Kong Crimson | |
---|---|
grundlæggende oplysninger | |
Genrer |
progressiv rock jazz-rock new wave [1] [2] [3] kunst-rock eksperimentel rock |
flere år |
1968 - 1974 1981 - 1984 1994 - 2004 2007 - 2009 2013 - i dag [4] |
Land | Storbritanien |
Sted for skabelse | London , England |
Etiketter | Atlantic Records , Caroline Records , Discipline Global Mobile [d] , EG Records [d] og Island Records |
Forbindelse |
Robert Fripp Mel Collins Tony Levin Pat Mastelotto Gavin Harrison Yakko Yakshik Jeremy Stacey |
Tidligere medlemmer |
Peter Sinfield Greg Lake Michael Giles Ian MacDonald Gordon Haskell Andy McCulloch Boz Burrell Ian Wallace Bill Bruford John Wetton David Cross Jamie Muir Adrian Belew Trey Gunn Bill Rieflin |
dgmlive.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
King Crimson ( rus. King krimzon [5] , læst på engelsk Kin Krimzn ( kɪŋ 'krɪmz(ə)n ); oversat fra engelsk raspberry king [6] ) er et britisk rockband skabt af guitaristen Robert Fripp og trommeslageren Michael Giles i 1968 . Bandets musik er stilistisk progressiv rock . King Crimson er anerkendt som et af de bedste bands i denne genre [7] .
En bemærkelsesværdig del af King Crimsons historie består af de forskellige ændringer, der har fundet sted inden for bandet. Gennem hele denne historie løber Robert Fripp som den eneste konstante deltager.
Navnet King Crimson blev opfundet af Peter Sinfield . Ifølge Robert Fripp er "Crimson King" Beelzebub , "Fluernes Herre", hvis arabiske navn, "Bil Sabab", betyder "en målrettet mand". Samtidig tyder meget i Sinfields digte på, at der under "Crimson King" ligger Frederick II Hohenstaufen , den sicilianske og tyske konge, herskeren over Det Hellige Romerske Rige, som Dante kaldte "romernes sidste kejser". [otte]
Disse to synspunkter er kombineret i et af Tarot-kortene "Kejseren", der forestiller Tordeneren Zeus (som havde kaldenavnet Apomius, "Jagter fluer", og han er afbildet i en rød kappe); på tidlige tarotkort var det Frederik II, der var afbildet på kejserens kort. [otte]
Guitaristen Robert Fripp og trommeslageren Michael Giles begyndte at diskutere dannelsen af King Crimson i november 1968, kort før det kortvarige og knap så succesfulde band Giles, Giles og Fripp brød op . Den første musiker, der sluttede sig til, var multi-instrumentalisten Ian McDonald (messing, keyboard, vokal); snart tilføjede digteren Peter Sinfield og sangeren/guitarist Greg Lake , som blev tildelt basguitar- og sangopgaver.
Den første øvelse fandt sted i begyndelsen af januar 1969. Den højlydte premiere på gruppen fandt sted den 5. juli samme år ved den berømte åbne koncert i Hyde Park ( London ), arrangeret af The Rolling Stones til minde om guitaristen og grundlæggeren af gruppen, Brian Jones , som døde på dagen før [9] [10] [11] . I oktober udkom King Crimsons første album, In the Court of the Crimson King .
Bandets premierealbum var på den ene side en demonstration af det nyoprettede bands evner, som fra de første skridt for alvor gjorde et forsøg på at komme ind i rockmusikkens "major league". I kompositionerne I Talk to the Wind , den todelte gotiske rockballade Epitaph og det tostemmige jazz- rockspil Moonchild demonstrerede musikerne beherskelse af de vigtigste undergenrer af melodisk og improviseret rock.
På den anden side rummer albummet også nyskabende elementer.
Den allerførste komposition af debutalbummet King Crimson erklærede tilslutning til polyrytme .
Dens lyd kunne kaldes "signatur", men genren blev udviklet af andre: faktisk skabte King Crimson ikke noget lignende længere, selvom "metal"-elementer er til stede i gruppens arbejde den dag i dag.
Albummets afsluttende titelnummer, The Court of the Crimson King , er et langt, struktureret epos i mol med kunstige dur-kadenzaer. Denne stil, selvom den ikke er fremmed for King Crimson fra senere perioder, er mere karakteristisk for gruppen ELP , grundlagt et år senere med deltagelse af Greg Lake og senere tiltrak Peter Sinfield.
Titelalbummet King Crimson bliver ofte nævnt som det første progressive rockalbum (på trods af Fripps gentagne skepsis over for denne genredefinition). Det er stadig bandets mest populære album den dag i dag.
King Crimson turnerede i Storbritannien og derefter USA og optrådte sammen med mange populære musikere og bands, herunder Iron Butterfly , Janis Joplin , The Rolling Stones og Fleetwood Mac . I mellemtiden eskalerede spændinger i gruppen og forskelle i musikalske præferencer, hvilket førte til McDonalds og Giles' afgang i december (i 1970 udgav de deres studiealbum McDonald and Giles ; senere, i 1976, blev McDonald en af grundlæggerne medlemmer af Foreigner .
I de næste par år ændrede teamets sammensætning sig løbende.
Den resterende trio af Fripp, Sinfield og Lake holdt ikke længe, og udgav singlen Cat Food/Groon i marts 1970 og forberedte de optagelser, der senere blev inkluderet i gruppens andet album, In the Wake of Poseidon . , 1970). Det andet album er meget tæt på det første i karakter. Tiltrækningen til komplicerede kompositioner manifesterede sig på ham primært i skuespillet Djævelens Trekant ( "Djævlens Trekant" ) - en bearbejdelse af delen "Mars" fra den berømte suite af Gustav Holst "Planeterne" ), bestående af to dele Billeder af en By ("Billeder af byen") og titelnummer. Den genre-stilistiske række af andre inkluderede kompositioner varierer fra middelalderlig sang i Peace - A Beginning ( "World - Beginning" ) til jazz-rock blues i Pictures of a City og episk i In the Wake of Poseidon .
Mel Collins (træblæsere) sluttede sig til bandet , og Peter Giles bidrog til indspilningen af flere numre . I april samme år forlod Lake bandet og sluttede sig til den nydannede ELP , hvilket efterlod King Crimson uden en vokalist. Gordon Haskell var involveret som forsanger (og basguitarist) , med hvem bandets tredje album, Lizard ( The Lizard , 1970), blev indspillet. Dette album, som åbenlyst er eksperimenterende og udforskende, indeholdt også Andy McCulloch (trommer) og John Anderson fra Yes ( vokal på Prince Rupert Awakes ). Ønsket om makrokompleksitet nåede sit højdepunkt her i albumåbningsavantgarde-trilogien Cirkus and the Lizard suite , der fylder hele den anden side af den originale skive. Efter at indspilningen var afsluttet, forlod Haskell og McCulloch bandet og efterlod det i den håbløse position som et rockband uden en sanger, bassist og trommeslager.
Efter en længere audition valgte Fripp og Sinfield trommeslager Ian Wallace og vokalist Bose Burrell , som Fripp besluttede at også træne på basguitar. I løbet af en lang turné udgav gruppen i denne komposition det fjerde album - Islands ( "Islands" , 1971), søgen i naturen og som blev en overgang i gruppens historie - dette er både et farvel til den symbolske poesi af Peter Sinfield, og den første "svale" eller rettere sagt en petrel af den kommende metamorfose - komposition Sailor's Tale , og selvfølgelig den storladne slutning på skiven - optakten Song of the Gulls , og faktisk titelnummeret på disken - Islands , fantastisk i skønhed og lyrik, et værk så perfekt, at Fripp endelig bevægede sig fra "søgning"-fasen til "destroy"-fasen. I slutningen af 1971 forlod holdet Sinfield. Det resterende line-up fortsatte med at turnere året efter; optagelser 1971-1972 inkluderet i live-albummet Earthbound ( "Earthly" , 1972). Med hensyn til nummersammensætning krydser dette album sig med Islands , og live-optræden ser ud til at være mere interessant (på trods af den ekstremt lave optagelseskvalitet for et officielt album).
Efter turnéen sluttede, forlod Collins, Wallace og Burrell King Crimson for at danne Snape, og Fripp begyndte igen at lede efter nye musikere. Gruppen var inviteret af den improviserende percussionist Jamie Muir , vokalist og bassist John Wetton (som tidligere havde spillet i Family og havde kendt Fripp siden sin studietid), trommeslager Bill Bruford , som skilte sig af med det kreativt og kommercielt succesrige band Yes for at spille i den ustabile og uforudsigelige King Crimson og David Cross (bue, tastatur). Tekstforfatterens plads blev overtaget af Richard Palmer-James . Det nye line-up begyndte at øve og turnere i slutningen af 1972, og bandets femte studiealbum, Larks' Tongues in Aspic, blev udgivet i begyndelsen af næste år .
Larks' Tongues... adskiller sig væsentligt fra bandets tidligere albums og repræsenterer en milepæl i historien for både progressiv rock og rockmusik generelt. Dets semantiske centrum er tre instrumentale stykker: åbningen og den sidste del af titelkompositionen Larks' Tongues in Aspic - Part I og Part II) samt Talking Drum ( "Talking Drum" ). I dem manifesteredes for første gang gruppens tendens til at opbygge rytmisk og klanglig kompleksitet i løbet af temaudviklingen på relativt dårligt melodisk materiale, som er karakteristisk for gruppens efterfølgende arbejde. Albummet indeholder også den energiske og rytmisk komplicerede ballade Book of Saturday , den uventet rigt modulerede sang Exiles og den underligt polymetriske Easy Money . Unikt for dette album er tilføjelsen af trommer med Muirs percussion, som skaber et meget komplekst metrisk-rytmisk mønster af percussion-instrumenter. På trods af indspilningens studiekarakter, understreger Larks' Tongues... den improvisationsmæssige komponent i bandets arbejde. Det manifesterer sig endnu tydeligere i optagelserne fra disse år, udgivet i slutningen af 1990'erne på diskene i samlingsserien - Live at Jacksonville (1998), The Beat Club (1999) osv.
I 1973, hvor Muir i begyndelsen forlod King Crimson, fortsatte gruppen med at turnere Storbritannien, det kontinentale Europa og Amerika. Materialet optaget under denne turné er med på albummene Starless og Bible Black (1974), der blev udgivet som det sjette studiealbum, selvom de fleste af kompositionerne er inkluderet i live-optagelsen, og USA ( "USA" , 1975), betragtes som koncert.
I 1974 indspillede King Crimson deres syvende studiealbum - Red ( "Red" ), allerede som en trio - uden Cross, der forlod gruppen, men med involvering af Collins (sopran saxofon), Robert Miller (obo), Mark Charig ( klarinet), McDonald's (altsaxofon) og ... samme David Cross. Bandet optrådte ikke med denne line-up, og efter afslutningen af indspilningen annoncerede Fripp opløsningen af King Crimson "for altid".
I begyndelsen af 1981 besluttede Fripp og Bruford at danne et nyt band, som de planlagde at kalde Discipline. Tony Levin , kendt i professionelle kredse som en erfaren sessionsmusiker, blev inviteret til at spille bas . Derudover rekrutterede Fripp guitaristen Adrian Belew (som havde turneret med Talking Heads ) til at slutte sig til bandet. Allerede efter starten af den europæiske klubturné besluttede musikerne, at denne gruppe var den nye inkarnation af King Crimson.
Med denne line-up udgav bandet tre studiealbum: Discipline (1981), Beat (1982) og Three of a Perfect Pair (1984). Disse albums kan betragtes som en trilogi. De er kendt som " new wave " blandt bandets fans .
Adrian Belew optræder hos dem som vokalist og forfatter til de fleste af teksterne. I mange tilfælde skriver han overdrevet simple sange med åbenlyse (for en nutidig) hentydninger til den omgivende New Wave-sangpopulærkultur. Oven i dette (eksternt for progressiv rock) materiale udfolder bandet et komplekst klang- og rytmespil, ligesom de tidligere gjorde det samme på kunstigt udtømt melodisk materiale. Med hensyn til ironi og "løsrevne involvering" i udviklingen af musikalsk mode, er King Crimson fra "bølge"-perioden et helt unikt fænomen.
Som en egentlig musikalsk opgave nævnte Fripp i disse år ønsket om at skabe en rockanalog af gamelan , med en polyrytmisk funktion båret ikke kun af rytmesektionen, men også af et par sammenflettede guitarpartier.
Eric Tamm fremhæver følgende førende ideer fra King Crimsons musik i 1980'erne:
Ud over studietrilogien er King Crimsons "wave"-periode også med på det dobbelte livealbum Absent Lovers ( Scattered Lovers , 1998), flere samlerudgaver af "officielle bootlegs" og på videoerne The Noise: Frejus (1982) og Three of a Perfect Pair: Live in Japan ( "Three Boots of a Couple: A Concert in Japan" , 1984), genudgivet på DVD ( Neal and Jack and Me - "Neil, Jack and Me" , 2004), der demonstrerer Bellews fremragende skuespillerevner.
Efter udgivelsen af Three of a Perfect Pair opløste Robert Fripp igen gruppen, denne gang i næsten et årti.
I 1994, efter at have overvejet forskellige lineup-muligheder, blev King Crimson genetableret som en sekstet (eller "dobbelt-trio") med Fripp, Bruford, Belew, Levine (basguitar, Chapman stick ), Trey Gunn ( Warr guitar ) og Pat Mastelotto (trommer) (Gunn og Mastelotto var tidligere blevet hentet ind som sessionspillere til Fripps optrædener og indspilninger med David Sylvian ).
Denne line-up udgav tre albums: VROOOM (1994), THRAK (1995) og THRaKaTTaK (1996) med ekstremt sofistikeret musik, der kombinerer den "tunge" lyd fra King Crimson fra 1970'erne med brugen af sangmateriale, der er typisk for 1980'erne.
Optagelser fra 90'erne er også vist på samleobjektet "officielle bootlegs" og 1995-videobåndet déjà VROOOM (udgivet 1999).
I slutningen af 1990'erne blev King Crimson praktiseret med at spille og indspille med en reduceret line-up, en proces Fripp kaldte "fraktaliseringen" af bandet. Reducerede line-ups udført og indspillet i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne under navnet "Proekktov" (ProjeKct): ProjeKct One , ProjeKct Two , ProjeKct Three , ProjeKct Four og ProjeKct X , og senere - ProjeKct Five og ProjeKc for which er først og fremmest kendetegnet ved musikkens høje improvisationskarakter.
Ved århundredeskiftet, med Brufords og Levines afgang fra gruppen, forblev King Crimson i en mere traditionel kvartetopstilling, der faldt sammen med ProjeKct X , denne gang inklusive Fripp, Belew, Gunn og Mastelotto.
Med denne line-up turnerede gruppen (inklusive en optræden i Rusland i 2003) og indspillede studiealbums The ConstruKction of Light ( Designing Light , 2000) og The Power to Believe ( Power to Believe , 2003), samt fem live album.
Den 30. august 2008 optrådte de fleste af bandets tidligere line-ups på Creation of the Worlds internationale livemusikfestival i Kazan som King Crimson Project , Adrian Belew Power Trio og KTU . Akkompagneret af bandet var keyboardspiller og violinist Eddie Jobson , som indtog scenen for første gang i 27 år. Den 3. september 2008 gav de en lignende koncert i Moskva i B1-klubben.
Siden slutningen af 2007 har King Crimson fået en ny anden trommeslager, Gavin Harrison [12] , den første brite til at slutte sig til bandet siden 1972.
Arten af musikken udført af King Crimson i 2000'erne er tæt på 1990'ernes arbejde.
Efter 2008 var der igen pause i gruppens arbejde. I 2009 optrådte King Crimson Project på Creation of the World- festivalen i Kazan [13] .
I september 2013 blev det rapporteret, at Robert Fripp havde genoplivet bandet efter fire års pause [14] . I 2016 blev trommeslager Bill Rieflin erstattet af Jeremy Stacey [15] .
I september 2016 udgav bandet et live-boxsæt, Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind , indspillet under 2015-turneen med materiale overvejende fra 1969-1974 [16] .
Den 7. december 2016 døde King Crimsons medstifter Greg Lake af kræft.
I begyndelsen af januar 2017 vendte Bill Rieflin tilbage fra et sabbatår, men Jeremy Stacy forblev i bandet. Således blev King Crimson en oktet [17] med fire trommeslagere: Mastelotto, Harrison, Riflin og Stacey.
Samtidig er Riflin og Stacey multi-instrumentalister, og derfor, ifølge Robert Fripp, "vil King Crimson lave meget mere støj end nogensinde . "
Den 31. januar 2017 døde et andet tidligere King Crimson-medlem, John Wetton , af tyktarmskræft [18] [19] [20] .
Den 27. april samme år annoncerede bandet et nyt live minialbum "Heroes", opkaldt efter David Bowies sang af samme navn [21] .
Den 3. september 2017 meddelte Fripp, at hans uoverensstemmelser med Adrian Belew var blevet løst, og "døren til en genforening for fremtiden var åben for ham" [22] .
Den 13. oktober 2017 blev det annonceret, at Bill Rieflin ikke ville være i stand til at slutte sig til "dobbeltkvartetten" ( engelsk: Double Quartet ) på efterårets 2017 USA-turné. Han blev erstattet af Chris Gibson fra Seattle, som blev trænet af Bill til kommende forestillinger [23] .
Den 22. november 2017 annoncerede King Crimson Uncertain Times-turneen, som varede 33 dage og fandt sted i Storbritannien og Europa i løbet af 2018 (fra 13. juni til 16. november). Holdet besøgte Polen, Tyskland, Østrig, Tjekkiet, Sverige, Norge, Holland, Italien, Storbritannien og Frankrig [24] .
Den 6. april 2019 blev det annonceret på en pressekonference, at Riflin ville tage endnu en pause fra King Crimson for at tage sig af familiesager. Hans plads på keyboards på bandets 50-års jubilæumsturné bliver overtaget af Theo Travis , bedre kendt som jazzsaxofonist, medlem af Soft Machine og tidligere duet med Robert Fripp . Bandet besluttede sig dog hurtigt for at holde 2019-turneen udelukkende som en septet [26] [27] [28] . Rieflins dele blev delt mellem de andre medlemmer af bandet, hvor Jackzik og Collins tilføjede keyboards til deres sceneinstrumenter, og Levin vendte tilbage til at spille den synthesizer, han havde brugt på turné i 1980'erne [29] .
Den 11. juni 2019 blev hele diskografien af King Crimson tilgængelig på alle større streamingplatforme som en del af bandets 50-års jubilæumsfejring [30] .
Den 24. marts 2020 døde Bill Rieflin af kræft [31] . Samme år døde Gordon Haskell af lungekræft den 15. oktober [32] .
I 2021 tog bandet ud på en nordamerikansk turné efterfulgt af Japan. Levin skrev på sin blog, at den seneste japanske dato var "turens sidste show og muligvis det sidste show af King Crimson". Dette, og Fripps kommentarer på sociale medier kort før, blev tolket til at betyde, at King Crimson, eller i det mindste denne line-up, var kommet til en ende [33] [34] . Levin talte også om "muligvis den sidste King Crimson koncert" i kommentarer til Prog [35] . Levine og Jakszyk har tidligere sagt, at den nordamerikanske turné formentlig var bandets sidste [36] [37] .
Den 9. februar 2022 døde King Crimsons stiftende medlem Ian McDonald af kræft [38] .
Tynde linjer = Projekter
Tyndere linjer = Sessionsbidrag
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Kong Crimson | |
---|---|
| |
Studiealbum | |
Mini albums | |
Singler |
|
Live albums |
|
Video og DVD |
|
se også |
|