Klee, Paul

Paul Klee
tysk  Paul Klee [1]

Paul Klee i 1911. Foto af Alexander Eliasberg
Fødselsdato 18. december 1879( 1879-12-18 ) [2] [3] [4] […]
Fødselssted
Dødsdato 29. juni 1940( 29-06-1940 ) [5] [2] [6] […] (60 år)
Et dødssted
Land Tyskland , Schweiz
Genre abstraktionisme [8] og geometrisk abstraktion [8]
Studier
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Paul Klee ( tysk :  Paul Klee [kleː] , 18. december 1879 , Münchenbuchse , nær Bern  - 29. juni 1940 , Locarno ) - tysk og schweizisk kunstner , grafiker , kunstteoretiker, en af ​​de største skikkelser i den europæiske avant- garde . I sin tidlige periode med kreativitet - en ekspressionist , var han betydeligt påvirket af konstruktivisme , kubisme , primitivisme og surrealisme . Klee arbejdede tæt sammen med Blue Rider , hans grafiske værker blev udstillet på den anden udstilling "Black and White" ( tysk:  "Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß" ), arrangeret af foreningen i 1912. Indtil 1914 arbejdede Klee hovedsageligt inden for grafik. Efter en rejse til Tunesien, som kunstneren lavede sammen med August Macke og Louis Moilier , tog hans arbejde en drejning mod maleriet.

Ligesom sin ven, Wassily Kandinsky , underviste Klee fra 1921 på Bauhaus i Weimar , og senere, efter at skolen flyttede, også i Dessau . Fra 1931 var han professor ved Kunstakademie Düsseldorf . Efter nationalsocialisterne kom til magten i Tyskland , blev han fritaget fra sin post og vendte tilbage til Bern, hvor han tilbragte sine sidste år. Trods en alvorlig fremadskridende sygdom ( sklerodermi ) arbejdede Klee i denne periode meget og frugtbart. Forfatter til de teoretiske værker "Schöpferische Konfession" (1920) og "Pædagogiske skitser" ( tysk: Pädagogisches Skizzenbuch , 1925).  

En tysk statsborger , Klee blev født, tilbragte en betydelig del af sit liv og døde i Schweiz .

Biografi

En familie. Tidlige år

Paul var det andet barn (han havde en ældre søster, Matilda) i familien til den tyske musiker og lærer Hans Wilhelm Klee (1849-1940) og den schweiziske sangerinde Ida Marie Klee, født Frick (1855-1921). Hans Wilhelm Klee studerede stemme, klaver, orgel og violin på Stuttgart-konservatoriet , hvor han mødte Ida Frick. Indtil 1931 arbejdede Hans Wilhelm som musiklærer i Bern og i Hofwil, der ligger nær Bern [9] .

I 1880 flyttede familien Klee til Bern. Fra 1886 til 1890 gik Paul i folkeskolen, og fra en alder af syv studerede han violin på den kommunale musikskole. 11-årige Paul mestrede instrumentet så godt, at han blev inviteret til at deltage i velgørenhedskoncerter i Berne Musical Society [9] .

Den unge Paul var også interesseret i poesi og kunst. Fra sin mormor lærte han at tegne, ifølge en version med pasteller [10] , ifølge en anden - med blyanter og maling [9] . Ni albums med skitser og karikaturer er bevaret fra skoleårene [11] . Blyantstegningerne viser landskaberne i Bern, Fribourg og omegn. Hans hang til at tegne blev dog ikke opmuntret af hans forældre, som mente, at deres søn skulle blive musiker [K 1] .

I 1890 flyttede Klee til Berner gymnasium. Fra april 1898 begyndte han at føre dagbog, hvori opslagene dækker perioden indtil december 1918 [K 2] . I september 1898, efter at have modtaget sin Abitur, forlod Paul Schweiz og flyttede til München for at studere kunst. Derudover blev han desillusioneret over moderne musik: Klee var sikker på, at kompositionskunstens storhedstid for længst var forbi, klassikerne stod ham nærmest. Han bevarede sin kærlighed til musikken fra det 18. og 19. århundrede gennem hele sit liv, og forblev i tråd med akademiskismen, og opførte den i et orkester eller hjemme, med venner [12] .

Studieår. Ægteskab

I München studerede Klee først grafik på den private malerskole Heinrich Knirr , da han ikke blev optaget på Kunstakademiet - direktøren rådede Klee til at tage lektioner i at skildre den menneskelige krop [13] . Blandt hans medstuderende var Zinaida Vasilyeva , som i 1906 giftede sig med kritikeren og oversætteren Alexander Eliasberg . Efterfølgende trådte Eliasbergerne ind i kredsen af ​​nære venner af kunstneren.

På Knirr -skolen fra 1899 studerede Klee ætseteknikker hos Walter Ziegler . I denne periode nød han et frit studieliv og havde talrige forbindelser med kvinder, i sin dagbog skrev han, at det vigtigste for ham ikke var at studere, men "... andre spørgsmål og spørgsmål vedrørende min eksistens ... først Jeg skulle blive mand, men så fulgte kun kunsten med som en selvfølge” [13] . I februar 1900 flyttede Klee ind i sit eget værksted, og den 11. oktober samme år blev han optaget på Kunstakademiet i Franz von Stucks malerklasse , hvor Wassily Kandinsky også studerede . Klee deltog dog uregelmæssigt i undervisningen og var næsten helt uvidende om Kandinsky, og i marts 1901 forlod han sine studier på akademiet [14] .

Fra 22. oktober 1901 til 2. maj 1902 rejste Klee sammen med sin kollega fra Knirr-skolen, Hermann Haller (fremtidig billedhugger) i Italien. Dette var Klees første rejse til Italien, hvor han og hans ledsager besøgte Milano , Genova , Livorno , Pisa , Rom , Porto d'Anzio, Napoli , Pompeji , Sorrento , Positano , Amalfi , Gargano og Firenze . Tre punkter blev grundlæggende for det efterfølgende arbejde af Klee. For det første blev han slået af renæssancens florentinske arkitektur, kirkebygningerne, der gjorde "Medicibyen til et enkelt kunstværk", dens strukturelle element, arkitektoniske proportioner. Et besøg i akvariet i Napoli afslørede for første gang for Klee mangfoldigheden af ​​naturlige former, pragten af ​​marin fauna og flora. I Siena beundrede Klee "den legende sensualitet af gotiske panelmalerier".

Da han vendte tilbage fra Italien, boede Klee i fire år i sine forældres hus og tjente til livets ophold ved at undervise i musik og male, skrive anmeldelser til et musikmagasin. Samtidig deltog han i et anatomikursus for kunstnere. Berner Musical Society accepterede ham som violinist [15] . I 1903 skabte Klee de første ti raderinger, som senere blev en del af Inventionen ("Opfundet") cyklus, afsluttet i 1905 [14] .

I 1904 besøgte Klee München Cabinet of Copper Engravings, hvor han studerede arbejdet af Aubrey Beardsley , William Blake og Francisco Goya (han beundrede Disasters of War-serien af ​​raderinger) [16] såvel som grafikken af ​​den dengang populære James Ensor .

I maj og juni 1905 boede Klee i Paris sammen med sine barndomsvenner, den håbefulde maler Louis Moyer og forfatteren Ernst Blesh (1878-1945), hvor han studerede klassisk kunst på Louvre og i galleriet i Luxembourg Palace . Samtidig stiftede Klee bekendtskab med impressionismen , men Cezannes, Matisses eller Derains værker var stadig ukendte for ham [14] .

I efteråret begyndte han at tegne med en nål på sortfarvet glas og arbejdede i første omgang med problemet med forholdet mellem lys og skygge i en monokrom tegning. Først i sit syvoghalvtredsindstyvende værk om glas (Girl with a Doll, 1905) begynder han at introducere farver. I 1906 blev cyklussen "Fiktiv" præsenteret på udstillingen af ​​München Secession [17] .

I 1906 besøgte Klee udstillingen 100 år tysk kunst i Berlin. I september samme år flyttede han til München, hvor han giftede sig med pianisten Lily (Caroline) Stumpf , datter af en militærlæge. Han mødte sin kommende hustru tilbage i december 1899 ved en af ​​de musikalske aftener [13] . Parret slog sig ned i München-forstaden Schwabing . Den 30. november 1907 blev deres søn Felix født . Klee, hvilket var noget usædvanligt for den tid, påtog sig det meste af omsorgen for at opdrage sin søn og drive husholdningen. Lily forlod sin karriere som pianist og gav klaverundervisning. Ægtefællerne havde en treværelses lejlighed, Klee indrettede et værksted for sig selv i køkkenet. Forskere af hans arbejde bemærker træk ved "barndom" og "infantilisme", der er iboende i kunstnerens værker, og forbinder dem med den rolle, han spillede i familien [18] .

I maj 1908 blev Klee medlem af Association of Swiss Graphic Artists Die Walze og deltog samme år i München Secession-udstillingen med tre værker, seks af hans værker blev udstillet på Berlin Secession og en udstilling på Münchens glaspalads . Klee udgav også musikanmeldelser i det schweiziske magasin Die Alpen (1911–1912).

I 1910 fandt hans første soloudstilling "56 værker af Klee" sted i Bern. Efter hende blev akvareller, raderinger og tegninger af Klee præsenteret på udstillinger i Zürich, Winterthur og Basel. Klees stil var så usædvanlig selv for moderne avantgarde-kunstnere, at både kritikere og kunstnere blev forvirrede [19] .

Den blå rytter

I december 1910 bad Alfred Kubin , en af ​​sin tids mest berømte grafikere, Klee om at udvælge tryk til sin samling. Et personligt møde mellem Kubin og Klee fandt sted i januar året efter. Klee introducerede Kubin til planen for at illustrere Voltaires roman Candide , hans passion for det sarkastiske, det finurlige, hans ironi, imponerede Kubin meget [20] . Efter forslag fra Kubin blev Klee en af ​​grundlæggerne af Munich Society of Artists Sema. Foruden ham omfattede foreningen Egon Schiele , Max Oppenheimer , Edwin Scharff [19] og Robert Genin [21] .

I 1911 mødte Klee kunsthistorikeren Wilhelm Hausenstein gennem Kubin . Efteråret samme år omfattede møder med August Macke og Wassily Kandinsky. Snart sluttede kunstneren sig til fællesskabet af redaktører af almanakken "The Blue Rider " ( tysk:  Der Blaue Reiter ), grundlagt af Wassily Kandinsky og Franz Marc . Hovedmålet for foreningsdeltagerne blev udråbt til at udvide grænserne for kunst, frigørelse fra forældede idealer om akademiskhed, forældede former, henvendelse til utraditionelle kilder, der fodrer ny kunst, og syntese af forskellige typer kunst. Gruppen, som ikke havde en bestemt stiv organisationsform, omfattede udover kunstnere kunsthistorikere, musikere og balletdansere. I sin anmeldelse af den første Blue Rider-udstilling i Die Alpen skrev Klee om primitiv kunst (med henvisning til tegninger af børn og psykisk syge som eksempel): ”Sandheden er, at alle disse billeder bør tages mere seriøst end alle vores kunstgallerier. da det er et spørgsmål om at reformere nutidens kunst." De ideer, som Klee udtrykte i artiklen, viser, hvor tæt han var på gruppens medlemmer med hensyn til at forstå kunstens søgen efter nye veje [22] . Inden for få måneder efter sit samarbejde i almanakken blev Klee en væsentlig deltager i projektet, men den ideelle integration i fællesskabet skete ikke. Den anden udstilling, arrangeret af redaktionen af ​​The Blue Rider, viste 17 af Klees grafiske værker. Denne udstilling, kaldet "Sort og hvid", fordi den kun omfattede grafik og akvareller, blev afholdt fra 12. februar til 18. marts 1912 på Hans Goltz Galleri. En af Klees tegninger med blæk (Steinhauer) blev gengivet i almanakken "Den blå rytter", hvis eneste nummer udkom i maj 1912. Klees bekendtskab med Hans Arp hører til samme periode , såvel som Klee, der var endnu mere påvirket af to kulturer [23] .

Udstillinger 1912-1914

Fra 2. april til 18. april 1912 boede familien Klees i Paris, for Paul var dette den anden tur til Frankrigs hovedstad. Han besøgte Daniel-Henri Kahnweiler Gallery , stiftede bekendtskab med Wilhelm Uhdes samling , så værker af Braque , Derain , Matisse , Picasso , Rousseau og Vlaminck , mødte Henri Le Fauconnier og Karl Hofer . Den 11. april besøgte han Robert Delaunays atelier i Paris (for første gang så Klee sine malerier på Blue Rider-udstillingen). Han opdagede abstrakt maleri, der ikke var forbundet med eksisterende naturlige former. Efter at have mødt Delaunay og hans værker, ændrede Klees forståelse af lys og farve (såvel som for Macke og Mark) sig markant, han forsøgte at visualisere Delaunays ideer i sine værker, idet han arbejdede med intense farver og opnåede effekter gennem spillet af lys- og skyggekontraster. . Et af Klees værker, skabt under hans indflydelse, er "Abstraction. Farvede cirkler sammenflettet med farvede bånd” (1914) [24] .

Fire tegninger af Klee var inkluderet i udstillingen af ​​den internationale kunstudstilling af Association of West German Artists and Friends of Art, afholdt i Köln fra 25. maj til 30. september 1912. I december samme år begyndte han arbejdet med oversættelsen af ​​Robert Delaunays essay "On Light" (La Lumière) for Herwart Waldens magasin " Der Sturm " [24] .

I september 1913 deltog Klee i den første tyske efterårssalon i Berlin, hvor han udstillede sine akvareller og tegninger.

I maj 1914 blev den første udstilling af sammenslutningen af ​​kunstnere "New Munich Secession", grundlagt i 1913, åbnet. Klee var en af ​​grundlæggerne og sekretæren for en gruppe dannet ved sammenlægningen af ​​kunstnere fra München-afdelingen, Neue Künstlervereinigung, "Sema" og "Scholle". Året efter mødte han digteren Rainer Maria Rilke , som fik lov til at have omkring fyrre af Klees værker "på sit værelse i nogle måneder".

Rejs til Tunesien

Sammen med August Macke og Louis Moillier rejste Klee i 1914 til Tunesien. Den 3. april forlod kunstnerne Bern, deres vej løb gennem Lyon og Marseille med et stop ved Saint-Germain (nu Ezzahra ), Sidi Bou Said , Carthage , Hammamet , Kairouan . Klee arbejdede ligesom Macke aktivt under turen, og som den eneste af de tre kunstnere førte han dagbog (han redigerede senere sine noter). Om sine første tunesiske indtryk skrev Klee følgende:

"Solen har en mørk kraft. Farvernes klarhed på jorden er fuld af løfter. Macke har det på samme måde. Vi ved begge, at vi vil gøre et godt stykke arbejde her." [25] .

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Die Sonne von einer finsteren Kraft. Die farbige Klarheit am Lande verheißungsvoll. Macke spürt das auch. Wir wissen beide, dass wir hier gut arbeiten werden.

.

Klees akvareller havde en tendens til at være abstrakte, og Macke brugte lyse farver til sine stykker. Moillier, der arbejdede mindre frugtbart end sine kammerater, skrev på en generaliseret, bred måde. Både Klee og Macke, der kender Delaunays farveteori, kan have forsøgt at omsætte den i praksis. Mod slutningen af ​​rejsen gjorde værkerne af alle tre sig gældende ved deres gensidige indflydelse på hinanden, hvilket er mærkbart, når man sammenligner værker lavet i denne periode, for eksempel tegningerne Kairouan III af Macke, Ansicht v. Kairouan" af Klee og "Kairouan" af Muillier. Samtidig lagde Klee, i modsætning til sine kammerater, stor opmærksomhed på farveovergange. Da han forstod emnet, malede han på en realistisk måde, for derefter at gå videre til et abstrakt billede. En tur til Tunesien afslørede endelig maleren i Klee. Figurerne på hans lærreder var nu nedsænket i farveharmoni. "Hans usædvanlige kompositioner synes at være født af ny viden, en ny forståelse af verdens sammenhænge, ​​dens struktur" [26] . Ikke desto mindre forblev Klee selv i sine "maleriske" værker primært en tegner og hævdede senere prioriteringen af ​​streg over farve, "den mest irrationelle i maleri" [27] .

Første verdenskrig

Med Tysklands indtræden i krigen nærede Klee (ligesom Franz Mark) først håb om genoplivning af landet, dets fornyelse og økonomisk vækst efter den kommende sejr. I den første periode af krigen optrådte værker relateret til dens begivenheder ("Døden på slagmarken", "Døden for en idé"). August Mackes død i efteråret 1914 tvang Klee til at ændre mening [28] . I sin dagbog (optegnelserne blev redigeret i 1921) skrev han: ”Du skiller dig af med virkeligheden og går videre til det, der kan være universelt. Abstraktion. Den kølige romantik i denne lidenskabsløse stil er uhørlig. Jo mere forfærdelig verden er (som i dag f.eks.), jo mere abstrakt er vores kunst, mens en lykkelig verden producerer kunst fra virkeligheden . Franz Marc, der var under indflydelse af den patriotiske idealisme, skrev flere artikler efter sin værnepligt, hvor han talte om Europas svaghed, for hvilken krig skulle tjene som et rensende blodigt offer. Maria Mark introducerede Klee til sin mands optagelser før offentliggørelsen. I et af sine breve til forsiden nævnte Mark Klee dette: "De essays, som din kone har givet mig til læsning, viser tydeligt, hvor frit dit sind tilpassede sig vilkårlighedens triumf. Vi er i sandhed dem, hvis ømme håb er blevet hårdt misbrugt. Men du erstattede dette tab med de mest skamløse forventninger” (17. oktober 1914) [28] . Med tiden brød korrespondancen mellem dem, der blev uregelmæssig, af. Senere, efter Marks død, tænkte Klee meget over sit forhold til ham og fandt meget til fælles med sin døde ven [30] . I slutningen af ​​1915 bevægede Klee sig fuldstændig væk fra det militære tema i sine værker [31] .

Klee, som afventede mobilisering tilbage i 1914, blev indkaldt til hæren den 5. marts 1916. Samme dag fik han at vide, at Franz Mark var død i slaget ved Verdun . Fra marts til august gennemgik Klee militær træning ved Landshut , hvorefter han blev tildelt det andet reserveinfanteriregiment i München. I august blev han udstationeret på flyvepladsen i Schleissheim . Her deltog han i transporten af ​​fly og deres reparation (gendannet beskyttende farve) [32] . Efter flere kunstneres død beordrede kongen af ​​Bayern , at de ikke længere skulle sendes til frontlinjen. Den 16. januar 1917 blev Klee forflyttet til Flyveskolen V i Gersthofen, hvor han arbejdede som kasserer indtil krigens slutning, tjenesten var ikke en hindring for kreativt arbejde, han lejede en lejlighed i by og indrettet et værksted der.

I marts 1916 var Herwart Walden Gallery vært for den første udstilling af Klees abstrakte akvareller, som var et hit hos offentligheden. Kunstneren gav dem nye navne, der angiver afvisningen af ​​det militære tema. Walden formåede at realisere dem, han spurgte Klee om nye værker. Den anden udstilling blev afholdt i februar 1917, kunstneren præsenterede akvareller skabt i det forløbne år. Mange af hans værker blev solgt, kritikere kaldte ham den vigtigste tyske kunstner efter Marks afgang. Det var figurative værker eller med titler, der forklarede deres indhold. Klees første kommercielle succes fandt sted takket være de ændrede vilkår på kunstmarkedet - der var samlere klar til at købe samtidskunstværker. I vid udstrækning bidrog kunstneren selv til ham, idet han svarede til publikums forventninger [33] .


Efter krigen. Bauhaus

Efter novemberrevolutionen vendte Klee sig til de nye myndigheder med en anmodning om at forlade tjenesten og blev demobiliseret. I foråret 1919 blev han inviteret til eksekutivkomiteen for revolutionære kunstnere, men han havde ikke tid til at begynde at arbejde der - republikken faldt [34] . I 1919 foreslog Oskar Schlemmer og Willy Baumeister uden held Klee som lærer ved Kunstakademiet i Stuttgart. Nogle af dem, der modsatte sig Klees arbejde på akademiet, hentydede til hans jødiske oprindelse. Samtidig ventede kommerciel succes ham: Kahnweiler erhvervede kunstnerens værker, og Klee modtog økonomisk støtte fra sidstnævntes Paris-galleri. I 1920 viste Hans Goltz sine værker på en udstilling i sit galleri i München [35] .

I 1920 udkom en udgave af Voltaires historie "Candide" med illustrationer af Klee. I oktober inviterede dets leder Walter Gropius på vegne af Bauhaus-kollektivet Klee som lærer. Uddannelsen på skolen var bygget op sådan, at eleverne - kommende kunstnere - også mestrede håndværksmæssige færdigheder. Værkstederne blev ledet af to lærere - en formmester og en håndværkermester. Indtil 1922 arbejdede Klee som formmester på et bogbinderværksted. Efter dets ophævelse underviste han sammen med Kandinsky på værkstederne for kunstglas og vægmaleri [36] . Senere underviste Klee en malerklasse, arbejdede konstant på sit foredragskursus, udgav værket "Ways to Study Nature". Han delte sin tid mellem sit undervisningsarbejde og sit skabende arbejde [37] .

P. Klee er en esoterisk, intelligent og intellektuel kunstner, der frem for alt værdsatte den kreative metodes professionalisme. Hans arbejde "fører målbevidst og bevidst væk fra at kopiere naturen til absolut kvalitet og bevægelse. Dette er grundlaget for hans oprindelige pædagogiske system - et kursus i det grundlæggende i formel sammensætning. P. Klees motto: "Mennesket er ikke komplet, det skal være parat til udvikling, til forandringer for at blive et virkelig ophøjet væsen af ​​Skaberen." Kunstnerens modne arbejde er kendetegnet ved "en dynamisk, kosmisk virkelighedsfølelse, fuldt ud inkluderet i den kunstneriske formgivningsproces." Klee blev sammenlignet med Leonardo da Vinci med den begrundelse, at "ligesom den fremragende kunstner fra den italienske renæssance, afveg han bevidst fra hovedtrækkene i den historiske tradition ... Virkeligheden for ham er en uendelig transformation: en idé, som Klee har arvet fra Bosch og delt med Kafka” [38] .

Klee's Pedagogical Notes, sammen med noter fra hans forelæsninger i Bauhaus og uddrag fra forskellige skrifter, blev første gang udgivet i sin helhed i engelsk oversættelse af J. Spiller i New York og London i 1964. Klee udviklede sit propædeutiske kursus "the study of form" , begyndende med en historie om "et punkt som begyndelsen på alle begyndelser", der bevæger sig i rummet, og om et "kosmisk æg", hvorfra alle synlige former er født: en linje, en spiral, en firkant, en cirkel, en terning ... Klees elever lyttede til forelæsninger, der viste abstrakte akvareller og tegninger af læreren, illustrerede hans ideer, og så malede de selv abstrakte akvareller, forsøgte at udtrykke bevægelse, balance, flugt, spænding eller "svær bevægelse". Klee valgte ordene "tænkende øje" som sit motto, og senere, i modsætning til "utopiens poesi" af P. Mondrian, blev værket af kunstneren selv kaldt "drømmenes poesi" [39] .

Sammen med skolen flyttede P. Klee i 1925 til Dessau. Studieretningen på Bauhaus udviklede sig fra maleri til dominans af arkitektonisk æstetik, hvilket ikke længere passede Klee, og i 1931 opgav han arbejdet der og flyttede til Düsseldorfs Kunstakademi [40] .

I 1925 deltog han i den surrealistiske udstilling i Paris .

Seneste år

I 1933, da nazisterne kom til magten , blev der indledt en forfølgelseskampagne mod Klee. I pressen blev han kaldt "en typisk galicisk jøde", hans lejlighed i Dessau blev ransaget, i Düsseldorf blev han nægtet at arbejde, indtil han fremlagde dokumenter om sin ariske oprindelse. Han blev tvunget til at opgive sit professorat, og i slutningen af ​​1933 forlod han på sin hustrus insisteren landet [41] . Efter at have flyttet til Schweiz ansøgte Klee om statsborgerskab i dette land, men et positivt svar på anmodningen kom først efter kunstnerens død.

I 1935 blev der afholdt en stor udstilling af Klees værker (273 værker blev udstillet) i Bern. Samme år viste han tegn på sklerodermi , som han senere døde af. I 1937 var 17 af hans værker med på den nazistiske propagandaudstilling " Degenereret kunst ". I 1940 fandt den sidste store livstidsudstilling af mesteren sted i Zürich .

Udstillingscentret i Bern bærer navnet Paul Klee .

Han blev begravet i Lugano , et par år senere blev urnen med asken overført til kirkegården i Bern.

Kreativitet

Klees arv omfatter omkring 9.000 værker. Nogle af dem:

Kunstnerens tekster

Litteratur om kunstneren

Links

Kommentarer

  1. ↑ Susan Partch rapporterer dette, mens Denis Chevalier hævder, at hans forældre ikke lagde noget pres på hans søn i forhold til at vælge et erhverv.
  2. ↑ Den sidste del af dagbogen (1916-1918) er skrevet af Klees breve til sin kone. Kunstneren havde til hensigt at udgive den og redigerede sine noter.

Noter

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identifikator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ 1 2 Paul Klee  (hollandsk)
  3. ↑ Paul Klee  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Paul Klee // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ 1 2 Klee Paul // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  6. ↑ Paul Ernst Klee - 2006.
  7. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11909820v
  8. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollandsk)
  9. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. otte.
  10. ↑ Chevalier, 1995 , s. 92.
  11. ↑ Masters of drawing and painting, 2018 , s. 13.
  12. ↑ Parch, 2004 , s. 9.
  13. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. ti.
  14. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , s. elleve.
  15. ↑ Masters of drawing and painting, 2018 , s. femten.
  16. ↑ Chevalier, 1995 , s. elleve.
  17. ↑ Parch, 2004 , s. 11-12.
  18. ↑ Parch, 2004 , s. 15-16.
  19. ↑ 1 2 Mestre i tegning og maling, 2018 , s. 16.
  20. ↑ Parch, 2004 , s. 17.
  21. ↑ Christina Hopfengart. Tynde forbindelser. Paul Klee og Robert Genin i München. // Robert Genin (1884-1941). russisk ekspressionist i München. Udv. katalog. Murnau kunstmuseum. 2019. S. 99-113.
  22. ↑ Parch, 2004 , s. atten.
  23. ↑ Chevalier, 1995 , s. tyve.
  24. ↑ 1 2 Chevalier, 1995 , s. 25.
  25. ↑ Parch, 2004 , s. 24.
  26. ↑ Parch, 2004 , s. 24-25, 28.
  27. ↑ Chevalier, 1995 , s. 38.
  28. ↑ 1 2 Parch, 2004 , s. 32.
  29. ↑ Parch, 2004 , s. 34.
  30. ↑ Chevalier, 1995 , s. 28.
  31. ↑ Parch, 2004 , s. 36.
  32. ↑ Parch, 2004 , s. 35.
  33. ↑ Parch, 2004 , s. 31, 36-37.
  34. ↑ Parch, 2004 , s. 42.
  35. ↑ Masters of drawing and painting, 2018 , s. 20, 23.
  36. ↑ Parch, 2004 , s. 47-48.
  37. ↑ Chevalier, 1995 , s. 37-38.
  38. ↑ Klee P. Det tænkende øje. London: Lund Humphries, 1964, s. 4-5
  39. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-106
  40. ↑ Masters of drawing and painting, 2018 , s. 22.
  41. ↑ Masters of drawing and painting, 2018 , s. 23.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis