Uriah Heep

Uriah Heep ( Uriah hip [2] , /jʊ:ˈraɪə hi:p/) er et britisk rockband, der blev dannet i London , England i 1969 og tog sit navn fra en karakter i Charles Dickens' roman David Copperfield . [~1] Bandets første line-up blev dannet, da producer Jerry Bron inviterede keyboardspiller Ken Hensley (tidligere fra The Gods og Toe Fat ) til at slutte sig til medlemmerne af Spice ; I 1971-1973 opnåede bandet verdensberømmelse med albummene Look at Yourself , Demons and Wizards og The Magician's Birthday , som betragtes som klassikere inden for hårdrock [3] .

Uriah Heep skabte deres egen, originale version af hård rock, og mættede den med elementer af prog- , art- , jazz-rock og heavy metal . Kendetegnet for deres stil (i de "gyldne år") var spektakulære backing vokaler med komplekse flerstemmige harmonier og David Byrons dramatiske vokal [4] . Uriah Heeps stilistiske eksperimenter var afgørende for udviklingen af ​​rockmusikken ; gruppen forudså i høj grad lignende eksperimenter fra Queen [5] .

Tolv af bandets albums har været på UK Albums Chart ; Return to Fantasy (#1, 1975 ) var den største succes her [6] I USA var 15 album inkluderet i Billboard 200 , hvoraf Demons and Wizards (#23, 1972 [7]) steg over andre . , fire singler af Uriah Heep blev inkluderet i Billboard Hot 100 [8] . Gruppen havde betydelig succes i midten af ​​1970'erne i Tyskland , hvor singlen " Lady in Black " blev et hit [9] Alene i 1970'erne, gruppen solgte mere end 30 millioner album på verdensplan [5] og har solgt over 40 millioner albums til dato [10] Uriah Heeps line-up har ændret sig mange gange, men den "klassiske" kvintet er Mick Box , David Byron , Ken Hensley , Gary Thane og Lee Kerslake . [5]

Gruppehistorik

I 1967 besluttede Mick Box, en indfødt Walthamstow med lige stor kærlighed til fodbold og musik , [11] at give fortrinsret til sidstnævnte og dannede The Stalkers. Efter at vokalisten forlod line-up'et, tilbød Roger Penlington, der spillede trommer, at prøve sin fætter David Garrick [3] . "Han var en hyppig gæst ved vores koncerter: ofte begyndte vi, efter at have taget et par pints , at synge gamle rock and roll- ting. Før jeg lyttede, tilbød jeg ham en god brændstof for at fjerne usikkerhed. Vi spillede et par ting, og historien begyndte!" [11] erindrede Mick Box .

Duoen Box-Garrick blev kernen i gruppen; snart forlod hver af dem hovedjobbet og besluttede at hellige sig professionel musikalsk aktivitet. De kaldte deres nye line- up Spice , og David antog et kunstnernavn: Byron ( David Byron ). Alex Napier satte sig for trommerne , fundet af en annonce i avisen (for at komme uden om de vigtigste betingelser - fraværet af ægteskabsbånd - han giftede sin kone med sin søster), og bassisten Paul Newton kom fra The Gods , hvis far overtog midlertidigt opgaver som manager og bragte gradvist sine afdelinger til niveauet for London-klubben Marquee [11] .

I slutningen af ​​1969 mødte bandet producer og manager Jerry Bron . Han deltog i en Spice-optræden på Blues Loft Club og tilbød straks en kontrakt med sit firma Hit Record Productions, Ltd. (der arbejdede med Philips Records ). "Det forekom mig, at gruppen var i stand til hurtig udvikling, og det var derfor, jeg tog dem på," huskede Bron. Bandet endte hurtigt i Lansdowne studios , skiftede navn til Uriah Heep (alle talte om Dickens i juledagene 1969 - hundredåret for hans død blev netop fejret) og besluttede, at hun havde brug for en keyboardist. Først hentede Bron session-musikeren Colin Wood , derefter blev Ken Hensley, der tidligere spillede i The Gods and Toe Fat [11] , inviteret som permanent medlem .

Tilstedeværelsen af ​​en nyskabende keyboardist i gruppen, som brændte for at skabe en kvalitativ ny lyd, havde en afgørende indflydelse på gruppens kreative udvikling. Hensleys bidrag til det første album var dog begrænset til behandlingen af ​​dele indspillet af Wood. Det meste af materialet til pladen er skrevet af Box og Byron; det mest slående her var "Gypsy", som perfekt afspejlede gruppens tidlige stil: et tungt beat , en fortykket lyd af en guitar "indpakket" med et orgel og en mellotron , en karakteristisk vokalharmoni [ 12] . På mange måder var det et af de første vellykkede eksempler på eksperimentel hard rock- eklekticisme [3]

[11] . Efterfølgende svarede Mick Box på spørgsmålet om, hvorvidt gruppen virkelig fulgte The Beach Boys ' eksempel i deres vokalarrangementer :

Intet som dette. Det skete, at fem vokalister mødtes i vores line-up, så vi besluttede at bruge alle vores muligheder. Senere blev det til en slags mærkenavn. Vores eneste forbindelse til Beach Boys er, at en radiovært i USA kaldte os "The Beach Boys of heavy metal ." [13]

Første optagelser

Det første album var tre fjerdedele færdigt, da Alex Napier blev erstattet af Nigel (Ollie) Olsson , som blev anbefalet af Elton John , som Byron havde været venner med siden arbejdet sammen på Avenue Records (hvor de var involveret i indspilning af lavbudgetcovers ) [12] . Debutalbummet Very 'eavy... Very 'umble blev udgivet den 12. juni 1970 ; i USA  - under navnet Uriah Heep med en ændret sammensætning af kompositioner og under et andet omslag [1] . [~ 2] Albummet blev mødt med tilbageholdenhed af musikkritikere, som kun hørte "tyngde" i det, uden at være opmærksomme på genrediversiteten (elementer af jazz , folk , acid rock og symfonisk musik ). Men efterfølgende begyndte musikeksperter anderledes at vurdere albummets historiske betydning. Martin Popoff, forfatter til The Collector's Guide to Heavy Metal, rangerede den på niveau med In Rock Deep Purple og Paranoid Black Sabbath [14] [15] i betydning .

I disse dage blev den kreative forening af Box-Byron-Hensley født og begyndte at udvikle sig hurtigt, som fik sin højeste udformning i det andet album Salisbury , indspillet allerede uden Olsson (som vendte tilbage til Elton John), men med Keith Baker . Pladen, som blev Hensleys fordelspræstation (han er forfatter til halvdelen af ​​sangene og medforfatter til den anden halvdel), blev indspillet af Jerry Bron i Lansdowne Studios og viste sig at være stilistisk forskelligartet, idet den kombinerede elementer fra kunstrock ( " Bird of Prey "), akustisk folkrock ("The Park" og " Lady in Black ") og symfonisk rock (den 16 minutter lange "Salisbury"-suite blev indspillet med et orkester og blæsersektion) [4] . Bandets keyboardistsuite var inspireret af Jon Lord med hans koncert for gruppe og orkester . "Efter at have hørt dette, indså jeg, at rockmusik kan kombineres med orkestermusik og besluttede at prøve at gøre det," [16] sagde han senere.

Den amerikanske version af albummet adskilte sig igen fra det engelske cover og sammensætning af sangene: i stedet for "Bird of Prey" åbnede den amerikanske disk med kompositionen "High Priestess", og på den anden side var der "Simon the Bullet Freak" " [17] . Den anglo-amerikanske musikpresse var endnu en gang ikke imponeret over gruppens eksperimenter. Albummet havde den største succes i Tyskland , hvor singlen " Lady in Black ", genudgivet i 1977 , blev et hit [9] .

Gyldne år

Efter løsladelsen af ​​Salisbury forlod Baker gruppen (Mick Box sagde, at han intet vidste om sin fremtidige skæbne) [9] . Med den nye trommeslager Ian Clarke (fra Cressida , også på Vertigo Records ), rejste bandet til USA og oplevede en varm velkomst for første gang. Senere indrømmede Box dog, at hvis gruppen i forbindelse med Steppenwolf lød godt, så havde det intet at gøre med æstetikken i Three Dog Night [18] . Men som Hensley bemærkede, havde forbindelsen med Three Dog Night sit eget attraktive aspekt: ​​"... Vi spillede i overfyldte haller og lagde for første gang mærke til limousiner og groupies ... Og blev hooked på det!" [19] .

I mellemtiden udløb Brons kontrakt med Philips/Vertigo, og han dannede sit eget label, Bronze Records , genudgav bandets to første album der. I sommeren 1971 tog Uriah Heep til Lansdowne Studios for at indspille Look at Yourself , hvori, med Jerry Brons ord, "... Talrige ideer, der virkede uensartede i de første to albums fokuserede og producerede adskillige tidløse perler" [ 18] . Bandets tredje studiealbum toppede som nr. 39 på UK Albums Chart [6] .

Albummets midtpunkt var det episke " July Morning " og titelnummeret , som blev et hit i flere vesteuropæiske lande . Ken Hensley bemærkede, at "July Morning" - med dens skiftende dynamik, lyse og mangfoldige lydpalet - var "... det bedste eksempel på den retning, som bandet skyndte sig i sin udvikling." Sangen kommer fra flere musikalske ideer af Ken Hensley og David Byron. I færd med at arbejde på albummet Look at Yourself opdagede de, at de havde tre blanke i c-mol . Efter eksperimenter blev disse stykker indledningen, verset og omkvædet til "July Morning" [20] .

I det hele taget demonstrerede Look at Yourself , som bemærket af Allmusic -anmelder , en unik kombination af elementer fra heavy metal og progrock, såvel som David Byrons enestående dygtighed, hvis præstation i flere år blev et forbillede for den næste generation af vokalister som Rob Halford [21] .

Paul Newton var utilfreds med sin plads i det overordnede billede: efter sin afgang fra Colosseum blev bassist Mark Clark inviteret til gruppen , som blev her i tre måneder, men nåede at blive medforfatter til "The Wizard", sangen som åbnede det fjerde album. Uriah Heeps "gyldne" line-up tog endelig form efter det omfattede Lee Kerslake (ex - The Gods , National Head Band : han afviste engang et tilbud om at tage Keith Bakers plads, men nu gik han ikke glip af sin chance) og Gary Thain , en indfødt New Zeeland , som tidligere spillede med Keef Hartley (Keef Hartley Band) [4] .

Det fjerde album, Demons and Wizards , var resultatet af en ny kreativ alliance i en gruppe, der kastede sig ud i en verden af ​​mystik og fantasi (illustreret på forsiden af ​​Roger Dean ). Et galleri med art-rock fantasy - skitser ("Rainbow Demon", " The Wizard ", "Traveller in Time", "Poet's Justice") formes her ved første øjekast til en harmonisk mosaik af et nyt, finurligt koncept, men som Kirk Blowes bemærker, forfatter til "The Story of Uriah Heep" [~ 3] , albummet kan ikke kaldes konceptuelt i fuld forstand: hver af sangene har en selvstændig betydning. Det samme blev understreget af Ken Hensley i kommentarerne til albummet på coveret: "dette er ... bare en samling af vores sange, som vi indspillede med stor fornøjelse for os selv" [22] . I England steg albummet til nummer 20 og holdt sig på hitlisterne i 11 uger. " Easy Livin' ", skabt specielt til Byron med sit nye scenebillede, blev et europæisk hit, kom ind på Billboard Hot 100 [8] og hjalp ifølge Bron gruppen med at etablere sig på den internationale scene for første gang " [22] .

Udgivet seks måneder senere fortsatte The Magician's Birthday den samme udviklingslinje og i to retninger: kommerciel (" Sweet Lorraine ", "Sunrise") og kunstnerisk (titelnummeret er en slags mikroopera med et fantasiplot). Nogle anmeldere mente, at det var en forbedring af Demons & Wizards , der bringer de samme elementer sammen mere harmonisk [22] . Allmusics anmelder udtrykte det modsatte synspunkt og mente, at albummet manglede sin forgængers integritet, men havde sine egne styrker [ 23]

Bandet tog på turné i Japan , og udgav samtidig den dobbelte Uriah Heep Live , indspillet i Birmingham , England , ved hjælp af Rolling Stones' mobile studie , og efterfølgende anerkendt som et af hårdrockens fineste livealbum. "Da vi ankom til lydtjekket , indså vi, at akustikken var ulækker, opgav muligheden for at optage, glemte alt om det, og koncerten blev givet ud i et åndedrag - det var derfor, det blev så fantastisk!" [19] , sagde Ken Hensley mange år senere.

Efter hjemkomsten fra Japan begyndte gruppen at indspille et nyt studiealbum og valgte Château d'Hérouville i Frankrig af økonomiske årsager . Ved vurderingen af ​​Sweet Freedom blev pressen opdelt i to lejre: nogle kritikere reagerede køligt på albummet og bemærkede, at gruppen ikke viste deres bedste kvaliteter her. Mick Box indrømmede senere, at arbejdet med albummet allerede var overskygget af den spirende konflikt mellem Uriah Heeps "hjerne" Ken Hensley og hendes "ansigt", David Byron, som på det tidspunkt allerede misbrugte alkohol. Men nogle kritikere (ledet af Melody Maker- anmeldere ) vurderede albummet ret højt. Sweet Freedom klatrede til nummer 18 i Storbritannien [6] , "Stealin'" blev et hit i mange lande rundt om i verden (igen, Storbritannien var en undtagelse). Samme år udgav Hensley sit første soloalbum, Proud Words on a Dusty Shelf [22] .

Optaget i München bragte Wonderworld også skuffelse (balladen "The Easy Road" blev betragtet som en undtagelse af kritikere). På det tidspunkt var Gary Thains helbred forværret kraftigt, og før han kom til Uriah Heep, led han af nervøs udmattelse (til dels forårsaget af stofmisbrug, som forfulgte ham i mange år). I september 1974 blev Thane elektrocuteret på scenen i Dallas og var indlagt i længere tid, hvilket førte til aflysning af koncerter i USA og England – til Brons store utilfredshed. Tre måneder senere forlod Thane gruppen, og den 8. december 1975 blev han fundet død i sit hjem i Norwood Green . Dødsårsagen var en overdosis. “Jeg har altid elsket Gary som et menneske. Han var sympatisk over for mig for hans uansvarlighed og døde kun, fordi han ikke beregnede dybden af ​​den pool, som han kastede sig i” [24] , - sagde Ken Hensley.

1974–1981

I 1975 blev Thane erstattet i bandet af John Wetton , tidligere fra King Crimson , som også optrådte med Roxy Music . Hans udseende havde en gavnlig effekt på gruppens tilstand: den fremstod (ifølge Box) "en rigtig kerne, en person, som man kunne stole på i alt, og som derudover konstant genererede nye ideer" [24] . Men ifølge Hensley markerede ankomsten af ​​Wetton begyndelsen på enden: "Vi ændrede ikke bassisten, vi erstattede en vigtig komponent af holdet som helhed" [25] .

Succesen med det ottende studiealbum Return to Fantasy , udgivet i sommeren 1975 af Bronze i England, afspejlede ændringen: det blev en international bestseller og steg til nr. 7 i Storbritannien [6] , nr. 2 i Østrig og nr. 3 i Norge . Det blev efterfulgt af endnu en lang årelang udmattende verdensturné, hvor gruppen optrådte foran en million tilskuere og fløj i alt mere end 48 tusinde kilometer: Storbritannien, Skandinavien, Europa, USA og Canada. Under en koncert i Louisville , Kentucky , USA , faldt Mick Box, mens han traditionelt var fuld, ned fra scenen to gange og brækkede begge arme, men spillede sættet; hvorefter Box fortsatte med at optræde med gips (og dermed ignorerede lægernes anvisninger) [25] , og modtog tre injektioner hver aften. På højden af ​​turnéen optrådte bandet på Cleveland Festival sammen med Aerosmith og Blue Oyster Cult ; ifølge Byrons idé rejste hvert medlem af gruppen afstanden fra hotellet til koncertstedet (200 yards ) i en personlig limousine: "Som et resultat blev alle forbigået af Rod Stewart , der fløj ind med helikopter!" [25] . I slutningen af ​​turnéen udgav bandet The Best of Uriah Heep ; samtidig fik David Byron sin debut med soloalbummet Take No Prisoners [24] .

Det næste album, High and Mighty (i fravær af Bron, som tog andre projekter op, produceret af bandmedlemmerne selv), viste sig at være (ifølge Box selv) "letvægt: mindre 'eavy, mere' umble". Samtidig mener Hensley stadig, at pladens fiasko ikke så meget var forudbestemt af dens lydkvaliteter, men af ​​Bronze Records ' holdning til den . Men promoveringen af ​​High and Mighty gik i stor skala: gruppen arrangerede en banket på toppen af ​​et bjerg i Schweiz , hvor journalister blev taget med et specialfly [24] .

Luksuriøse receptioner, som biograf K. Blows bemærkede, var kun den ydre side af Uriah Heeps ønske om at følge Led Zeppelins eksempel i jagten på ekstremer. Ken Hensley begyndte at efterspørge sig selv ikke kun separate omklædningsrum, men også en personlig tour manager . Men på den mest skadelige måde påvirkede "stjernesygdom" David Byrons mentale tilstand, hvis alkoholisme blev overlejret på personlige problemer og førte til en forringelse af hans forhold til kolleger.

Det er én ting, når en bassist er lidt fuld eller en guitarist er lidt høj, men når vokalisten er helt fuld og ikke kan tale, falder ned og ikke kan se bandet eller publikum, er det et stort problem.. Han drak for meget, vi talte meget om det, men intet har ændret sig. Til sidst kom jeg til lederen med et ultimatum: enten går han, eller også går jeg.Ken Hensley , 2007 [16]

Hensley besluttede sig for dette ultimatum midt under en amerikansk turné. Jerry Bron blev hastet ud af en ferie på Bahamas , på et hastemøde fik Byron en prøvetid på to måneder. "I løbet af disse to måneder blev det kun værre, og ved slutningen af ​​den amerikanske tour besluttede vi at erstatte ham ... Men det viste sig, at dette var slutningen på gruppen" [16] , - sagde Ken Hensley senere.

I juli 1976 , efter den sidste koncert på den spanske turné, blev Byron fyret fra Uriah Heep. [~ 4] Tabet af vokalisten var et vendepunkt i Uriah Heeps karriere. John Wetton rejste også næsten øjeblikkeligt: ​​først til Bryan Ferry , senere til Asien . Dette kom ikke som nogen overraskelse for gruppemedlemmerne. "Først troede vi, at vi bare erstattede en fremragende bassist med en anden, men vi tog ikke hensyn til personlighedsfaktoren. Det var som en mislykket organtransplantation: fremmedlegemet slog ikke rod,” [24] sagde Ken Hensley.

Bandets bassist var Trevor Bolder , som havde spillet med David Bowie , Mick Ronson og den på det tidspunkt reformerede Spiders from Mars . David Coverdale , Ian Hunter ( Mott the Hoople ) og Gary Holton (ex-Heavy Metal Kids) blev betragtet som kandidaterne til rollen som vokalist , men John Lawton , som tidligere har samarbejdet med det tyske band Lucifer's Friend , såvel som med Les Humphries Singers og Roger Glover .

"Udvendigt passede han ikke rigtig ind i det overordnede billede, men alt var i orden med hans stemme, og vi besluttede, at den musikalske komponent her skulle være over alt" [26] ? Mick Box tilbagekaldt. På scenen kunne Lawton virkelig ikke matche den kunstneriske Byron, men hans blues-rock -vokalstil gav gruppen et nyt skub i udviklingen og berigede den stilistiske palet.

Firefly , udgivet i begyndelsen af ​​1977, modtog tre stjerner fra Sounds og fire fra Record Mirror  . Paul Stanley fra Kiss roste gruppen i de mest entusiastiske vendinger efter en fælles amerikansk turné. Gruppen i det nye line-up blev også godt modtaget i Storbritannien, hvilket især var uventet på højden af ​​punk-revolutionen . På Læsefestivalen blev Uriah Heep headliner.

Det næste album, Innocent Victim , bød på en tungere lyd; singlen fra den "Free Me" blev et europæisk hit. Mange blev overrasket over optagelsen på albummet af to kompositioner af Jack Williams, Hensleys amerikanske ven. I Tyskland solgte albummet millioner af eksemplarer, hvilket satte scenen for succesen med Fallen Angel , det fjerde album indspillet i Londons Roundhouse Studios og det andet med Jerry Bron , der vendte tilbage til produceropgaver .

I 1980 udgav Melodiya albummet Innocent Victim i USSR (С60 14801-2 ) under licens fra Ariola - Eurodisc GmBh under navnet "URIA HIP Ensemble". Alle kompositioner er komplette, kun på omslaget blev slangens gabende mund erstattet med et fotografi af gruppen. Forsiden af ​​den amerikanske udgave blev dog udsat for næsten samme censur - mens man bibeholdt enkelte elementer af "slange"-designet, var der mange små koncertbilleder på forsiden af ​​omslaget.

I mellemtiden blussede konflikten bag kulisserne op. Hensley (som forfatter til de fleste af gruppens kompositioner) tjente ikke kun meget mere end resten af ​​musikerne, men havde også adskillige interesser ved siden af. "Alt, hvad han skrev, gik ind i albummet, og det virkede uretfærdigt for os ... Derudover, når du begynder at bruge alt, hvad du skriver, viser albummen sig at være under gennemsnittet," huskede Mick Box. Hensley forsøgte senere at retfærdiggøre sig selv ved at sige, at bandet konstant var på tidspres: labels krævede "...12 numre og alle var som Easy Livin'". Derudover var der et skænderi mellem Hensley og Lawton (hvis kone irriterede musikerne med hendes konstante tilstedeværelse). Vokalisten blev fyret kort efter Uriah Heeps optræden på Bilzen Festival i Berlin , og blev erstattet af John Sloman (ex - Lone Star ), en ung og imponerende multi-instrumentalist . Kerslake forlod dog line-up'en næsten øjeblikkeligt: ​​ifølge magasinet Sounds  , efter et skænderi med Bron (som trommeslageren anklagede for "... det eneste værdifulde medlem af gruppen er Hensley" [26] .

Arbejdet med det næste album, Conquest (igen i Roundhouse Studios ), var for det meste genindspilning af allerede forberedte bånd - med Sloman og den nye trommeslager Chris Slade , rekrutteret fra Manfred Manns Earth Band . Record Mirror magazine gav pladen fem stjerner, selvom bandmedlemmerne (især Bolder) senere sagde, at arbejdet foregik i en atmosfære af fuldstændig kaos. De centrale numre på albummet - "Feelings" og "Fools" (Bolders komposition) - kendetegner også dets generelle, høje humør, hvilket var noget uventet, da dette var dagene for NWOBHM- bevægelsen , hvis mange ledere ( Iron Maiden ) , Saxon , Def Leppard ) har citeret Uriah Heep som en af ​​deres vigtigste påvirkninger. "De imponerede mig som folk, der havde det sjovt på scenen: de var gamle kæmpere, der ikke havde glemt, hvordan man nyder livet," sagde Steve Harris fra Iron Maiden om en Uriah Heep-koncert i 1975 [27] .

Bandet fejrede sit ti-års jubilæum med en vellykket 10-års jubilæumsturné (i forbindelse med Girlschool ). Hensleys utilfredshed med sin nye vokalist voksede dog, og han besluttede at forlade line-up'et:

John blev valgt af medlemmerne af bandet, og jeg var imod denne beslutning. Han så godt ud, og han var en fremragende musiker, men han fortolkede mine sange på en helt anden måde, end jeg havde tænkt mig dem... Problemet var, at vi ikke kunne vende tilbage til den engang valgte vej, og John bidrog ikke til dette afkast.

Hensleys plads i gruppen blev overtaget af canadiske Gregg Deckert , som havde arbejdet med Sloman i Pulsar . Med ham turnerede bandet britiske klubber (i alt 23 koncerter) og indspillede singlen "Think lt Over" (senere inkluderet i den nye version af Abominog ). Sloman forlod bandet næsten med det samme. "Så meget som jeg har nydt at arbejde med Heep det sidste halvandet år, ser det ud til, at mine musikalske ambitioner ligger i en anden retning" [28] .

Box og Bolder henvendte sig til David Byron med et tilbud om at vende tilbage til Uriah Heep. "Vi havde både penge og en kontrakt på lommen ... Vi var fuldstændig modløse over hans afslag," [29] sagde bandets guitarist. Umiddelbart efter dette mislykkede besøg accepterede Bolder et tilbud fra Wishbone Ash . “Jeg ville slet ikke forlade Uriah Heep, jeg ville bare have noget andet; desuden var jeg træt af Bron og hans ledelse,” [29] sagde han senere.

Så gik Deckert, og Mick Box stod alene tilbage med kontraktlige forpligtelser. "Heap of Heep" (fra  engelsk  -  "Instead of Hips - a bunch") - sådan gav den ugentlige Melody Maker titlen til en artikel, der opsummerer afslutningen på gruppens (efter alt at dømme) ti-årige karriere [29] .

1982-1990'erne

Da han kom ud af sin depression, ringede Mick Box til Lee Kerslake (som på dette tidspunkt allerede spillede i Blizzard of Ozz ) og fandt ud af, at han og Bob Daisley lige havde forladt Osborne . Hensley blev erstattet af keyboardspiller John Sinclair (som Box kendte fra sit samarbejde med Heavy Metal Kids), som i det øjeblik spillede med det amerikanske band Lion . John Verity (ex - Argent ) blev i nogen tid betragtet som vokalisten , men til sidst faldt valget på Peter Golby , som ikke havde konkurreret med Sloman ved audition kort før (den eneste, der stemte på ham, ironisk nok, var Hensley) [29] .

Abominog- albummet , der blev udgivet af det nye line-up i marts 1982 , blev eftersynkroniseret af Kerrang! "... det mest modne album af gruppen i hele dens historie." Magasinet Sounds gav det fem stjerner. Skeptikere kritiserede til gengæld albummet for at være "amerikaniseret". "Vores producer Ashley Howe [~5] har et amerikansk hoved på sine skuldre," [30] Box jokede. "Jeg elskede Ashleys arbejde... Hvis det ikke var for dette album, ville bandet ikke være i stand til at komme op igen," sagde Golby.

Kirk Blowes mente, at netop dette album spillede en stor rolle i gruppens udvikling, og tog det fra 1970'erne ind i det næste årti. Biografen bemærkede også, at melodisk hårdrock ikke i bund og grund var et amerikansk fænomen: det var Uriah Heep, der stod ved dens oprindelse; kun de, der efter et par år glemte det, kunne beskylde gruppen for at "amerikanisere" lyden [30] .

Albummet udkonkurrerede sine fire forgængere i USA (#56), og singlen "The Way That It Is" fik stor rotation på MTV . Uriah Heep optrådte med succes på Monsters of Rock -festivalen i Castle Donnington . Det næste album, Head First , indspillet igen af ​​Ashley Howe, som praktisk talt blev det sjette medlem af ensemblet på det tidspunkt, viste sig at ligne det forrige i lyd og essens . Men umiddelbart efter sin løsladelse forlod Bob Daisley rækken og vendte tilbage til Osbourne [30] .

I maj 1983 vendte Trevor Bolder tilbage til Uriah Heep , som efter to år med Wishbone Ash "begyndte at føle sig som en outsider" [31] . I to måneder turnerede bandet i USA med Rush , Judas Priest (sidstnævnte forlod Box med en ekstremt ubehagelig følelse: "De behandlede os som lort" [31] , sagde han) og Def Leppard. "De var de bedste bands, jeg nogensinde har turneret med. De var fuldstændig blottet for arrogance og prætentiøsitet. Vi lærte meget af dem, de var altid klar til at hjælpe med råd, med deres ufravigelige: '...hør her, søn!'" [31] , - sagde Joe Elliot .

På dette tidspunkt havde Jerry Bron opgivet sine ledelsesopgaver: gruppens anliggender i Europa blev varetaget af agenten Neil Warnock i USA - Perlman og Schenk (fra Blue Öyster Cult ), så Bronze Records forblev i nogen tid det sidste led, der forbinder gruppe med sin "gudfar". Denne forbindelse ophørte i juni 1983, da mærket gik konkurs og sendte en del af de økonomiske forpligtelser til Uriah Heep. Bandet strammede op på deres turnéplan, inklusive tidligere uudforskede territorier som Indien , Malaysia og Indonesien [31] i deres indflydelsessfære . I begyndelsen af ​​1984 trængte Uriah Heep også ind i jerntæppet, hvorefter de gik i studiet for at indspille Equator med produceren Tony Platt . Samtidig underskrev den nye manager Harry Maloney en kontrakt for gruppen med Portrait  Records ( en CBS affiliate ). I februar 1985 blev det kendt, at den tidligere vokalist i gruppen, David Byron, der allerede var fuldstændig alkoholiker, døde af et hjerteanfald .

I mellemtiden tog trætheden fra konstant turné sit præg på Peter Golbys vokal (" Gary Moore hørte os i Hamborg og spurgte efter koncerten, om jeg begyndte at miste stemmen, og efter at have lært, at vi spillede 16 på hinanden følgende daglige koncerter, bemærkede han at det var tid til at fyre vores manager "). Midt i en australsk turné mistede han stemmen fuldstændig og forlod gruppen [31] . Han blev snart efterfulgt af John Sinclair (som sluttede sig til Ozzy Osbournes band) [32] . Box hentede keyboardspiller Phil Lanson , tidligere Grand Prix , Sad Café , Sweet ) og Los Angeles-vokalist Steph Fontaine , som tog en amerikansk turné med bandet og blev fyret af Box "for at være uprofessionel". Ifølge guitaristen havde han "en fremragende stemme, men disciplinen ... er et andet sted." Fontaine gik et sted hen under prøverne og vendte ikke tilbage, og en dag dukkede han ikke op til en koncert i San Francisco [32] .

Efter den amerikanske turné blev Steph Fontaine erstattet af canadiske Bernie Shaw (ex - Grand Prix , Praying Mantis , Stratus ), som startede (i koldsved) med Uriah Heep- covers . Boksning - efter råd fra vejleder Howard Menzies Howard Menzies - kom specielt til Stratus' afskedskoncert i Marquee Club , hvorefter han gav et tilbud til Shaw og modtog en aftale [33] . "Fra det øjeblik faldt alt på plads," [33] sagde guitaristen.  

Efter at have skiftet ledelse (til Miracle Group), gennemførte Uriah Heep gennem den ungarske promotor László Hegedűs en  række turnéer i USSR og var et af de første vestlige rockbands, der optrådte i Sovjetunionen. I december 1987, på toppen af ​​"perestrojka" i USSR, optrådte de for 185.000 tilskuere på Olimpiysky-sportskomplekset og gav ti koncerter sammen med den populære sovjetiske gruppe Earthlings , der optrådte som deres åbningsakt i den første del af koncerten . Bernie Shaw huskede bandets modtagelse som "noget tæt på Beatlemania " [33] . Box sagde, at musikerne "virkelig følte sig som budbringere fra Vesten " og følte sig ansvarlige for deres historiske mission, da "enhver vanskelighed kunne lukke vejen til USSR for andre grupper" [33] . Turen resulterede i det tredje live-album i bandets historie - " Live in Moscow " , udgivet af Legacy Records , som indeholdt tre nye numre, inklusive Lanzons komposition "Mr. Majestic" (i 2002, 15 år efter denne turné, udgav Uriah Heep en video af denne koncert på DVD, kaldet "Moscow And Beyond" ). Den britiske presse, imponeret over gruppens succes i Moskva, talte for første gang respektfuldt om den. "Det var meget mærkeligt, for i England var vi (på det tidspunkt) næsten glemt, mange havde tid til mentalt at begrave os," [33] sagde Box i et interview med Paul Henderson fra Kerrang! [~6]

Uriah Heep fortsatte med at have succesfulde turnéer i Tjekkoslovakiet , Østtyskland og Bulgarien , efterfulgt af en optræden på Reading Festival i august 1988 og en UK-turné med The Dogs D'Amour . I maj 1989 udkom det nye album Raging Silence , indspillet med producer Richard Dodd , kendt for sit samarbejde med George Harrison og The Traveling Wilburys , hvor de centrale ting var "Blood Red Roses" (komposition af Pete Golby), "Cry". Freedom” og “Hold Your Head Up” (cover til hittet Argent ). Box roste producerens arbejde, som "bragte friskhed, livlig kraft til lyden af ​​pladen og ... bragte flere forskellige stilarter frem i Bernies vokal." "Jeg har aldrig lært så meget på så kort tid før," [33] indrømmede Shaw selv.

Gruppen besøgte igen USSR,[ hvornår? ] optrådte i Leningrad foran 100.000 tilskuere, spillede derefter i Wroclaw , Polen, gav seks koncerter i Brasilien og én (gratis) i Østberlin (80 tusinde mennesker var samlet til det). Koncerten på London Astoria blev udgivet på video under titlen "Raging Through the Silence" [33] .

I 1990 viste Independent TV filmen "Bedrock", som var baseret på optagelserne af en koncert i Nottingham ( centralt tv- studie ). En videoversion af koncerten blev udgivet samme år som en del af bandets 20-års jubilæumsudgivelsesserie. Samtidig blev det tredobbelte bokssæt Two Decades in Rock og dets forkortede version Still 'eavy, Still Proud [33] udgivet .

Arbejdet med det næste studiealbum begyndte i 1990 , men blev afbrudt på grund af kontinuerlig turné, hvorfor udgivelsen blev forsinket flere gange. Få støtte fra producer Richard Dodd denne gang mislykkedes; dets funktioner blev overtaget af Trevor Bolder. Albummet Different World blev udgivet i 1991 og fik blandede anmeldelser i pressen: Chris Watts in Kerrang! hånede pladen, men Metal Hammer -anmelder Andy Bradshaw kaldte det en "behagelig overraskelse" og bemærkede Bolders produktionsevner.

Udgivelsen blev efterfulgt af Uriah Heeps største UK-turné i seks år; pladeselskabet gjorde dog kun lidt eller ingen promovering , og som et resultat solgte både billetter og selve albummet dårligt. Hermed afsluttede bandet deres forhold til Legacy Recordings og fortsatte med at turnere omfattende på alle kontinenter [33] . Af de mange genudgivelser fra denne tid indeholdt kun Rarities from the Bronze Age og The Lansdowne Tapes tidligere uudgivet materiale .

I 1995 udkom albummet Sea of ​​​​Light , der bragte bandet tilbage til lyden af ​​1970'erne. Kritikere bemærkede albummet som frisk, tungt og melodisk, fuld af orkestreringer . Den 14. september 1998 udkom albummet Sonic Origami (produceret af Pip Williams), som demonstrerer bandets lyrik, symfoni og balladisme, efterfulgt af en turné, der ikke stoppede i to år, inklusive Rusland, Ukraine og Kasakhstan. “Kort sagt, pladeselskabet kvalte os bare. Vi lavede en gigantisk verdensturné til støtte for albummet, og hver gang viste det sig, at det i de fleste lande ikke engang blev solgt i butikkerne. Vi følte os lidt demoraliserede i det øjeblik,” [34] sagde Shaw senere. Gruppen genvandt til sidst deres styrke. »Jo mere vi spiller, jo mere tiltrækker vi et yngre publikum. Jeg tror, ​​det har at gøre med genopblussen af ​​interessen for klassisk rock rundt om i verden," [34] , bemærkede vokalisten.

2000'erne og 2010'erne

Den 7. december 2001 blev der afholdt en genforeningskoncert i London med deltagelse af Ken Hensley og John Lawton. Samtidig fandt gruppens første optræden på Astoria sted som en del af en traditionel begivenhed kaldet Magicians Birthday Party .

I januar 2007 forlod trommeslager Lee Kerslake line-up'et på grund af helbredsmæssige årsager. Han blev erstattet i marts af Russell Gilbrook , som tidligere havde arbejdet med Tony Iommi , Van Morrison , John Farnham , Alan Price , Chris Barber og Lonnie Donegan . Den 14. april 2007 debuterede Gilbrook som medlem af bandet ved en koncert i Vuokatti , Finland .

I 2008 udkom Uriahs 21. studiealbum Heep Wake the Sleeper til generelt kritikerros [34] ; Allmusics anmelder bemærkede, at bandet forblev tro mod den klassiske lyd, og skitserede målene for fremtidig udvikling [35] . Den blev efterfulgt i oktober 2009 af Celebration: Forty Years of Rock , en erindringssamling med 12 genindspillede numre fra den "klassiske" periode og to nye kompositioner [34] .

I sommeren 2010 turnerede Uriah Heep Amerika for første gang i 8 år til støtte for Wake The Sleeper og Celebration . Turnéen viste sig at være så vellykket og triumferende, at gruppen igen blev inviteret til USA i efteråret 2010.

I 2011 udgav bandet et nyt album , Into The Wild , som lyder mere solidt og tungere end sin forgænger. Albummet blev understøttet af en videosingle til sangen "Nail On The Head". Derefter tog gruppen på turné " Into the Wild ", og optrådte i byerne Rusland og Kasakhstan .

Den 21. maj 2013 døde bandets bassist Trevor Bolder . Musikerens dødsårsag var kræft i bugspytkirtlen, som han led af i flere år. I maj fik Bolder fjernet en tumor, men operationen hjalp ikke kunstneren. Han var 62 år gammel.

I 2014 udgav bandet endnu et 23. studiealbum Outsider [36] med den nye bassist Davey Rimmer .

Den 12. november 2015 udgav bandet en ny opsamling Totally Driven (2 CD'er) med genindspillede klassiske kompositioner af bandet fra hele deres eksistensperiode.

Den 14. september 2018 blev Living the Dream , deres 24. studiealbum, udgivet gennem Frontiers Records .

I 2020 døde to tidligere medlemmer fra gruppens "klassiske line-up" på én gang. Den 19. september, efter en lang kamp mod kræft, døde Lee Kerslake [37] , og den 4. november døde Ken Hensley [38] , forfatteren til gruppens hovedhits fra 1970'erne. Årsagen til Hensleys død blev ikke oplyst.

Sammensætning

Siden 1969 har sammensætningen af ​​gruppen ændret sig flere gange. Det eneste faste medlem er bandets grundlægger, guitaristen Mick Box. I 1986-2007 forblev gruppens sammensætning stabil. Dette var den længste periode i bandets historie uden ændringer i line-up. Til dato har vokalist Bernie Shaw og keyboardspiller Phil Lanson beholdt deres positioner længere end nogen anden Uriah Heep-vokalist og keyboardspiller.

Denne liste indeholder line-ups af Uriah Heep fra 1969 til i dag.

Nuværende line-up

• Mick Box  - guitar (1969-nu)
• Bernie Shaw  - vokal (1986-nu)
• Phil Lanson  - keyboards, backing vokal (1986-nu)
• Russell Gilbrook  - trommer (2007-nu)
• Davey Rimmer  - basguitar (2013-i dag)

Tidligere medlemmer

• David Byron  - vokal (1969-1976; død 1985)
• Alex Napier  - trommer, percussion (1969-1970)
• Paul Newton  - basguitar, baggrundssang (1969-1971)
• Ken Hensley  - keyboards, rytmeguitar, backing vokal (1969-1980; død 2020)
• Nigel Olsson  - trommer, percussion (1970)
• Keith Baker  - trommer, percussion (1970-1971)
• Ian Clark  - trommer, percussion (1971)
• Mark Clark  - basguitar, baggrundssang (1971-1972)
• Lee Kerslake  - trommer, percussion, backing vokal (1971-1979, 1981-2007; død 2020)
• Gary Thain  - basguitar (1972-1975; død 1975)
• John Wetton  - basguitar, baggrundssang (1975-1976; død 2017)
• Trevor Bolder  - basguitar, backing vokal (1976-1981, 1983-2013; død 2013)
• John Lawton  - vokal (1976-1979; sessioner - 1995, 2013, udfylder for Bernie Shaw; død 2021)
• John Sloman  - vokal, percussion (1979-1981)
• Chris Slade  - trommer, percussion (1979-1981)
• Gregg Deckert  - keyboards (session - 1979; 1980-1981)
• Bob Daisley  - bas, backing vokal (1981-1983)
• Peter Golby  - vokal (1981-1986)
• John Sinclair  - keyboards, backing vokal (1981-1986)
• Steff Fontaine  - vokal (1986)

Session musikere

• Mac Potter - basguitar (2011, udfylder for Trevor Bolder)
• John Jowitt  - basguitar (2013, udfylder for Trevor Bolder)
• Stefan Berggren - vokal (2016, udfylder for Bernie Shaw)

Tidslinje

Diskografi

Studiealbum

Live albums

Live studiealbum

Opsamlingsalbum (opsamlinger)

Singler

Videoalbum

Forsideversioner

• DC Cooper inkluderede et cover af "Easy Living" på hans soloalbum DC Cooper fra 1999.
• Bandet WASP inkluderede en coverversion af " Easy Livin'" på albummet Inside the Electric Circus fra 1986 .
• Gamma Ray inkluderede en coverversion af " Look At Yourself" på deres 1990 - album Heading For Tomorrow , samt et cover af "Return to Fantasy" som en bonus på Somewhere Out In Space .
• Bandet Blind Guardian inkluderede en coverversion af " The Wizard" på deres album The Forgotten Tales fra 1996 .
• Bandet Axel Rudi Pell inkluderede en coverversion af " July Morning" på deres 2000 -album The Masquerade Ball .
• Bandet Vintersorg inkluderede en coverversion af " Rainbow Demon" på deres 2000 - album Cosmic Genesis .
• Bandet Blessed Offal inkluderede en coverversion af " Rainbow Demon" på deres 2012 - album Dreaming Dark Dementia .

Noter

Kommentarer

1. ↑ I den russiske oversættelse af romanens karakter er navnet Uria Gip
2. ^ " Bird of Prey " blev inkluderet i stedet for "Lucy Blues" i den amerikanske version .
3. ↑ "The Uriah Heep Story" blev først udgivet i Two Decades in Rock-samlingen A History of Uriah Heep Still 'eavy, Still Proud. Af Kirk Blows.
4. ↑ Ved et mærkeligt tilfælde blev vokalisten Gary Holton fyret fra Heavy Metal Kids supportteam samme aften.
5. ↑ Howe arbejdede med bandet som lydtekniker på deres tidlige albums.
6. ↑ Det var Paul Henderson, der skrev kommentarerne til sangene til albumcoveret "Live in Moscow" .

Kilder

1. ↑ 1 2 Meget 'Eavy…Meget 'Umble . www.allmusic.com (2008). Hentet 16. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
2. ↑ Uriah Heep / Uriah Heep Arkiveksemplar af 15. december 2018 på Wayback Machine // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
3. ↑ 1 2 3 Uriah Heep . www.classicbands.com Hentet 6. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  
4. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine. Uriah Heep biograf . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 3 Guinness Encyclopedia of Popular Music. Uriah Heep biografi . www.enotes.com (1994). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 4 Uriah Heep UK Charts . www.chartstats.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
7. ↑ Uiah Heep Billboard 200 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
8. ↑ 1 2 Uriah Heep Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 del 3. Februar 1970 - oktober 1970 . www.uriahheep.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
10. ↑ Bandets officielle side . Dato for adgang: 15. januar 2014. Arkiveret fra originalen 29. august 2013. (ubestemt)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 1. December 1969 - januar 1970 . uriah-heep.com (1987). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
12. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 2. Januar 1970 - februar 1970 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
13. ↑ Lad det gynge . - Mick Box interview. Hentet 23. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  
14. ↑ Martin Popoff , "The Collector's Guide to Heavy". — Uriah Heeps korte historie. Meget 'eavy' Meget 'umble
15. ↑ Heavy Metal . www.fastnbulbous.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
16. ↑ 1 2 3 Menno Von Brucken Fock. DPRP Specials: Ken Hensley: Interview . www.dprp.net (2007). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
17. ↑ Donald A. Guarisco. Salisbury anmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt) [AMG. Salisbury, anmeldelse]
18. ↑ 1 2 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 4. Oktober 1970 - november 1971 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 MorleyView: Ken Hensley Interview . www.antimusic.com. Hentet 18. maj 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
20. ↑ Interessante fakta om sange. juli morgen . music-facts.ru. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
21. ↑ Donald A. Guarisco. Se på Yourself albumanmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
22. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 5. . www.uriahheep.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
23. ↑ Donald A. Guarisco. Magician's Birthday albumanmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
24. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 6. marts 1975 - august 1976. . uriah-heep.com (1987). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
25. ↑ 1 2 3 "Det var et mareridt!"  // Classic Rock  : magasin. - Ars Longa, 2003. - Udgave. 18 , nr. 1-2 . - S. 42-43 . — ISSN 1997-7646 . (Russisk)
26. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. Uriah Heep historie. Del 7. September 1976 - oktober 1979 . uriah-heep.com (1987). Hentet 10. september 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt)
27. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 8. September 1976 - oktober 1979 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 24. marts 2012. (ubestemt)
28. ↑ Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 9. Juli 1980 - september 1980 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 21. september 2009. (ubestemt)
29. ↑ 1 2 3 4 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 10. April 1981 - januar 1982 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. januar 2011. (ubestemt)
30. ↑ 1 2 3 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 11. April 1982 - april 1983 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. januar 2011. (ubestemt)
31. ↑ 1 2 3 4 5 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 12. Maj 1983 - november 1985 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 22. maj 2009. (ubestemt)
32. ↑ 1 2 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 13. Juli 1986 - september 1986 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 6. januar 2011. (ubestemt)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kirk Blows. uriah-heep.com Uriah Heep-historie. Del 14. 1986 - 2007 . www.uriah-heep.com (1987). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 6. januar 2011. (ubestemt)
34. ↑ 1 2 3 4 Michael Popke. Sommerfest: Lørdag den 26. juni . www.expressmilwaukee.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt) . — …undervurderede Sonic Origami . — Heeps anmelderroste første studiealbum i et årti …  — www.expressmilwaukee.com
35. ↑ Væk den sovende . www.allmusic.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.  (ubestemt) . — …albummet er både i overensstemmelse med sin lyd gennem årene og en erklæring om formålet for nutiden og fremtiden . — William Ruhlmann.
36. ↑ Medlemmer af Uriah Heep: "I provinserne ved vores koncerter er publikum ekstatiske" . Dato for adgang: 15. januar 2014. Arkiveret fra originalen 18. januar 2014. (ubestemt)
37. ↑ Ozzy Osbourne og Uriah Heep trommeslager Lee Kerslake dør 73 år gammel  . planet rock . Hentet 15. januar 2021. Arkiveret fra originalen 19. september 2020.
38. ↑ Den tidligere Uriah Heep-forsanger Ken Hensley dør . TASS . Hentet 15. januar 2021. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021. (ubestemt)

Links

• Uriah Heeps officielle hjemmeside Arkiveret 1. februar 2011 på Wayback Machine
• Officiel amerikansk hjemmeside Arkiveret 24. marts 2012.
• Officiel amerikansk fanside Arkiveret 25. maj 2013 på Wayback Machine
• Uriah Heep officielle fanklub i Finland Arkiveret 13. april 2013 på Wayback Machine
• Historisk møde med Ken Hensley og Uriah Heep
• Interview med bandet Uriah Heep fra 2012, der specifikt fortæller om bandets brug af en kontrabastromme
• www.guitars: Mick Box-interview Arkiveret 26. februar 2008 på Wayback Machine
• Historien om Uriah Heep. klippeby. 1996
• Interview med Mick Box dateret 13. januar 2014, som specifikt taler om starten på indspilningen af ​​det nye album Arkiveret 18. januar 2014 på Wayback Machine

Bøger på russisk

• Andrey Kokarev. Rocklegender - Uriah Heep. (1992)
• Igor Kotelnikov. Uriah Heeps vidunderlige verden i Asien. (1994)
• Alexander Galin. Vend tilbage til Fantasy. (2002)
• Alexander Kolesnikov. Rock Destiny. (2007)

I sociale netværk	Twitter Facebook Facebook mit rum
Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Last.fm Spotify Tidevand Youtube
Tematiske steder	AllMusic discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Larussa
I bibliografiske kataloger BNF : 139072549 GND : 5229699-4 ISNI : 0000 0001 2331 7308 J9U : 987007408405905171 LCCN : n82153258 NKC : xx0022112 SUDOC : 087450615 VIAF : 144407997 WorldCat VIAF : 144407997