Industriel

Industriel (fra engelsk  industrial  - "industrial"), industriel musik eller "industriel" musik  er et sæt af musikalske tendenser, der er kendetegnet ved udtalt eksperimentelisme [2] og brugen af ​​provokerende temaer. Oprindeligt blev udtrykket introduceret ved grundlæggelsen af ​​Industrial Records label af medlemmerne af Throbbing Gristle og deres ven Monte Cazza ; efter forslag fra sidstnævnte på det officielle debutalbum Throbbing Gristle The Second Annual Report i 1977, blev sloganet "Industriel musik for industrisamfundet" ( "industrimusik for industrifolk" ) introduceret . Generelt defineret af dens rå og trodsige lyd, er industriel ifølge kommentatorer et eksempel på "den mest slibende og aggressive kombination af rock og 'elektronik'", baseret på "forbindelsen mellem avantgarde elektroniske eksperimenter og punkprovokationer " [ 3] [4] [5] .

De tidlige kunstnere af "industriel" musik - Throbbing Gristle og Cabaret Voltaire i Storbritannien, SPK i New Zealand, Boyd Rice og Z'EV  i USA - eksperimenterede med brugen af ​​støj og æstetisk provokerende temaer: fascisme , seriemord og det okkulte . Deres arbejde var ikke begrænset til musik, men omfattede også performances inden for postkunst , performance , installation og andre kunstformer [6] . Væsentlig indflydelse på genren i dens spæde start var bands Kraftwerk og Pink Floyd ; musikerne Frank Zappa og Jimi Hendrix ; komponist John Cage ; forfatterne William Burroughs , James Ballard og Friedrich Nietzsche .

Oprindeligt blev udtrykket "industriel" kun brugt blandt en snæver kreds af kunstnere med tilknytning til Industrial Records label; Senere udvidede genrens omfang på grund af indførelsen af ​​kunstnere, der blev dannet under indflydelse af den oprindelige bevægelse, eller som brugte den "industrielle" æstetik. Senere, efter opløsningen af ​​Throbbing Gristle i 1981, udviklede der sig en række nye, " postindustrielle " retninger på basis af industrielle, som er karakteriseret ved en blanding af elementer af lyden af ​​"industriel" musik med andre genrer: elektronisk kropsmusik , elektroindustriel , industriel rock og industriel metal ; de førende kunstnere i disse genrer havde stor kommerciel succes i 1990'erne.

Historie

Hvis du ser dybere ind i historien om fremkomsten af ​​denne stil, kan du finde ud af, at allerede i 1913 i værket af den futuristiske komponist Luigi Russolo "L'arte dei rumori" ("The Art of Noises", " The Art Of Noises " - det samme navn blev efterfølgende taget en velkendt musikalsk gruppe ), nogle elementer af ideologien i moderne industri spores. Også et stort bidrag til udviklingen af ​​det ideologiske grundlag blev ydet af Eric Satie , Pierre Schaeffer og andre repræsentanter for futurismen . Den sovjetiske komponist Avraamov spillede en stor rolle i udviklingen af ​​industrimusikken takket være hans revolutionære komposition Symphony of Horns, som var revolutionær efter 1920'ernes standarder.

Men endelig tog industriel form i 1974 i England. Dette blev faciliteret af gruppen Throbbing Gristle , som grundlagde Industrial Records-pladen , som stilen blev opkaldt efter. Selvom der er en anden populær tro på, at med dette navn adskilte industrielle pionerer deres musik fra fortidens musik, som med deres ord var "mere agrarisk" (et hint om den industrielle-industrielle revolution i England i det 17. århundrede ). Indledningsvis var industrial ikke kun en musikalsk retning, men også en ideologisk (hvor den såkaldte "choktaktik" blev hovedmetoden). I perioden fra 1974 til 1981 dukker mange musikere og grupper af denne retning op i alle dele af verden. Blandt dem er de mest kendte Boyd Rice (NON), Einstürzende Neubauten , SPK , Merzbow m.fl.. De udgjorde den såkaldte. "klassisk industri". Men retningen blev ikke populær.

Throbbing Gristle brød op i 1981 og annoncerede afslutningen på den "industrielle" æra og begyndelsen på den "postindustrielle" . For musikere betød det en taktikændring, der skete en overgang fra industriel til postindustriel. Tidligere medlemmer af Throbbing Gristle dannede flere nye projekter, hvis lyd har ændret sig meget i forhold til TG. Andre "klassiske" industrikoncerner (såsom SPK og Einstuerzende Neubauten) skiftede også til en "ny strategi", og helt nye projekter dukkede op. Den postindustrielle musik blev mindre aggressiv, men al den radikalisme resulterede i musikalske eksperimenter og uhørt opfindsomhed. Nu kombinerer postindustrielle musikere den gamle industrielle tilgang med andre områder af musikken: dans, folkemusik, ritual.

Konceptuelle rødder

Den industrielle ideologis rødder er i traditionerne for radikal litteratur og performancekunst , som igen har deres udspring i futurismen , som opstod i begyndelsen af ​​århundredet. Industriel taktik og metoder stammer også derfra. Kunsthistorikere fra det 20. århundrede citerer normalt Alfred Jarrys proto-surrealistiske teater for den absurde Ubu Roi, der var aktiv i Paris i 1896, som performancekunstens fader. Filippo Marinetti , hvis " Manifesto of Futurism " blev udgivet i 1909, tog den provokerende stafetten op i sit skuespil "Roi Bombance", skrevet i 1905. Ønsket om provokation spillede grundlaget for den "første italienske futuristiske bevægelse", og blev derefter med succes legemliggjort af dadaisterne og surrealisterne. Politikken for alle tre bevægelser ( Futurisme , Dada og Surrealisme ) kunne have været meget anderledes dengang, men fra nutidens synspunkt er det kun de fællestræk, der er vigtige.

Alle tre bevægelser var svar på tidens realiteter, og disse reaktioner varierede. Futurismen modarbejdede traditionen med dynamik, teknologi og patriotisk militarisme. Den surrealistiske positive vision om " fremskridt " fik nogle konsekvenser blandt tidlige industrimusikere. Men hvis de fleste industrimusikere (selv teknofiler som Kraftwerk ) havde et ret ironisk og kynisk syn på videnskabens bidrag til historien, tillod fremtidsforskerne sig aldrig dette – Marinetti fejrede den industrielle revolution i fuld alvor og uden en antydning af ironi.

Lighederne mellem dadaisme og industrikultur er mindre tvetydige. Dadaisternes raseri var inspireret af Første Verdenskrig , som den største manifestation af offentlig banalitet. Deres reaktion havde meget at gøre med industriel kunst – det var et forsøg på at finde æstetik, hvor de fleste kun finder vrede. For dadaisterne betød det primitivistisk abstrakt maleri og performance på Cabaret Voltaire i Zürich, som omfattede ordløs lydpoesi. Industriel musik behandler nutidens vigtigste spørgsmål: social fremmedgørelse, illusioner skabt af medierne og præsenteret i stedet for virkeligheden, moralens umulighed i en kultur, hvor de traditionelle symboler på moral har mistet deres magt.

Musikalske rødder

Ideen om at bruge støj som et musikalsk element stammer fra den italienske fremtidsforsker Luigi Russolos manifest , The Art of Noises, udgivet i 1913. Russolos kunstnermanifest var selv inspireret af værket af den futuristiske komponist Balilla Pratella, hvis tekniske manifest for futuristisk musik (1911) indeholdt følgende sætning: "[Musik] skal formidle massernes ånd, enorme industrielle komplekser, tog, oceaniske linier , militærflåder, biler og fly. Alt dette skulle føje til det store centrale tema i digtet maskinernes rige og elektricitetens sejrrige . Pratellas egen musik var meget mere konservativ, end hans ord antyder. Selv et par år før Pratella begyndte mere berømte klassiske komponister at tale om musikkens udvikling.

I 1907 skrev Ferruccio Busoni i "Sketch for a New Musical Aesthetic": "I hvilken retning skal det næste skridt ledes? Mod abstrakt lyd, fri teknik og ubegrænset tonalt materiale . Busoni tog heller ikke dette næste skridt, men Schoenberg , Ives og Cowell eksperimenterede fra 1907 til 1919 med musik, der hurtigt udvikler sig til dissonans ved at øge atonaliteten, og også (i Cowells tilfælde) med nye måder at bruge gamle værktøjer på.

Separat er det nødvendigt at nævne Alexander Skrjabin , der i 1920'erne forsøgte at skabe sit eget musiksystem og eksperimenterede med samspillet mellem lyd og lys . Industrielle musikere hylder ham i øvrigt - Genesis P-Orridge indspillede for eksempel på forskellige tidspunkter to stykker i stort format, hvoraf det ene brugte de musikalske principper formuleret af Scriabin ("Ridderens Mund"), og den anden var dedikeret til hans minde ("Scriabianisme").

Umiddelbare forgængere

Fra midten af ​​1960'erne begyndte en musikscene at tage form i både Europa og Amerika, der allerede direkte varslede industrimusikkens fremkomst. Flere og flere musikere begyndte at bruge frie musikalske former, improvisationer, elektroniske instrumenter og innovative metoder lånt fra den akademiske avantgardes verden, samt at kombinere musik med performance og lys/video. Samtidig gik deres musikalske eksperimenter længere og længere ud over rockmusikken, som allerede på det tidspunkt var ved at blive konservativ.

I slutningen af ​​1960'erne dukkede progressiv rock og dens tyske variant , krautrock , op i Europa, repræsenteret, foruden Can , af kunstnere som Tangerine Dream , Faust , " NEU!" ”, Cluster , Klaus Schulze med sit tidlige Ash Ra Temple-projekt. Af de ikke-tyske "progressive" kunstnere bør Hawkwind , Pink Floyd og Robert Fripp fremhæves . I 1968 begyndte duetten Silver Apples at operere i New York , og kombinerede maskinlignende elektroniske oscillatorer og psykedeliske poprytmer i deres musik. Det skal også bemærkes Brian Eno , som Frank Zappa og Shukai, der kom ud af avantgardemusikkens verden og spillede en enorm populariserende rolle i 70'erne.

En anden gruppe, der skal nævnes her, er AMM . Musikerne begyndte at spille i midten af ​​60'erne som en gruppe af freejazz-improvisationer , men stiftede hurtigt bekendtskab med Karlheinz Stockhausen og begyndte at bruge flere og flere elementer lånt fra den akademiske avantgarde i deres musik. Ændrede sig mere og mere, i midten af ​​slutningen af ​​70'erne, passerede AMM organisk ind i den industrielle scene og blev en klassiker af "improviseret industri".

Derudover var der i 1970 tre grupper, der begyndte at spille "industrielt", selv før det egentlige "industrielle" dukkede op. Jeg mener The Residents , der eksperimenterede med guitarstøj og urban noises, Kraftwerk , der kombinerede psykedeliske minimalistiske synth-melodier med en hård maskinpoprytme, og Sand begyndte faktisk at spille ambient allerede før dens opfindelse af Brian Eno og Throbbing Gristle.

Rise of industrial

Som datoen for fremkomsten af ​​"industriel" kaldes normalt to muligheder: 1974 (det år, hvor den egentlige musikalske retning blev dannet) eller 1976 (året, hvor selve udtrykket "industrimusik" dukkede op). I 1974 indspillede de fremtidige Throbbing Gristle -musikere Genesis P-Orridge og Cosey Fanni Tutti (Cosey Fanni Tutti), stadig i performancegruppen COUM Transmissions, soundtracket til en af ​​deres forestillinger kaldet "Throbbing Gristle" (i 95 blev denne optagelse udgivet af det tyske label Dossier Records er allerede et album af Throbbing Gristle). De to andre fremtidige Throbbing Gristle-medlemmer Peter Christopherson og Chris Carter sluttede sig til COUM Transmissions lidt senere, Carter i '75 og Christofferson i '76. I samme 1974 blev den første indspilning af en anden af ​​de "vigtigste" industrigrupper, Cabaret Voltaire , lavet .

I 1976 i England grundlagde Throbbing Gristle pladeselskabet Industrial Records, og udtrykket "industriel musik" blev født. Her er hvordan en af ​​hoveddeltagerne i disse begivenheder, Genesis P-Orridge, beskriver det:

Det var uundgåeligt, tiden var inde til det. Der er ironi i ordet "industriel", fordi der er en musikindustri. Derudover svarede vi i interviews med spørgsmål om bilstøjoptagelser ofte med en vittighed: "Dette er branchens ord." Og... så længe der var musik baseret på blues og slaveri, tænkte vi, at det ville være rart at opdatere den i det mindste til den victorianske æra – jeg mener den industrielle revolution. Rock and roll var overalt i sukkerplantagerne i Vestindien og bomuldsplantagerne i Amerika, og vi tænkte, at det var på tide at prøve at opdatere musikken efter tiden (det er det stadig). Ordet "industriel" lød meget kynisk og tjente vores formål... Vi kunne godt lide billederne af fabrikker: vi troede, de indeholdt et enormt uudforsket område af billeder og støj, der kommer til at tænke på, når vi siger ordet "industriel" til os selv . Monte Gazazza opfandt sloganet "Industriel musik for industrifolk". Et af de tidlige navne var "Factory Records", som var en reference til Warhols "Factory" studie og hans serigrafimetode, men vi mente, at det ville være for indlysende, og at Warhol trods alt ikke var god nok.

Så labelet Industrial Records, som gav begyndelsen og navn til industrikulturen, blev grundlagt, og den første plade udgivet på det var LP'en Throbbing Gristle "Second Annual Report". Som et fænomen tog "industrimusik" og "industrikultur" form omkring 1978-1979, hvor berømmelsen om Throbbing Gristle og Cabaret Voltaire blev ret alvorlig.
De holdt op med at være en gruppes stil, og industrigrupper og kunstnere begyndte at dukke op rundt om i verden, for eksempel SPK i Australien, Z'ev og Boyd Rice (Boyd Rice, også kendt som NON) i Amerika, Einsturzende Neubauten og Genius Geniuses bevægelse i Tyskland, Merzbow i Japan osv.

USSR og Rusland

De første værker inden for eksperimentel og industriel musik, som konceptuelt kan spores tilbage til manifestet af Luigi Russolo , refererer til kunsten i 1920'ernes avantgarde [7] , fremkomsten af ​​"shumorki" (dvs. , støjorkestre) [8] og aktiviteterne i " Foreningen Samtidsmusik " [9] . Opfinderen Lev Theremins værker om skabelsen af ​​nye musikinstrumenter hører til samme tid [10] .

Udviklingen af ​​industriel musik i USSR, i moderne forstand, begyndte i 1980'erne og refererer til aktiviteterne for musikere som Sergei Kuryokhin , Alexander Lebedev-Frontov , Yegor Letov og Konstantin Ryabinov og de musikalske grupper " kommunisme ", " Night Prospect " , " Center " [10] . I 1990'erne ydede Alexey Borisov et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​retningen . Ud over den musikalske komponent kan man også bemærke den pædagogiske komponent - organiseringen af ​​koncerter, oprettelsen i 2002 af webstedet SHUM.INFO . Fra 1995 til 2004 blev magasinet " Independent Electronic Music " udgivet på et irregulært grundlag, hvilket også havde en vigtig indvirkning på den industrielle scenes tal og interesser [9] , samt magasinet "BulDozer" skabt af Alexander Starostin efter hans eksempel [11] . I Sankt Petersborg blev Tamtam-klubben [12] [9] , der eksisterede fra 1991 til 1996, en vigtig platform for udviklingen af ​​industriel musik, og i Moskva blev Dom Concert Center [13] , som har fungeret siden. 1991 [14] .

I slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne fandt adskillige systemiske processer sted: indtrængen af ​​elementer af industriel musikalsk æstetik i mere mainstream-grupper som Tequilajazzz , P.T.V.P. , Pilot og andre, fremkomsten af ​​nye musikalske grupper, såsom Cisfinitum, Necro Stellar , Theatre of Poison , Noises of Russia , Theodor Bastard og andre, samt den aktive udvikling af subkulturelle scener, især gotisk [15] .

Postindustriel

Throbbing Gristle blev opløst i 1981 og annoncerede afslutningen på den "industrielle" æra og begyndelsen på den " postindustrielle " [2] . Andre "klassiske" industrigrupper er også gået over til den "nye strategi". Post-industriel musik blev mindre aggressiv og radikal, men resulterede i musikalske eksperimenter og trængte ind i mange genrer af pop- og rockmusik [2] , blev adopteret af mange bands, der senere blev berømte. For eksempel optog Depeche Mode på albummet Some Great Reward (1984) live hits på railen, og selve klippene blev filmet i industriel stil [16] . Industrial havde stor indflydelse på musikkens videre udvikling i verden [17] .

Se også

• Nittehoved
• steampunk

Noter

1. ↑ Fisher, Mark. You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds  (engelsk)  // Kaleidoscope : journal. - 2010. - Nej. 9 .
2. ↑ 1 2 3 STIL - Industri - historie og funktioner - Zvuki.Ru  (eng.) . Zvuki.ru . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. september 2018.
3. ↑ Industriel . Allmusic . Alle medier netværk. Hentet: 5. maj 2017. (ubestemt)
4. ↑ Syrov V.N. Stilmetamorfoser af rock: lærebog / V.N. Syrov. - Ed. 5., stereotypisk. - Sankt Petersborg.  : Lan - Planet of Music, 2020. - S. 98. - 296 s. : syg. - ISBN 978-5-8114-5582-9 .
5. ↑ Troitsky, 2009 , "Industriel/industriel", s. 67: “En af de mere ekstreme former for eksperimentel rockmusik. Stilen er karakteriseret ved den mest brutale brug af elektronik, lydeffekter og optagelser af "specifikke lyde", brugen af ​​ukonventionelle instrumenter som metalplader og elektriske generatorer.
6. ↑ Vale & Juno, 1983 .
7. ↑ Sasha Levin. Støjmusik i USSR  (russisk)  ? . Skift . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 2. marts 2021.  (ubestemt)
8. ↑ En kort lærebog om den russiske avantgarde • Arzamas  (russisk)  ? . Arzamas . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. december 2020.  (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 Alexander Starostin . Russisk industri  (rus.)  ? . Fuzz (magasin) . Fuzz (magasin) (marts 2002). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 24. november 2020.  (ubestemt)
10. ↑ 1 2 Coilhouse » Blogarkiv » Russisk industriel   musik ? . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 5. marts 2021.  (ubestemt)
11. ↑ BULLDOZER < FULLDOZER MAGAZINE . fulldozer.ru _ Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. november 2020. (ubestemt)
12. ↑ Ilja Zinin , Alexander Gorbatjov . Sange i tomrummet. Den tabte generation af russisk rock fra 90'erne. - 60x90/16. - Moscow: Corpus , 2014. - S. Kapitel 1. Beat, tromme: "Tam-Tam", "Third Way" og 90'ernes musikalske miljø. — 448 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
13. ↑ Ilja Zinin , Alexander Gorbatjov . Sange i tomrummet. Den tabte generation af russisk rock fra 90'erne - 60x90/16. - Moscow: Corpus , 2014. - S. Kapitel 3. Jeg er ekstase: "Tobacco Dogs" og Moskvas industrielle undergrund. — 448 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
14. ↑ Moskvas hus for amatørkreativitet. Generelle bestemmelser. . dom.com.ru _ Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 1. december 2020. (ubestemt)
15. ↑ Langhop i graven . lenta.ru . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2020. (ubestemt)
16. ↑ The Quietus | funktioner | Jubilæum | Tredive år efter: Depeche Modes nogle store belønning   genbesøgt ? . The Quietus . Hentet: 20. december 2020.  (ubestemt)
17. ↑ Industriel musik | musik  (engelsk) . Encyclopedia Britannica . Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 27. november 2020.

Litteratur

• Gorbatjov A. V. , Zinin I. V. Sange til tomrummet. Den tabte generation af russisk rock fra 90'erne / Alexander Gorbatjov, Ilya Zinin. - Moskva: Corpus , 2014. - ISBN 978-5-17-085230-7 .
• Reynolds S. Rip It All,  Start Again: Postpunk 1978–1984 = Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 / Simon Reynolds; oversættelse af Ilya Miller. - Moskva: Støj, 2021. - 736 s. : ill., portr. - 3000 eksemplarer.  - BBK  70 R35 . - UDC  7.03 . - ISBN 978-5-6043513-2-1 .
• Starostin A. Russisk industri  / Alexander Starostin // FUZZ . - 2002. - Nr. 3.
• Troitsky A. K. Poplex / Artemy Troitsky. - Sankt Petersborg.  : Amphora, 2009. - S. 67. - 254 s. - ISBN 978-5-367-01008-4 .
• Bailey TBW MicroBionic  : Radikal elektronisk musik og lydkunst i det 21. århundrede: [ eng. ]  / Thomas Bey William Bailey. — Revideret og udvidet 2. udg. - Belsona Books Ltd, 2012. - ISBN 978-0-615-73662-4 . - ISBN 0-615-73662-9 . — OCLC  1263213019 .
• Ford S. Wreckers of Civilization: The Story of Coum Transmissions and Throbbing Gristle: [ eng. ]  / Simon Ford. - London: Black Dog Publishing, 1999. - ISBN 9781901033601 . — OCLC  975023400 .
• Larkin C. Industriel musik  // Encyclopedia of Popular Music  : [ eng. ]  : i 8 bind.  / kompileret og redigeret af Colin Larkin. — 3. udg. — London: Muze. ; New York: Grove's Dictionaries - Vol. 4: Urteblanding - Louvin Brothers . — S. 2691–2692. — 6653 s. — ISBN 1-56159-237-4 . — . — OCLC  1033555776 .
• Nadya Lev, Russian Industrial Music , Coilhouse , 2002
• Monroe A. Forhørsmaskine  : Laibach og NSK: [ eng. ]  / Alexei Monroe. - Cambridge: The MIT Press, 2005. - ISBN 0-262-63315-9 . — . — OCLC  1150047415 .
• Hanley JJ "'The Land of Rape and Honey': The Use of World War II Propaganda in the Music Videos of Ministry and Laibach" / Jason J. Hanley // American Music. - 2004. - Bd. 22. - S. 158-175. — ISSN 0734-4392 . — . — OCLC  5548032950 .
• Reed SA Assimilate  : A Critical History of Industrial Music: [ eng. ]  / S. Alexander Reed. — New York: Oxford University Press, 2013. — XIV, 361 s. - ISBN 978-0-19-983260-6 . — . — OCLC  1147729910 .
• Thompson D. Alternativ Rock  : [ eng. ]  / af Dave Thompson. - San Francisco, CA: Miller Freeman, 2000. - x, 837 s. - ISBN 0-87930-607-6 . — . — OCLC  1193377576 .
• Vale V. , Juno A. Industrial Culture Handbook  : [ eng. ]  / V. Vale, Andrea Juno, udgivere og redaktører. - San Francisco: RE/Search Publications, 1983. - 189 s. - (RE/Søgning; nr. 6/7). — ISBN 0-940642-07-7 . — OCLC  1008459886 .
• Dmitry Tolmatsky. INDUSTRIKULTUR UDVIDET FAQ (1998). (ubestemt)

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger	GTA : 262925 J9U : 987007537365305171 LCCN : sh98005303