Rothko, Mark

Mark Rothko ( eng.  Mark Rothko , fødselsnavn - Markus Yankelevich Rotkovich ; 25. september 1903 , Dvinsk , Vitebsk-provinsen , nu Daugavpils , Letland  - 25. februar 1970 , New York ) - Amerikansk kunstner , en førende repræsentant for abstrakt ekspressionisme , en af skabernes farvefeltmaleri .

Biografi

Oprindelse og barndom (1903-1912)

Født 25. september 1903 i Dvinsk i en jødisk familie, som i forvejen havde tre børn. Der blev både talt jiddisch og russisk derhjemme . Familiens overhoved, Yakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovich (1859-1914 [9] ), hjemmehørende i Mikhalishek , Vilna-provinsen , arbejdede som apoteksassistent, først i Vilna , derefter i Dvinsk, hvor han åbnede et apotek , men på trods af en beskeden indkomst, en masse opmærksomhed afsat til uddannelse af børn. Mor, Khaya Mordukhovna Rotkovich (nee Goldina; 1870-1948), var en husmor. Yakov Rotkovich havde marxistiske holdninger og var ikke-religiøs [10] , i forbindelse med hvilken hans ældre børn fik en sekulær uddannelse, men så vendte han tilbage til den ortodokse jødedom og besluttede at give sin yngste søn en religiøs uddannelse. I en alder af fem kom Marcus ind i cheder , hvor han studerede Pentateuken og hebraisk .

Emigration og studier i USA (1913-1923)

Familiens overhoved, der frygtede, at børnene ville blive taget til at tjene i den tsaristiske hær, og efter eksemplet fra adskillige jødiske familier, der flygtede fra pogromerne i USA, besluttede i 1910 at emigrere fra landet. To af hans brødre var allerede rejst til Amerika og slog sig ned i Portland , Oregon , hvor de begyndte at fremstille tøj. Familien var splittet: Markus med sin mor og storesøster Sonya (1890-1985) blev indtil videre i Rusland, og Yakov og to børn, Moishe og Abel (senere Albert), emigrerede i samme 1910.

Den 5. august 1913 forlod dampskibet "Tsaren" Libau og ankom til New York den 17. august . Blandt passagererne på anden klasse var Markus med sin søster Sonya og hans mor. De første ti dage boede de hos slægtninge (the Weinsteins) i New Haven, senere kom de med tog til Portland [11] . Syv måneder senere døde Marcus' far af tyktarmskræft [9] , og familien stod uden et levebrød. Børnene skulle have et arbejde. Sonya, der var uddannet tandlæge i Rusland, blev revisor, mens Moishe og Albert hjalp med at drive Weinstein-familievirksomheden, indtil de lærte engelsk nok til at bestå farmaceuteksamenen. I løbet af denne tid hjalp Marcus brødrene ved at arbejde som kurer og sælge aviser.

I 1913 gik Marcus ind i tredje klasse af en omfattende skole, hvorefter han straks blev overført til den femte, og som sytten tog han eksamen med udmærkelse fra Lincoln High School . Efter at have behersket engelsk (det fjerde sprog) perfekt, deltog han aktivt i det lokale jødiske samfunds liv, især i politiske diskussioner. Portland var et af centrene for revolutionær aktivitet i USA på det tidspunkt, og Mark deltog i møder i Industrial Workers of the World , en særlig stærk revolutionær syndikalistisk fagforening i byen, hvor han organiserede diskussioner om revolutionen i 1917 i Rusland. Han havde til hensigt at blive fagforeningsaktivist og vie sit liv til arbejderbevægelsen.

I september 1921, i Weinstein-familiens tradition, gik Marcus ind på Yale University , hvor han studerede det første år takket være et stipendium modtaget for et fremragende certifikat og senere arbejdede i et vaskeri for at betale for sine studier. På et tidspunkt, hvor han gjorde store fremskridt i matematik, planlagde han seriøst en karriere som ingeniør for sig selv. På universitetet producerede Marcus et satirisk magasin med kollegerne Aaron Principal og Simon Whitney, der havde til formål at afsløre lasterne ved WASP ( "White Anglo-Saxon Protestant" ) universitetssamfundet, herunder elitisme og racisme .

Enten på grund af økonomiske vanskeligheder, eller fordi undervisningen var kedelige, men i 1923 forlod Marcus universitetet. Han dukkede først op igen efter seksogfyrre år, allerede på tærsklen til hans død, kun for at modtage en æresdoktor.

Tidligt arbejde

Uden en klar idé om, hvad han ville gøre, flyttede Marcus til New York, lejede et værelse på nummer 19 på West 102nd Street og kastede sig straks ud i den pulserende atmosfære i storbyens kunstneriske liv. I efteråret 1923 så Rothko, da han besøgte en ven på en kunstskole i New York , hvordan kunstnerne tegnede en model. Som Rothko selv senere sagde, blev han i det øjeblik "født som kunstner." Han begyndte at tage lektioner fra George Bridgman ved Art Students League i New York . Nogen tid senere kom han ind på "New School of Design" i New York, hvor blandt hans lærere var en af ​​grundlæggerne af " abstrakt surrealisme " Arshile Gorky . På trods af at Rothko studerede meget lidt hos kunstneren Max Weber i kurser ved Art Students League of New York - fra oktober til december 1925 og fra marts til maj 1926 - havde han en meget stor indflydelse på Rothkos tidlige arbejde. Siden da begyndte han at opfatte kunst som et redskab til følelsesmæssig og religiøs selvudfoldelse. Så blev den unge kunstner imponeret over de surrealistiske værker af Paul Klee og maleriet af Georges Rouault .

I 1928 udstillede Rothko og en gruppe unge kunstnere deres værker for første gang på Opportunity Gallery. Mørke udtryksfulde lærreder - billeder af interiør og byskitser - blev godt modtaget af kritikere og kolleger. På trods af denne beskedne succes kunne Rothko stadig ikke hellige sig kreativitet - han var nødt til at arbejde.

I slutningen af ​​1920'erne arbejdede Rothko på deltid med at tegne kort til forfatteren Lewis Browns Bible History Books.. Han flyttede til 231 East 25th Street og blev i 1929 deltidslærer i maleri og skulptur ved Central Academy of Brooklyn Jewish Center. Han arbejdede der indtil 1952.

I begyndelsen af ​​1930'erne mødte Rothko kunstneren Adolph Gottlieb , der sammen med Barnett Newman , Joseph Solman , Louis Shanker og John Graham var en del af en gruppe unge kunstnere, der omgav kunstneren Milton Avery . Ifølge Helene de Kooning var det Avery, der "gav Rothko ideen om, at [en professionel kunstners liv] var muligt." Averys abstrakte malerier, som brugte et dybt kendskab til form og farve, havde en enorm indflydelse på Rothko. Rothkos malerier fik snart et emne og en farve, der ligner Averys, som det ses i The Bather or Beach Scene 1933-1934.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham og deres mentor Avery tilbragte lang tid sammen og holdt ferie i Lake George og Gloucester . Om dagen tegnede de, og om aftenen diskuterede de kunst. Ved Lake George i 1932 mødte Rothko Edith Sahar, en smykkedesigner, som han giftede sig med i slutningen af ​​det år. Den følgende sommer var Portland Museum of Art vært for hans første soloudstilling med tegninger og akvareller. På udstillingen præsenterede Rothko sammen med sit arbejde arbejdet fra sine teenagestuderende fra Academy of the Brooklyn Jewish Center.

Kunstnerens familie var imod hans beslutning om at hellige sig kunsten. Under den store depression mistede Rotkovicherne meget, de blev overrasket over Marcus ligegyldighed og hans manglende vilje til at påtage sig mere "lovende" og "indbringende" arbejde for at hjælpe sin mor.

Første soloudstilling i New York

Da han vendte tilbage til New York, holdt Rothko sin første soloudstilling på østkysten i Gallery of Modern Art (21. november – 9. december 1933). Han viste femten oliemalerier, mest portrætter, men også nogle akvareller og tegninger. Hans maleri tiltrak sig især kunsthistorikeres opmærksomhed. Rothkos brug af farvefelter var allerede dengang blottet for Averys indflydelse.

Gruppe på ti

I slutningen af ​​1935 sluttede Rothko sig til Ilya Bolotovsky , Ben-Zion, Adolf Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Shanker og Joseph Solman for at danne Whitney Ten Dissenters. Ifølge galleriets udstillingskatalog var gruppens mission at "protestere identifikation af amerikansk maleri med det bogstavelige" [12] .

Tilbage i 1950 blev de betragtet som radikale, og en konservativ jury afviste deres malerier til en vigtig udstilling af samtidskunst på Metropolitan Museum of Art. Som svar tog de et gruppebillede af de vrede, alle med strenge ansigter, ikke en antydning af et smil. Mark Rothko var især vred. Rothkos stil havde allerede ændret sig og nærmede sig de berømte værker fra hans modne periode, men på trods af hans interesse for studiet af farve, koncentrerede kunstneren sig om en anden formel og stilistisk innovation, idet han arbejdede på surrealistiske skildringer af mytologiske historier og symboler. Organiske, semi-abstrakte former, født af hans fantasier og drømme, kaldes biomorfe. På dette tidspunkt voksede Rothkos autoritet, især blandt Kunstnerforbundet. Denne forening, som også omfattede Gottlieb og Solman, blev grundlagt i 1937 og havde til formål at skabe et kommunalt kunstgalleri, hvor der kunne afholdes selvstændige gruppeudstillinger. I 1936 arrangerede en gruppe fra Kunstnerforbundet deres udstilling i Bonaparte Gallery (Galerie Bonaparte) i Frankrig.

I 1938 blev der afholdt endnu en udstilling på Mercury Gallery. I denne periode begyndte Rothko, ligesom mange af tidens kunstnere, at arbejde for en regeringsorganisation, der var oprettet for at håndtere virkningerne af den store depression . Kunstnere og arkitekter blev hyret til at restaurere og renovere offentlige bygninger. Mange kendte kunstnere arbejdede for staten i disse dage, herunder Avery, De Kooning, Pollock, Reinar, David Smith, Louis Nevelson, otte kunstnere fra Whitney Dissenters Ten og Rothkos lærer Arshile Gorky.

Egen stil

I 1936 begyndte Rothko at skrive en bog, som aldrig blev færdig, om de lignende principper for børnetegning og nutidige kunstneres arbejde. Ifølge Rothko, "Det faktum, at et kunstværk begynder med en tegning, er allerede en akademisk tilgang. Vi starter med farver,” skrev kunstneren og vurderede primitive kulturers indflydelse på modernister og deres mimik af børns kreativitet. Rothko mente, at modernisten, som et barn eller en person i en primitiv kultur, ideelt set i sit arbejde skulle udtrykke den indre formsans uden sindets indblanding. Det skal være en fysisk og følelsesmæssig oplevelse, ikke en intellektuel. Rothko begyndte at bruge farvefelter i sine akvareller og bylandskaber, det var da, at emnet og formen i hans værker begyndte at miste deres betydning. Rothko søgte bevidst at efterligne børnetegninger.

I begyndelsen af ​​1950'erne forenklede han yderligere strukturen af ​​sine malerier ved at skabe en række "multiformer" - malerier bestående af flere farveplaner. Kunstneren formulerede selv sin opgave som "et simpelt udtryk for en kompleks tanke." De værker, der allerede glorificerede ham på det tidspunkt, er store rektangulære lærreder med farveplaner af maleri af "farvefeltet", der svæver i rummet.

Samtidig sagde han: ”Du skal ikke betragte mine malerier som abstrakte. Det er ikke min hensigt at skabe eller understrege et formelt forhold mellem farve og sted. Jeg giver afkald på det naturlige billede kun for at forbedre udtrykket af temaet i titlen. Men de fleste af hans abstrakte malerier havde ikke en titel.

Kritikere anser Rothkos mest betydningsfulde værk for at være en cyklus på 14 malerier til kapellet i den økumeniske kirke i Houston , Texas [13 ] .

Toppen af ​​kreativitet

I midten af ​​1937 faldt Mark ud med sin kone Edith, og selvom de forsonede sig et par måneder senere, forblev deres forhold anstrengt.

I begyndelsen af ​​1938 søgte Rothko om amerikansk statsborgerskab, modtog det den 21. februar og faldt til ro: han frygtede, at nazisternes voksende indflydelse i Europa kunne fremprovokere en pludselig deportation af jøder uden amerikansk statsborgerskab. Af samme grund forkortede han i 1940 sit navn til "Mark Rothko" i forbindelse med sin bekymring over væksten af ​​antisemitisme i Europa og Amerika. Navnet "Roth" var stadig genkendeligt jødisk, så han slog sig ned på "Rothko". Siden da er alle hans værker blevet underskrevet af dette kreative pseudonym.

Søger inspiration i mytologi

I troen på, at moderne amerikansk maleri var nået en konceptuel blindgyde, satte Rothko sig for at udforske andre temaer end urbane og naturlige landskaber. Han ledte efter noget, der kunne supplere hans voksende interesse for form, rum og farve. Verdenskrigene gav denne søgen en følelse af at det hastede. Rothko insisterede på, at det nye tema skulle være socialt betinget, men samtidig kunne gå ud over eksisterende politiske symboler og værdier. I sit essay "Suggested Romance", udgivet i 1949, argumenterede Rothko for, at "den arkaiske kunstner ... fandt det nødvendigt at skabe en gruppe af mellemmænd, monstre, hybrider, guder og halvguder" på nogenlunde samme måde, som det moderne menneske fandt mellemled. i fascismen og det kommunistiske parti. For Rothko, "uden monstre og guder kan kunst ikke være dramatisk."

Rothkos brug af mytologi som en kommentar til moderne historie var ikke ny. Rothko, Gottlieb og Newman læste og diskuterede Sigmund Freuds og Carl Jungs arbejde . De interesserede sig især for psykoanalytiske teorier om drømme og arketyperne af det kollektive ubevidste. De forstod mytologiske symboler som billeder, der opererede i den menneskelige bevidstheds rum, som går ud over rammerne for en bestemt historie og kultur. Rothko sagde senere, at hans kunstneriske tilgang blev "transformeret" som et resultat af at udforske "mytens dramatiske temaer". Han stoppede endda midlertidigt med at male i 1940 for fuldt ud at fordybe sig i studiet af mytologi: The Golden Bough af James Fraser og Freuds Interpretation of Dreams .

Nietzsches indflydelse

Med sin nye vision forsøgte Rothko at tilfredsstille det moderne menneskes spirituelle og kreative behov i myten. Den vigtigste filosofiske indflydelse på Rothko i denne periode var Friedrich Nietzsches Tragediens fødsel . Nietzsche hævdede, at græsk tragedie reddede mennesket fra jordelivets rædsler. Studiet af nye temaer i samtidskunst holdt op med at være Rothkos mål. Siden dengang har hans kunst forfulgt målet om at genoplive det moderne menneskes åndelige tomhed. Han mente, at denne tomhed delvist opstod på grund af fraværet af mytologi, fordi, med Nietzsches ord, "mytens billeder burde være ubemærket af de allestedsnærværende dæmoniske vogtere, under hvis opsyn den unge sjæl vokser og modnes, og hvis tegn hjælper en person til at fortolke hans liv og kamp." Rothko mente, at hans kunst kunne frigive ubevidst energi, der tidligere var frigivet af mytologiske billeder, symboler og ritualer. Han betragtede sig selv som en "mytemager" og proklamerede: "den bevægende oplevelse af tragedie er for mig den eneste kilde til kunst."

I mange af hans værker fra denne periode, hvor han bruger billeder, der primært er taget fra Aeschylus' Oresteia-trilogi , står barbariske voldsscener i kontrast til civiliseret passivitet . Rothkos malerier fra den periode afspejler hans fascination af mytologi: "Antigone", "Oedipus", "The Sacrifice of Iphigenia", "Leda", "Furies", "The Alter of Orpheus". Rothko bruger jødisk-kristen billedsprog i Getsemane , The Last Supper og The Rites of Lilith . Han hentyder også til egyptisk ("The Room at Karnak") og syrisk ("The Syrian Bull") myte. Kort efter Anden Verdenskrig holdt Rothko op med at navngive sine malerier, idet han kun betegnede dem med tal, da han mente, at titlen på et værk begrænsede hans maleriers transcendente mål.

"Mytomorfisk" abstraktionisme

I hjertet af Rothkos og Gottliebs præsentation af arkaiske former og symboler, der fortolker moderniteten, kan man se påvirkninger fra surrealisme , kubisme og abstraktionisme . I 1936 besøgte Rothko to udstillinger på Museum of Modern Art: "Kubisme og abstrakt kunst" og "Fantastisk kunst, dada og surrealisme".

I 1942, efter succesen med en udstilling af Ernst, Miró, Wolfgang Paalen, Tanguy og Salvador Dalí – kunstnere, der immigrerede til USA på grund af krigen – begyndte surrealismen at vinde popularitet i New York. Rothko og hans jævnaldrende, Gottlieb og Newman, diskuterede kunsten og ideerne fra disse europæiske surrealismens pionerer, såvel som Mondrians, og konkluderede, at de selv var arvingerne til den europæiske avantgarde.

De nye malerier blev præsenteret på udstillingen i 1942 i Macy's stormagasin i New York. Som svar på en negativ anmeldelse fra The New York Times udgav Rothko og Gottlieb et manifest, som hovedsagelig var skrevet af Rothko. De henvendte sig til en Times-kritikers "forvirring" over det nye værk og sagde: "Vi står for det simple udtryk for kompleks tanke. Vi er for et stort image, fordi det har en entydig effekt. Vi vil gerne bekræfte billedets plan. Vi er for flade former, fordi de ødelægger illusioner og afslører sandheden." I hårdere vendinger kritiserede de dem, der ønskede at leve i et kunstmiljø, der ikke udfordrede, og bemærkede, at deres arbejde nødvendigvis må "fornærme enhver, der er åndeligt tilbøjelig til sceneriet" [14] .

Rothko betragtede myter som en ressource til at genopbygge æraen med åndelig tomhed. Denne tro opstod årtier tidligere gennem arbejdet af Carl Jung, T. S. Eliot, James Joyce og Thomas Mann.

Afgang fra surrealismen

Den 13. juni 1943 gik Rothko og Sahar fra hinanden igen. Efter skilsmissen havde Rothko en lang depression. Da han tænkte, at et landskabsskifte kunne hjælpe ham, vendte han tilbage til Portland, hvorfra han rejste til Berkeley, hvor han mødte og blev ven med den abstrakte kunstner Clifford Still . Stills dybt abstrakte malerier menes at have haft en væsentlig indflydelse på Rothkos senere arbejde. I efteråret 1943 vendte Rothko tilbage til New York. Han mødtes med den berømte samler og kunsthandler Peggy Guggenheim , som først ikke var klar til at tage hans arbejde. I slutningen af ​​1945 var Rothkos soloudstilling på Guggenheim Gallery, The Art of This Century, ikke særlig succesfuld: små salg, med priser på malerier fra $150 til $750, og negative anmeldelser fra kritikere. I denne periode bevægede Rothko, som var påvirket af Still, sig væk fra surrealismen. Rothkos eksperimenter med at fortolke den ubevidste symbolik af hverdagsformer sluttede:

Jeg insisterer på den lige eksistens af verden genereret af sindet og verden genereret af Gud uden for den. Hvis jeg er forvirret over brugen af ​​kendte genstande, er det fordi jeg nægter at skæmme deres udseende af hensyn til en handling, som de er for gamle til at tjene til, eller som de måske aldrig har været beregnet til. Jeg skændes med surrealisterne og abstraktionisterne kun som en mand skændes med sin far og mor; anerkender uundgåeligheden og formålet med mine rødder, men insisterer på min uenighed; Jeg er ét med dem, men helt uafhængig af dem.

Rothkos mesterværk Slow Circling at the Edge of the Sea fra 1945 illustrerer hans nyfundne hang til abstraktion. Maleriet er af nogle forfattere blevet fortolket som et billede af Marcus, der bejler til sin kommende anden kone, Mary Ellen "Mell" Bistle, som han mødte i 1944 og derefter giftede sig i begyndelsen af ​​1945. Andre bemærkede ekkoer af Botticellis mesterværk, Venus ' fødsel . Maleriet, i subtile grå og brune, viser to menneskefigurer i en hvirvlende, mobil atmosfære af forskellige former og farver. Den hårde rektangulære baggrund varsler Rothkos senere eksperimenter med ren farve. Det er ikke tilfældigt, at billedet blev fuldendt i året for afslutningen af ​​Anden Verdenskrig .

På trods af afvisningen af ​​hans "mytomorfe abstraktionisme" var Rothko indtil slutningen af ​​1940'erne kendt primært for sine surrealistiske værker. Whitney Museum inkluderede dem i sin årlige samtidskunstudstilling fra 1943 til 1950.

"Multiformer"

Året 1946 i kunstnerens arbejde var præget af skabelsen af, hvad kunsthistorikere kaldte Rothkos "multiforme" malerier. Selvom Rothko aldrig selv brugte udtrykket, giver han en præcis beskrivelse af sine malerier. Men kunstneren beskrev selv sådanne malerier som havende en mere organisk struktur og som elementer i menneskets udtryk. For ham havde disse slørede blokke af forskellige farver, blottet for landskaber, menneskelige figurer og endnu mere symboler, deres egen livsenergi. De indeholdt "livets pust", som han ikke fandt i den tids figurative maleri. De var fulde af muligheder, mens hans eksperimenter med mytologisk symbolik blev en trættende formel. "Multiformitet" fik Rothko til at implementere sin modne signaturstil, som Rothko ville holde sig til resten af ​​sit liv.

Midt i denne kritiske overgangsperiode var Rothko imponeret over abstraktionerne fra Clyfford Still, som til dels var påvirket af landskaberne i Stills indfødte North Dakota. I 1947, mens de studerede et sommersemester på California School of the Fine Arts, begyndte Rothko og Still at opfatte ideen om at skabe deres egen læseplan, som de implementerede i New York året efter, og kaldte den "The Art School". Emne". Blandt de kunstnere, de bragte, var David Hare og Robert Motherwell. Efter at have ophørt med at eksistere allerede samme år, lykkedes det alligevel skolen at blive et center for samtidskunst.

Ud over sin undervisningserfaring begyndte Rothko at publicere artikler i to nye kunstmagasiner, Eye of the Tiger og Variants. Ved at bruge disse udgaver som en mulighed for at kommentere den aktuelle kunstscene, diskuterede Rothko også indgående sit eget arbejde såvel som kunstfilosofien. I sine skrifter udtrykte han et ønske om at udelukke figurative elementer fra maleriet, idet han havde en særlig interesse i den debat om kunst, der startede i Wolfgang Paalens udgivelse Form og mening (1945). Rothko beskrev sin nye metode som "ukendte eventyr i et ukendt rum" fri for "direkte forbindelse med en bestemt organisme". Breslin fortolkede denne overgang som følger: "... nu er både personlighed og maleri områder af det mulige ... den effekt, der formidles af <...> skabelsen af ​​en række af alle slags ubestemte former."

I 1949 blev Rothko fascineret af Henri Matisses "Red Room", erhvervet samme år af Museum of Modern Art . Han citerede senere dette maleri som en af ​​de vigtigste inspirationer til hans senere abstrakte malerier.

Sen periode

Snart blev "multiformer" til en virksomhedsidentitet. Tidligt i 1949 udstillede Rothko nyt værk på Betty Parsons Gallery. For kritikeren Harold Rosenberg var malerierne intet mindre end en åbenbaring. Efter at have malet sin første "multiform" trak Rothko sig tilbage til sit hjem i East Hampton, Long Island. Han inviterede kun nogle få udvalgte til at se de nye malerier, inklusive Rosenberg. Opdagelsen af ​​dens endelige form kom på en vanskelig periode i kunstnerens liv: i oktober 1948 døde hans mor, Kate.

Rothko begyndte aktivt at bruge to (nogle gange tre) symmetriske rektangulære blokke i kontrasterende, men komplementære farver, hvor for eksempel "rektangler nogle gange ser ud til at smelte sammen med basen, hvilket øger koncentrationen af ​​deres essens. Den grønne stribe i "Purple, Black, Green on Orange" ser ud til at vibrere mod orange omkring det, hvilket skaber en optisk shimmer." Derudover malede Rothko i de næste syv år kun i olie på lærreder i stort lodret format. Storstilede designs blev brugt til at chokere beskueren eller, med Rothkos ord, for at få beskueren til at føle sig "indhyllet" i maleriet. For nogle kritikere var den store størrelse et forsøg på at råde bod på mangel på substans.

Død

I foråret 1968 blev Rothko diagnosticeret med en arteriel aneurisme . Ved at ignorere lægens anbefalinger fortsatte kunstneren med at drikke meget, ryge og opgive diæt, men fulgte rådet om ikke at tage større lærreder på mere end en meter høje og begyndte at arbejde i mere kompakte formater. Hans ægteskab med Mell Beistle var på det tidspunkt i en alvorlig krise, og kunstnerens helbredsproblemer forværrede kun situationen. På den første dag i det nye år 1969 blev de skilt, og Rothko flyttede til sit studie.

Den 25. februar 1970 fandt Rothkos assistent Oliver Steindecker kunstneren liggende bevidstløs på gulvet i sit eget køkken med åbne årer, i en blodpøl; barbermaskinen, som han skar sig med, lå der. På opdagelsestidspunktet var Rothko allerede død. En obduktion viste, at han havde taget en enorm dosis antidepressiva, inden han begik selvmord.

Rothko blev begravet på East Marion Cemetery på Long Island . I 2006 anmodede kunstnerens børn Kate Rothko-Pritzel og Christopher Rothko om at få deres fars rester genbegravet på Kensico Cemetery ved siden af ​​deres mor. I april 2008 gav dommer Arthur Pitts tilladelse til genbegravelsen.

Familie

• Yakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovich (10. november 1859, Mikhalishki , Vilna-provinsen [15]  - 27. marts 1914 [9] , Portland ) - far, apoteker.
• Khaya (Anna) Mordukhovna Rotkovich (født Goldina; 1870, St. Petersborg  - 11. oktober 1948, Portland ) - mor, husmor.
  • Sonia Allen ( eng.  Sonia Allen ; 19. marts 1890, Vilna - 5. marts 1985) - søster.
  • Moise Roth (Rothkowitz) ( Eng.  Moise Roth (Rothkowitz) ; 21. november 1892, Vilna - 1989) - bror.
  • Albert Roth (Abel Rotkovich) ( engelsk  Albert Roth (Rothkowitz) ; 7. december (19), 1895 - 5. maj 1977) - bror.
• Edith Sachar ( eng.  Edith Sachar ; 1912-1981) - første hustru (1932-1943).
• Mary Ellis "Mell" Beistle ( eng.  Mary Alice "Mell" Beistle ; 3.1.1922 - 08.26.1970) - anden hustru (1944-1969), bogillustratør [16] .
  • Kate Rothko-Prizel ( eng.  Kate Rothko Prizel ; f. 30.03.1950) er en datter.
  • Christopher Rothko ( eng.  Christopher Rothko ; f. 31.08.1963) - søn, klinisk psykolog, forfatter.

Legacy

Mark Rothko er en af ​​de mest berømte og indflydelsesrige amerikanske kunstnere i anden halvdel af det 20. århundrede og en nøglefigur i efterkrigstidens abstrakte ekspressionisme .

Rothko har længe været blandt de dyreste kunstnere. Hans maleri " Orange, rød, gul " blev i 2012 det dyreste stykke efterkrigskunst, der nogensinde er solgt på auktion (86,9 millioner dollars). [17]

Hukommelse

• Et monument dedikeret til Mark Rothko blev rejst på bredden af ​​Daugava-floden i Daugavpils (2003, forfatter Romuald Gibovsky).
• I 2013 blev Mark Rothko Art Center åbnet i Daugavpils .
• I december 2009 fandt premieren på stykket "Red" ("Red") sted i London, hvis hovedperson er Mark Rothko. Kunstneren blev spillet af den britiske skuespiller Alfred Molina , hans assistent Ken- Eddie Redmayne . Forfatteren til stykket er den amerikanske dramatiker og manuskriptforfatter John Logan (filmene "The Aviator ", " The Last Samurai ", " Sweeney Todd "). I marts 2010 havde denne forestilling premiere på New Yorks Golden Theatre [18] . Skuespillet og skuespilleren Eddie Redmayne modtog en Tony Award ( 2010 ).

Skader på Rothkos maleri i 2012

Den 7. oktober 2012 trådte en ukendt mand ind i en af ​​salene på Tate Modern i London og skrev med sort blæk i hjørnet af Rothkos maleri " Sort på brunt " (sort på rødbrun) "Vladimir Umanets '12, et potentielt stykke af gulisme" ("Vladimir Umanets' 12. Et potentielt stykke gulisme " [19] ). Senere viste det sig, at Vladimir (Volodzimierz) Umanets er russisk statsborger, der midlertidigt opholder sig i Polen. [20] .

Udstillinger i Rusland

• For første gang i Rusland, udstillingen af ​​Mark Rothko "Maleri og grafik (1903-1970). I anledning af 100-året for hans fødsel" (fra samlingen af ​​National Gallery, Washington) fandt sted fra den 16. december 2003 til den 8. marts 2004 på State Hermitage .
• Udstillingen Mark Rothko: Into the Unknown World åbnede i april 2010 i Garage Center for Contemporary Culture (Moskva). Udstillingen dækkede tyve år af Rothkos arbejde (1949-1969). Det berømte maleri "Nr. 12" (1954) og skitser af monumentale projekter blev præsenteret - fresker til Seagram Building skyskraberen , St. Thomas University Chapel ( Houston , Texas ) og andre, samt et af Rothkos sidste værker, i gråt og sorte toner, dateret 1969.

Bibliografi

• Skrifter om kunst. New Haven: Yale U.P., 2006

Noter

1. ↑ 1 2 Mark Rothko  (hollandsk)
2. ↑ Mark Rothko // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Mark Rothko // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Mark Rothko // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
6. ↑ 1 2 Unionsliste over  kunstnernavne
7. ↑ 1 2 Kunstarkivet
8. ↑ Mark Rothko 1903-1970 - Tate .
9. ↑ 1 2 3 Oliver Wick. Rothko . - Skira, 2007. - 246 s. — ISBN 9788861304864 .
10. ↑ Glueck, Grace . A Newish Biography of Mark Rothko - Los Angeles Review of Books  (  11. oktober 2016). Arkiveret fra originalen den 13. september 2017. Hentet 14. oktober 2017.
11. ↑ Weiss et al., s. 333.
12. ↑ Breslin, s. 101-106.
13. ↑ NEWSru.com: Christie's stiller Mark Rothko-lærred på auktion og forventer en rekordpris Arkiveksemplar af 1. maj 2017 på Wayback Machine
14. ↑ Breslin, s. 191-195.
15. ↑ En fødselsoversigt den 10. november (gammel stil) 1859 i Mikhalishki er tilgængelig på den jødiske genealogiske hjemmeside JewishGen.org. I fødselsbogen er efternavnet opført som Radkovich (i andre dokumenter også Rodkovich og Rotkovich); forældre - Iosel Itskovich Radkovich (1822-1909) og Goda Yankelevna Sheinyuk.
16. ↑ Cooke, Rachel . Kate Rothko fortæller om sin far, kunstneren Mark Rothko , The Observer  (13. september 2008). Arkiveret fra originalen den 2. april 2017. Hentet 31. juli 2019.
17. ↑ Sæt en rekordværdi på auktionen over efterkrigskunst // Tape. Ru", online-udgave. - 2012. - 9. maj. - Afsnit "Kultur". . Hentet 1. juni 2020. Arkiveret fra originalen 13. juni 2021. (ubestemt)
18. ↑ Et teaterstykke om Mark Rothko vil blive vist i New Yorks arkivkopi dateret 12. marts 2010 på Wayback Machine // ARTinvestment.RU. - 2010. - 8. marts.
19. ↑ Ti fakta om gulhed, eller hvem er disse mennesker, der malede billedet af Mark Rothko (8. oktober 2012). Hentet 7. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
20. ↑ RIA Novosti: Russer indrømmede at have LondongallerietRothko iMark afbeskadiget Wayback Machine

Litteratur

• Breslin, James E.B. Mark Rothko: En biografi . - Chicago: University Of Chicago Press, 1993. - S. 707. - ISBN 978-0226074054 .
• Davis, Julia. Mark Rothko: The Art of Transcendence. - Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2011. - S. 140. - ISBN 978-1861713155 .
• Chave, Anna C. Mark Rothko: Emner i abstraktion. - New Haven: Yale University Press, 2001. - S. 229. - ISBN 978-0300049619 .
• Glimcher, Marc. The Art of Mark Rothko: Into an Unknown World . — New York: Clarkson Potter, 1991. — S.  164 . — ISBN 978-0517581483 .
• Golding, John. Veje til det absolutte Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko og Stille . - Princeton: Princeton UP, 2000. - S.  240 . — ISBN 9780691048963 .
• Ottmann, Klaus. Det essentielle Mark Rothko. - New York: Harry N. Abrams, 2003. - S. 112. - ISBN 978-0810958265 .
• Waldman, Diane. Mark Rothko, 1903-1970: Et tilbageblik. - New York: Harry N. Abrams, 1978. - S. 296. - ISBN 978-0892070145 .
• Baal Teshuva, Jakob. Mark Rothko. - Moskva: Art-Rodnik, 2006. - 3000 eksemplarer.  — ISBN 5-9561-0192-X .
• Sandler, Irving . Erindringer om Mark Rothko . - Tretyakov Gallery: magasin. - 2010. - Nr. 2 (27).

Links

• Dokumentarfilm Mark Rothko - en stor samtidskunstner
• Arbejder på museer rundt om i verden

Tematiske steder	discogs MusikBrainz RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer jorden rundt kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90257216 BNC : a10149788 BNE : XX1081310 BNF : 11948252d CiNii : DA02975307 CONOR : 18401635 GND : 118791311 GTA : 229523 ICCU : VEAV017333 ISNI : 0000 0001 2281 2796 J9U : 987007267380405171 LCCN : n50047882 LNB : 000042754 NDL : 00474093 NKC : jn20010525162 NLA : 35464614 NLP : A20346153 NSK : 000164559 NTA : 068828195 NUKAT : n01014767 PTBNP : 1418895 LIBRIS : 53hklb2p5czqw93 SUDOC : 027441970 VcBA : 495/199670 VIAF : 68937721 WorldCat VIAF : 68937721 ULAN : 500014869 RNB : 7762144