Performance [1] ( engelsk performance - performance , performance, performance) er en form for samtidskunst , en genre for teatralsk og kunstnerisk performance, hvor værker udgør en kunstners eller gruppes handlinger på et bestemt sted og tidspunkt. Enhver situation, der omfatter fire grundlæggende elementer, kan klassificeres som en performance: tid , sted, kunstnerens krop og forholdet mellem kunstneren og beskueren. Det er her performance adskiller sig fra fine kunstformer som maleri eller skulptur , hvor værket er defineret af det udstillede objekt. Nogle gange kaldes sådanne traditionelle former for kunstnerisk og kunstnerisk aktivitet som teater , dans , musik , cirkusforestillinger osv. performance, men i moderne kunst refererer udtrykket "performance" normalt til former for avantgarde eller konceptuel kunst , der arver traditionen fra fin kunst.
Udseendet af performance er forbundet med problemerne med avantgarde-maleriet: at overvinde billedets maleriske rum, adgang til konstruktion som hovedtrend inden for avantgardekunst. Oprindelsen af performance går tilbage til praksisserne med futuristiske gadeforestillinger, Dada-klovneri og Bauhaus-teatret. For første gang blev ordet "performance" anvendt på hans værk-handling af komponisten J. Cage i 1952, som opførte " 4'33" på scenen [ specificér ] . I plakaten for denne koncert var opført - performance [2] . Som kunstretning opstod performance i 1960'erne i værker af kunstnere som Yves Klein , Vito Acconci , Herman Nitsch , Chris Bourden , Yoko Ono , Joseph Beuys m.fl. I vores tid, Oleg Kulik , Marina Abramovich , Vahram Zaryan , Steven Cohen og så videre.
B. Naumanns "Man/Woman, Case of Violence" (1985) og Marina Abramovichs "Balkan Baroque" kan regnes som denne type forestilling . Et karakteristisk træk ved denne art er ønsket om en ekstrem manifestation af taktil sadisme, aktiv mobilitet og et velgennemtænkt scenarie, udtrykt i en stiv fiksering af slutningen.
Et karakteristisk træk, der er iboende i konceptuel præstation, er skabelsen af barske parodier om sociale, politiske og ideologiske emner. Konceptet i sig selv var at overtræde sociale normer ved at overtræde individets sociale grænser. Dette inkluderer en optræden af Laurie Anderson kaldet Duets on Ice, hvor Laurie spillede på violin, mens hun stod på skøjter frosset i en isblok.
Performancekunst er ikke begrænset til europæiske og amerikanske kunsttraditioner. Fremtrædende præstationsudøvere kan findes i Asien og Latinamerika . Performere og performanceteoretikere mener, at performancekunst stammer fra praksisser som rituelle, religiøse-mystiske og sportslige aktiviteter.
On In Our Time (BBC Radio 4, 20/10/2005, tor, 9:30 pm) Angie Hobbs , lektor i filosofi ved University of Warwick; Miriam Griffin , rådmand ved Somerville College, Oxford; og John Moles , professor i oldtidshistorie ved Newcastle University, diskuterede med Melvin Bragg forslaget om, at de antikke græske filosoffer Antisthenes og Diogenes praktiserede en præstationsform. De fremførte også teorien om, at navnet " kynikere ", afledt af ordet "hund", blev givet til filosoffer på grund af den "hunde" livsstil, som Diogenes efterlignede i sine optrædener.
Vestlige kulturteoretikere sporer normalt performancekunstens historie tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede, hvor russiske konstruktivister , fremtidsforskere og dadaisters arbejde blev født . De off-the-wall dadaistiske poetiske forestillinger, der normalt fandt sted på Cabaret Voltaire , kan betragtes som en forløber for performancekunst. Repræsentanter for russisk futurisme som David Burliuk , Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova kan også nævnes som performancekunstens forfædre . Elsa von Freytag-Loringofen (1874-1927) kan betragtes som en af de første europæiske og nordamerikanske performancekunstnere. I sine taler stillede hun spørgsmålstegn ved traditionelt etablerede ideer om kultur, femininitet og selve begrebet sund fornuft. Ifølge kunstkritiker Harold Rosenberg tillod action-maleri (1940'erne-1950'erne) kunstnere at blive performance performere. Lærredet blev "en arena for performance". Derfor mener kritikeren, at man kan tale om malerierne som kunstneres fangede præstationer.
Abstrakt ekspressionisme og actionmaleri påvirkede også dannelsen og udviklingen af sådanne bevægelser som fluxus , happening og performance.
Fremkomsten af performancekunst blev forudset, hvis ikke fuldt ud udtrykt, i den japanske gruppe Gutais arbejde i 1950'erne, Atsuko Tanakas projekt Electric Dress [3] (1956). Performance blev også varslet af Yves Kleins Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle 1959-62, Anthropométries (Anthropometries) (1960) og Saut dans le vide (Leap into the Void) .
I slutningen af 1960'erne skabte landkunstnere som Robert Smithson , Dennis Oppenheim , Michael Heizer og Carl Andre kunstværker med miljøtema, der forudsagde 1970'ernes performancekunst. Yves Kleins og landkunstneres arbejde påvirkede arbejdet fra begyndelsen af 1980'ernes konceptuelle kunstnere som Saul LeWitt , der gjorde vægmaleri til en performance-handling.
Med fremkomsten af mange nye værker og koncepter fra et stigende antal kunstnere er der opstået nye typer og former for performancekunst. Prototyperne til den slags kunst, der senere ville blive karakteriseret direkte som "performance" var værker som Wall piece for orchestra (1962) af Yoko Ono , Meat Joy (1964) og Interior Scroll (1975) af Caroly Schneemann , Happening YOU [ 4] Wolf Vostell (1964, New York), How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965) af Joseph Beuys , talrige happenings af Allan Kaprow og handlingen med at brænde flaget på Brooklyn Bridge (1968) af Yayoi Kusama .
