamling, Weimar), På en sejlbåd (1818, Eremitage, St. Petersborg), Vandrer over skyerne (1818, Kunsthalle, Hamborg), Månen To Betragtere" (1819) -1820, New Masters Art Gallery, Dresden), "Moonrise over the Sea", "Woman at the Window" (begge værker - 1822, National Gallery, Berlin), "Frozen Sea" (1823, Kunsthalle, Hamburg). En række værker indeholder poetiske allegorier om kampen mod Napoleons invasion (sådan er "den franske skytte i en granskov", 1812, privatsamling, Tyskland; - med en ensom skikkelse tabt i en vinterskov). I årenes løb gentog mesteren oftere og oftere sine yndlingsmotiver, mens naturlig kontemplation nogle gange blev erstattet af visionsbilleder med engle og templer svævende på himlen. Nogle af malerierne nærmede sig tværtimod Biedermeiers idylliske og hverdagspoetik ("Hvile på den nye høstdag", 1823, er ikke bevaret).
Fra 1824 var han professor ved Dresdens Kunstakademi . Han efterlod aforismer og observationer om kunst og understregede behovet for at kombinere naturtroskab ("naturens sjæl") med indre åndelig intuition, som han betragtede som det "guddommelige verbum" i hjertet.
I 1835 blev kunstneren lammet, og siden arbejdede han ikke længere med oliefarver og begrænsede sig til små sepia-tegninger. Han døde i fattigdom i Dresden, næsten glemt i kunstneriske kredse og forladt selv af sine elever. Hans værk blev genopdaget i 1890'erne, da han blev populariseret af den norske kunstkritiker Andreas Aubert. I en vis periode vakte Frederiks glemte kunst igen opmærksomhed i det 20. århundrede, begyndende med surrealismens æra . Der blev gjort forsøg på at underbygge Friedrichs rolle i fremkomsten af abstrakt maleri. Francesco Arcangelli fandt fælles fodslag i planlægningen af malerier af den tyske kunstner og Piet Mondrian , og Robert Rosenblum sammenlignede Friedrichs Munk på kysten og Marco Rothkos Grøn på blå (1956) [8] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Caspar David Friedrich | ||
---|---|---|
Hoved | ||
Værker opbevaret i Eremitagen | ||
Arbejder beliggende i Tyskland | ||
Andre værker |
| |
møder | ||
Andet |
|