Fluxus

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Fluxus
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1960'erne
Aktivitetsområde performance , musik , billedkunst , litteratur , byplanlægning , arkitektur og design
Grundlægger Maciunas, George
Blev påvirket af John Cage og Marcel Duchamp
datoen for begyndelsen 1960'erne
udløbsdato 1970'erne
Opdager eller opfinder Maciunas, George
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fluxus [1] (fra lat.  fluxus  - "livets strøm") er en international bevægelse, der opstod i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​60'erne, et væsentligt fænomen i kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede. I 60'erne deltog kunstnere som George Brecht , Joseph Beuys , Nam June Paik , George Maciunas , La Monte Young , Yoko Ono , Dick Higgins , Alison Knowles , Ben Voitier og andre i denne trend. Fluxus-festivaler er blevet afholdt i Paris , Amsterdam , København , London , New York og mange andre byer i Europa og Amerika.

Beskrivelse

Fluxus blev født som en idé om modstand mod "akademisk" og "kommerciel" kunst, og fik sit eget ansigt og koncept og blev til en vis form for kreativt arbejde.

I det 20. århundredes kunsthistorie fremstår Fluxus som et særligt mærkeligt fænomen. Det virkede som en kunstbevægelse og blev fejlagtigt identificeret som sådan i 1962. Men i modsætning til andre kunstbevægelser fremlagde Fluxus ikke nogen officielle manifester, der afslørede intentionerne hos dets medlemmer, som i virkeligheden sjældent var enige om, hvad Fluxus er, og hvad dets program er. Og i modsætning til andre bevægelser var Fluxus ikke bundet til et specifikt geografisk punkt. Tværtimod kunne Fluxus godt ses som den første virkelig globale avantgardebevægelse; den omfattede kunstnere, komponister, digtere og andre kunstnere fra Frankrig, Vesttyskland, Japan, Korea, Tjekkoslovakiet, Danmark og USA. (David T. Doris) [2]

I udseende ligner Fluxus ofte dadaisme . Mange repræsentanter for Fluxus-gruppen i 60'erne talte selv om dadaisternes, især Marcel Duchamps , direkte indflydelse på deres arbejde. Men at kalde den nye trend for "neo-dada" ville være forkert. Grundlæggeren af ​​Fluxus, George Maciunas, foretrak at vende sig til død latin, sandsynligvis for for det første at adskille den nye tendens fra den historisk etablerede dadaisme, og for det andet for at understrege tidløsheden i Fluxus ideer. Simpelt til det banale, nogle gange latterligt dumt eller trodsigt vildt, udfordrede Fluxus de kanoner, hvor den officielle kunst fra 50'erne og 60'erne sad "fast". Fluxus blev endnu en gang opfordret til at udviske grænserne mellem kunst og liv, for at lære folk at se skønheden i de mest trivielle ting, at leve "i øjeblikket", at skabe noget interessant konstant og ud af "intet" uden for værkstederne , uden for scenen, uden at afbryde hverdagen.

Antikunst er livet, naturen, den virkelige virkelighed, én og udelelig. Regn er anti-kunst, mængdens brøl er anti-kunst, en sommerfugls flugt eller mikrobers bevægelse er anti-kunst. De er lige så smukke og lige så opmærksomhedsværdige som selve kunsten. (J. Maciunas) [2]

Mål

Målet med Fluxus er at smelte sammen i én "strøm" af forskellige måder at kunstnerisk udtryk og formidling af konkret og elektronisk musik, visuel poesi, bevægelse, symbolske gestus på. Hovedprincippet er absolut spontanitet, vilkårlighed, afvisning af eventuelle restriktioner, som blev opnået ved sådanne former som begivenhed, happening , performance , decollage , installation , forskellige gadehandlinger og forestillinger, anti-teater.

12 ideer fra Fluxus

"12 Ideas of Fluxus" er navnet på en af ​​artiklerne af Ken Friedman, Fluxus' hovedteoretiker. Ved at analysere Fluxus' værker fremhævede han 12 hovedkarakteristika, der er fælles for de fleste værker. Styret af ovenstående ideer kan man vurdere, hvor tæt et bestemt værk passer til definitionen af ​​"Fluxus".

  1. Globalisme er et internationalt rum, hvor der ikke er grænser mellem lande og kulturer. Fluxus fokuserer ikke på national kunst, men stræber efter global selvbestemmelse. Det ultimative, om end utopiske, mål for globalismen er skabelsen af ​​"grøn kommunisme": en verden, hvor alle har mulighed for at realisere deres potentiale, uanset oprindelse, social status osv.
  2. Kunstens og livets enhed er fraværet af grænser mellem kunst og hverdagsliv. Dette er et spil med perception: ethvert fænomen kan blive til kunst i observatørens subjektive sind. Dette er også en anden tilgang til scenen: performeren spiller ikke en rolle, men forbliver sig selv og fortsætter med at "leve sit liv" under nye forhold.
  3. Intermedia - fraværet af grænser mellem forskellige typer kunst. Friedman kontrasterer også mellemmedier med multimedier: overmætningen af ​​tekniske midler i fraværet af dyb mening, som ofte er karakteristisk for massekunst, er uacceptabel for Fluxus. Fluxus har ingen begrænsninger i brugen af ​​medieteknologier, men deres brug skal begrundes med ideen.
  4. Eksperimentalisme er Fluxus' laboratoriearbejde. Eksperiment er den vigtigste kerne i de fleste kompositioner. Fluxus er ikke bange for fejl og fiaskoer. Enhver evolution er et sæt af tilfældige mutationer, hvoraf den ene viser sig at være levedygtig.
  5. Tilfældighed - improvisation, uforudsigelighed, nogle gange bevidst ikke-indblanding i begivenhedernes gang. Evnen til at "være i nuet" og hurtige reaktioner er fluxus-artisters vigtigste egenskaber.
  6. Spillet er ikke kun sjove forestillinger, vittigheder, eksperimenter med genstande, men også en "Shakespearesk" holdning til livet.
  7. Enkelhed er evnen til at se det usædvanlige i de mest trivielle ting, den maksimale forenkling af en idés udtryksform, princippet om sparsommelighed i midler.
  8. Implikativitet - tilstedeværelsen af ​​undertekst, hentydninger. Enkelheden i Fluxus er en fiktion, en slags nøgle, der åbner døren til mange andre værker, subjektive erindringer og refleksioner.
  9. Eksemplarisk er realiseringen af ​​ideer i materiel form ved at iscenesætte en begivenhed eller skabe kunstgenstande.
  10. Specificitet - forskel fra resten. Den samme begivenhed kan udføres på mange forskellige måder, men beskueren skal altid finde ud af, hvad det er for et værk.
  11. Kontinuitet er varighed i tid. Dette kunne være en kort præsentation af instruktionsstykket. Andre begivenheder kan strække sig over år og årtier. Kontinuitet kan også gælde for installationer, der ændrer sig på den ene eller anden måde over tid.
  12. Musikalitet er evnen til at udtrykke sine tanker gennem lyd, det er både en form og skabelse af musikalsk materiale ved at bruge åbenlyst "ikke-musikalske" ting.

I et interview sagde George Brecht, der kommenterede sin "Drip Music":

Der er nok ikke noget ikke-musikalsk. Sandsynligvis er der ikke et eneste ikke-musikalsk øjeblik i livet ... Alle instrumenter, musikalske og ikke-musikalske, bliver til instrumenter. [3]

Ovenstående karakteristika bestemmer i høj grad de særlige kendetegn ved Fluxus-ideer og deres kunstneriske (eller "antikunstneriske") implementering. Mange af disse ideer fortsætter med at leve videre og afspejles i nutidige kunstneres værker, uanset om de anerkender eller benægter Fluxus indflydelse på deres arbejde.

Historie

Fluxus er ikke et øjeblik i historien eller en kunstnerisk bevægelse. Fluxus er en måde at gøre tingene på, en tradition, en måde at leve på og døden på (Dick Higgins) [2]

Mange fluxusister nævner det tyske Bauhaus , OBERIU og LEF , Zürich Cabaret Voltaire , Dadaisme , Abstrakt Ekspressionisme , Action Painting og Zen -lære som deres historiske forgængere .

I sidste halvdel af 1950'erne forelæste John Cage , allerede en etableret avantgardekomponist , på New School for Social Research i New York. Blandt hans elever og auditorer var George Maciunas, George Brecht, Allan Kaprow, Jackson McLow, Yoko Ono, Al Hansen, Dick Higgins, La Monte Young m.fl. dybt rodfæstet i disse kunstneres sind. Cage havde aldrig Fluxus i sine planer. Han delte ganske enkelt ud af sin viden og sine ideer, men det var på denne jord, at en ny trend opstod.

Fluxus blev ledet af George Maciunas , en amerikansk billedhugger og komponist af litauisk oprindelse, som ifølge hans samtidige var kendetegnet ved sin særlige karisma, pres og utrættelige energi. [4] 1950'erne var en tid, der ellers omtales som "Proto-Fluxus", hvor Maciunas-gruppen netop var ved at blive dannet, og ideerne om den fremtidige bevægelse stadig var i krystallisationsstadiet. På dette tidspunkt arbejdede Allan Kaprow og "New York Audio-Visual Group" ( Dick Higgins og Al Hansen ) på konceptet om happeningen, og Wolf Vostel var pioner for happeningen i Europa . Eksperimenter inden for poesi blev udført af Darmstadt Concrete Poetry Circle , som omfattede Daniel Spoerri , Klaus Bremer og Emmett Williams . I de samme år blev postkunstens kunst født, takket være Ray Johnsons New York Correspondence School .

Navnet "Fluxus" blev tildelt strømmen takket være festivalerne i 1962-63, der blev afholdt i byerne i Europa. Formålet med festivalen var at samle penge ind til udgivelsen af ​​et blad af samme navn, hvor Maciunas-gruppens og ligesindedes værker skulle udgives. På trods af at implementeringen af ​​udgivelsen af ​​magasinet blev forsinket i flere år, var den "revolutionære bølge" allerede rullet, og snart begyndte en række kunstnere fra hele verden at slutte sig til strømmen.

Det første Fluxus-manifest dukkede op på samme festival og blev første gang præsenteret i februar 1963 på "Fluxorum" i Düsseldorf . For det meste var Maciunas selv dets forfatter, men faktisk blev dette manifest aldrig accepteret af hele gruppen og blev på ingen måde støttet af alle [2] . Det er bare, at Joseph Beuys foreslog at smide foldere efter publikum med noget i retning af et manifest i slutningen af ​​Ben Pattersons Paper Play, og Maciunas gik med til at skrive en.

Rens verden for borgerlig sygdom, "intellektuel", professionel og kommerciel kultur, rens verden for død kunst, efterligning, kunstighed, abstrakt kunst, illusionistisk kunst, materiel kunst - rens verden for "europanisme"!

Fremme den revolutionære bølge i kunsten, fremme livet i kunsten, fremme anti-kunstig virkelighed for at blive forstået af alle, ikke kun kritikere, amatører og professionelle.

Sammensmelt kulturel, social og politisk revolution til en forenet front og handling.

Dette manifest afspejler klart Maciunas' radikale idé (som Hannah Higgins senere ville kalde "Maciunas-paradigmet" [2] ) om en "revolutionær enhedsfront", der ihærdigt kæmper mod alle former for officiel kunst. Lidt senere annoncerede det samme "paradigme" sig i "Informationsbrevet" nr. 6 (eng. News-Policy-Letter No. 6 ), som Maciunas sendte ud blandt gruppemedlemmerne. Han opfordrede til en række uhyrlige og endda terroraktioner og demonstrationer mod teatre og museer, som højborge for "død" kunst. Fluxus-splittelsen fandt sted i 1964 på New York Vanguard Festival af Charlotte Moorman , hvor en af ​​koncerterne bød på Karlheinz Stockhausens multimedieopera Originale. Da de kendte Maciunas' negative holdning til denne komponist, håbede mange fluxusister, at Moormans idé om at forene Stockhausen og Fluxus i én festival ville reducere konfliktniveauet i gruppens ideologi. Men effekten var den modsatte. Maciunas bortviste fra Fluxus alle dem, der udtrykte støtte til Stockhausen, og organiserede en protest mod "kunst for bourgeoisiet og cretins" [2] . Det var med sådanne plakater, at Maciunas' ligesindede blev fanget af pressen, stemplet i mange år som militante radikale.

Maciunas fortsatte dog med at arbejde med de fleste af de "udelukkede" kunstnere i de følgende år. Han dannede også Fluxus "grene" rundt om på kloden, som skulle fungere selvstændigt, men efter hans instruktioner som chefformand for Fluxus Empire. Således skulle New York blive centrum for Fluxus, Ken Friedman blev formand for Western (Californien) Fluxus, Per Kirkeby stod i spidsen for den nordeuropæiske afdeling, Ben Wojtje den sydeuropæiske afdeling og Milan Knizak den østeuropæiske afdeling af Fluxus. Idéen slog dog delvist fejl, nemlig på det sted, hvor Fluxus skulle blive en "forenet front".

I hver region og hvert land udviklede Fluxus sig forskelligt. Nogle bevægelser bar navnet "Fluxus", mens andre nægtede at inkludere ordet "Fluxus" i deres navn, men ikke desto mindre var de også Fluxus. De blev ikke forenet af et radikalt "paradigme", men af ​​en meget dybere idé relateret til måden at tænke på og selvudfoldelse, med måder at interagere med objekter og publikum på. Desuden var Fluxus et samarbejde, et partnerskab af ligesindede kunstnere, der var interesserede i hinandens arbejde, som kommunikerede og realiserede nye ideer sammen.

Og alligevel er Fluxus ikke hvem, men hvad: Filosofi, ideer, kunstprojekter og en livsstil. Mange værker blev skabt i fællesskab af flere kunstnere. Historien om Fluxus kender mange projekter, hvis forfatterskab ikke er etableret eller tilskrevet ved en fejl. Men som regel er fluxusister ikke meget opmærksomme på forvirringen og forvirringen om forfatterskabet af værker: navnene er ikke så vigtige, det vigtige er, hvad de gjorde.

Mange teoretikere (tilhængere af "paradigmet") mener, at Fluxus døde i 1978 sammen med sin skaber, George Maciunas. Uden denne mands personlighed, uden hans drive og beslutsomhed, kunne Fluxus virkelig ikke længere eksistere som før. Men Fluxus fortsætter med at leve som en kunstfilosofi, som et internationalt kulturelt forum og med at absorbere alle de nye navne og værker. Derudover fortsætter traditionerne med Fluxus festivaler og udstillinger, dog i mindre målestok end under Maciunas. I det 21. århundrede begyndte Fluxus-museer, permanente Fluxus-udstillinger og websteder dedikeret til Fluxus historie, udvikling og promovering at åbne rundt om i verden.

De mest betydningsfulde festivaler i Fluxus' historie var: "Chamber Street" (New York, 1961), en række europæiske Fluxus-festivaler i 1962-63. (Wiesbaden, København, Paris, Düsseldorf, Amsterdam, Haag, Nice), "Neo-Dadaism in Music" (Düsseldorf, 1962), "Festival of Losers" (London, 1962), "YAM Festival" (New York og Jersey , 1962), Little Comedy (Amsterdam, 1963), New York Avant Guard Festivals (1963-1980), Quelque-chose (Nice, 1964), Flux Festival (Rotterdam, 1964), majudstilling (København, 1964), "Mandag Night Letter" festivalserie på au Go Go Cafe (New York, 1964-65), "Perpetual Fluxus Festival" (Washington, 1964), "The International Steamed Spring Vegetable Pie Fluxus Festival (San Francisco, 1965), Flux Concert (Prag) , 1966), Fluxshoe Festival (Storbritannien, 1972-73), Happening & Fluxus (1970), Homage to Fluxus (Chicago, 1986)???, [+80'er-festivaler] "Fluxattitudes" (New York, 1992) "Fluxus Virus " (Köln, 1992), "Exellent"92 "" "Wiesbaden-Erbenheim, København, 1992), udstillingen "Fluxus and pressing life issues" og "Fluxus and New York University - before and after" (2011, New York) [5] , festival "Płynąć z Fluxusem" (pol. "Sejler med Fluxus" (Poznan, Polen, 2012)).

Fluxus i Rusland

Begivenheder

En af de mest almindelige former for præsentation af Fluxus var performance og happenings , ellers kaldet events (fra engelsk event  - "event"). Begivenhedernes "partiturer" er i virkeligheden lærerige stykker, der fastlægger forestillingens hovedparametre. Som regel er teksterne til instruktionsstykker meget korte (fra et ord til flere sætninger), og udøveren har mulighed for at fortolke teksten efter eget skøn. Som David Doris bemærker: "Det er deltagelse i processen med at fortolke og realisere et værk, der bringer værket - og kunstneren - til live. Der kan ikke være en enkelt korrekt fortolkning her, kun betingede eksempler på implementering.

Her er nogle tekster af begivenheder udgivet i samlingen "The Fluxus Performance Workbook" (2002) [9] .

Robert Bozzi. Koncert nr. 3

På dirigentens signal udfører musikerne fra hver gruppe af orkestret følgende handlinger i forening:

George Brecht. "Drip musik"

dryppende

Yoko Ono. "Et spil med lys"

Tænd en tændstik og stirr på den, indtil den brænder ud

Lee Heflin. "Faldet"

Kast genstande, der er svære at smide, fordi de er for lette.

Milan Knizak. "Mode"

Skær pelsen i halve på langs. Bær hver halvdel separat.

Ben Voite. "Jeg er tilbage om ti minutter"

Den optrædende sætter en plakat op på scenen "Jeg er tilbage om 10 minutter!" og går hen for at få en kop kaffe på den anden side af vejen.

Citater

Noter

  1. ↑ Dempsey, 2008 , Fluxus, s. 228-229.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fluxus Reader - Gratis digital udgave - Meddelelser - Kunst og  uddannelse . www.artandeducation.net. Hentet 27. februar 2019. Arkiveret fra originalen 28. februar 2019.
  3. ↑ Kaja Marczewska. Dette er ikke en kopi: Skrivning ved den iterative vending . — Bloomsbury Publishing USA, 2018-02-22. — 321 s. — ISBN 9781501337857 .
  4. ↑ Ken Friedman. Fluxus-læseren . - Wiley, 1998-11-18. — 328 s. — ISBN 9780471978589 . Arkiveret 1. marts 2019 på Wayback Machine
  5. ↑ Pantueva A. Brev fra New York: igen om emnet slutningen af ​​kunsten Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 27. dec.
  6. ↑ Ways of Freedom af Sergei Kuryokhin  (russisk)  ? . rara-rara.ru . Hentet 26. januar 2022. Arkiveret fra originalen 26. januar 2022.
  7. ↑ 1 2 Tar E. Yuri Albert om Fluxus Arkiv kopi dateret 15. november 2012 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 18. jan.
  8. ↑ 1 2 Khan-Magomedova V. “FLUXUS er en sindstilstand” // DI. - 2011. - Nr. 1.
  9. ↑ Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith og Sawchyn, red. 2002. The Fluxus Performance Workbook.  (engelsk) . Arkiveret fra originalen den 3. marts 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier