Anthony Caro | ||||
---|---|---|---|---|
Navn ved fødslen | Anthony Alfred Caro | |||
Fødselsdato | 8. marts 1924 | |||
Fødselssted | New Malden, Surrey | |||
Dødsdato | 23. oktober 2013 (89 år) | |||
Et dødssted | ||||
Borgerskab | Storbritanien | |||
Genre | abstraktionisme | |||
Studier | Royal Academy School London | |||
Priser |
|
|||
Internet side | anthonycaro.org | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Anthony Caro ( eng. Anthony Caro ; 8. marts 1924 - 23. oktober 2013 ) - britisk billedhugger .
I sin ungdom, som studerende på Det Kongelige Akademi, var Caro glad for Carl Milles plasticitet og rejste endda til Sverige for at blive bekendt med sit idols arbejde. Et andet referencepunkt for den unge Caro var efterkrigstidens franske plastiske kunst - især værket af Jean Dubuffet og Germain Richier . I 1950'erne Caro var assistent for Henry Moore . I 1958 mødtes Caro i London med den amerikanske kunstkritiker Clement Greenberg , som i høj grad bestemte revurderingen af den engelske billedhuggers retningslinjer for kreativitet. Året efter rejste Caro til Amerika, hvor han så værket af David Smith for første gang . Caro mødtes også i USA med en abstrakt ekspressionistisk maler Kenneth Noland , som havde stor indflydelse på ham. Siden 1960'erne har Caros individuelle stil været præget af abstrakte kompositioner lavet af metal, ofte ved hjælp af færdige former for fabriksproduktion (eller deres efterligninger); i mange tilfælde er disse kompositioner indskrevet i det omgivende landskab, ofte malet. I 1965 sagde Caro i et interview, at han ønskede at skabe en skulptur af "noget helt anonymt, fra skrald" [1] .
I slutningen af 1950'erne begyndte Caro at undervise i skulptur på St. Martin, hvor Philip King , William Tucker , Tim Scott og andre blev uddannet - senere, i midten af 1960'erne, ville de blive kaldt den "nye generation" af engelsk skulptur. Blandt forfatterne af den næste generation, hvis arbejde er påvirket af Caro, både abstraktionister (og især Philip King ), og forfattere af figurative værker baseret på hans måde (især Barry Flanagan ).
I slutningen af 1960'erne begyndte Karo udover stålbjælker og rør at bruge former i sine værker, der efterligner eller ligner "fundne genstande". I 1970'erne holdt han praktisk talt op med at male stålkomponenter. Siden 1980'erne et element af figurativitet optræder i Karos værker, han hylder også installationsgenren . I sine installationer gennem de sidste tyve år har Karo brugt en bred vifte af materialer, endda genkendelige genstande og figurative elementer. Af særlig interesse er hans storstilede værker om religiøse temaer, lavet i slutningen af 1990'erne - 2000'erne. ("Last Judgment", 1995-1999; "Capella of Light", 2008) [2] .
I slutningen af 1990'erne Sammen med arkitekten Norman Foster deltog han i designet af London Millennium Footbridge. I en samtale mellem Caro og Foster, publiceret i tidsskriftet Tate etc., berøres problemerne med slægtskab og forholdet mellem skulptur og arkitektur. Billedhuggeren udtrykker følgende tanke: ”Der er en lighed mellem skulpturel tænkning og arkitektur. Engang forsøgte jeg at formulere, hvad skulptur er, og hvad det kan være. Det er en ting - en ting uden for dig. Så begyndte jeg at bekymre mig om spørgsmålet om, hvorvidt det er nødvendigt for hende at være en ekstern faktor. Kunne det indre rum [af en person] ikke også være en skulptur? Og kan skulptur rumme dig i sig selv - altså blive det, jeg i spøg kaldte "Skulptur"" [3] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|