Autobahn

autobahn
Kraftwerk studiealbum
Udgivelses dato 1. november 1974
Optagelsesdato 1974
Optagelsessted Kling Klang Studio, Conny Planck Studio
Genrer
Varighed 42:44
Producenter Florian Schneider
Ralph Hütter
Land Tyskland
Sangsprog Deutsch
Etiketter Philips Records (Tyskland)
Vertigo Records (Storbritannien, USA)
Professionelle anmeldelser
Tidslinje for Kraftwerk
Ralf og Florian
(1973)
Autobahn
(1974)
Radio Active
(1975)
Singler med Autobahn
  1. " Kohoutek - Kometenmelodie "
    Udgivet: 30. september 1973 [3]
  2. "Mitternacht/Morgenspaziergang/Kometenmelodie"
    Udgivet: 1974
  3. "Kometenmelodie 2"
    Udgivet: 1974
  4. " Autobahn "
    Udgivet: maj 1975

Autobahn er det fjerde studiealbum af det tyske band Kraftwerk , udgivet den 1. november 1974. Dette album markerede flere ændringer i bandet: den originale duo af Florian Schneider og Ralf Hütter tilføjede Klaus Roeder på guitar og fløjte og Wolfgang Flure på percussion. Bandets musikalske stil ændrede sig også fra en overvejende Kraut-rock-stil til en elektronisk pop-stil, præget mest af elektronisk musik produceret på synthesizere og trommemaskiner. Det var bandets første album, der fuldt ud omfavnede den gentagne elektroniske lyd, de var blevet kendt for (selvom organiske instrumenter stadig var en del af deres soniske palette), og var inspireret af det titulære tyske motorvejssystem [4] . Albummet blev oprindeligt startet i deres eget studie kaldet Kling Klang men blev for det meste lavet i Conny Planks studie . Albummet indeholdt også tekster og et nyt band-look foreslået af Schneider og Hütters kollega Emil Schult .

Autobahn er et af de lyseste eksempler på tidlig elektronisk musik i 1970'erne, som påvirkede den videre dannelse af elektronisk musik som stilart. Dette er bandets første mere eller mindre konceptalbum . Autobahn er også det første album, der bragte Kraftwerk succes og berømmelse ikke kun i Tyskland, men også i Storbritannien og USA . Størstedelen af ​​albummet er optaget af sangen Autobahn , 22 minutter og 43 sekunder lang, skrevet af Schneider, Hütter og Schult. Sangen var inspireret af bandets glæde ved at køre autobahns i Tyskland, og der blev indspillet musik, der afspejlede turen ved at efterligne turens lyde og toner. Albummet blev udgivet til den lille presse efter dets første udgivelse i Vesttyskland . Efter " Autobahn "-singlen blev udgivet, landede den på en Chicago-radiostation, hvilket førte til dens landsdækkende distribution, hvilket gjorde den til et internationalt hit og Kraftwerks første udgivelse i USA i 1975. Sangens succes fik bandet til at turnere i USA med det nye medlem Karl Bartos , som skulle erstatte Roeder, og derefter turnere i Storbritannien.

Autobahns første modtagelse var blandet og modtog negative anmeldelser fra Rolling Stone og The Village Voice -kritikeren Robert Christgau , som mente, at musikken var ringere end anden tidlig elektronisk musik af henholdsvis Wendy Carlos og Mike Oldfield . Andre aviskritikere fandt, at Autobahn -banen var hypnotisk og fængslende i den måde, hvorpå den fremviste billederne af autobahn, der kører gennem musikken. Kritikere fra Fort Worth Star-Telegram og Newsday inkluderede albummet i Honorable Mentions-sektionerne på deres årsafslutningslister. Senere modtagelse var mere enstemmig entusiastisk, hvor Simon Witter skrev i NME , at albummet var af "enorm historisk betydning" [5] og Simon Reynolds udtalte, at Autobahn er, hvor deres musik virkelig begynder at gøre en forskel. Musikere, der lavede musik i 1970'erne og 1980'erne, ville nævne albummet som en stor indflydelse, herunder David Bowie .

Baggrund og produktion

Før udgivelsen af ​​Autobahn bestod Kraftwerk af Florian Schneider og Ralf Hütter, som udgav deres sidste album på det tidspunkt kaldet Ralf und Florian i oktober 1973 [6] . Før Autobahn var elektronisk musik ikke populær i USA, med nogle få undtagelser såsom Michael Oldfields Tubular Bells og det tyske band Tangerine Dream [7] [8] . Kritiker Lynn Van Matre fra Chicago Tribune udtalte, at "alt for ofte var det, der blev tilbudt, enten kedeligt, sygeligt selvforkælende eller simpelthen morbidt" [7] . Til sammenligning fandt Van Matre, at Autobahn var "det man kunne kalde mellemklasseelektronik" [7] . Ved at sammenligne lyden af ​​albummene med deres tidligere arbejde, bemærkede Michael Hooker fra Los Angeles Times , at Ralf und Florian var mere "traditionel" sammenlignet med Autobahn , og bemærkede dens ligheder med komponister som Morton Subotnik og Edgar Froese der er imod "monton pulse" . " fra Autobahn [9] . Gruppen blev mere opmærksomme på deres visuelle image og under ledelse af hans kollega Emil Schult begyndte at genopbygge deres udseende [6] . Schult studerede under Joseph Beuys og rådførte sig med gruppen om deres temaer og image. Dette resulterede i, at Kraftwerk havde relativt små og udførlige salgsfremmende billeder gennem deres karrierer [6] . I et interview fra 1975, offentliggjort i magasinet Melody Maker , bemærkede journalisten Carl Dallas, at Kraftwerks musik og udseende var "så langt væk fra Tangerine Dreams gotiske romantik", og at "visuelt præsenterer de også et meget anderledes billede", sammenlignet med "uplejet rødt hår". " Froese fra Tangerine Dream og de "lange, lige lokker" af Peter Baumann og Christopher Franke [10] .

I begyndelsen af ​​1974 købte bandet ligesom deres tyske samtidige en Minimoog [11] synthesizer . Sammen med Minimoog brugte bandet også ARP Odyssey , EMS Synthi AKS , Farfisa mærke professionelle klaverer og en brugerdefineret version af Farfisa Rhythm Unit 10 & Vox Percussion King trommemaskiner [12] på albummet . Det blev indspillet i deres eget hjemmestudie kaldet Kling Klang Studio og i Conny Plancks nye studie , en bondegård uden for Köln, som han forvandlede til et nyt optagestudie. Det meste af Autobahn blev bygget ved hjælp af Plancks udstyr [13] . Schneider og Hütter blev på albummet akkompagneret af Klaus Roeder på violin og guitar og Wolfgang Flür som percussionist [14] . Roeder var medlem af musikscenen i Düsseldorf og skabte en elektronisk violin, der fascinerede Florian. Fluhr var en indretningsstuderende, der tidligere havde spillet trommer for det lokale Düsseldorf-band The Beathovens [14] . Fluhr udtalte, at de første jamsessioner med bandet virkede lidt mærkelige for ham, men han etablerede hurtigt en forbindelse med sine bandkammerater [15] . Conny Plank er kun krediteret som ingeniøren på coveret og var en vigtig bidragyder til lyden af ​​albummet [16] . Roeder udtalte senere, at "Planck spillede en afgørende rolle. Han blandede alt og samlede individuelle lyde til en enkelt helhed. Jeg tror, ​​det var sidste gang, Connie gjorde det. Så fortalte han mig, at han virkelig vidste, hvordan Kraftwerk ville lyde, når han ikke var i nærheden mere." [17] [18] .

Musik

I bogen Kraftwerk: Music Non-Stop udtalte Carsten Broker, at Autobahn var albummet, der tog Kraftwerk fra Krautrock til elektronisk pop [17] . Forfatteren bemærkede, at med undtagelse af det sjældne udseende af en fløjte eller guitar, er albummet i virkeligheden fuldstændig skabt på en synthesizer eller trommemaskine, og at deres gruppes enkle melodier og harmonier antyder popmusik [17] . Bartos forklarede bandenes stilskifte og udtalte, at Hütter og Schneider oprindeligt kom fra klassisk musik, og de "flyttede ind i popmusik og tilføjede tekster, som "Naturligvis er der ingen pop uden tekster" [17] . Musikken var påvirket af Schult , som ikke var uddannet som musiker, men havde et øre for melodi og udtrak effektive dele fra improviserede sessioner, hvilket fik Hütter og Schneider til at undersøge muligheden for at forenkle deres egne musiksessioner.16 Titelnummeret indeholder både rå og vokodet vokal . Autobahn som "bare et indtryk af lydene og følelsen af ​​vejen" [7] .

Hütter har gentagne gange beskrevet Kraftwerks musik som Industrielle Volksmusik (lit. "industriel folkemusik"), specifikt med henvisning til et moderne bud på Tysklands regionale musiktraditioner, i modsætning til den industrielle musikalske lyd fra bands som Throbbing Gristle [19] . I Storbritannien var musikken almindeligvis kendt som musikken fra Doctor Who , med henvisning til Ron Grainers innovative elektroniske soundtracks til tv-serien 20] . Hütter udtalte i 1975, at bandet fik ideen til albummets koncept ved at køre ned ad Autobahn , og udtalte, at det var "en spændende oplevelse, der efterlader dig med en enorm variation af følelser." Vi forsøgte at formidle gennem musikken, hvordan det var” [21] .

Titelnummeret skal formidle følelsen af ​​at køre på autobahn, fra rejsen gennem landskabet, koncentrationen af ​​hastighed i den hurtige bane, til tuning af bilradioen og monotonien ved en lang køretur. Sangen har en karakteristisk kraut-rock " motilitet " rytme, i hvis udvikling Planck spillede en stor rolle, og omkvædet "Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn" (med  tysk  -  "We kører på autobahn"), der minder meget om "Fun, Fun, Fun" af The Beach Boys (sangene har intet til fælles musikalsk). Flür beskrev senere sangen som en rejse specifikt fra Düsseldorf til Hamborg og forklarede, at ruten omfattede musikstykker såsom ruten fra Ruhrdalens industrielle lyde , transportbåndene i minebyer som Bottrop og Castrop-Rauxel , og landlige Münster , som er symboliseret ved fløjten i sang [22] . Andre trafiklyde høres gennem sangen, og Hütter fortsætter, at bandet inkluderede "køretøjslyde, horn, grundlæggende melodier og motortuning. Affjedringsjusteringer og dæktryksjusteringer, rullende på fortovet, den glidende lyd - puhhhhhhhh - når hjulene rammer de malede striber. Dette er sund poesi, og det er meget dynamisk” [21] . Teksten til Autobahn- sangen blev delvist skrevet af Schulte, som blev bedt af Hütter om at skrive nogle af teksterne [23] . Sangens tekst er skrevet på tysk. Schneider reflekterede over dette og udtalte, at "En del af vores musik er baseret på følelsen af ​​vores sprog […] vores måde at tale på er stoppende, hård, om du vil; mange konsonanter og lyde", mens Hütter udtalte, at deres sprog blev brugt som et musikinstrument, og at "vi er ikke sangere i Rod Stewarts forstand , vi bruger vores stemmer som et andet instrument. Sproget er blot endnu et eksempel på rytme, det er en af ​​delene af vores forenede lyd” [24] . I et interview med Simon Witter i 1991 udtalte Hütter, at der ikke var nogen forventninger til Autobahn -udgivelsen , idet han sagde: "Vi spillede den for vores venner, og nogle af dem sagde, 'Kør på Autobahn!? Du er skør!". Vi udgiver bare plader og ser, hvad der sker, ellers ville vi ende med at overvurdere dit eller hint” [25] .

Andre numre på albummet indeholder fire kortere elektroakustiske stykker løst baseret på nattens tema. Kometenmelodie 1 og 2 (inspireret af Kohoutek 's Comet , der passerede Jorden i 1973.) [26] , derefter den ildevarslende Mitternacht og den sidste Morgenspaziergang . Denne sidste sang begynder som en elektronisk instrument-produceret fuglesang-effekt på koret af daggry, med en udvidet outro, der bruger en gentagen variation af den melodiske sætning hørt i den første Autobahn -instrumental . Hütter beskrev "Morgenspaziergang" som værende påvirket af, at bandet forlod deres studie tidligt om morgenen efter sene aftensessioner og observerede stilheden omkring [26] .

Cover

Det originale tyske albumcover er designet af Schult. Den version, der blev udgivet i Storbritannien på Vertigo-mærket i 1974, havde et andet cover skabt af mærkets marketingafdeling. Bagsiden af ​​den originale plade viste Hütter, Schneider, Roeder og Schult, som om de sad på bagsædet af en bil. Wolfgang Flürs hoved blev føjet til gruppebilledet (overlejret over Schults hoved), da det blev besluttet, at han ville forblive et permanent medlem af gruppen. For remasterens hæfte fra 2009 blev dette billede imidlertid erstattet med den oprindeligt fotograferede version.

Udgave

Autobahn blev frigivet i Tyskland den 1. november 1974 [27] . Autobahn blev oprindeligt udgivet af Philips Records , den tredje og sidste af deres tre-album aftale med pladeselskabet [28] . Albummet blev udgivet i USA i januar 1975 og var det første album udgivet af bandet i USA [29] . Autobahn nåede i 22 uger i USA på Billboards bedste plader og kassetter og toppede som nummer 5 den 3. maj 1975 [30] . På det britiske cover af Autobahn af Phonogram Inc. , indeholdt et blåt og hvidt motorvejslogo over for Schults malede dæksel [26] . Dette cover blev standardomslaget til senere genudgivelser [26] . Albummene blev digitalt remasteret til udgivelse på CD, LP og kassette i 1985 [28] . I 2009 remasterede og udgav Kraftwerk otte af deres albums (inklusive Autobahn) som en del af en opsamling med titlen Der Katalog [31] .

Radiostationen i Chicago var den første til at spille Autobahn -singlen , som de modtog som import [32] . Dette resulterede i, at Jem Records i New Jersey importerede en stor del af studiealbummet, hvilket førte til, at Capitol Records udgav både singlen og albummet i USA [32] . Autobahn- singlen blev et internationalt hit i begyndelsen af ​​1975 [33] og nåede nr. 11 i Storbritannien [34] , nr. 12 i Holland, nr. 25 på den amerikanske Billboard Hot 100 og nr. 30 i Australien [35] . Da Autobahn blev spillet på Top 40 radio, var det kun en lille del af albummet [7] . Enkeltversionen af ​​Autobahn er kun tre et halvt minut lang. Hütter udtalte, at det var nemt at forkorte albummets sang i fuld længde, da Autobahn var "løst konstrueret, så det var nemt at lave en kort version, fordi du ikke behøver at bekymre dig så meget om grænser og kontinuitet" [36] . Efter populariteten af ​​Autobahn i USA, udgav Vertigo Records bandets forrige album, Ralf und Florian (1973) [37] . Den anden single "Kometenmelodie 2" blev udgivet på Philips [28] .

Tour

I slutningen af ​​1974 havde Kraftwerk en kort turné i Tyskland, hvor gruppen forblev som en firemand, beholdt medlem Wolfgang Flür, men hyrede Karl Bartos , som erstattede Röder i gruppen [14] [38] . Bartos var en 22-årig studerende ved Robert Schumann Musikkonservatorium i Düsseldorf i håb om at blive slagtøjsspiller for Berlins Symfoniorkester . Bartos har tidligere spillet slagtøj ved forskellige koncerter i Tyskland med værker af Karlheinz Stockhausen og Mauricio Kagel [39] . Kraftwerk turnerede i USA i tre måneder fra april 1975 [40] [21] . USA-turneen blev efterfulgt af en 17-dages Storbritannien-turné i september. Bartos bemærkede et dårligt billetsalg i Storbritannien, og mindede om, at bandet for det meste spillede tomme spillesteder i Newcastle, London, Bournemouth, Bath, Cardiff, Birmingham og Liverpool [41] .

Under turnéen bestod materialet primært af Autobahn -musik med noget af deres tidligere materiale. Bandet havde svært ved deres oprindelige vejbesætning, hvilket førte til, at de blev fyret og erstattet under en amerikansk turné [40] . Der var også problemer med bandets udstyr: Synthesizerne skulle tændes i løbet af dagen for at sætte dem op til aftenen, og belysningen fra installationerne var stærk nok til at deaktivere instrumenterne [42] [43] . Yderligere problemer opstod på grund af spændingsforskelle mellem landene på turen [42] .

Modtagelse

Tidens anmeldelser

Tidens anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
LandsbystemmenC+ [44]

Efter dets første udgivelse i Tyskland sagde Kraftwerk -biografen Uwe Schütte, at albummet generelt blev ignoreret af den almindelige tyske musikpresse [45] . Bandet inviterede repræsentanter for den tyske rockpresse til at køre med dem, og sangen Autobahn [46] begyndte at spille fra højttalerne i bilen . Schult mindede om, at det almindelige svar fra disse journalister var et rungende "hvad så!" [46] Den eneste større udgivelse dedikeret til albummet var i november 1974- udgaven af ​​det tyske magasin Sounds . I bladet kommenterede anmelder Hans-Joachim Krüger, at albummet var "afvekslende og frem for alt underholdende, hvilket især imponerer lyttere med høretelefoner" [45] [47] . I en anmeldelse af et senere Kraftwerk- album kommenterede en anmelder kendt som "NN" til Autobahn og udtalte, at "noget som dette fortjener ikke engang at blive udgivet" [48] [47] . Flür reflekterede over den første modtagelse og udtalte: "I Tyskland bliver kunstnere ofte ikke værdsat, medmindre de har haft stor succes i udlandet" og "Vores succes i USA har endelig bragt gode overskrifter til de tyske aviser" [26] .

Nogle engelsksprogede svar på albummet blev beskrevet som fremmedhadske i 2013 af Jude Rogers fra The Observer [33] . Rodgers nævnte eksempler såsom en liveanmeldelse af Barry Miles-bandet med titlen "This is what your fathers fighted to save you from", og et interview mellem Hütter og Lester Bangs , hvor Bangs spurgte, om Kraftwerk var "den ultimative løsning " for musik [ 33] . Da NME trykte Bangs-interviewet, blev et pressebillede af bandet lagt oven på Nürnberg-rallyet [33] . Blandt nutidige anmeldelser gav Rolling Stones John Mendelsohn albummet en negativ anmeldelse, idet han vurderede det ikke så godt som Walter Carlos , der havde "været ude af top 10 i måneder og måneder" [49] . The Village Voice -kritikeren Robert Christgau gav albummet et C+ og sammenlignede det med "Tubular Bells"-skaberen Mike Oldfield , men "for total suckers, sådan set, og alligevel på min blødgjorte måde, godkender jeg det ikke helt" [44] [ 50] . Bill Provik fra Ottawa Citizen var oprindeligt skeptisk over for bandet og udtalte, at da han først fandt albummet, gjorde han grin med det, men efter at have lyttet til Autobahn og Ralf und Florian, udtalte han, at hans første reaktion var "en alvorlig fejl, en alvorlig uretfærdighed og et sørgeligt eksempel på rocksnobberi, som jeg altid beklager hos andre" [51] . Provik fandt albummet "virker på to niveauer - som en behagelig baggrundsatmosfære" og "på tæt lytning, som en vidunderlig flugtvej for sindet". " Kraftwerk foretrækker stille kompetence frem for prangende stunts - en velkommen forandring i den elektroniske musiks verden" [51] . Gary Dean fra Regina Leader-Post mente, at Autobahn var Kraftwerks mest ambitiøse og sammenhængende album til dato" med Autobahn -numre, der gentages på grund af dens længde, men at "effekten er bevidst, og Autobahns indimellem velkendte kulisser kombinerer arbejde i en helhed. Det er virkelig meget spændende og åbner op for en ny dimension til det meste af vores musikliv." [52] Van Matre fandt Autobahn "et indtryk af lydene og sanseopfattelsen af ​​vejen, til tider nervepirrende, til tider lige så gentagne som en central median, men for det meste hypnotisk". Og erklærede Autobahn "langt den bedste og mest tilgængelige ting på albummet" og bemærkede, at resten af ​​numrene på albummet "er mere eksperimenterende, mindre iørefaldende, men det gør det hele værd" [7] . Nogle kritikere, såsom Jerry Baker fra Fort Worth Star-Telegram og Wayne Robins fra Newsday , inkluderede albummet i deres Honorable Mentions på deres 1975 Best Albums of the Year-liste [53] [54] .

Retrospektive anmeldelser

retrospektive vurderinger
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[fire]
Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbumB- [55]
Druknede i Lyd9/10 [2]
Encyclopedia of Popular Music4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[56]
The Irish Times4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[57]
Mojo4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[58]
Q4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[59]
The New Rolling Stone Album Guide3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner[60]
Spin Alternativ Record Guide9/10 [61]
Uklippet5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[62]

Fra retrospektive anmeldelser skrev Simon Witter i NME i 1985, at albummet ikke var så stærkt som de fire efterfølgende albums, men var af "enorm historisk betydning", og udtalte, at "I en tid med glam, glitter og guitarer var Kraftwerk fire belejrede firkanter, der spillede keyboards", mens "Mentalt og lydmæssigt årtier forud for sine samtidige", fejrer gruppens unikke rytmer, teksturer og melodier [5] . Simon Reynolds skrev i Spin Alternative Record Guide (1995), at "Esoterikere vil hævde, at de foretrækker de første tre albums: de er fremragende, men for at være ærlig, så er Autobahn, når Kraftwerks musik begynder at have betydning" [63] . Reynolds sagde om Autobahn  , at den "lyder som en pastoral symfoni, selv når den fejrer spændingen ved at køre på motorvejen" [63] . AllMusic beskrev det senere som et "banebrydende album" med "elektro-funk, ambient og synth-pop rødder tydelige" [4] . John Doran fra The Quietus sagde: "Albummet kom i slutningen af ​​et udbrud af kreativitet i tysk eksperimenterende pop- og rockmusik og var baseret på en rytme , der markerede en afvigelse fra nyere historie" [64] .

David Kavanagh gav albummets remaster fra 2009 en 5-stjernet Uncut -bedømmelse, der proklamerede Autobahns hovedattraktion , og bemærkede, at numrene er "fyldt med varme: solrige vokalharmonier ("...mit Glitzerstrahl" ( russisk: med en skinnende stråle ) )), ubekymret fløjtesolo (Schneider) og smarte modulationer (hvilket betyder gearskift) for at tage trykket af", men erklærer de remasterede albums for en fiasko og værre end de cd'er, som EMI udgav tidligere [65] . Mat Snow skrev i Mojo , at albummet var en "pop-milepæl" og planen for alt deres forfatterskab [66] . Tom Ewing fra Pitchfork anmeldte albummet positivt i sin anmeldelse af Der Katalog og bemærkede, at numrene på albummet var et godt udstillingsvindue for " Kraftwerk 's gave for simple, vemodige melodier", men følte, at temaerne på albummet var færdige. bedre i Trans-Europa Express [67] . Andre senere anmeldelser af albummene har generelt været positive uden nogen specifikke detaljer om selve albummet, såsom en fire-stjernet rating fra The Irish Times og en tre-en-en-halv-stjerne rating fra The Rolling Stone Album Guide [68 ] . Christgau opgraderede også sin originale C+ rating for albummet til B- .

Albummet blev inkluderet i bogen Tusind og ét album at lytte til før du dør . Den 6. februar 2013 spillede bandet hele albummet ved det første af deres otte timer lange retrospektiver på Tate Modern i London [70] .

Legacy

Kraftwerk skulle senere underskrive en kontrakt med EMI om at bygge Kling Klang internt [28] . Som en del af denne verdensomspændende licensaftale vil de samarbejde med Electrola i Tyskland, Østrig og Schweiz, EMI i Storbritannien, Capitol i USA og Pathe-Marconi i Frankrig [28] . Gruppen fulgte Autobahn med Radio-Aktivität , udgivet i 1975 [71] . Kraftwerk kopierede ikke Autobahns høje salg på noget efterfølgende album fra 1970'erne, men var blandt de mest kommercielt succesrige bands i deres stil, og solgte særligt godt i hele Europa [72] . Hütter og Schneider afviste senere den tidligere Kraftwerk -musik , hvor Hütter sagde, at Autobahn var "virkelig den første", og Schneider hævdede, at den tidligere musik var "historie, arkæologi" [73] . Autobahn var den sidste udgivelse, hvor Conny Plank arbejdede med Kraftwerk [28] . I det samme hjemmestudie, hvor han arbejdede på Autobahn . Plank arbejdede senere med bands og kunstnere som Killing Joke , Brian Eno , Eurythmics og Devo , samt tyske bands som Neu! og DAF , og det irske band Clannad [28] [74] .

I sin anmeldelse af Synergy 's Sequencer (1976) bemærkede kritikeren Michael Hooker den voksende interesse for synth-kompositioner siden udgivelsen af ​​Autobahn 37] . Andre kunstnere begyndte at bemærke Autobahns indflydelse , såsom David Bowie , der blev interesseret i europæisk arbejde med udgivelsen af ​​Autobahn , og bemærkede, at "overvægten af ​​elektroniske instrumenter overbeviste mig om, at dette var et område, jeg havde brug for at udforske lidt længere." [75] . Michael Rotter har udtalt, at Autobahn har indflydelse på hans band Harmonia , hvilket fik ham til at tænke på at tilføje stemmer til numre, og at "på Harmonia Deluxe kan du høre et ekko af det" [76] . Produceren Arthur Baker udtalte først, at han første gang hørte Kraftwerk fra Autobahn, mens han arbejdede i en pladebutik i gymnasiet. Baker brugte senere melodien af ​​bandets sange til sangen " Planet Rock " for Afrika Bambaataa [77] .

Patrick Kodenis fra bandet Front 242 talte om albummet og udtalte, at i begyndelsen af ​​1970'erne var de fleste "kreative bands virtuoser som King Crimson og Yes , hvis musik var afhængig af komplekse jamsessioner." Da jeg købte Autobahn , havde jeg en fornemmelse af, at den var ved at ændre sig. For første gang var det musik, der ikke kunne røres - den bestod ikke af rockens sædvanlige komponenter . Kodenis mente, at musikken kun var skrevet af én person, hvilket hjalp ham med at skabe musikken selv [78] [38] . diskussion om populærmusikkens fremtid udtalte den britiske musikanmelder Simon Frith at diskoteket varslede musikkens fremtid, og fremhævede Autobahn som en bro mellem fem minutter af Radio AMs uforanderlige rytmer og 24-timers koncerter af avantgarde. musikere som Terry Riley [79] .

Versioner

En remasteret udgave af albummet blev udgivet af EMI Records , Mute Records og Astralwerks Records på cd og digital i oktober-november 2009, mens sværvægtsvinyludgaver blev udgivet i november-december 2009.

Quad-mixet blev udgivet på en Q8 otte-spors patron, muligvis uden bandets vidende.

Liste over numre

Alle tekster er skrevet af Ralf Hütter , Florian Schneider , Emil Schult , al musik er komponeret af Ralf Hütter , Florian Schneider .

side en
Ingen. NavnOversættelse Varighed
en. " Autobahn "Motorvej 22:43
22:43
side to
Ingen. NavnOversættelse Varighed
2. "Kometenmelodie 1"Komet melodi 1 6:26
3. "Kometenmelodie 2"Komet Melodi 2 5:48
fire. "Mitternat"Midnat 3:43
5. "Morgenspaziergang"Morgen gåtur 4:04
20:01

Medlemmer af optagelsen

Originale albumnoter [~1] [80]

1985 noter [~2] [81] 1985 genudgivelse tilføjet:

2009-noter [~3] 2009-remasteren indeholdt yderligere ændringer og tilføjelser:

Noter

  1. Roberts, Randall Kraftwerks "Trans Europe Express" startede den musikalske  revolution . Los Angeles Times (7. marts 2014). Hentet 26. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
  2. 1 2 Power, Chris Albumanmeldelse: Kraftwerk–Autobahn:  Remastered . Druknet i lyd (12. oktober 2009). Hentet 9. juli 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  3. hollandsk charts
  4. 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas Autobahn -Kraftwerk  . AllMusic . Hentet 9. juli 2011. Arkiveret fra originalen 9. maj 2021.
  5. 12 Witter , 1985 .
  6. 1 2 3 Schütte, 2020 , s. 42.
  7. 1 2 3 4 5 6 Van Matre, 1975 .
  8. Schütte, 2020 , s. 60.
  9. Hooker, 1975 .
  10. Dallas, 1975 .
  11. Bussy, 2004 , s. 52.
  12. McNiece, 2021 .
  13. Bussy, 2004 , s. 54.
  14. 1 2 3 Bussy, 2004 , s. 56.
  15. Bussy, 2004 , s. 57.
  16. 12 Brocker , 2011 , s. 103.
  17. 1 2 3 4 Brocker, 2011 , s. 104.
  18. Brocker, 2011 , s. 105.
  19. Schütte, 2017 , s. 86.
  20. Thompson, 1995 , s. 19.
  21. 123 Dalton , 2004 .
  22. Schütte, 2020 , s. 55.
  23. Bussy, 2004 , s. 55-56.
  24. Barton, 1975 .
  25. Witter, 1991 .
  26. 1 2 3 4 5 Dalton, 2016a , s. fire.
  27. Schütte, 2020 , s. 63.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 Bussy, 2004 , s. 69.
  29. Hunt, 1975 , s. 66.
  30. Kraftwerk . Billboard . Hentet 17. november 2021. Arkiveret fra originalen 29. januar 2020.
  31. Breihan, 2009 .
  32. 1 2 Bussy, 2004 , s. 61.
  33. 1 2 3 4 Rogers, 2013 .
  34. Kraftwerk albums Arkiveret 22. oktober 2012 på Wayback Machines officielle hitlister
  35. Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992: [ eng. ] . — illustreret. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - S. 170. - ISBN 0-646-11917-6 .
  36. Hunt, 1975 , s. 67.
  37. 12 Hooker , 1976 .
  38. 1 2 Bussy, 2004 , s. 63.
  39. Bussy, 2004 , s. 64.
  40. 1 2 Bussy, 2004 , s. 65.
  41. Schütte, 2020 , s. 72.
  42. 1 2 Bussy, 2004 , s. 66.
  43. Bussy, 2004 , s. 67.
  44. 1 2 3 Christgau, 1975 .
  45. 1 2 Schütte, 2020 , s. 64.
  46. 1 2 Bussy, 2004 , s. 58.
  47. 1 2 Schütte, 2020 , s. 298.
  48. Schütte, 2020 , s. 65.
  49. Mendelsohn, 1975 .
  50. Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  , The Village Voice  (7. april 1975) . Arkiveret fra originalen den 23. juli 2021. Hentet 23. juli 2021.
  51. 12 Provick , 1975 .
  52. Deane, 1975 .
  53. Barker, 1975 .
  54. Robins, 1975 .
  55. Christgau, Robert. K // Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbum: [ eng. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
  56. Larkin, Colin. Kraftwerk // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . — 5. kortfattet. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
  57. Clayton-Lea, Tony . Kraftwerk: Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) (Mute/EMI)  (engelsk) , The Irish Times  (30. oktober 2009). Arkiveret 28. november 2020. Hentet 23. juli 2021.
  58. Snow, Mat (november 2009). Tarmvibrationer. mojo [ engelsk ] ]. London (192): 110. ISSN  1351-0193 .
  59. "Kraftwerk: Autobahn". Q _ _ ]. London (109): 141. Oktober 1995. ISSN  0955-4955 .
  60. Coleman, Mark. Kraftwerk // The New Rolling Stone Album Guide: [ eng. ]  / Mark Coleman, Mac Randall. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  468–69 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
  61. Reynolds, Simon. Kraftwerk // Spin Alternative Record Guide: [ eng. ] . — Vintage Books , 1995. — S. 215–16. — ISBN 0-679-75574-8 .
  62. Cavanagh, David (16. oktober 2009). “Uklippede anmeldelser: Kraftwerk – Genudgivelser” . Uklippet [ engelsk ] ]. London. ISSN  1368-0722 . Arkiveret fra originalen den 5. december 2010 . Hentet 22. oktober 2009 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  63. 1 2 Reynolds, 1995 , s. 216.
  64. Doran, John Karl Bartos interviewet: Kraftwerk And The Birth Of The  Modern . The Quietus (11. marts 2009). Dato for adgang: 9. november 2020.
  65. Cavanagh .
  66. Sne, 2009 .
  67. Ewing, 2009 .
  68. Coleman, Randall, 2004 , s. 468-69.
  69. Robert Dimery. 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revideret og opdateret udgave: [ eng. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Universet, 7. februar 2006. — ISBN 0-7893-1371-5 .
  70. Sweeney, Sabrina Kraftwerk starter Tate Modern  retrospektiv . BBC News (7. februar 2013). Hentet 7. februar 2012. Arkiveret fra originalen 23. juli 2021.
  71. Schütte, 2020 , s. 76.
  72. Walker, 1978 .
  73. Hemingway, 2003 .
  74. Bussy, 2004 , s. 70.
  75. Chapman, 2015 , s. 124.
  76. Dalton, 2016b , s. 5.
  77. Toop, 2000 , s. 115.
  78. 1 2 Bussy, 2004 , s. 62.
  79. Calder, 1977 .
  80. Autobahn noter . Mercury Records .
  81. Autobahn noter . EMI-parlophone, .
  1. ↑ (1974) Kraftwerk [ LP ] Autobahn liner noter på bagsiden; Philips (6305 231).
  2. (1985) Autobahn liner notes af Kraftwerk [LP], genudgivelse, på B-side label på vinyl; EMI Parlophone (AUTO 1/EJ 24 0070 1B).
  3. (2009) "Autobahn (Digital Remaster)" af Kraftwerk [CD] liner notes, fra liner notes; Mute Records (CDSTUMM303).

Kilder

Links