Postminimalisme er et kunsthistorisk begreb, der kom i brug i begyndelsen af 1970'erne [1] til at beskrive en bestemt tendens inden for forskellige kunstfelter, som var baseret på den minimalisme , der gik forud - både i et forsøg på at udvikle den (gennem at fastholde et engagement til formel enkelhed), og omvendt at overvinde (Stræben efter et bredere semantisk indhold).
Dette udtryk bruges oftest til at beskrive de respektive tendenser inden for musik og billedkunst , selvom det også kan bruges i forhold til ethvert andet aktivitetsområde, der gør udstrakt brug af minimalistiske teknikker.
Postminimalismens fremkomst i billedkunsten som en fortsættelse af minimalismen tilskrives slutningen af 1960'erne. Under dette udtryk er forskellige, nogle gange gensidigt udelukkende, retninger forenet, forenet af et fælles ønske om at overvinde manglerne i den tidligere stil. Især inkluderer postminimalisme områder som kropskunst , objektorienteret kunst og nogle manifestationer af konceptuel kunst . Værker kunne præsenteres i form af skulptur , performance , installation [2] .
Den første fremvisning af post-minimalistisk arbejde anses for at være udstillingen Excentric Abstraction arrangeret af Lucy Lipard i New York i 1966 , hvor Eva Hesse , Louise Bourgeois og Bruce Nauman deltog . Navnet "postminimalisme" blev givet til den nye retning af kritikeren Robert Pinkus-Witten , som gennemgik udstillingen og bemærkede i kunstneres værker benægtelsen af minimalismens principper. Udtrykket kom i udbredt brug i 1969 under udstillingen Anti-Illusion: Procedures/Materials på Whitney Museum of American Art . Lidt tidligere, i december 1968, blev postminimalistiske værker vist på 9 at Castelli [3] [4] udstillingen i New York og i 1969 på When Attitudes Become Form udstillingerne i London og Bern [2] .
I modsætning til målene for kunstnere, der er klassificeret som minimalisme, kan man f.eks. nævne nogles ønske om at skabe ikke -repræsentative , blottet for forfatterindflydelse, men fuldstændig materielle værker, mens andre søgte at vende tilbage til dem, hvilket protesterer. mod abstrakt ekspressionisme afviste kunstnerne minimalisme [2] .
I valget af kunstneriske virkemidler bevægede post-minimalistiske kunstnere sig også i forskellige retninger. Nogle stod på fornægtelsen af form og afviste brugen af færdige materialer og det gamle for at give værket en naturlig, som om den ikke var udsat for kunstnerens tilstand. Andre, som også afviste det færdige materiale, genkendte formen og forsøgte at fylde værkerne med deres følelser. Atter andre mente, at valget af materiale afhang af emnet. Den fjerde, på jagt efter nye relationer mellem værket og dets placering, trådte ind i nye territorier (retninger for emneorienteret kunst, land art , miljø ) [2] . En af måderne at skabe værker på var tilfældige processer [5] .
I Postminimalism to Maximalism: American Art, 1966-1986 (1987), identificerede Pincus-Witten tre udviklinger inden for postminimalisme [6] :
Den første retning er præget af søgen efter nye materialer, herunder brugen af dem, der blev afvist i minimalisme, for eksempel reb og latex . Den anden retning var engageret i at genoverveje forholdet mellem teori og praksis for kreativitet, et eksempel på dette er Saul LeWitts værker , som kun blev beskrevet af kunstneren i ord, men kunne gengives i henhold til beskrivelsen af en anden person. Den tredje retning fokuserede på udtrykket af ideer gennem kunstnerens krop, som blev manifestationer af forestillinger, konceptuelt teater og kropskunst [6] .
Postminimalismen indtog en fremtrædende plads i kunstverdenen i løbet af 1970'erne, og så begyndte interessen for den at falde [2] .
Postminimalistiske værker er på følgende museer:
Musikkritiker og publicist Kyle Gann bruger udtrykket postminimalisme til at beskrive en musikstil, der blev udbredt i 1980'erne og 1990'erne og er karakteriseret ved følgende træk:
Minimalistiske teknikker (såsom at tilføje eller trække musikalske lag) er også almindelige i postminimalisme, omend i sin iboende forklædte form. Derudover er denne stil kendt for at integrere påvirkninger fra populær- og folkemusik ( balinesisk gamelan , bluegrass, indisk raga osv.). [otte]
Postminimalisme kan også karakteriseres negativt: som det stik modsatte af serialisme . Ligesom serialisterne havde postminimalisterne en tendens til at søge et sammenhængende musikalsk sprog, en komplet syntaks til at komponere musik. Men mens serialisternes syntaks var præget af fragmentering, kantet og arytmi, stræbte postminimalisterne efter en jævn, lineær, melodisk, blidt rytmisk, tilgængelig syntaks. Født i 1940'erne voksede en generation af postminimalister op med at studere serialisme og lærte mange af dens værdier. Minimalisme inspirerede dem til at søge efter musik, der var mere tilgængelig for publikum, men de tænkte stadig på musik i termer, der kom fra 12-tonesproget : som et sprog designet til at sikre formens indre integritet.
Den samme musikkritiker Gunn beskriver en bevægelse "parallel med postminimalisme", som han kalder "totalisme" ( engelsk totalisme ; dette begreb er ikke almindeligt accepteret i musikvidenskab).