Rockmusik
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. september 2022; checks kræver 11 redigeringer .Rock ( eng. Rock ) er et generisk navn for en række områder af populærmusikken . Ordet rock (oversat fra engelsk - "rock", "sway", "rock") opstod som en forkortelse for navnet rock and roll , kronologisk den første genre af rockmusik, og betegner de rytmiske fornemmelser, der er karakteristiske for rock and roll , forbundet med en bestemt form for bevægelse, i analogi med rulning, drejning, swing, shake . Oftest (men ikke nødvendigvis) udføres rock ved hjælp af trommesæt samt overdrevne el- og basguitarer . For rockmusikere er det typisk at fremføre kompositioner af deres egen komposition. Disse elementer alene gør dog ikke musikken til rock, og derfor er nogle musikstilers tilhørsforhold til rock omstridt.
Rockmusik har et stort antal retninger: fra ret "lette" genrer, såsom dance rock and roll , hvorfra denne retning stammer fra på et tidspunkt (på en vis forstand kan vi overveje, at rock er retningen af rock and roll) , pop rock , britpop , til brutale og aggressive genrer - death metal og grindcore . Sangenes indhold spænder fra let og tilbagelænet til mørkt, dybt og filosofisk. Ofte er rockmusik i modsætning til popmusik og det såkaldte. " pop ". Noget mere bestemt kan siges om det såkaldte "musikalske udtryk", som på grund af den øgede - i sammenligning med andre musikgenrer - præstationsdynamikken (ifølge forskellige kilder fra 110 til 155 dB) er speciel for mange rockstile (retninger), da selv lyden af et stort symfoniorkester er inden for 85 dB og sjældent når 115 dB ("Konkurrence" med hensyn til lydstyrke kan kun laves af musikretninger ved hjælp af elektroakustisk lyd) [1] [2] [ 3] [4] . Subkulturer som " grease ", teddyboys , mods , hippier , punkere , metalheads , goths , emo , indierockere, grungers, ska er uløseligt forbundet med visse genrer af rockmusik.
Rockmusikkens oprindelse ligger i bluesen , hvorfra de første rockgenrer kom ud - rock and roll og rockabilly . De første undergenrer af rockmusik opstod i tæt forbindelse med datidens folke- og popmusik - primært folk , country , skiffle , music hall . Under rockmusikkens eksistens forsøgte de at forbinde den med næsten alle mulige musikgenrer - med akademisk musik ( kunstrock , dukkede op i slutningen af 60'erne, og senere symfonisk metal ), jazz ( jazzrock , dukkede op i slutningen af 60'erne - x - begyndelsen af 70'erne), latinsk musik ( latinsk rock , dukkede op i slutningen af 60'erne), indisk musik ( raga rock , dukkede op i midten af 60'erne). I 60'erne og 70'erne dukkede næsten alle de store undergenrer af rockmusik op, de vigtigste af dem, bortset fra de nævnte - hård rock , punk rock , avantgarde rock . I slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne dukkede sådanne genrer af rockmusik op som postpunk , new wave , alternativ rock (men tidlige repræsentanter for denne retning dukkede op i slutningen af 60'erne), hardcore (en stor undergenre af punkrock). I 70'erne blev der dannet en stor og selvstændig gren af rocken - metal , først klassisk heavy metal, i 80'erne - tungere og mere radikale genrer ( thrash , death , black ), og i 90'erne - blandinger af metal med andre genrer ( symfonisk , folkemusik , gotisk , prog ). I 90'erne blev genrerne grunge (dukkede op i midten af 80'erne), Britpop (dukkede op i midten af 60'erne), alternativ metal (dukkede op i slutningen af 80'erne) bredt udviklet.
De vigtigste centre for fremkomsten og udviklingen af rockmusik er USA og Vesteuropa (især Storbritannien ). De fleste af teksterne er på engelsk, men med en vis forsinkelse er national rockmusik dukket op i næsten alle lande. Russisksproget rockmusik (den såkaldte russiske rock ) dukkede op i USSR i 60'erne og 70'erne og nåede sit højdepunkt i 80'erne og fortsatte med at udvikle sig i 90'erne.
Rockmusik fra et musikteoretisk synspunkt
Rockmusik er musik , en af dens genrer (andre genrer er folkemusik, akademisk musik, jazz osv.). Heraf følger, at det ville være rimeligt at studere rockmusik, som en af musikkens genrer, med hensyn til dens rent musikalske særpræg og egenskaber.
Rockmusik udføres normalt af et rockband , bestående af en vokalist , guitarist (typisk spiller elektrisk guitar ), basguitarist og trommeslager , nogle gange en keyboardist . Basguitar , trommer og rytmeguitar udgør rytmesektionen. Der er dog eksempler på brug af næsten alle kendte musikinstrumenter i rockkompositioner. Dette kan for eksempel findes i instrumentale kompositioner komponeret i denne stil.
Rockmusikkens kendetegn er den uforanderlige rytme understøttet af rytmesektionen. Men siden 60'erne har en række rockstilarter brugt kompositioner med komplicerede strukturer og rytmer. Soloinstrumentet er en elektrisk guitar , men keyboards kan også bruges . De fleste rockbands har også en vokalist . Hvis rockmusikken i begyndelsen af sin udvikling primært lå inden for rammerne af bluesharmoni , har dens individuelle retninger nu meget lidt til fælles musikalsk.
Rockmusik fra et sociofilosofisk og psykologisk synspunkt
Der er et synspunkt, som deles af et stort antal eksperter, om, at rockmusik ikke kun er en af musikkens genrer, men også et særligt sociokulturelt fænomen i anden halvdel af det 20. århundrede , der gav anledning til sin egen subkultur .
Rocken er på den ene side ungdommens talerør, den musikalske legemliggørelse af de modstridende stemninger, der river den fra hinanden, konflikten med almindeligt anerkendte normer. På den anden side er rock et af værktøjerne i showbusiness rettet mod kommerciel profit i underholdningsindustrien. Denne dobbelte natur bestemmer modsætningerne, "savtanden" i genrens udvikling. Faktisk består hele rockens historie af lignende cyklusser, i begyndelsen af hver af dem er der et oprør, protest, fødslen af nye stilarter og nye værdier, fremkomsten af grupper og grundlæggere af stilen ( 1955 , 1967 , 1977 , ...), og derefter en gradvis processen med at "tæmme", kommercialisering, nogle gange - forenkling, fremkomsten af sekundære rockgrupper.
Rockmusik som et kulturelt fænomen har givet anledning til den såkaldte "rock and roll livsstil", en bestemt adfærdsstil og et system af livsværdier, en slags filosofi . Subkulturer , der er opstået på baggrund af forskellige strømninger af rockmusik, har dog nogle gange lidt til fælles. Rockmusik har en forholdsvis stor spændende energi (drive). Det kan give individet frihed fra etablerede sociale principper og stereotyper, fra den omgivende virkelighed [5] .
Stilarter og retninger af rockmusik
Historien om udviklingen af rockmusik i verden
Første trin
Begyndelsen på rockmusik er fremkomsten af rock and roll-genren , som absorberede funktionerne fra blues , rhythm and blues , boogie-woogie , country , gospelmusik .
Blues-kunstnerne Robert Johnson , Leadbelly , Muddy Waters havde en betydelig indflydelse på rock and roll . Navnet "rock and roll" kommer fra gospelsangene fra 40'erne og er i bund og grund en opfordring til at danse en seksuel eufemisme . Udtrykket dukkede første gang op i sangen " Good Rockin' Tonight " af Roy Brown i 1947. I 1949 udkommer Wild Bill Moores "Rock And Roll" .
Udviklingen af tidlig rock and roll forbindes hovedsageligt med amerikanske kunstnere, men det er næsten umuligt at afgøre, hvilken sang eller plade der kan betragtes som den første i genren. Mulige muligheder inkluderer singlen " Fat Man " fra 1950 af Fats Domino . Ifølge andre beretninger er den første rock and roll- indspilning " Rocket 88 ", indspillet i 1951 af Jackie Brenston og hans Delta Cats .
Rock and roll i 1950'erneBlandt dem, der lagde grundlaget for rock and roll som en fuldgyldig genre, er de vigtigste performere Fats Domino , Bo Diddley og Chuck Berry . Chuck Berry begyndte for alvor at lave musik i 1953 , og i 1955 indspillede han den første single " Maybellene ". Chuck Berry startede rockstilen i tekster, billede , guitarspil .
Blandt andre indflydelsesrige afroamerikanske musikere inden for rock and roll -genren skal Little Richard bemærkes , som påvirkede den efterfølgende dannelse af garagerock og proto -punk , da hans måde at synge og spille klaver på var betydeligt mere aggressiv og selvsikker end hans måde at synge og spille klaver på. konkurrenter.
Til at begynde med blev rock and roll betragtet som specifik musik, kun karakteristisk for afroamerikanske publikummer. Imidlertid dukkede de første hvide kunstnere allerede op for at udføre rock and roll . Rock and rolls gennembrud i mainstream var Bill Haleys " Rock Around the Clock ". Imidlertid blev titlen "King of Rock and Roll" vundet af en anden hvidhudet kunstner - Elvis Presley . Han blev den første til at indspille rock and roll på niveau med afroamerikanske kunstnere (da DJ's satte hans første optagelser i luften, advarede de specifikt om, at det var en hvid kunstner, der sang).
En anden berømt hvid rock and roll-kunstner var Jerry Lee Lewis , med tilnavnet "Killer" for sin frenetiske måde at optræde på og klaverspil. Lidt senere begyndte en blødere form for "hvid" rock and roll at dukke op, primært forbundet med navnene på Buddy Holly og Everly Brothers .
RockabillyBaseret på syntesen af rock and roll og country (især dens sydlige subgenre - hillbilly ), dukkede en særlig subgenre af rockmusik op - rockabilly . Dens mest berømte repræsentanter i 50'erne er Eddie Cochran , Gene Vincent og Carl Perkins . Blandt de første eksempler på rockabilly skiller nogle af de tidlige optagelser af den berømte countrysanger Johnny Cash sig ud . De første singler af Elvis Presley (" That's All Right ") og Chuck Berry (" Maybellene ") havde en betydelig indflydelse på genren . Rockabilly-musik blev populær igen i 80'erne. Blandt repræsentanterne for neo-rockabilly er Stray Cats , The Cramps , Heavy Trash , Mister Twister .
Rock 'n' roll i StorbritannienDe første britiske rockplader dukkede op i midten af 1950'erne. Hvis rock and roll i USA udviklede sig i tæt kontakt med root-genrerne - blues og country , så havde skiffle den største indflydelse på britisk rock and roll . Især en af de mest populære skiffle-kunstnere er Lonnie Donegan . Blandt de mange skiffle-grupper, der dukkede op på det tidspunkt, var grupperne af fremtidige medlemmer af The Beatles - The Quarrymen ( John Lennon ) og Eddie Clayton Skiffle Group ( Ringo Starr ).
Nogle af de første britiske rockere var Tommy Steele , Cliff Richard , Billy Fury , Willie Harris . De første kunstnere, der konkurrerede med amerikanske rockere på de engelske hitlister, var Cliff Richard og The Shadows , som indspillede det første britiske rock and roll hit - "Move It".
Rockmusik fra 1960'erne
Ved årtiskiftet: surfI 1957 blev kompositionen " Rumble " af guitaristen Link Ray indspillet , hvor fuzz- effekten første gang blev brugt på guitaren ; Derfor kommer til en vis grad alle de "tunge" genrer af rockmusik, især heavy metal og punkrock , fra denne sang . Link Ray startede sammen med Dick Dale og The Surfaris en ny genre af instrumental dans rock and roll - surf , baseret på den hawaiianske guitarlyd, normalt med en vibrato -effekt ( engelsk vibrato ). Den første surfplade betragtes som " Bulldog " af The Fireballs , og de vigtigste repræsentanter - The Ventures , The Chantays , i England - The Shadows .
Lidt senere gav instrumental surf plads til vokal surfpop , hvis mest berømte repræsentanter er Jan og Dean og The Beach Boys . Påvirkningen af surflyden gav anledning til surfrock , som kombinerede traditionel rockmusik og surflyden ; surf rock- sange findes hos mange kunstnere.
Første halvdel af 1960'ernePå grundlag af rhythm and blues , rock and roll og soul , ikke uden indflydelse fra britisk folkemusik, begyndte grupper at dukke op i England, der spillede en ny form for dansemusik - beatmusik . Blandt beatets undergenrer skilte merseebeat sig ud , kendetegnet ved optagelserne af Gerry & The Pacemakers , The Searchers , Rory Storm and the Hurricanes og de tidlige indspilninger af The Beatles . Det var The Beatles med deres single " I Want To Hold Your Hand ", der for første gang var i stand til at skubbe amerikanske kunstnere ind på de amerikanske hitlister og indledte den såkaldte " British Invasion " ( eng. British Invasion ). Parallelt med denne form for musik udviklede der sig indfødte stilarter baseret på folk og country i Amerika - den vigtigste af disse var folkrock .
Britisk invasionUdtrykket " britisk invasion " ( eng. British Invasion ) omtales almindeligvis som indtrængen af populær britisk musikkultur i USA [6] [7] . The Beatles , med succesen for hvis singler en ny fase i rockhistorien begyndte, konsoliderede deres succes med en "landing" på den amerikanske kyst i februar 1964 . Beatles repræsenterede allerede i deres tidlige år et fundamentalt nyt fænomen i verdensmusikken, og i rockmusikken i særdeleshed - de kombinerede ekstraordinær musikalsk frugtbarhed og et fundamentalt nyt image (ikke bare en singer-songwriter med en gruppe, men fire lyse personligheder, en gruppe, hvor alle synger og alle kan komponere et hit). Populariteten af The Beatles, som fejede næsten hele verden (dets begyndelse kan groft betragtes som en optræden på Ed Sullivan Show i 1964), markerede begyndelsen på et hidtil uset fænomen for den tid - " Beatlemania ". Efter The Beatles vandt en række andre britiske bands popularitet. Det musikalske liv i Storbritannien begyndte at udvikle sig, nye musikklubber åbnede, og beatmusikken blev mere og mere mangfoldig.
Big Beat og MercibitEn række repræsentanter for "British Invasion" fortsatte med at spille musik i ånden fra de tidlige værker af The Beatles - et let, blødt, melodisk beat. De mest succesrige i denne retning var The Searchers (som betragtes som den næstvigtigste Mercibit-gruppe), Herman's Hermits , Manfred Mann , The Hollies . Også betydningsfuld var The Zombies , som spillede et melodisk beat med elementer af folk (deres mest berømte hit var " She's Not There ").
Rhythm and blues og blues rockEn række britiske Invasion-bands var mere påvirket af R&B end andre. Især begyndte The Yardbirds med fremførelsen af rhythm and blues . I begyndelsen af gruppens eksistens omfattede den guitaristen Eric Clapton , som hurtigt forlod gruppen; han blev erstattet af Jeff Beck , som igen blev erstattet af Jimmy Page . Alle tre leadguitarister, der gik gennem Yardbirds, blev den første generation af "guitarhelte" - guitarister, der kom i forgrunden, som tiltrak sig stigende opmærksomhed og havde deres egne fans.
Dyrene var også stærkt påvirket af rhythm and blues og brugte orglet som deres hovedinstrument. De indspillede den "kanoniske" coverversion af folkesangen " House Of The Rising Sun ", som blev en af de mest spillede sange i rockmusikken.
Den mest indflydelsesrige gruppe, der dukkede op fra rhythm and blues og vendte tilbage til bluesrødderne gennem deres karriere, var The Rolling Stones . Deres image var meget mere aggressivt, "dirty" end The Beatles og Merseybeat bands; lyden og problemstillingerne i sangene viste også en ny tilgang til musik.
Fremkomsten af tung musik"Heavy" musik stammer traditionelt fra 1964 -singlen " You Really Got Me " af The Kinks . Her blev der for første gang i rockmusikken brugt "tunge" guitarriffs og fuzzy guitarsoloer. De første album af The Kinks var bemærkelsesværdige, sammen med en tung beat-lyd, også med skarpe sociale tekster. Ideologisk blev de en af grundlæggerne af mod - subkulturen (den var mest populær i midten af 1960'erne og erstattede bamsedrenge ).
Mod-bevægelsens hovedideologer blev gruppen The Who . Deres to første albums er blandt deres tids hårdeste indspilninger, og på scenen var de kendetegnet ved vanvittig energi og det faktum, at de for første gang begyndte at ødelægge guitarer på scenen. The Who betragtes også som en af pionererne inden for brugen af støj og feedback i rock, og nogle af deres tekster var ganske gratis for deres tid. The Who 's senere musik var den første til at bruge udtrykket powerpop .
Blandt modebevægelsens ideologer er The Pretty Things og The Small Faces også værd at nævne . Disse bands spillede hardcore rhythm and blues, ofte med meget sociale tekster.
Endelig skiller The Troggs sig ud blandt de britiske pionerer inden for hård musik - blandt alle bands fra den britiske invasion var de tættest på garagerock .
Folkrockens fødselSelvom lokal musik i Amerika blev skubbet ud af hitlisterne under højden af " British Invasion ", fortsatte den med at udvikle sin egen rockscene. Baseret på lyden af vokale folkegrupper og folk-artister fra 30-50'erne (ikke uden indflydelse fra blues), skabte folk-artister fra de tidlige 60'ere deres musik, hvoraf den mest indflydelsesrige var Bob Dylan . Han demonstrerede tydeligt for sin generation, at man i populærmusikken ikke kun kan tale om en mands og en kvindes kærlighed, men også berøre mange andre emner, herunder filosofiske og sociale.
I 1965 lagde The Byrds grundlaget for den egentlige folkrock , med vokalharmonier baseret på ideerne fra folk-vokalgrupper og en fortættet guitarlyd sammenlignet med akustiske folk-artister. Sangenes sociale overtoner var også karakteristiske for folkrock. I 1964 flyttede Bob Dylan også fra akustisk til folk-rock-lyd , og blev en ikonisk figur inden for rockmusik og indspillede en af de mest berømte rocksange " Like a Rolling Stone ". Buffalo Springfield blev USA's næstvigtigste folkrockband, begyndende countryrock . Et væsentligt bidrag til udviklingen af genren blev ydet af Neil Young , Simon & Garfunkel , Joni Mitchell .
Storbritannien har også sin egen folk-rock scene, repræsenteret af Fairport Convention , Steeleye Span , Lindisfarne , Pentangle . Deres stil er også almindeligvis omtalt som elektrisk folk ; motiver af britisk folkemusik her begyndte efterhånden at sejre over amerikanske rødder. En af grenene af udviklingen af elektrisk folk, grundlagt af Alan Stivell , lagde grundlaget for keltisk folk .
Amerikansk poprockBaseret på folk-rock lyden i Amerika 1965-1966. tidlig poprock begyndte at dannes, hvoraf de vigtigste repræsentanter var The Lovin' Spoonful , The Turtles , The Grass Roots , The Mamas And The Papas (sidstnævnte betragtes som en af de mest indflydelsesrige vokale popgrupper i 60'erne). Poprock var harmonisk og musikalsk orienteret mod folkrock , men ikke uden indflydelse fra surfpop (primært The Beach Boys ).
Garage rockUd over musikken, der ramte hitlisterne og på tv, begyndte der i begyndelsen til midten af tresserne at udvikle sig en slags undergrund: grupper, der øvede oftest i garager og indspillede beskidte og larmende plader. Ikke alle repræsentanter for garagerock fokuserede på hård musik, men de mest kompromisløse af dem betragtes som de første proto-punk-musikere . Mange af garagerockens repræsentanter har ikke udgivet et eneste fuldgyldigt album, så en række samlinger dedikeret til garagen og inklusive singler, liveoptagelser og andre sjældenheder er blevet udgivet og bliver fortsat udgivet; den mest berømte af dem er Nuggets , Cover . Generelt havde billedet og musikken fra en betydelig del af garagebands en stærk indflydelse på den efterfølgende udvikling af proto-punk og punkrock .
Oprindelsen og opkomsten af garagerockDer er delte meninger om, hvad der tæller som den første sang i garagerockgenren. Mulighederne omfatter " Rumble " af Link Ray , "Jenny Lee" af Jan og Dean , "Dirty Robber" af The Fabulous Wailers . Blandt forløberne for proto-punken er både Little Richard og Jerry Lee Lewis . I 1962 blev den vigtigste garagestandard indspillet - " Louie Louie " af The Kingsmen (en coverversion af den glemte rock and roll fra 1956, lidt tidligere populær i de smalle kredse af The Fabulous Wailers), som blev en af de mest dækkede sange i rockmusik og især i alternativ rock .
Med starten på den britiske invasion fik Amerikas garagerockere et forbillede - britiske bands. Garagerockens storhedstid falder i midten af årtiet. Blandt de vigtigste bands i retningen er The Sonics , der indspillede skør rock and roll med en ekstremt vægtet guitar og saxofon, The Seeds , der spillede blødere musik ved hjælp af et orgel, samt The Standells , Kenny and the Kasuals , The Music Machine , Knickerbockers . Af og til blev individuelle sange fra garagebands hits: dette skete med " Psychotic Reaction " af Count Five , " 96 Tears " af Question Mark & the Mysterians , "Dirty Water" af The Standells . Udestående blandt garagerock er Monks , et band, hvis originale lyd (kaotisk guitar, feedback, skøre tekster, mærkelige arrangementer) ikke har nogen nære analoger blandt 60'ernes rock.
Freak BeatRelateret til garagerock var den engelske retning freakbeat , repræsenteret af The Primitives , The Faires , The Misunderstood . Det blev en slags undergrundsreaktion på Beatlemania og den britiske invasion , og lyden af freak-beatet var tæt på garagerock, men med meget indflydelse fra beat- og modkulturen .
Bemærkelsesværdig blandt andre regionale garagescener var den japanske, kaldet " gruppelyde ".
Midten af 60'erne: Begyndelsen på innovation i rockmusik Fremkomsten af psykedelisk rockI slutningen af 1965-1966 begyndte en ny musikalsk genre at tage form i Amerika - psykedelisk rock . Grundlaget for det var på den ene side den musikalske søgen efter garagebands , på den anden side udviklingen af folkrock . Udtrykket blev først anvendt på folkegruppen Holy Modal Rounders ; nogle af de første garage-psykedeliske bands (og de første til at bruge ordet "psykedelisk" i en albumtitel) var The 13th Floor Elevators og Blues Magoos . Grundlaget for væksten af den psykedeliske kultur var udviklingen af hippie -subkulturen og stoffer (primært psykedeliske stoffer ) - især LSD , meskalin og endda marihuana . Genren var præget af "mystisk" lyd og tekster og ofte hippiefilosofi (især kærlighedens og pacifismens idealer ).
En af forudsætningerne for dannelsen af den psykedeliske kultur i Storbritannien var udbredelsen af elementer af indisk ( raga ) og anden etnisk musik blandt grupperne i den britiske invasion . Indiske motiver blev først brugt af Yardbirds og senere udviklet af The Kinks . Det indiske instrument sitar blev først brugt i indspilningen af The Beatles [8] , hvis sange blev det mest berømte tilfælde af brugen af indiske motiver i psykedelisk rock.
Generelt var tidlig britisk psykedelisk rock mindre folk-præget end amerikansk rock og udviklede sig på bekostning af britiske rock- og poprocktraditioner. Med samme grad af eksperimentel lyd (hvor grupper på begge sider af Atlanten iscenesatte en stiltiende konkurrence), var tidlig britisk psykedelia mindre præget af improvisationen af det udførte materiale.
Andre innovationerMed udgangspunkt i den psykedeliske rocks musikalske ideer lagde Frank Zappa i 1966 grundlaget for avantgarderocken med sit debutalbum - eksperimentel musik, ofte med satiriske eller endda asociale overtoner. Jimi Hendrix opdagede i anden halvdel af 60'erne en uendelig kilde til nye lydmuligheder i den elektriske guitar , og udvidede dens rækkevidde og "ordforråd" [9] .
Britisk musik var på samme tid præget af innovationer inden for pop-rock. The Kinks bevægede sig væk fra en hård guitarlyd til en pop-rock musik med en stærk music hall indflydelse og ingen psykedeliske elementer , der blev kaldt Britpop og genopstod i 1990'erne. Elements of The Kinks' ideer blev brugt af mange britiske invasionsbands . I 1965 tog The Beatles også vejen til at forfine deres tidlige lyd; deres arbejde fra 1965-1966 kombinerede elementer af tidlig psykedelia, britpop og beat; samtidig var arrangementerne ikke strengt bundet til sammensætningen af gruppen, som begyndte aktivt at bruge studiemuligheder [10] . Disse værker er blevet en af standarderne for pop-rockmusik.
Anden halvdel af 1960'erne. Rise of classic rockSelvom der ikke er nogen klar opdeling af 1960'ernes musik i flere lag, er det perioden fra 1966 til 1969, der anses for at være den såkaldte " klassiske rocks " storhedstid - dette betingede udtryk omfatter alle hovedretningerne for musik fra 60'erne, startende med " British Invasion " (i bred forstand inkluderer den også heavy metal og art rock fra 70'erne). 1967 anses traditionelt for at være det bedste år i rockmusikkens historie - året hvor de største værker inden for genren poprock , psykedelisk rock , bluesrock dukkede op , og samtidig udviklede den tidlige musikalske undergrund sig fra garage og psykedelisk rock .
I udviklingen af musikken i slutningen af 1960'erne var de tendenser, der var karakteristiske for 1960'erne til at øge dens rolle i samfundet, særligt udtalte: Fra et andet underholdningsmiddel blev rockmusikken et modkulturfænomen . Rockmusik er forbundet med hippiebevægelsen i Amerika, ungdomsrevolutionen i Europa. Musik blev uløseligt forbundet med offentlig modstand mod Vietnamkrigen .
Musikken fra 1966-1969 lagde til en vis grad grundlaget for alle efterfølgende bedrifter inden for rockmusikken.
Rise of psykedelisk rock Fælles trækPsykedelisk musik blev et stort symbol på rockmusik i slutningen af 1960'erne og grundlaget for meget af tidens musikalske innovation. I 1967 blev genren endelig dannet, og på den ene eller anden måde kom alle (med sjældne undtagelser) datidens vigtigste rockbands i kontakt med den. Formålet med lyden af psykedelisk rock var at formidle tilstanden af transcendental bevidsthed gennem musikalske billeder. Den psykedeliske kultur i Amerika smeltede endnu stærkere sammen med hippie -subkulturen , mens den britiske var mindre politiseret og improvisatorisk. Højdepunktet for amerikansk psykedelia i slutningen af 1960'erne var den legendariske Woodstock Festival , som begyndte den 15. august 1969 og blev kaldt "Three Days of Peace and Music".
Amerikansk psykedelisk rockI amerikansk psykedelia blev indflydelsen fra dens oprindelse i større eller mindre grad manifesteret - folkrock (generelt lyd) og garagerock (i eksperimentering og improvisation). En række betydelige bands har bevaret en tættere forbindelse til folkrock . Først og fremmest er dette Love - den første "hvide" gruppe med en afroamerikaner i kompositionen og et af de første kollektiver af hippiescenen , der optrådte på et større label. Men Jefferson Airplane , tæt på folkeoprindelsen, blev også mere populær i fremtiden .
Et af de mest indflydelsesrige amerikanske bands var The Grateful Dead , hvis lyd var tættere på rhythm and blues , men var kendetegnet ved tilstedeværelsen af elementer fra mange andre stilarter - folk , jazz , country . De er berømte for deres unikke "live" optrædener, som blev til lange hypnotiske jams. The Doors har formået at blive ikke kun et musikalsk fænomen, men også et kulturelt fænomen. Der blev lagt vægt på hypnotiske orgeldele og (i mindre grad) originale guitarstemmer. The Doors ' popularitet blev dog i høj grad hjulpet af den unikke karismatiske personlighed og dybe tekster fra deres leder Jim Morrison .
En række førende psykedeliske kunstnere fokuserede på "sort" musik - rhythm and blues , soul , bluesrock . Soul var en stærk indflydelse på Janis Joplin , som havde en unik "bluesy" stemme og indspillede en række albums med forskellige line-ups (inklusive Big Brother & the Holding Company ). Et endnu vigtigere fænomen i rockmusikken var værket af Jimi Hendrix , som af mange anses for at være den største guitarist i rockmusikkens historie [11] . Hans musik var på den ene side fokuseret på psykedelia, på den anden side på ekstremt tung bluesrock . De dvælende, passionerede, virtuose soloer af Jimi Hendrix åbnede nye muligheder for at bruge guitaren i rockmusik, og hans lyd var allerede meget tæt på hård rock .
I anden halvdel af 1960'erne bevægede The Beach Boys sig væk fra surfpop og blev en af de ikoniske grupper af amerikansk psykedelia. I 1969, takket være Woodstock Festival, blev guitaristen Carlos Santana populær , som blev grundlæggeren af en særlig genre - latinsk rock . Garagepsykedelisk rock fortsatte også med at udvikle sig (bands The Electric Prunes , Tomorrow , Strawberry Alarm Clock ).
Britisk psykedelisk rockI modsætning til amerikansk rock udviklede britisk psykedelisk rock sig ikke så meget fra nye bands, der fulgte denne strøm, men fra eksperimenterne fra de førende bands fra "British Invasion".
The Beatles ' albums Revolver og Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (som blev en af de mest indflydelsesrige indenfor rockmusik generelt), demonstrerede tydeligt søgen efter nye lyde og nye ideer [12] [13] . The Beatles fra 66-67 var, udover elementer af psykedelia i musikken, præget af originale, ofte fantasmagoriske tekster. Mange andre britiske bands har også udgivet interessante psykedeliske (ofte koncept) værker - blandt dem The Who [14] , Yardbirds , Hollies . Mindre vellykket var det psykedeliske eksperiment i The Rolling Stones [15] . The Pretty Things indspillede den første rockopera nogensinde i 1968 , det psykedeliske album SF Sorrow . Den skotske kunstner Donovan fremførte blød, folk -påvirket psykedelisk rock . Cream , der blev dannet i 1966, graviterede mod en tung, blues-rock- baseret lyd med psykedeliske påvirkninger, og nogle gange omtales Cream , snarere end Led Zeppelin , som det første heavy metal-band .
En ny rent psykedelisk scene var dog også ved at danne sig i England, selvom mange af dens interessante repræsentanter ikke opnåede bred anerkendelse - blandt dem Traffic , The Nice , Tomorrow , High Tide . Den mest ikoniske engelske psykedeliske gruppe var Pink Floyd ; deres arbejde er kendetegnet ved en ejendommelig guitarlyd og usædvanlige musikalske strukturer designet til at formidle følelsen af et LSD- trip.
UndergrundsmusikkulturSelvom psykedelisk rock oprindeligt var tæt på garagerock , da hippiekulturen blomstrede , var der allerede dannet en alternativ musikkultur baseret på søgen efter garagebands .
Et af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige bands i 1960'erne var Velvet Underground . Deres musik og ideologi fra 1966-1967 var åbenlyst imod hippiernes idealer . Gruppens debutalbum, udgivet i et magert oplag med tyktflydende, dystre sange og tekster dedikeret til ubehagelige og "oprørske" emner for dengang, lagde faktisk grundlaget for hele retningen af alternativ rock . På det andet album lagde Velvet Underground grundlaget for brugen af støj og feedback i musik. I fremtiden begyndte gruppen at indspille blødere musik, men succes og anerkendelse kom til det meget senere.
En rockavantgarde udviklede sig også , ledet af hans ven Captain Beefheart , foruden Frank Zappa , hvis musik var tættere på bluesrock . Bemærkelsesværdige avantgarde-kunstnere omfatter garagebandet The Fugs . En slags bidrag til udviklingen af avantgardemusikken blev ydet af pigegruppen The Shaggs , der betragtes som "den bedste af de værste grupper i rockens historie."
Udviklingen af garagerock , nemlig dens hårdeste retning - proto-punk , førte til, at dens mest aggressive og tunge repræsentanter dukkede op i slutningen af 60'erne , som allerede var meget tæt på punkrock . Det er "Detroit school" -garagerockbandene MC5 og The Stooges , hvis album var hårde, mørke og åbenlyst i modsætning til den musikalske mainstream. The Stooges blev ledet af Iggy Pop , der senere også blev berømt som soloartist.
Alle undergrundskunstnere fra anden halvdel af tresserne - Captain Beefheart , MC5 , The Stooges , Velvet Underground - havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af punk og alternativ rock .
Slutningen af årtietMange af " British Invasion "-grupperne havde allerede ophørt med aktiv kreativ aktivitet ved udgangen af årtiet, eller repræsenterede simpelthen ikke nogen interesse. De mest ikoniske bands fra tresserne fortsatte dog med at udvikle sig. The Rolling Stones indspillede deres bedste værk inden for rhythm and blues- genren i slutningen af årtiet . Tidlig powerpop The Who bevægede sig væk fra proto-punkens kanoner - en af de første rockoperaer " Tommy " blev indspillet. The Kinks , The Pretty Things udviklede sig . The Beatles blev opløst i 1970 efter at have lavet flere vigtige pop-rock- plader [16] .
De musikalske tendenser, der opstod i første halvdel af 60'erne , fortsætter med at udvikle sig . Så en række kendte grupper dukker op, hvis musik er baseret på blues: Free (dannet med deltagelse af den førende britiske rhythm and blues artist Alexis Korner ), Fleetwood Mac , som var baseret på musikere, der arbejdede med en anden " ikon" af rhythm and blues - John Mayall . Udviklingen af folkrock fortsætter : succesrige plader er indspillet af folk-rock- bandet med en stærk indflydelse af rhythm and blues Creedence Clearwater Revival ; de første værker af den engelske folkegruppe Jethro Tull udgives med en særegen lyd baseret på brugen af en fløjte. Interessante plader i pop-rock- genren er skabt af The Move . I 1967 begynder den berømte sanger Leonard Cohens karriere .
I 1969 dukkede de første repræsentanter for nye genrer op - hård rock og kunstrock ; det er fremkomsten og opblomstringen af disse genrer, der kan betragtes som et tegn på den sidste æra af 1960'erne i rockmusikken og begyndelsen af 1970'erne.
Rockmusik fra 1970'erne
Nye genrer af mainstream rockMed begyndelsen af halvfjerdserne falder mange genrer, der var populære i 1960'erne , i baggrunden. Nye genrer begynder at nyde den største kommercielle succes - primært hård rock , progressiv rock ( art rock ) og glam rock . En række genrer (f.eks. Britpop , poprock , folkrock ) træder tilbage i baggrunden eller undergår væsentlige ændringer.
Fremkomsten og udviklingen af hård rock Dannelse af genrenEn række bands, der forsøgte at skabe en "tung" guitarlyd på basis af bluesrock, lagde allerede i anden halvdel af 1960'erne grunden til en stil, der kaldes hård rock [17] . Blandt de vigtigste forløbere for hård rock i 1960'erne var de tidlige The Kinks , The Who , senere Yardbirds , Cream og Jimi Hendrix . Andre mindre kendte bands fra anden halvdel af 60'erne - Iron Butterfly , Blue Cheer - kom tæt på genrens grundlag . Også en meget vigtig rolle i udviklingen af genren blev spillet af forskellige garagerockbands, som optog ideen om den "tunge" guitarlyd.
På en eller anden måde er genrens hovedkanoner allerede blevet dannet: dette er et tungt guitarriff (en kort gentagen musikalsk "frase", der understøtter rytmesektionen) i hjertet af sangen, elektrisk guitar som hovedinstrument ( nogle gange også keyboards ), lange solopartier, velkoordineret arbejde med rytmesektioner .
Udvikling af genrenLed Zeppelins debutalbum fra 1969 anses for at være det første hårdrockalbum . Det var på dette album, at gruppen endelig gik ud over grænserne for heavy blues og bragte sådan musik til et fundamentalt nyt niveau. Led Zeppelin var kendetegnet ved et ekstremt højt niveau af præstationsevner: virtuose guitarer af Jimmy Page og bas af John Paul Jones, kraftfulde trommer af John Bonham, dramatisk vokal af Robert Plant. I fremtiden eksperimenterede Led Zeppelin ofte ved at introducere elementer af folkemusik , klassisk musik , reggae , funk i deres musik .
Det andet store band i genren var Black Sabbath . Deres musik adskilte sig fra Led Zeppelin i mørkere, mere tyktflydende riffs og "infernalske" teksttemaer, som i sidste ende påvirkede dannelsen af stonerrock og heavy metal mere, i mindre grad - doom metal i 1980'erne, såvel som grunge og alternativ rock .
En af grundlæggerne af den musikalske retning er gruppen Deep Purple . Efter at have startet deres arbejde i genren psykedelia flyttede de i 1970 deres fokus mod hård rock med virtuose guitar- og keyboardsoloer, elementer af klassisk harmoni karakteristisk for prog og ikke mindre bluespåvirkning end Led Zeppelin .
Grupperne Grand Funk Railroad , Nazareth , Queen , Kiss , AC/DC , Rainbow , Thin Lizzy , Scorpions , Black Widow havde også en stor indflydelse på udviklingen af genren . Uriah Heep gjorde et forsøg på at krydse heavy metal med symfonisk musik; Montrose og Mountain var blues-rock orienterede . Den blues- og countryorienterede sydlige rock- subgenre var repræsenteret af Lynyrd Skynyrd og The Allman Brothers Band [18] .
I begyndelsen af 1980'erne var hård rock i sin reneste form praktisk talt forsvundet og forvandlet til hård 'n' heavy (en genre tættere på 80'er metal , hvis lyd var blevet formet siden midten af 1970'erne af bands som den tidlige Judas Priest , AC /DC og Scorpions ) og kommerciel AOR .
Progressiv rock Genrens oprindelseDe første forsøg på at krydse rock med klassisk musik fandt sted allerede i anden halvdel af 1960'erne, primært inden for psykedelisk rock. Jazzharmonier blev prøvet af Frank Zappa , symfoniske elementer blev brugt af britiske psykedeliske bands Procol Harum (inklusive den berømte single " A Whiter Shade Of Pale "), The Beatles (" Eleanor Rigby ") [19] [20] og Moody Blues . Mange psykedeliske musikere forsøgte at bruge komplicerede musikalske former (de tidlige The Doors , Pink Floyd ). Indflydelse på dannelsen af genrens principper havde optræden i 1967-1968. mange konceptalbums, samt en stigning i antallet af instrumenter, der kunne bruges i en rockkomposition. Udgangspunktet for progressiv rock (et beslægtet udtryk er art rock ) anses generelt for at være udgivelsen af King Crimsons debutalbum, " In the Court of the Crimson King "; udover ham fremføres ofte Van Der Graaf Generator 's The Aerosol Grey Machine , The Moody Blues ' Days of Future Passed som varianter .
Rise of progressiv rockOver tid begyndte mange grupper at gøre forsøg på at komplicere strukturen af kompositioner, deres varighed, melodiske konstruktion, arrangementer , bygge musik i henhold til klassisk musiks kanoner . De progressive rockgruppers poesi begyndte at trække mod filosofiske eller fantastiske temaer, ofte modsatte den sig syngningen af idealerne om kærlighed og broderskab, som allerede var "irrelevant" for rockmusik, til fordel for mørke, hårde temaer.
Fortsatte med at producere kvalitetskunst-rock King Crimson -plader . I første halvdel af 1970'erne bevægede Pink Floyd sig væk fra psykedelisk rock og indspillede flere referencealbum i stil med melodisk, meditativ progressiv rock [21] [22] . Pink Floyd blev indirekte en af grundlæggerne af rumrock - "ujordisk", rumrockmusik ( Hawwind , Be-Bop Deluxe , Gong , Eloy ).
En anden gren af progressiv rock var Genesis , hvis indviklede kompositioner, episke tekster og vægt på lyrisk indhold [23] var en stor inspirationskilde for neo-prog- bands i 1980'erne.
En af retningens mest betydningsfulde grupper er Yes , som var præget af dynamiske kontraster og et usædvanligt højt niveau af præstationsevner hos alle deltagere. Musikken fra bandet Emerson, Lake And Palmer , som ofte bearbejdede klassisk musik, sammen med Yes , blev også nogle gange omtalt med udtrykket technorock ( flash rock ), som var karakteriseret ved hurtige, teknisk komplekse dele.
Nogle prog-bands introducerede elementer af folkrock i deres musik . En af de første grupper af en sådan plan var Jethro Tull i 70'erne. overgået til progressiv rock fra blues-rock. En undergenre af progressiv folk opstod , hvis repræsentanter ( Amazing Blondel , Mellow Candle , Ithaca , Gryphon ) brugte i rock, ud over egentlig folkemusik , elementer af renæssancemusik .
Symfonisk rock blev en særlig undergenre , hvor violiner og strygere blev tilføjet den traditionelle sammensætning af et rockband. Bands Kaipa , ELP , Sky arbejdede i denne genre . Det mest berømte hold i retningen var Electric Light Orchestra (letvægtsmusik, som de senere skiftede til, kaldes symfonisk pop ).
I 1974-1976. progressiv rock opnåede sin største kommercielle succes.
Regionale scenerUd over briterne udviklede der sig gradvist regionale prog-rock-scener. Først og fremmest gælder det Italien og Frankrig. Italiensk prog var bemærkelsesværdig for sin lyse melodi og udtryksfuldhed; den mest berømte gruppe er Premiata Forneria Marconi . Canterbury -lyden ("Canterbury-scenen") skilte sig ud som en særlig subgenre - et fællesskab af avantgarde- og prog-rock-musikere (hovedbandene er Soft Machine , Caravan , Gong ). Fra anden halvdel af 1970'erne blev et rockband fra Canada " Rush " berømt. Rush har inspireret bands som Metallica [24] , Primus [25] , Rage Against the Machine [25] og The Smashing Pumpkins [25] samt moderne prog metal- bands som Dream Theater [24] og Symphony X [26] .
Kraut rockDen tyske prog rock scene, kaldet kraut rock , er blevet den vigtigste og mest karakteristiske af de europæiske prog rock regionale scener. Baseret på sofistikeret psykedelisk rock tog krautrock langt færre elementer fra klassisk musik , men var stærkt påvirket af den tyske musikalske avantgarde i midten af det tyvende århundrede (inklusive Karlheinz Stockhausen ). Musikken var præget af en pulserende rytme og brugen af synthesizere, hvilket gjorde det muligt for krautrock at blive et af grundlaget for udviklingen af elektronisk musik . Der blev brugt elementer af jazz ( Can ), etnisk musik ( Popol Vuh ). Andre bemærkelsesværdige bands omfatter Amon Düül II , Neu! , Guru Guru , Faust .
Et af de mest indflydelsesrige bands i første halvdel af 70'erne, Kraftwerk , der kom fra krautrock , lagde grundlaget for al efterfølgende elektronisk musik med deres arbejde, startende med 1974-skiven " Autobahn ". Faktisk var det Kraftwerk , der blev overgangstrinnet fra rockmusik til en ny musikalsk subgenre, som senere bevægede sig væk fra den egentlige rock, men blev en stor del af musikindustrien. Kraut rock i almindelighed (og Can og Faust i særdeleshed ) har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af alternativ rock og post -rock . Den mest indflydelsesrige producer af krautrock, der til en vis grad udviklede dens lyd og form, var Conny Plank .
JazzrockParallelt med udviklingen af prog-rock udviklede en lignende stil sig - jazz-rock ( jazzfusion ). Nogle grupper stolede på lyden af store bands , andre på free jazz . De mest populære bands i retningen var Mahavishnu Orchestra , Weather Report , Return To Forever , Brand X. Også en af stilens pionerer var Frank Zappa . Eksperimenterede med jazz-rock-lyd og jazzmusikere (især Miles Davis ). Særlig fortjeneste inden for dannelsen af jazz-rock som en relativt selvstændig musikstil i slutningen af 60'erne var New York-gruppen Blood, Sweat & Tears ; også bemærkelsesværdigt, for eksempel Electric Flag.
Glam rockFor heavy metal og prog-rock var ofte præget af pompøsitet, patos, musikkens monumentalitet. Det modsatte af disse tendenser var glamrock , der dukkede op i begyndelsen af 70'erne i Storbritannien , som blev en slags efterfølger til garagerock inden for musikalsk søgen, eksperimenter og på den anden side forenkling af musik, troskab mod ånd af rock og roll, snarere end akademiske eksperimenter. Med alle forskellene i musik var glamrock karakteriseret ved det eneste fællestræk (som gav navnet til regien) - lys, prætentiøs makeup, teatralsk sceneoptræden, spektakulært, farverigt show, der ledsager musikken, androgynt billede. I glam rock er der flere betingede undergenrer, der kan kaldes: rock and roll glam, metal glam og intellektuel glam. .
Gary glitter betragtes som en af de første repræsentanter for genren , som gav glamrockgenren et andet navn - glitterrock . Hans musik var baseret på rhythm and blues og poprock .
Genrens vigtigste "ikon" var imidlertid T.Rex -gruppen og dens leder Marc Bolan . T.Rex' musik var baseret på boogie-woogie og rock and roll ; i perioden 1970-1973. hits T.Rex indtog konstant de øverste linjer i hitlisterne, og adskilte sig positivt fra de prætentiøse[ afklare ] metal og progressiv. T.Rex påvirkede den efterfølgende udvikling af punkrock og Britpop , og mange forbinder finalen på glamrock- æraen med Marc Bolans død i 1977.
Andre bands i denne retning er Mott The Hoople , Mud , Alvin Stardust .
Intellektuel glamUdtrykket kan løst henvise til en række kunstnere, der søgte at skabe sofistikeret pop , glam- baseret højkunst . Denne retning mere end andre tiltrak eksperimentet. Pop art-bevægelsen ( Andy Warhol ) havde også en stærk indflydelse på glam-æstetikken.
Sammen med T.Rex er David Bowie blevet den mest berømte og indflydelsesrige glammusiker . Startende tilbage i slutningen af 60'erne, skabte han i første halvdel af 70'erne adskillige referenceoptegnelser om "seriøs glam". Han fortsatte med succes sin solokarriere og eksperimenterede med nye retninger inden for musikken i næsten 40 år, men beholdt elementer af sin egen genkendelige stil.
Andre bemærkelsesværdige eksponenter for stilen er Roxy Music , et band, der var endnu mere forbundet med kunstrock , men som havde stor indflydelse på den nye bølgestil . Interessante værker i glam-genren med elementer af progrock er skabt af Cockney Rebel .
Heavy (metal) glamMed hensyn til sin musikalske struktur var heavy glam tættere på rock and roll, men lånte meget flere elementer af tidlig heavy metal .
Et af de mest berømte glamrockbands er Queen . Bandets første og vigtigste album, udgivet i 70'erne, var en kombination af heavy metal- lyd, glam-æstetik (som også kom til udtryk i den kunstneriske fremtoning), rig, nærmest "symfonisk" guitarlyd, Freddie Mercurys kraftfulde vokal og kunstelementer -rock ; alle disse faktorer kom til udtryk i den berømte komposition " Bohemian Rhapsody ".
Andre fremtrædende repræsentanter for heavy glam var Alice Cooper , Slade og Sweet . Disse bands havde mindre af hårdrockens patos , tættere på rock and roll og endda garagerock ; desuden betragtes Alice Cooper som en af de vigtigste proto-punk- musikere og "kongen" af shockrock . Slade bød på kvalitetspopharmonier og stærk vokal.
Blandt repræsentanterne for glam, den tunge, med en stærk rytme- og bluespåvirkning skilte New York Dolls sig også ud , hvis transvestitbillede ikke forhindrede dem i at blive en af nøglefigurerne i proto-punken i første halvdel af 1970'erne.
Blandt den seneste bølge af hårdt glam skiller sig Adam and the Ants ud , Kiss , hvis udførlige makeup bragte næsten til det absurde punkt, påvirkede dannelsen af " hårmetal " i 1980'erne.
Poprock og blød rockBaseret på 1960'ernes poprock og et kortvarigt fænomen kaldet bubblegum pop ( The Monkees ), opstod en ekstremt blød og let ("familie") undergenre af rock i begyndelsen af 1970'erne - blød rock , repræsenteret af Bread , The Carpenters , Tina Turner . Poprock fra 1970'erne kan betragtes som relateret til denne retning - det var væsentligt anderledes end poprocken i 1960'erne, det var blød, rolig, fredelig rockmusik ( Elton John , Rod Stewart , Billy Joel ). Højkvalitetsværker inden for poprock blev skabt af tidligere medlemmer af The Beatles : Paul McCartney [27] , John Lennon [28] , George Harrison [29] og Ringo Starr [30] . Nogle gange kaldes denne retning også for "melodisk rock".
I første halvdel af 1970'erne. populær musik begyndte at udvikle sig aktivt - strålende værker i genren rhythm and blues dukkede op, disco begyndte at udvikle sig , reggae og dub udviklede sig . Ikke at være essentielt rock, alle disse retninger påvirkede rockmusikken på en eller anden måde i fremtiden.
I slutningen af 70'erne dukkede konceptet " album-orienteret rock " eller AOR ("album-orienteret rock") op, hvilket betegner formatet af rockmusik til radiostationer (separate optagelser af "Kansas", "Styx", " Magnum", "Udlænding", "Toto").
Stadium RockDe fleste af de nye genrer var ikke fremmede for kreativ søgning og eksperimentering. Der var dog en anden tendens - de nye stilarter var mere patetiske og storstilede i forhold til 1960'ernes musik. Selve ideerne om "space rock", brugen af symfonisk musik, metalets monumentalitet , det tunge glams prætentiøsitet antydede monumentalitet i forestillinger. På mange måder blev denne tendens lettet af fremkomsten af en særlig type rockalbum - rockopera . Rockopera var inspireret af The Pretty Things og The Who . I 1970 blev den berømte rockopera " Jesus Christ Superstar " [31] indspillet .
Udtrykket "stadion rock" ( arena rock ) dukkede op for den konventionelle betegnelse for grupper, der optrådte på enorme stadioner. Blandt de grupper, der optrådte "arena rock" er Journey , Boston , Styx , Foreigner .
Fødslen af en alternativ musikkulturSelvom begyndelsen af Velvet Underground i første halvdel af 70'erne. var næsten glemt, fortsatte udviklingen af det tidlige musikalske alternativ . Selve begrebet "alternativ" blev dannet som en kontrast, opposition til traditionel "stadion"-musik, der i modsætning til de tidlige 60'ere blev et tilflugtssted for de dedikerede og i stigende grad bevægede sig væk fra traditionel rock and rolls kanoner .
Udvikling af proto-punkSådan noget som garagerock , i 70'erne eksisterede ikke længere, men de største grupper af "Detroit-skolen" fortsatte med at eksistere. Det sidste album (før en lang pause) fra The Stooges blev udgivet i 1973, fra MC5 - i 1971 (selvom sidstnævntes musik er blevet meget blødere end i 1969). Et stort bidrag til udviklingen af proto-punk blev ydet af glamrockerne New York Dolls , såvel som The Dictators , Rocket From The Tombs , Richard Hell & The Voidoids , Johnny Thunders & The Heartbreakers og Patti Smith , som udgav en af de vigtigste proto-album i 1975. -punk, " Horses ". Derudover har Smiths arbejde fungeret som grundlag for alternativ musik med kvindelig vokal.
Ved siden af proto-punk var trenden med pub-rock - en anden form for reaktion på den komplicerede, patetiske rock-mainstream, udtrykt i forenklet rhythm and blues hard rock . Hovedgrupperne i retningen er Eddie og The Hot Rods , Dr. Feelgood , Ace. Pubrock påvirkede også fremkomsten af powerpop .
Fremkomsten af en ny bølgeDe første spirer af stilen, kaldet "new wave" (ny bølge), begyndte at dukke op i slutningen af 1974 og begyndelsen af 1975. . Denne genre blev dannet i tæt kontakt med punkrock , selvom den adskilte sig noget fra den med hensyn til udtryksfulde virkemidler: hvis selv proto-punkere var kendetegnet ved en hård, kompromisløs lyd, aggressiv og primitiv, så var de første musikere fra den "nye bølge" ” var mere fokuseret på popmusik, samtidig med at de bevarede originalitet og en hang til eksperimentering. Historien om tidlig alternativ musik er forbundet med den legendariske New York - klub CBGB , som startede et af de vigtigste tidlige new wave-bands, Television , tættere på rhythm and blues .
Rise of punk rockGrundlaget for punkrock var en nihilistisk, nogle gange asocial ideologi, udtrykt (som regel) i en hurtig, aggressiv, ikke-virtuos spillestil; Grundlaget for denne slags musik var ikke udførende færdigheder, men ønsket om selvudfoldelse og energi.
I 1975 begyndte Ramones at optræde på CBGB -klubben , hvis første album bestod af aggressive tre-akkords actionsange med trodsigt useriøse tekster. , og det ujævne udseende (i modsætning til de generelt accepterede ideer om udseendet af en rockstjerne) gav faktisk anledning til strømmen af alternativ rock i 70'erne og 80'erne. Sideløbende med amerikansk punk begynder engelsk at udvikle sig: Damned -bandet udgiver for første gang en punkrocksingle i England, og Sex Pistols udgør punkrockens ideologi og essens. Selvom det er musikalsk sekundært, lagde Sex Pistols (hovedsageligt takket være ledelsen af Malcolm McLaren ) grundlaget for punk-ideologien. I modsætning til den beskidte, men alligevel underholdende Ramones rock and roll, var Sex Pistols ' sange og opførsel afslørende asocial . . I sidste ende dannede to punk-ikoner, Ramones og Sex Pistols , grundlaget for en ny genre, som gav rock and roll et nyt liv.
Den legendariske BBC DJ John Peel spillede en væsentlig rolle i punkrockens (og Ramones i særdeleshed) fremkomsten . Hans aktiviteter fra slutningen af 1960'erne til 2000'erne bidrog i høj grad til opdagelsen og væksten af populariteten for mange fremtrædende punkrock- og alternative rockbands .
Slutningen af årtiet. Udviklingen af punkrock og det alternative Punk rockI slutningen af 1970'erne udviklede punken sig aktivt både i Amerika (som et kulturelt fænomen) og i England (faktisk som et socialt fænomen). Der var et stort kulturelt vendepunkt - punkrock forvandlede rock fra musik, som kun få udvalgte kunne spille, til musik, som alle kunne spille. De fleste af de spirende punkrock- bands repræsenterede naturligvis ikke den mindste interesse, men blandt de mange plader var der også mange store succeser, originale værker af høj kvalitet.
Ud over Ramones skilte den britiske gruppe Buzzcocks sig ud inden for ikke-aggressiv fornøjelsespunkrock , der kombinerede en aggressiv guitarlyd og melodisk vokal og lagde grundlaget for postpunk i nogle sange . Et andet indflydelsesrigt britisk punkband var The Clash . Helt fra begyndelsen af deres karriere var de kendetegnet ved mindre nihilisme, men mere udtalt social protest; i 1979 havde bandet bevæget sig væk fra traditionel punks kanoner og skabte deres mest interessante værk i krydset mellem den nye bølge . Punkrockens "gudmor" anses for at være den amerikanske sangerinde og digterinde Patti Smith , hendes debutalbum Horses påvirkede i høj grad dannelsen af punkrock.
Andre vigtige britiske punkbands omfatter Damned , hvis første albums er et af eksemplerne på aggressiv og ligetil punkrock , og Vibrators , der udgav et af årets stærkeste punkalbum i 1977 og er poppunkorienterede med en udtalt melodisk komponent. Et af de mest aggressive punkbands i Storbritannien i 70'erne var Crass . Mod -revival- bevægelsen var unik på sin egen måde , hvor medlemmer baseret på punkrock med en stærk indflydelse fra rock and roll forsøgte at genoplive æstetikken i The Who og The Kinks. Instruktionens hovedgruppe er The Jam .
Der var en fødsel af en aggressiv retning Oi! - højhastigheds, kompromisløs punkrock baseret på "chants" fra fodboldfans. Allerede i 1977-1979 blev den tidlige Oi! spillet af Sham 69 og Skrewdriver .
Sideløbende med den britiske udviklede amerikansk punkrock sig også . The Dead Boys var de første til at bruge de tidlige britiske punkeres aggression og nihilisme i deres musik. The Misfits blev et ikonisk amerikansk band , der lagde grundlaget for gyserpunken [32] [33] . Det mest berømte "sorte" punkband var Bad Brains , hvis musik var påvirket af reggae og ska . Punkrock fandt tilhængere i andre dele af verden, såsom det australske band The Saints .
New WaveSideløbende med punken udviklede der sig en ny bølge, som også eksperimenterede med lyd, men med udgangspunkt i flere andre musikalske virkemidler. Ikke desto mindre var de to scener ekstremt tætte, og selve adskillelsen af begrebet "new wave" blev primært lavet for at stationer, der ikke ville have aggressiv punk på, stadig kunne spille mere melodisk musik som Blondie. Blandt regiens mest betydningsfulde grupper er Blondie og The Pretenders , der spillede melodisk musik med kvindelig vokal, The Police , hvis musik var påvirket af dub og reggae . Baseret på new wave musikalske medier blev der spillet melodisk musik, nogle gange endda med elementer af art rock , The Cars og The Go-Go's . En af grundlæggerne af powerpop- stilen (som opstod tilbage i 60'erne) var The Knack med sangen " My Sharona ".
Et særligt fænomen i new wave - miljøet var den såkaldte art punk - avantgarde musik, som blandede indflydelsen fra punkrock , art rock og intellektuel glam . Blandt regiens vigtigste grupper er Talking Heads , i hvis musik man kan bemærke elementer af funk , art rock og endda etnisk musik . Den berømte multi-instrumentalist Brian Eno , der tidligere spillede med David Bowie , Roxy Music , King Crimson , samarbejdede med Talking Heads i lang tid . Andre vigtige bands er Pere Ubu , Devo .
Adskilt blandt kunstpunkbands var Suicide , som spillede melodisk og musikalsk eksperimentel elektronisk punkrock med indflydelse fra Iggy Pop . Andre eksperimentatorer, der krydsede rock med elektronisk musik, omfatter The Rockets , Telex , Gary Newman .
Fremkomsten af postpunkBaseret på resultaterne af proto-punken (primært Velvet Underground ) og den tidlige nye bølge, næsten samtidig med udbredelsen af punken , begyndte en ny genre at danne sig - post -punk . Post-punk-lyden var fundamentalt anderledes end punkrock – sangene var bygget på rytmesektionens kolde pulserende arbejde, forstyrrende, dystre melodier med desperate, udbrudte følelsesmæssige melodier.
Debutalbummet fra Public Image Ltd. betragtes som det første album i genren. (bands af den tidligere Sex Pistols- vokalist John Lydon ). Omkring samme tid startede den indflydelsesrige gruppe The Fall , hvis mystiske vokalpartier og monotone, tyktflydende musik blev grundlaget for den efterfølgende udvikling af postpunken . Punkbandet Wire , som var upopulært i perioden med aktiv kreativ aktivitet, flyttede til post-punk i samme periode, men med tilbagevirkende kraft påvirkede postpunken (såvel som britpop og støjrock ) betydeligt - især ved at det blev først brugt i postpunkelektronik . Buzzcocks , Damned , Clash påvirkede tidlig post-punk; Især det tidligere Buzzcocks -medlem Howard Devotos Magazine -projekt var blandt de første post-punk-bands.
The Stranglers spillede en vigtig rolle i dannelsen af post-punk - allerede i deres tidlige værker forsøgte de at bruge keyboards i punkrock og skiftede senere til melodisk postpunk . En væsentlig rolle i dannelsen af genren tilhører Swell Maps .
Men det mest indflydelsesrige og betydningsfulde post-punk-band i slutningen af 1970'erne var Joy Division . Med kun to albums blev de et af de grundlæggende bands for al efterfølgende alternativ rock . Ian Curtis ' unikke tragiske vokal blev parret med en kold rytmesektion, hvis grundlæggende spilleprincipper blev brugt af næsten alle bands i 80'erne. Indtrykket af depressive, melankolske og til tider tragiske tekster ved koncerter blev forstærket af Curtis' ejendommelige plasticitet.
Efter lederens selvmord dannede de resterende medlemmer af Joy Division elektropop -bandet New Order .
Industriel fødselI 1976 oprettede Throbbing Gristle pladeselskabet Industrial Records , der indledte en ekstrem rock- og elektronisk musikstil kendt som industrial . Den tidlige industris eksperimentelle musik var uløseligt forbundet med en slags asocial ideologi, som kom til udtryk enten i ekstremt avantgarde elektronisk musik ( Throbbing Gristle , Skinny Puppy ) eller i ren støj ( Boyd Rice ) eller i en blanding. af elektronisk avantgarde med andre genrer ( Coil ). Selvom det ikke udelukkende var rockmusik, påvirkede tidlig industriel udviklingen af postpunk og gotisk rock i 1980'erne. (nogle gange brugte industrimusikere selv elementer af post-punk) og affødte subgenrer, der blev udbredt i 80'erne og 90'erne. - industriel rock og industriel metal ( Nine Inch Nails , Ministry , KMFDM , Rammstein ). Det kampindustrielle band Laibach havde også en vis indflydelse på rocken .
Rockmusik fra 1980'erne
Mainstream rock og metalFremkomsten af punkrock og postpunk , og efter dem - alternativ rock , trak endnu tydeligere grænsen mellem rock og popmusik. Den musikalske mainstream udviklede sig således ikke så meget på bekostning af poprock som popmusik ( Michael Jackson , Madonna ). Pop-rock albums blev udgivet hovedsageligt af kunstnere, der blev populære i 60'erne og 70'erne. Men efter en lavkonjunktur i 1977 dukkede heavy metal op igen , hvilket affødte adskillige aggressive undergenrer i 1980'erne.
I 1980'erne er der en "genoplivning" af progressiv rock - neo-progressiv rock . Ved at bruge præstationerne fra klassikerne i genren ( Ja , Genesis, Pink Floyd ) forsøgte nye grupper ( Marillion , Porcupine Tree , IQ ) at opdage nye facetter i genren. Dream Theater -bandet, der dukkede op i anden halvdel af 80'erne, og en række andre lagde grunden til progressiv metal .
1980'ernes poprockPoprock udviklede sig dårligt på grund af nye kunstnere - dog fortsatte Paul McCartney , Elton John , The Kinks med at udgive plader af varierende kvalitet . Phil Collins har haft en succesrig solokarriere med Genesis [34] . Politiets leder Sting blev en populær poprockkunstner efter bandets opløsning . Alan Parsons Project udgav en række succesrige LP'er med en mere softrock-tilbøjelig [35] [36] . Et af de mere bemærkelsesværdige traditionelle rockbands i 1980'erne var Dire Straits , som spillede blues-rock og country-rock sange med indflydelse fra jazz og art rock . Folk og country - påvirkede rhythm and blues - orienterede kunstnere blev populære i Amerika : Bruce Springsteen , John Mellencamp , Bob Seeger .
Plader dukkede op, fokuseret på syntesen af rock med etnisk musik ( verdensmusik ), blandt dem Peter Gabriel (ex-Genesis) og Paul Simon (ex - Simon & Garfunkel ). En særlig undergenre var rockmusik, der brugte elementer af australsk aboriginsk musik - aboriginal rock ( Us Mob , No Fixed Address ).
I slutningen af 80'erne så fremkomsten af Traveling Wilburys-supergruppen med George Harrison , Bob Dylan og Roy Orbison . Den svenske gruppe Roxette [37] [38] opnåede succes .
Udvikling af metal NWOBHM , power metal og doom metalEfter et fald i udviklingen af metalmusik forbundet med punkrockens udbrud i midten af 70'erne, begyndte den berømte "New Wave Of British Heavy Metal" ( NWOBHM , "ny bølge af britisk heavy metal") i Storbritannien i begyndelsen 80'erne .. Second wave heavy metal var baseret på Black Sabbath , AC/DC , Judas Priest ; alle tre bands fortsatte med at være aktive ind i 1980'erne, hvor AC/DC indspillede en række plader, der betragtes som standarder for genren. , og Judas Priest fra 80'erne dannede de grundlæggende principper for NWOBHM både i musik (hård, aggressiv, tung lyd af to guitarer) og i billede.
Et af de mest indflydelsesrige NWOBHM -bands var Iron Maiden , som perfektionerede stilen, aggressive guitarangreb, heavy metal-soloprincipper til det ideelle. Iron Maidens musik var hurtig, høj, kombineret med stærk og melodisk vokal. De patetiske mystiske og okkultistiske tekster af Iron Maiden blev prøvet på kun ét album; for mange NWOBHM- bands er sådanne tekster dog blevet fremherskende. Andre bands, der var involveret i at forme 80'ernes heavy metal , var Angel Witch , Saxon , Blitzkrieg og Def Leppard . Hurtig, højenergiske Motorhead , der "tilsluttede sig" NWOBHM, blev grundlæggerne af den accelererede metal- subgenre .
En ny form for metal blev også udviklet i andre lande: i Tyskland blev disse ideer udviklet af Accept (som også bidrog til udviklingen af speed metal ), i Amerika - af Manowar , i USSR - af Aria , Cruise .
Kombinationen af NWOBHM-ideer og hurtighed gav anledning til power metal – en hurtig, melodisk, energisk og relativt sjov genre med mange soloer. Hans "far" anses for at være Kai Hansen , der direkte eller indirekte deltog i de fleste af de tyske power metal-bands: Helloween , Gamma Ray , Iron Saviour , Blind Guardian osv. Sammen med den vedtagne NWOBHM-melodi er et slående træk ved power metal blev brugt i fantasy .
Med fremkomsten af albums af Joe Satriani , George Lynch , Steve Vai , begynder instrumental heavy metal at udvikle sig .
Doom metal udvikler sig i den modsatte retning : langsom, mørk, tyktflydende, med tekster ofte viet til depression og mystik. Genren blev opkaldt efter debutalbummet af Candlemass , et band, der imiterede tidlige Black Sabbath-indspilninger og dermed blev forløberen for doom metal. Andre tidlige repræsentanter for genren omfatter Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne bragte Paradise Losts musik vokal fra ekstrem metal ind i doom og fødte death doom metal .
Glam metal og hår metalDet kunstneriske billede af så tunge glam-kunstnere fra 70'erne som Alice Cooper , Aerosmith , Sweet , Kiss tjente som grundlag for dannelsen af en undergenre kaldet glam metal i de tidlige 80'ere . Sammen med kunstnerne fra 70'erne (hvoraf nogle fortsatte deres kreative aktivitet), stod Mötley Crüe , WASP , Ratt ved dens oprindelse . Kiss udgav en række glam metal plader gennem 80'erne. Ozzy Osbourne , der startede sin solokarriere, deltog aktivt i udviklingen af genren . Nyt liv blev pustet ind i genren af Guns N' Roses , som i 1987 begyndte at spille glam metal med stærk postpunk og endda rhythm and blues-påvirkninger. .
Det faktum, at glam metal i høj grad var baseret på image, førte til transformationen af kombinationen af glam og pop metal til det ekstremt mainstream-koncept " hårmetal ", svarende til "arenarock" - patetiske stadionshows og kunstneriske, prætentiøse image. Popularitet inden for popmetal er opnået af Bon Jovi , Europe , Askepot , Poison ; dog eksisterede mange popmetalbands ude af kontakt med glambilledet ( Def Leppard , Van Halen ).
Thrash metal, death metal, black metalDet var ikke ualmindeligt for heavy metal- bands at eksperimentere med elementer af punkrock på jagt efter deres lyd . Sådan blev thrash metal født - en accelereret, tungere version af heavy metal med bastremoloer, højhastigheds virtuose guitarsoloer og mere seriøse tekster. Stifterne og mest berømte repræsentanter for stilen er Metallica . Deres klassiske 1980'er albums lagde grundlaget for thrash metal -stilen , udviklet af andre nøglebands i genren - Slayer , Megadeth og Anthrax , samt Exodus , Overkill , Testament . Den største thrash metal-scene udover den amerikanske var den tyske, hvis repræsentanter ( Kreator , Sodoma , Destruction ) yderligere forstærkede, brutaliserede lyden af Metallica og Slayer .
I 1981 indspillede bandet Venom deres første black metal- album , hvor den brutale, tempofyldte lyd blev taget til det yderste, og det mystiske Black Sabbath -billede blev forvandlet til et nærmest satanisk. Sammen med Venom er Bathory og de norske bands Darkthrone , Burzum , Immortal og Mayhem blandt genrens pionerer . Endnu mere Brutalitet blev opnået af grundlæggerne af death metal- genren - vokal, der minder om en animalsk growl ( brummende ), vanvittige, forvrænget klingende guitarer og trommer, ujævnt tempo, tekster om døden. Blandt grundlæggerne er Hellhammer (senere Celtic Frost ), Possessed og Death , hvis ideer blev videreudviklet af Entombed , Morbid Angel , Cannibal Corpse .
Den mest brutale genre i rockmusikken var dog grindcore, som udviklede sig på basis af brutal punkrock og hardcore under indflydelse af thrash metal . Hastigheden blev bragt til det maksimalt mulige (op til 600 slag af en stortromme i minuttet), vokalen - enhver, bortset fra traditionel sang, den mest tunge lyd af guitarer, ondsindede eller simpelthen modbydelige tekster. Ud over den mest berømte gruppe af Napalm Death -genren er dens repræsentanter Nasum , Gut , Disrupt , Regurgitate .
Punkrock i 1980'ernePå trods af at punkrockens storhedstid i begyndelsen af 80'erne faktisk var forbi (desuden udviklede postpunk og dance-punk sig mere og mere kommercielt ), fandt punkrockmusikere fra 80'erne veje til udtryk i nye former er ska-punk , psychobilly , hardcore og Oi! , samt UK'82 - den britiske version af hardcore punk.
Traditionel punkI 1980 havde mange af de britiske bands aktive i 1977-1979 allerede bevæget sig væk fra punkrocken eller trukket sig tilbage i baggrunden. Den nye bølge af britisk punkrock ( UK'82 ) trak på den mest radikale punk fra 70'erne ( Crass og tidlig Oi! ). Det mest berømte band, der spillede sur og aggressiv punk med metalliserede guitarer og asociale tekster, var The Exploited . Andre førende engelske punkbands fra begyndelsen af årtiet omfattede Anti-Nowhere League og GBH , som var endnu mere metalorienterede . Gruppen Discharge , som var kendetegnet ved ekstremt hurtige og tunge sange på 3-4 linjer og aggressiv vokal , påvirkede dog mest af alt dannelsen af thrash metal og endda grindcore . Noget bortset fra 1980'ernes britiske punkrock var The Toy Dolls , som spillede humoristisk rock and roll punkrock påvirket af det amerikanske band The Dickies . Endelig blev London-gruppen The Pogues unik på sin måde , som for første gang og særdeles succesfuldt kombinerede punkrockens energi og optøjer med irsk folkmelodi .
Extreme Punk: Hardcore og oi!I Amerika stoppede udviklingen af traditionel punkrock praktisk talt, da punkscenen var fuldstændig optaget af den ekstreme retning af hardcore , der begyndte at udvikle sig i slutningen af 1970'erne . Hardcore er hurtige, aggressive, bevidst primitive sange; ofte er en hardcore-sang mindre end et minut lang. Alle disse principper blev fastlagt allerede på den første demo, indspillet af grundlæggerne af hardcore og et af 80'ernes vigtigste punkbands - Black Flag . Selvom Black Flag senere udviklede sig mod mørkere, mere klæbrig punkmusik, havde deres første indspilninger en enorm indflydelse på al efterfølgende punkrock .
Den første udgivne LP i hardcore - genren (på trods af varigheden på omkring 15 minutter) er albummet " Group Sex " af Circle Jerks - gruppen af den første vokalist fra Black Flag . Andre tidlige hardcore-bands er The Teen Idles , Jerry's Kids , 7 Seconds , Minor Threat . En betydelig indflydelse på 90'ernes poppunk var Descendents . The Dead Kennedys spillede ond punkrock med en stærk hardcore indflydelse og nogle meget vittige satiriske tekster. En af de mest ekstreme i sin ideologi og sceneadfærd hos hardcore musikere var GG Allin .
På trods af genrens snæverhed var der kunstnere, der formåede at åbne op for nye facetter inden for hardcore . The Minutemen , en af 80'ernes dygtigste punkrockkunstnere , dannet i 1979, krydsede energien fra hardcore med atypiske præstationsevner og melodisk for genren og tilføjede elementer af funk , hvilket i høj grad påvirkede udviklingen af alternativ rock . Bad Religion blev dannet i 1980 og føjede også melodik og en mere eftertænksom rytme til aggressiv hardcore, og fungerede som et af overgangstrinene fra Black Flag til 90'ernes punkrock . The Replacements , som spillede ekstremt hurtig hardcore i deres tidlige år, eksperimenterede med elementer af blues , surfrock og folk på deres klassiske værker .
Andre hardcore-bands introducerede derimod elementer af metal i deres musik . Sådan optrådte "new school hardcore" ( Earth Crisis , All Out War , Strife ) og crossover ( DRI , Suicidal Tendencies , Cryptic Slaughter ) retninger.
I Storbritannien udviklede der sig en anden ekstrem retning af punkrock, dog ikke så aktivt - oi! . Selvom oi! allerede i slutningen af 70'erne spillede Sham 69 og Skrewdriver , udtrykket blev foreslået i 1981 af Gary Bushel for at henvise til musikken fra den tredje nøglegruppe i genren - Cockney Rejectsplaying mere rolig og kompleks punkrock . I midten til slutningen af 80'erne, musik oi! blev tæt forbundet med den aggressive skinhead- subkultur .
Rockabilly Revival . PsychobillyI slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne var der en genopblussen og en anden bølge af popularitet for rockabillymusik . Begyndelsen af denne bevægelse er forbundet med navnene på Robert Gordon og Dave Edmunds , dog var Stray Cats i stand til virkelig at løfte neo-rockabilly til toppen af hitlisterne . Selvom deres musik ikke i det væsentlige var punkrock , var indflydelsen fra punkrock og new wave på neo-rockabilly betydelig. Til sidst kom forsøg på at kombinere punkudtryk og rockabilly - melodi til udtryk i en ny undergenre af psychobilly - en drivende, vægtet rockabilly med en beskidt lyd og tekster fyldt med sort humor. Grundlæggerne af denne trend er The Meteors , og de vigtigste repræsentanter er Mad Sin , The Cramps , King Curt , Quakes , Mental Hospital .
Genoplivningen af ska. Ska punkUd over rockabilly fik jamaicansk ska -musik et nyt pust i slutningen af 70'erne . Værker af grundlæggerne af den nye bølge af ska - primært Madness og The Specials - blandede traditionelle teknikker og danserytmer af ska med musikalske fund af den nye bølge , energi og brandende punkrock . Selvom disse bands senere producerede mere pop-orienterede plader, lagde deres første plader grundlaget for den efterfølgende infiltration af ska -elementer i rockmusikken.
Snart begyndte ska -elementer at blive brugt i deres musik af hårdere punkbands . Serious Drinking var det første eksperiment af denne art i 1984, og genren begyndte at blive populær med fremkomsten af Operation Ivy i 1987. Punk med ska-elementer i musik og arrangementer nåede dog sin største popularitet i 90'erne, idet den var repræsenteret af Mighty Mighty Bosstones og de hardcore-orienterede Voodoo Glow Skulls . Ska-punken var den stærkeste indflydelse på poppunkens udvikling i 1990'erne.
Udvikling af postpunk og new waveEfter at have skubbet punkrocken ind i undergrunden, var rockscenen næsten udelukkende domineret af postpunk i begyndelsen af 1980'erne . I sidste ende blev denne genre grundlaget for udviklingen af den største retning af alternativ rock , påvirket udviklingen af elektronisk musik og industriel . På den anden side begyndte den nye bølge i 80'erne at trække mere mod mainstream.
Ny bølge af 1980'erneI begyndelsen af 1980'erne blev new wave -musik i stigende grad påvirket af den elektroniske musik i udvikling ( Kraftwerk ) og affødte synthpop og elektropop ( Depeche Mode , Duran Duran , Eurythmics , The Buggles , A-Ha ), ikke længere udelukkende til rock. Kun få bands fortsatte med at spille rock, og opererede med midlerne fra en ny bølge - for eksempel INXS .
I 1980'erne begyndte dens egen rockscene at udvikle sig i USSR, som var domineret af den nye bølges udøvere - Carnival , Dynamic , Kino , Nautilus Pompilius , Alice , Agatha Christie , Picnic . Russisk rock var også præget af indflydelsen fra traditionen for bardmusik - tekstens dominerende rolle i sangen.
Udviklingen af post -punkI England var postpunk i begyndelsen af 1980'erne blevet den absolut dominerende trend inden for rockmusik og var gradvist ved at blive et internationalt fænomen. Dette blev lettet, for det første, af de nye albums fra "first wave" post-punk bands, og for det andet af de mere kommercielt orienterede nye kunstnere af genren ( Billy Idol , Element Of Crime ). I modsætning til "mainstream" post-punk forsøgte en række bands at eksperimentere med lyd. Så Killing Joke spillede på basis af post -punk- rytme hårdere, hårdere og mere eklektisk end traditionel post -punk musik, hvilket i høj grad påvirkede udviklingen af både alternativ rock og nu metal i 90'erne (især deres eksperimenter i krydsfeltet med industriel ). ). Et af de mest originale bands var Virgin Prunes , hvis dekadente, ætsende form for postpunk var unik på sin måde. Den eksperimentelle gruppe DNA forsøgte at kombinere postpunk med avantgardejazz, New Model Army brugte elementer af rhythm and blues og folkrock , The Teardrop Explodes brugte funk . Mørk, tung og aggressiv post-punk blev spillet af The Birthday Party , hvis stil fungerede som et af fundamenterne for deathrock-subgenren ( Christian Death , Theatre Of Ice ). En række bands, der tog udgangspunkt i idéerne fra Killing Joke and Wire , spillede postpunk ved hjælp af elektroniske instrumenter: enten let, tæt på elektropop ( Depeche Mode ) eller tungt, i forbindelse med industrielt ( Fad Gadget , Chrome , Ur DVA , fra den tyske scene — DAF ).
Gotisk rockSubgenren af postpunk gotisk rock , der dukkede op i begyndelsen af 80'erne , bød stort set ikke på noget fundamentalt nyt. Men på grundlag af denne subgenre blev der dannet en særlig scene, og en af de mest populære subkulturer i øjeblikket er goths . Det var i det væsentlige mørk og atmosfærisk postpunk , påvirket af Joy Division og Virgin Prunes . Et af de mest indflydelsesrige postpunk- bands generelt var The Cure . I begyndelsen spillede de en ny bølge , i begyndelsen af 80'erne skabte de en række meget mørke, tunge og idiosynkratiske værker. Eksistentiel musik og tyktflydende harmonier kombineret med en slags "gotisk" billede. På trods af periodiske eksperimenter fortsætter gruppen med at skabe interessante værker den dag i dag.
Gruppen Siouxsie And The Banshees stod også ved genrens oprindelse . Sangerinden og bandlederen Susie Sue har haft en betydelig indflydelse på goth i image og ideologi . Den vigtigste rolle i dannelsen af den gotiske lyd tilhørte Bauhaus . De var præget af dub- og funk -prægede guitarpartier , monoton, dyster, depressiv musik med elementer af glamrock og psykedelia . For første gang i genren var Bauhaus - teksterne viet til mørke, efterliv, vampyrtemaer, og den uhyrlige, glam-lignende sceneoptræden påvirkede mange gotiske bands ( Specimen , Alien Sex Fiend ). Genrens tredje nøgleband, The Sisters Of Mercy , krystalliserede endelig Bauhaus -lyden – den blev ekstrem kold, dyster og meditativ. En af musikerne fra The Sisters Of Mercy (hvor det eneste faste medlem er Andrew Eldritch ) organiserede en anden velkendt gruppe af genren - The Mission .
I udkanten af den gotiske scene var The Cult , en gruppe, der kombinerede gotisk rock , metallyd og elementer af psykedelia i The Doors ånd . Baseret på lyden af de tungeste gotiske rockbands ( Fields Of The Nephilim , Balaam And The Angel ) blev gotisk metal dannet .
Ingen bølgeSom en slags opposition til, at den "nye bølge" gik ind i mainstream, opstod undergrundsbevægelsen no wave i New York , hvis musikere, der arbejdede på basis af postpunk og industrial , var præget af atonale, monotone kompositioner med en overvægt af tekstur over melodi. Forestillinger spillede en vigtig rolle i ingen bølge . Blandt hovedfigurerne i no wave er guitaristen Glenn Branca , sangerinden Lydia Lunch .
Rise of alternative rockI begyndelsen af 1980'erne, som modsætningen til den almindelige rockscene, blev retningen genoplivet, som grundlaget blev skabt i slutningen af 60'erne af Velvet Underground . Alternativ rock fra 80'erne er en ekstremt forskelligartet musik, men den blev forenet af sin modstand mod populærkulturen og følgelig sjældne optrædener på radiostationer. Alternative bands havde en tendens til at blive udgivet på mindre "uafhængige" labels. Sammenfaldende med begrebet " alternativ rock " er navnene college rock og indie rock ; den første kommer fra populariteten af alt-rock bands i 80'erne på små college radiostationer, den anden understreger tilknytningen til uafhængige labels.
Begyndelsen på udviklingen af genrenDe første alternative rockbands dukkede op i USA i begyndelsen af 80'erne. De gjorde forsøg på at kombinere energien fra punkrock , det musikalske grundlag for postpunk , folk-rock harmonier og guitarteknikker. Det er disse egenskaber, der kendetegner arbejdet hos et af de første bands i genren - REM , som udgav deres første og mest indflydelsesrige plader i 1982 - 1983. Kombinationen af et postpunk- fundament og folkeguitarer i melodiske og følelsesladede sange bragte gruppens relative popularitet selv i vide kredse. R.E.M.s lyd blev grundlaget for jangle pop -stilen . Samtidig begyndte Violent Femmes at spille , hvis energiske semi-akustiske musik kombinerede punkrock og folk. Et af de første alt-rock-bands var også The Feelies .
En anden kilde til udvikling af den alternative scene var hardcore . Eksperimenter med komplikationen af hardcore-lyd, rytmer, melodier blev udført af The Replacements , No Means No. Det virkelige gennembrud inden for post-hardcore blev dog lavet af Hüsker Dü , der betragtes som et af de mest indflydelsesrige bands i 80'erne. I midten af 1980'erne havde bandet udviklet sig fra kaotisk hardcore til sange, der blandede beskidte, tunge guitarlyde med smukke melodier ( Grant Hart og Bob Mold kaldes nogle af de stærkeste komponister indenfor rock) og atypiske punk- temaer. Selvom det ikke lykkedes, havde Hüsker Dü ikke desto mindre en enorm indflydelse på indierock , indiepop og grunge .
En anden ikonisk gruppe af post-hardcore-bølgen er Meat Puppets , der, mens de beholdt deres punkenergi , brugte elementer af folkrock , country og psykedelia , hvilket påvirkede dannelsen af grunge .
StøjrockEksperimenterne med repræsentanter for no wave og industriel postpunk , hvor sange blev bygget på ødelagte strukturer ved hjælp af atonal støj, førte til fremkomsten af en eksperimentel retning af støjrock . Pionererne i retningen kommer fra no wave Sonic Youth , et ikonisk alt-rock-band fra 80'erne. Deres tidlige eksperimentelle plader var tunge, beskidte med mørke og klæbrige guitarlyde. I slutningen af årtiet havde bandet bevæget sig mod mere melodisk indierock .
Andre eksperimentelle noise-rock bands begyndte at dukke op: Swans krydsede guitarstøj med en langsom og tyktflydende rytme; Big Black spillede mere aggressiv, mekanisk musik. Big Black -lederen Steve Albini er også kendt som en af de største indie-producere. Støjrock-pionererne Butthole Surfers (som kaldes " Pink Floyd af punkrock") skabte semi-hånende støjplader i krydsfeltet mellem punkrock og avantgardejazz i Frank Zappas stil . En række støjrockere brugte elementer fra japansk ekstrem industri (den såkaldte japanoise): først og fremmest er disse Boredoms og KK Null .
Noise pop og shoegazingMed udgivelsen af de første plader af The Jesus and Mary Chain i 1984-1985 begyndte en ny fase inden for støjrock . Gruppens stil blev kaldt noise-pop , da musikken kombinerede guitarstøj og feedback , postpunk - strukturer og bløde, smukke melodier inspireret af musik fra 60'erne. Jesus and Mary Chain blev faktisk det første ikke-goth-fænomen i den britiske alternative scene; vi kan sige, at det var dem, der genoplivede "moden" for guitarlyden i Storbritannien. Fra tidlig amerikansk støjpop er det værd at fremhæve Dinosaur Jr , som var mindre tæt på postpunk .
I 1988 lancerede bandets debutalbum My Bloody Valentine den støj-pop- afledte subgenre shoegazing . Guitar- og synth-støjen fra de skoglade bands smeltede sammen til en tæt mur af lyd, som vokalen brød igennem. I begyndelsen af 1990'erne var shoegazing, repræsenteret af et par tilhængere ( Ride , Verve [39] , Lush ), praktisk talt forsvundet.
Alternativ rock fra slutningen af 1980'erneI slutningen af 80'erne boomede en alternativ scene i Amerika, som dog blev fuldstændig ignoreret af mainstream radiostationer og labels. Nogle gange blev amerikanske bands mere populære i udlandet end herhjemme. En sjælden undtagelse var det irske band U2 , som bevægede sig fra postpunk og rootsrock til patetisk poporienteret alternativ rock i begyndelsen af 1990'erne [40] . Hüsker Dü , REM , Meat Puppets fortsatte dog med at arbejde i undergrunden . Begynder at bevæge sig væk fra hardcore til folk-orienterede indie - band Lemonheads . Baseret på den tyktflydende guitarlyd fra Sonic Youth , Hüsker Dü - melodi og Meat Puppets psykedeliske indierock , dannes en særlig undergenre af grunge i Seattle (de første repræsentanter er Mother Love Bone , Green River , Mudhoney ). Psykedelisk pop blev krydset med rocklyden fra Camper Van Beethoven , They Might Be Giants . Seriøs og rolig punkrock blev spillet af Fugazi .
Et af nøglebandene i amerikansk alt-rock i 80'erne var Pixies . Deres musik kombinerer på bizart vis punkrock , surfrock , spacerock , post-hardcore i stil med Hüsker Dü , idiosynkratisk popmelodi, punkrockenergi og angst, surrealistiske tekster og guitarpartier påvirket af både surf- og noisepop . The Pixies blev et af de vigtigste guitarbands i 80'erne, med Nirvana og Radiohead anerkendt som deres indflydelse .
Britisk sceneUd over The Jesus and Mary Chain inkluderede tidlige britiske indie-rockere Orange Juice , Aztec Camera . Til en vis grad blev der udviklet støjrock , repræsenteret ved BIG FLAME , A Witness . Det største fænomen på den britiske alternative scene i anden halvdel af 1980'erne var dog The Smiths , hvis popularitet anses for at være slutningen på den nye bølge -æra i England. Grundlaget for The Smiths ' musik var en kombination af bandleder Morrisseys offbeat sangstil , hans mærkelige og kaustiske tekster og et rigt, næsten symfonisk guitarakkompagnement. Påvirkningen fra The Smiths er mærkbar ikke kun i de mange bands, der fulgte efter i 80'erne ( The Housemartins , The Wedding Present ), men også i 1990'ernes britpop .
På grundlag af folkemelodi, akustisk lyd og elementer af renæssancemusik i England blev drømmepopstilen dannet , hvis grundlæggere betragtes som Cocteau Twins , hvilket påvirkede udviklingen af alternativet i 90'erne. Indiepopgenren er udviklet af The Primitives , The Vaselines . Den "sukkerholdige" undergenre af twi-pop har fået en vis udvikling .
I slutningen af 1980'erne blev den såkaldte Madchester , Manchester-musikscenen, hovedfænomenet på den britiske indiescene. Den første retning, som Madchester udviklede, var guitarmusik baseret på psykedeliske harmonier fra 60'erne i indierock. Hovedgruppen i denne stil var The Stone Roses , hvorfra udviklingen af britpop- genren i sin moderne forstand faktisk starter . En anden linje i Madchesters udvikling - eksperimenter med elektroniske genrer inden for house og techno - førte til fremkomsten af Happy Mondays , hvis indspilninger i krydsfeltet mellem psykedelisk indie og elektronisk dansemusik af mange anses for at være "begyndelsen af 90'erne i musik." Elektronisk madchester er blevet en vigtig del af rave - subkulturen.
Musikalsk avantgardeAvantgardemusikken i 1980'erne udviklede sig adskilt fra både mainstream og alternativ rock - den byggede hovedsageligt på resultaterne fra 60'erne og 70'ernes avantgarde.
Den dukkede op i 70'erne og trådte i 80'erne ind i en ny fase - eksperimenter både i musik og inden for "live"-optrædener - en eksperimenterende, prog-rock-influeret gruppe The Residents , hvis rigtige medlemmer stadig forbliver inkognito. På basis af jazz og avantgarde blues (herunder Captain Beefhearts værker ) skaber han eksperimenterende blues-rock albums med indflydelse fra kabaret og alternativ rock Tom Waits , som har en særegen stemmeklang. I 1981 begyndte John Zorn sin solokarriere , en fremragende avantgardemusiker, hvis musik udviklede Frank Zappas jazzidéer , mens han stolede på resultaterne af klassisk freejazz ( Ornette Coleman , John Coltrane ) og brugte elementer fra en bred vifte af stilarter - fra elektronik til hardcore . Indtil nu er John Zorn en af lederne af rock-avantgarden .
Rockmusik fra 1990'erne
Alternativ som en del af mainstreamI begyndelsen af 90'erne. rockmusikken var i krise, tabte terræn til popmusikken og var i mainstream, enten på grund af poprockens få stjerner eller på grund af genrer, der ikke længere havde et direkte forhold til rock. I begyndelsen af 1990'erne kom der dog et gennembrud - alternativ undergrundsmusik kom ind i mainstream. På den ene side forårsagede dette utilfredshed blandt radikale fans, på den anden side begyndte alle tilsyneladende modsatte alternative subkulturer ( indie , punk , metal , techno ) at samarbejde og lede efter nye måder at udvikle sig på.
Grunge The Rise of GrungeIndtil 1991 udviklede grunge sig som et undergrundsfænomen i Seattle- scenen. Vendepunktet i 90'ernes musik var den uventede bragende succes med albummet " Nevermind " af grungebandet Nirvana . Det var fra dette øjeblik, at indiemusik begyndte at blive givet tid på amerikansk tv og radio, og Nirvana-lederen Kurt Cobain blev erklæret "en generations stemme". Nirvanas musik var kvintessensen af grunge - tyktflydende, desperat, deprimerende, bygget på mørke gentagne riffs, en blanding af alternativ rock og punkrock . Sammenlignet med sine forgængere er Nirvanas musik blevet meget mere melodisk (påvirket af Hüsker Dü og The Pixies ).
Efter succesen med Nirvana begyndte andre grunge-bands at trænge ind i mainstream. Først og fremmest er dette de "fire store" af grunge, som sammen med Nirvana inkluderede Pearl Jam , Alice in Chains og Soundgarden . Hvis musikken fra Pearl Jam , som anses for at være et af de mest indflydelsesrige bands i 90'erne, også var grunge med en stærk punkpåvirkning og idiosynkratiske melodier, så spillede Alice in Chains og Soundgarden en lidt anden form for denne retning - mere monumental rock , som var mere påvirket, ikke punk og metal (især Black Sabbath ).
Den første bølge af grunge blev fulgt af en række følgere: Stone Temple Pilots , Bush , Silverchair . I 1994 var grunges almindelige popularitet ved at falme, delvist på grund af Kurt Cobains død. Imidlertid er indflydelsen fra grunge på 1990'ernes rockmusik betydelig.
Post-grungeKort efter grunges tilbagegang begyndte post-grunge- undergenren at udvikle sig , hvor grupper skabte en mere kommerciel, lettere lyd baseret på grunge. Både klassisk grunge (herunder Melvins ) og metal fra 70'erne påvirkede dannelsen af genren. Blandt de første post-grunge-bands er Third Eye Blind , The Goo Goo Dolls , Matchbox Twenty . Det var ikke ualmindeligt, at post-grunge-bands blev skabt af tidligere grunge-bandmedlemmer: Nirvanas Dave Grohl skabte Foo Fighters , Soundgardens Chris Cornell skabte Audioslave . Beslægtet med post-grunge var det indflydelsesrige indie-band Smashing Pumpkins , hvis musik har indflydelse fra både psykedelia og gotisk rock .
BritpopI begyndelsen af 1990'erne var grundpillerne i den britiske indiescene, madchester og shoegazing , forsvundet, og grunge var ikke blevet særlig populær i Storbritannien. Disse genrer blev erstattet af den udbredte Britpop -stil , som opstod fra idéerne fra The Stone Roses og The Smiths . Selvom udtrykket gælder for en række bands i 1960'erne, refererer 1990'ernes Britpop til en bestemt musikstil, melankolsk og melodisk, baseret på en blanding af indierockguitarlyde og harmonierne fra britiske invasionsbands .
De mest indflydelsesrige bands i Britpop var Blur og Oasis [41] . Førstnævnte var tættere på britpops rødder - musiksalsharmonierne fra The Kinks og The Small Faces ; sidstnævnte orienterede sig mere mod britisk psykedelia ( The Beatles ). Den berømte modstand fra disse grupper i hitlisterne i 1995 blev kaldt "The Battle Of Britpop".
Oprindelsen til genren var også Pulp , der udover The Beatles og The Kinks var markant præget af glamrock- kunstnere - både i musik og i scenebillede. Deltog i udviklingen af genren Suede , Supergrass , The Verve , Gene . Britpop begyndte dog hurtigt at miste massepopularitet - nogle grupper bevægede sig mod mere traditionel indierock , mens andre begyndte at have en kreativ krise. Britpops indflydelse på udviklingen af musikken i 1990'erne og 2000'erne er dog lige så stor som grunges .
Alternativ og indie rockUdviklingen af alt-rock i 1990'erne fortsætter både på baggrund af britpop og grunge , og på grund af idéudviklingen lagt af 80'ernes klassikere. Men overgangen af en betydelig del af alternative kunstnere til store labels forårsagede utilfredshed hos nogle af fansene og anerkendelsen af denne musik som "falsk indie".
På grundlag af Britpop dannede et af årtiets mest indflydelsesrige indiebands, Radiohead , gradvist sin egen specielle stil . Deres stil er præget af en blanding af indierock , krautrock , kunstpunk og endda IDM -ideer i melankolske, atmosfæriske, til tider ret eksperimenterende kompositioner. Radioheads stil havde en stor indflydelse på udviklingen af den britiske indiescene i 90'erne. Tæt på Britpop var også Manic Street Preachers - et stærkt indie-band, hvis musik viser indflydelsen fra post-punk og amerikansk alt-rock fra slutningen af 80'erne, i billedet - glam rock , og teksterne blev politiseret. I modsætning hertil spillede Tindersticks ekstremt melankolsk, melodisk musik med jazz-rockpåvirkninger . Andre post-Britpop bands inkluderer metal og elektroniske påvirkninger Muse , Travis , Coldplay [42] , Placebo .
I 1990'erne udviklede "kvindelig" alternativ rock: Throwing Muses , som har eksisteret siden midten af 80'erne, skabt af eks-bassisten fra Pixies The Breeders , PJ Harvey , Garbage .
En væsentlig indflydelse på rockmusikken i anden halvdel af 1990'erne var Pavement ; allerede fra det første album blev de ledere af melodisk og samtidig eksperimenterende indierock . En ekstremt usædvanlig lyd blev kendetegnet af Morphine -gruppen , som kombinerede elementer af rock, jazz og blues [43] [44] . Den offbeat, bas-guitar-baserede lyd blev brugt af Primus , hvis stil blev opfundet navnet " funk metal ". Sangeren Beck begyndte at fremføre ironiske postmoderne pop- og indie-sange med elementer af en bred vifte af stilarter - folkrock , electronica, psykedelia , hiphop .
I begyndelsen af 1990'erne var der stor kommerciel succes for Red Hot Chili Peppers 45, et funk /rock-påvirket band, som har fortsat med stor succes den dag i dag.
En række originale nye sub-stilarter dukker også op, blandt hvilke postrock er blevet den mest populære - musik med vægt på tekstur, som er kendetegnet ved en tæt, atmosfærisk lyd og usædvanlig brug af velkendte musikinstrumenter, samt brugen af ambient , jazz og elektroniske elementer. Postrock - bandene Tortoise , Sigur Ros , Mogwai opnåede den største succes . Matematikrockgenren , der stammer fra støjrock , er kendetegnet ved en kompliceret rytmisk struktur og barske, ofte uharmoniske riffs ( Battles , Don Caballero , Faraquet ). Lo - fi- retningen , som er karakteriseret ved bevidst lav optagekvalitet, omfatter både Beck og Pavement .
Elektronisk rockEfter Madchesters og New Orders eksperimenter inden for krydsning af rock og techno , udkom Primal Screams album Screamadelica fra 1991 , hvor indierock blev kombineret med acid house og techno . Med denne udgivelse begyndte både indtrængen af de tidligere underjordiske subgenrer af elektronik i mainstreamen, såvel som forsøg på at kombinere dem med rock. I 90'erne opnåede sådanne eksperimenter ofte stor kommerciel succes ( Prodigy , Chemical Brothers ). I slutningen af 90'erne dukkede også en lille undergenre af indietronics op - en blanding af indie og elektronisk stil IDM ( The Postal Service , Hot Chip ).
Alternativ pop90'ernes letteste indierock, som er tæt på popmusik, kaldes traditionelt for alternativ pop. I 90'erne blev det primært introduceret af kvindelige kunstnere ( Alanis Morissette , Fiona Apple ). Andre bemærkelsesværdige alternative popkunstnere inkluderer "anarcho-pop" -bandet Chumbawamba , som spiller i krydsfeltet mellem punk og popmusik .
Begrebet " kollegierock " blev transformeret i 90'erne. På dette tidspunkt spillede college-radiostationer for det meste ret banal og musikalsk principløs indiepop eller powerpop . Blandt college power pop-bands kan Weezer betragtes som det mest bemærkelsesværdige .
Postpunk- generationen efterlod en række interessante soloartister i avantgarde-popgenren. Blandt dem er Nick Cave (ex - The Birthday Party ), Peter Murphy (ex - Bauhaus ), Gavin Friday (ex - Virgin Prunes ).
Pop punkI begyndelsen af 90'erne, både traditionel punk og hardcore , og oi! begyndte at forløse sig selv. En af de sidste indflydelsesrige grupper inden for traditionel punkrock var NOFX , hvis musik udover hardcore indeholdt både ejendommelig melodik og ska -elementer . Men i 1994 opnåede to albums af Green Day and the Offspring uventet stor kommerciel succes [46] [47] [48] . Således begyndte bølgen af infusion af punkrock til mainstream [49] . Let og melodisk punkrock af denne art blev kaldt poppunk ; et lignende udtryk dukkede op tilbage i 70'erne for at referere til Ramones og Buzzcocks , og rent musikalsk var poppunken fra Green Day and the Offspring et tæt fænomen - dog ikke uden indflydelse fra melodisk hardcore som Descendents .
I kølvandet på populariteten af de første pop-punk bands begyndte nye at dukke op ( Blink 182 , Sum 41 , New Found Glory ). Humoristiske punkbands var også relativt succesfulde, både de tidligere The Toy Dolls og de nye ( The Presidents of the United States of America [50] , The Me First And The Gimme Gimmes ). De vigtigste pop-punk bands fortsætter med at producere interessante værker helt op til i dag.
Metal i 1990'erne: nye genrerI begyndelsen af 1990'erne var den klassiske heavy metals storhedstid og dannelsen af nye, mere ekstreme udløbere allerede slut. Derfor begyndte metal med sjældne undtagelser at udvikle sig i mere avantgarde retninger eller baseret på blanding med nogle andre stilarter. Nogle af disse områder har opnået stor kommerciel succes.
Alternative og Nu metalI USA var hovedstrømmen i udviklingen af tung musik i 1990'erne dens kombination med alternativ rock, grunge og rap. Således dannedes alternativ metal , en mangfoldig og eklektisk genre, der omfattede elementer fra mange andre genrer (fra indierock og grunge til hiphop og funk ), som blev populær og udbredt kort efter grunge vandt popularitet . Tilbage i 80'erne dukkede en betydelig del af de grupper, der var vigtige for genren, op: for eksempel Nine Inch Nails og Ministry , der kombinerer metal med industrielt . En af de mest indflydelsesrige grupper i udviklingen af alt metal i 1990'erne er Faith No More , hvis eksperimenterende tunge musik kombinerede metal , funk , rap og elementer af prog og jazz . Funk-guitarbase, elementer af hip-hop - alle disse ideer, først brugt af Faith No More , blev en organisk del af 1990'ernes metal . I kølvandet på succesen med alt metal dukkede mange af de mest forskelligartede grupper op: Rage Against The Machine kombinerede metal med rap (den såkaldte rapcore ), Incubus med funk , Tool med art rock .
I midten af 1990'erne, under indflydelse af groove metal , thrash metal , grunge og rap , dukkede en subgenre af alternativ metal op - nu metal . Korn -gruppen anses for at være grundlæggeren af denne stil . En væsentlig indflydelse på genren var funk -elementerne introduceret i alternativ rock af Faith No More og Red Hot Chili Peppers , såvel som Beastie Boys ' eksperimenter . Sammen med Korn dukkede andre "first wave" nu metal-bands op, som spillede forskellige stilarter af genren og ofte opnåede succes: Deftones og Slipknot brugte en kombination af brutal lyd og funk , System Of A Down præsenterede den mest usædvanlige kombination af forskellige musical. retninger - heavy metal , nu metal , metalcore , punk rock . Disturbed og Deftones - elementer af heavy og thrash metal , Coal Chamber og Evanescence - gotisk rock , Manhole - hardcore . Den mest kommercielle succes var en hybrid af nu metal og rapcore (tung lyd og recitativ ), præsenteret af Linkin Park og Limp Bizkit .
Gotisk metal, symfonisk metal, folkemetalI Europa foregik udviklingen af metal på en anden måde end på den anden side af Atlanten. Her blev mere melodiske genrer oftere født og blev populære ved at bruge keyboards, symfoniske eller folkelige instrumenter, der var atypiske for metal, påvirket af klassisk og etnisk musik, middelalderlig eller gotisk æstetik, ofte med kvindelig vokal. Fra tid til anden greb grupper fra USA til den "europæiske" lyd.
I begyndelsen af 1990'erne begyndte en række overvejende europæiske bands at blande langsom, mørk doom metal med gotiske rockmelodier og æstetik. Den nye genre blev kaldt "gothic metal". Dens nøglerepræsentanter i 1990'erne var Type O Negative (den eneste gruppe fra USA blandt genrens pionerer), Paradise Lost , Tiamat , Lacrimosa , Lake of Tears . En række bands i denne genre har brugt kvindelige vokaler eller "beauty and the beast"-duetter, pioneret af The Gathering , Theatre of Tragedy og Tristania .
I europæisk metal i slutningen af 1990'erne blev brugen af elementer fra klassisk musik , såsom live-orkestre (eller deres udskiftning med lignende synthesizer- effekter) og rig, næsten operatisk kvindevokal, udbredt. En særskilt undergenre af symfonisk metal har udviklet sig fra power metal , gotisk metal og klassisk crossover . Hans udseende er normalt forbundet med Therions eksperimenter i midten af 90'erne. Udover dem opnåede grupperne Nightwish , Within Temptation , Epica , Apocalyptica den største berømmelse , som hver især var i stand til at skabe sin egen genkendelige og mindeværdige stil. Repræsentanter for andre metalgenrer såsom power metal ( Rhapsody of Fire , Kamelot , Powerwolf ), black metal ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) eller gotisk metal ( Lacrimosa ) har også bragt elementer af symfonisk metal til deres musik.
En anden populær trend i Europa i 1990'erne og 2000'erne var folk metal - en blanding af metalmusik med folkemusik og etnisk musik. Dets pionerer omfatter Skyclad , Cruachan og Mago de Oz . Folk metal bruger instrumenter (fløjter, violiner, mundharmonikaer, sækkepiber) og melodier, der er typiske for folkemusik, og teksterne er ofte viet til temaer fra middelalderen, folketro, hedenskab. Denne genre viste sig at være mangfoldig og bestod af helt forskellige klingende regionale scener. Så i Skandinavien sejrede tungere folk metal, tæt på vikingemetal , (bands som Finntroll , Ensiferum , Turisas , Týr , Heidevolk ). Den tyske scene (det såkaldte Mittelalter-Metal) var kendt for at blande sig med industriel metal (grupper som In Extremo , Tanzwut , Subway to Sally ). Undertyper af keltisk metal og mellemøstlig metal opstod også .
Stoner rockI begyndelsen af 1990'erne begyndte en anden metal- undergenre at udvikle sig - stoner-rock ( stoner-metal ), som vendte sig til ideerne om psykedelisk rock og tidlig metal ( Jimi Hendrix , Black Sabbath ), der forsøgte at formidle fornemmelserne af en LSD - trip eller rygning ved at musikalske midler af metal marihuana . Genren blev initieret af udgivelsen i 1992 af gruppen Kyuss , som opnåede betydelig succes hos både kritikere og offentligheden. Efter ham begyndte andre fremtrædende repræsentanter for genren at dukke op - Sleep (som gjorde en skævhed mod doom metal ), Fu Manchu (hvoraf Nebula senere blev dannet ), Monster Magnet (hvis kendetegn er space rock- udvikling ), Queens Of The Stenalder (skabt af tidligere medlemmer af Kyuss -gruppen ).
Udvikling af traditionelle genrerPå trods af den generelle tilbagegang af heavy metal , thrash metal og andre traditionelle undergenrer, fortsatte individuelle store skikkelser inden for traditionel metal med at dukke op i 90'erne. Først og fremmest er det Pantera , som havde en afgørende indflydelse på dannelsen af post-thrash groove metal -genren . Også i 90'erne var der endnu en bølge af black metal - mere melodisk og påvirket af gotisk metal og symfonisk metal . Denne bølge af bands ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) opnåede den største kommercielle succes i black metals historie .
Avantgarde rockkulturUdover John Zorn , der fortsatte sin kreative aktivitet , spillede en række andre bands også avantgarde rock eller blot original musik, der ikke passede ind i genren. Lederen af avantgarderocken i slutningen af 1990'erne-2000'erne kan kaldes Mike Patton , vokalist fra Faith No More . I sin solokarriere i en række forskellige projekter (de mest berømte er Mr. Bungle , Fantômas , Peeping Tom , Tomahawk , et fælles album med The Dillinger Escape Plan ) skaber han originale plader, der kombinerer original vokal, elementer af avantgarde metal og en bred vifte af stilistiske eksperimenter. I krydsfeltet mellem elektronisk musik og hardcore skabte en af 90'ernes mest kompromisløse punkmusikere, Atari Teenage Riot , hårde støjoptagelser . Sangeren Scott Walker , som startede sin solokarriere tilbage i 60'erne , indspillede ekstremt originale værker i 90'erne og 2000'erne, som kombinerer popmusik, støj , klassisk musik , elektronik. Jon Spencer Blues Explosion indeholdt en original stil, der inkorporerede indie rock , noise rock og blues ; de kan kaldes en af de første kunstnere, der genoplivede garage -æstetikken. Den post-industrielle generation af musikere skabte originale neo -folk og mørke folk stilarter (den mest berømte gruppe er Current 93 ). I midten af 90'erne, efter endelig at have stabiliseret lineup'et, dannede The Legendary Pink Dots endelig deres originale stil og blandede klassisk psykedelia i ånden fra den tidlige Pink Floyd , kraut rock , new wave , industrial , dark folk , noise og dark ambient . Fra den industrielle scenes bands, der opgav den aggressive lyd til fordel for mere melodisk, kom Einstürzende Neubauten frem i forgrunden .
Udviklingen af avantgardescenen i 90'erne var en indikator for den vellykkede fortsættelse af den musikalske søgning, eksperimenter i musikverdenen.
Avantgarde metal var kendetegnet ved sin eksperimentelle lyd, komplicerede strukturer, eksperimenter med elementer fra forskellige genrer (fra kunst til folkemusik ) - eksempler på denne slags musik er Arcturus , Diablo Swing Orchestra , Ulver .
Rockmusik fra 2000'erne
Faktisk fra 2000 til 2009 dukkede ingen større genre op i rockmusikken. Denne krise blev til en vis grad opvejet af genoplivningen og den efterfølgende udvikling af en række alternative rock- undergenrer - primært garagerock , post -punk og britpop , og også (på grund af udviklingen af internettet og tilgængeligheden af musik) tilbagevenden af interesse for nogle genrer, såsom progressiv rock , bluesrock , glam metal osv. Nogle "klassiske rock"-bands genforenede sig og holdt koncertture.
Genopblomstring af indie- stilarterGenoplivningen af garagerockens æstetik begyndte tilbage i 90'erne - dette blev lettet af lo-fi- bevægelsen og den genskabte bluesrock Jon Spencer Blues Explosion . Et af de første bands, der genoplivede garagerock, var The White Stripes , en duo, hvis musik er baseret på 70'ernes metalriffs , punkrockenergi , garagelevering af materiale og brugen af elementer fra folk , country og især bluesrock . Ud over The White Stripes blev The Strokes , The Vines og The Hives basisbands i garagerock- genoplivelsen . De blev fulgt af opkomsten af Detroit -rockscenen (hvorfra The White Stripes dukkede op ) repræsenteret af Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras , The Go . Tæt på stilen er også gruppen Yeah Yeah Yeahs , der optræder med indierock med art-punk indflydelse og kvindelig vokal.
En anden linje af genopblussen i guitarretromusik var stigningen i popularitet af guitar -postpunk og britpop . Disse stilarter er forenet af de mest populære britiske rockbands til dato - Kasabian , Franz Ferdinand og Arctic Monkeys , hvis melodiske britpop med elementer af elektronisk beat blev opfanget af andre grupper Hot Hot Heat , The Libertines , The Killers , The Bravery . Nogle bands er dog også afhængige af ren postpunk , med indflydelse fra Joy Division først og fremmest - det er primært Interpol og Editors . Elektronisk postpunk er repræsenteret af LCD Soundsystem , She Wants Revenge .
Neo-progressivGenoplivningen af progressiv rock begyndte tilbage i 90'erne, men det var i begyndelsen af det 21. århundrede, at popularitetsniveauet for progressiv næsten nåede niveauet i midten af 70'erne, hvor denne undergenre af rockmusik nåede sit højdepunkt både kreativt og kommercielt. På trods af at den britiske Porcupine Tree , som anses for at være den største progressive gruppe i Europa, ydede et stort bidrag til dens popularisering The Mars Volta , allerede i 2000'erne på ruinerne af post -hardcore formationen Ved Drive-in . Dette skyldes primært, at The Mars Volta er de mest kommercielt succesrige repræsentanter for neo-progressiv musik , der topper hitlisterne i mange lande rundt om i verden og sælger omkring 10 millioner albums.
Udviklingen af neo-progressiv går i flere retninger på én gang:
- For det første er disse unge bands, hvis medlemmer tidligere har spillet i mere primitive rockbands (eksemplet med The Mars Volta, som dukkede op på webstedet for At the Drive-In, der gik i stykker, betragtes som en lærebog).
- For det andet er der tale om bands, der på grund af kreative søgninger og det stigende niveau i musikernes spil gradvist vil komplicere deres lyd – her kan vi som eksempel nævne Muse , der faktisk byttede alternativ rock ud med neo-progressiv. Du kan også nævne som eksempel bands, der engang spillede ekstreme metal-stilarter, men som for nylig er begyndt at udvikle deres stil (her er et typisk eksempel på Opeth , som engang spillede death metal og nu betragtes som lokomotiverne for skandinavisk progressiv rock), samt alternative rockgrupper og endda nu metal, hvis stil har udviklet sig til at være progressiv (som Coheed og Cambria)
- For det tredje er der tale om grupper, der oprindeligt spillede denne musik fra begyndelsen af 90'erne og endda slutningen af 80'erne, men som har opnået verdensomspændende berømmelse i vores tid - eksemplet med Porcupine Tree og til en vis grad Dream Theater , også italiensk Syndone grupper .
Mars Volta er meget forskellige fra resten af bands i denne scene i den bredeste dækning af genrer og stilarter, der optræder: Faktisk berørte de alle stilarter af rockmusik, fra jazzfusion og post- string til alternativ metal og noget tonet ned post -hardcore , og gik også ud over rock, og eksperimenterede med salsa , dub , electronica, ambient og endda trip hop . De foretrækker også at tage afstand fra andre progressive rockbands og nægter at turnere med dem og deltage i deres indspilninger. I interviews benægtede guitarist og bandleder Omar Rodriguez-Lopez gentagne gange bandets tilknytning til genren, mens han anerkendte Robert Fripps ubestridelige indflydelse på hans spillestil. Mange af bandets fans fortsætter med at definere deres stil som "kompliceret indierock ".
Porcupine Tree betragtes som mere "traditionelle" musikere. Med en række forskellige stilarter dækket trækker bandet stadig i høj grad på klassiske 1970'er progressive, især Pink Floyd og Genesis .
Resten af de neo-progressive bands er væsentligt ringere end disse tre grupper ( Muse , Porcupine Tree , The Mars Volta ) både kommercielt og med hensyn til indflydelse på andre rockbands.
Udvikling af alternativ popEn række retninger tæt på indierock og indiepop i 2000'erne. nå et vist niveau af popularitet. Først og fremmest er dette en række kunstnere i krydsfeltet mellem indierock og folk, nogle gange tæt på neofolk - Sufyan Stevens , 16 Horsepower , Iron & Wine , Devendra Banhart .
En anden tendens, der udviklede sig, var indie-poprock med elementer af kabaret og som regel en vis påvirkning fra punkrock eller antifolk - bevægelsen , der opstod fra punken . Det er den teatralske punk- kabaretgruppe The Dresden Dolls , sangerne Casey Dienel , Regina Spector ; sjældnere er der bands af denne genre med mandlig vokal ( Man Man ).
Historien om udviklingen af russisksproget rockmusik
Russisk rock opstod i USSR i 1960'erne under indflydelse af verdens, primært vesteuropæiske og amerikanske rockmusik [51] , og var også påvirket af bard-sange . Russisk rock fra det 20. århundrede betragtes ofte som en enkelt kulturel bevægelse, der har nogle fælles musikalske, æstetiske og ideologiske træk [52] [53] .
Russisk rock nåede sin storhedstid og massepopularitet i 1980'erne , takket være svækkelsen af censuren i USSR ; i denne periode, sådanne grupper som " Kino ", " Aria ", " Alice ", " DDT ", " Bravo ", " Civil Defense ", " Nautilus Pompilius " og mange andre, men allerede kendte (for eksempel " Aquarium " og " Time Machine ") begyndte at udgive deres albums officielt, og ikke gennem samizdat , som tidligere blev praktiseret af musikere. Grupperne " Gorky Park ", " Kruiz " og " Zemlyane " gjorde på det tidspunkt meget seriøse forsøg på også at komme ind på det internationale musikmarked.
Se også
- Stilarter og retninger af rockmusik - en liste dedikeret til rockmusikkens genrer og varianter.
- Populær musik
- Rockband
- rock ballade
- Rock festival
- Grammy Award for Årets bedste rocksang
- Grammy Award for Årets bedste rockalbum
Noter
- ↑ Feofanov, 1978 , s. 66-67.
- ↑ Zeldin, 1977 , s. 51.
- ↑ Riemann, 2008 , s. 7.
- ↑ Platonov, 1987 , s. tredive.
- ↑ Genesis og udvikling af ideologien fra rock and roll-æraen (1950-60'erne) . Dato for adgang: 29. januar 2013. Arkiveret fra originalen 13. juni 2013.
- ↑ Ira A. Robbins. British Invasion (musik) - Britannica Online Encyclopedia . Britannica.com . Dato for adgang: 18. januar 2011. Arkiveret fra originalen 7. maj 2015.
- ↑ James E. Perone. Musik fra modkulturens æra . - Greenwood Publishing Group , 2004. - S. 22 -. - ISBN 978-0-313-32689-9 .
- ↑ "Autobiography of the Beatles", Hunter Davis
- ↑ Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: En trin-for-trin opdeling af hans guitarstile og -teknikker. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7 .
- ↑ Et uddrag fra artiklen "Stylistic Metamorphoses of Rock or the Path to "Third" Music" Arkiveret 29. oktober 2013. (Russisk)
- ↑ Time kåret som de 10 bedste guitarister - bigmir)net . Hentet 15. april 2020. Arkiveret fra originalen 5. december 2020.
- ↑ Victoria Gorpinko. THE BEATLES "Revolver" 1967 (utilgængeligt link) . www.music.com.ua Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 1. januar 2011.
- ↑ The Beatles' Pepper topper albumafstemning Arkiveret 14. april 2020 på Wayback Machine // BBC
- ↑ Vis 49 – Briterne kommer! Briterne kommer!: Med vægt på Donovan, Bee Gees og Who. [Del 6, : UNT Digital Library (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu (1969). Hentet 5. november 2011. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
- ↑ " Show 46: Sergeant Pepper at the Summit - Det allerbedste fra et meget godt år (del 2, segment 5) ". Gilliland, John . Pop Chronicles . Arkiveret 10. juli 2017 på Wayback Machine via Digital Library ved University of North Texas . (Dato tilgået: Fejl: forkert tidspunkt )
- ↑ Bob Spitz: The Beatles: The Biography , Little, Brown and Company, 2005
- ↑ I USSR blev udtrykket hård rock brugt i lang tid til blandt andet at henvise til heavy metal -musik fra 70'erne og 80'erne
- ↑ The Allman Brothers Band (link utilgængeligt) . www.rockhall.com Hentet 7. marts 2010. Arkiveret fra originalen 11. maj 2000.
- ↑ Campbell, Michael; Brody, James. Rock and Roll: En introduktion . — 2. — Cengage Learning, 2008. - S. 172-173. — ISBN 0-534-64295-0 .
- ↑ Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll (engelsk) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2012. - S. 138 . - ISBN 978-1-61713-009-0 .
- ↑ Billboard -diagramstatistikker se: Titus C. , Waddell R. Floyds 'Dark Side' fejrer charts milepæl . Billboard (2005). Arkiveret fra originalen den 30. marts 2013. ; albumsalg: Smirke R. Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' At 40: Classic Track-By-Track Review . Billboard (16. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 6. juli 2016. .
- ↑ ChristgauR . Pink Floyd - Wish You Were Here Robertchristgau.com (1975). Arkiveret fra originalen den 29. januar 2011.
- ↑ Der serveres mad. The Tale of Genesis, del 1 // Classic Rock : magazine. - Ars Longa, 2012. - Udgave. 104 , nr. 04 . - S. 42-47, 80-81 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 5. februar 2017.
- ↑ 1 2 Rush's 30-års jubilæumsturné Arkiveret 14. oktober 2009 på Wayback Machine . Austin Chronicle musik. Hentet 16. august 2006.
- ↑ 1 2 3 Rush-profil , CNN. Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2007. Hentet 17. august 2006.
- ↑ Ofte stillede spørgsmål Arkiveret 17. februar 2009. (utilgængeligt link fra 23-05-2013 [3450 dage] - historie , kopi ) . Symphony X officielle hjemmeside. Tilgået: 16. august 2006.
- ↑ "The rough guide to rock" Peter Buckley - Paul McCartney / Wings / s.381 / ISBN 1-84353-105-4 ]
- ↑ Christgau, Robert. John Lennon: Imagine // Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbum. - Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 0899190251 .
- ↑ All Music Guide: The Experts Guide to the Best Recordings Arkived November 24, 2021 at the Wayback Machine , side 181, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-627-0
- ↑ Gerson, Ben (20. december 1973). "Records: Ringo" . Rolling Stone : 73. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2007 . Hentet 28. juni 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
- ↑ Forster, Arnold; Epstein, Benjamin. Den nye antisemitisme (neopr.) . - New York: McGraw-Hill Education , 1974. - S. 91-101.
- ↑ Dr Cyclops Records Home of Horror Punk og HALLOWEEN (link ikke tilgængeligt) . Hentet 6. december 2011. Arkiveret fra originalen 27. december 2012.
- ↑ på Horror-Punk.net Arkiveret 27. maj 2010.
- ↑ Eftersmag. The Tale of Genesis, del 2 // Classic Rock : magazine. - Ars Longa, 2012. - Udgave. 105 , nr. 05 . - S. 47-51, 72-73 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 12. marts 2017.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas Eye in the Sky - The Alan Parsons Project, Alan Parsons . AllMusic . Hentet 26. maj 2020. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2020.
- ↑ Arkiveret kopi . Hentet 2. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014.
- ↑ Robert Thorselius - Look for Roxette, den illustrerede verdensomspændende diskografi og prisguide, Premium Publishing, Stockholm, 2002. ISBN 91-971894-8-0 . s. 540
- ↑ Helienne Lindvall. Roxette fik stadig udseendet . The Guardian (12. april 2012). Hentet 15. april 2022. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
- ↑ Bagside: The Verve og Richard Ashcroft . Hentet 18. februar 2022. Arkiveret fra originalen 18. februar 2022.
- ↑ Stokes, Niall. Anmeldelse: Achtung Baby (engelsk) // Hot Press : magazine. - 1991. - 13. november.
- ↑ Hann, Michael Suede anmeldelse . The Guardian . Guardian Media Group (25. august 2013). Hentet 4. maj 2016. Arkiveret fra originalen 16. juni 2018.
- ↑ Coldplay - Faldskærme (utilgængeligt link) . Musikanmeldelsesdatabase (17. december 2011). Hentet 23. februar 2018. Arkiveret fra originalen 24. februar 2018.
- ↑ MORPHINE: PIONEERS OF LOW ROCK . Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 10. november 2018.
- ↑ Greg Kot. Morfin diskografi . TrouserPress.com. Dato for adgang: 30. marts 2008. Arkiveret fra originalen 2. februar 2008.
- ↑ Lamb, Bill. Red Hot Chili Peppers diskografi . about.com. Hentet 10. juni 2007. Arkiveret fra originalen 4. april 2013.
- ↑ Bienstock, Richard. The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP, der besejrede Majors Arkiveret 7. maj 2016 på Wayback Machine Rolling Stone . Hentet 9. januar 2015.
- ↑ Joe D'angelo. Hvordan Green Day's Dookie befrugtede en punk-rock-revival . MTV.com (15. september 2004). Hentet 17. juni 2014. Arkiveret fra originalen 16. juli 2014.
- ↑ Melissa Bobbitt. The Offspring's 'Smash' fylder 20 år (linket er ikke tilgængeligt) . About.com (8. april 2014). Hentet 17. juni 2014. Arkiveret fra originalen 12. juli 2014.
- ↑ Barry Thompson. 'Smash' It Dead: Reflekterer over Offsprings punk-udbrud, som fylder 20 år i dag . vanyaland.com (8. april 2014). Hentet 17. juni 2014. Arkiveret fra originalen 26. maj 2014.
- ↑ Kot, Greg Præsidenter for Amerikas Forenede Stater II (Columbia) . Chicago Tribune (8. november 1996). Hentet 25. februar 2013. Arkiveret fra originalen 9. januar 2016.
- ↑ Venlighed over dumhed og fejhed. Artemy Troitsky - om "DDT" Arkivkopi af 12. april 2020 på Wayback Machine // NG - Kultur, 15. maj 2017
- ↑
Her skal vi forstå, at når vi taler om russisk rock, mener vi en stilistisk integreret bevægelse, russiske tekster og en særlig slags musik. // Jeg vil introducere dig til verden ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 5-9691-0096-X , 9785969100961
- ↑ Russisk rockpoesi: tekst og kontekst: samling af videnskabelige artikler / Domansky Yu. Tver State University, 2003
Litteratur
- Gavrikov V. Russisk sang poesi af det XX århundrede som en tekst. Bryansk: Bryansk PSA VOG LLC. 2011. - 634 s.
- E.A. Zeldin. decibel. - M . : Energi, 1977. - T. 2.
- Knabe G.S. Rockmusik og rockmiljø som former for modkultur // Knabe G.S. Selected Works. Kulturens teori og historie. - M.-SPb., 2006, s. 20-50
- Musik af vore dage / Vedaer. udg. D. M. Volodikhin - M .: Avanta +, 2002. ISBN 5-94623-025-5
- A.N. Platonov. "Energi opladning" eller rock forfalskninger. - M . : "KZh" Young Guard, 1987. - 34 s.
- Populær musik i udlandet . 1928 - 1997 : Illustreret. biobibliogr. opslagsbog / Comp. A. A. Gerasimov, Yu. Yu. Gerasimova, N. V. Mironova, V. V. Yastrebov : red. udg. V. V. Yastrebova . - Ulyanovsk : RIA Simbvestinfo, 1997 . - 462 s.: ill - (Referencebøger fra Simbvestinfo) - ISBN 5-86174-010-0
- G. Riemann. Musikalsk ordbog. — M. : DirectMedia Publishing, 2008.
- Syrov V. N. Stilmetamorfoser af rock: studievejledning / V. N. Syrov. - Ed. 5., stereotypisk. - Sankt Petersborg. : Lan - Planet of Music, 2020. - 296 s. : syg. - ISBN 978-5-8114-5582-9 .
- O. A. Feofanov. Rockmusik i går og i dag. Featureartikel. - M . : Børnelitteratur, 1978. - 158 s.
- Yugin I. Rock Lexicon: Dictionary of Rock and Popular Music. Moskva: Galin A.V., 2011. 304 s., 1000 eksemplarer, ISBN 978-5-9901548-6-5
- Yastrebov VV Kvinder i udenlandsk populærmusik: Encyklopædisk opslagsbog / VV Yastrebov. - M .: Forlaget NOTA-R, 2004 . — 912 s. (1824 stb): ill. — ISBN 5-98581-004-6
- Jeremy Pascall Rockmusikkens illustrerede historie. — New York: Galahad, 1978. ISBN 9-88-365399-0
Links
Russisksprogede ressourcer
- Rockmusik hos Curlie Links Directory (dmoz)
- Ilya Smirnov "En tår af frihed"
Engelsksprogede ressourcer
- All Music Guide Arkiveret 11. februar 2010 på Wayback Machine
- George Starostins anmeldelser
- Rolling Stone.com
 Ordbøger og encyklopædier | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Rockmusik efter land | |
|---|---|
| |
| Kategori: Rock | |