Depeche Mode | |
---|---|
| |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | |
flere år | 1980 - i dag |
Land | Storbritanien |
Sted for skabelse | Basildon , England |
Andet navn | Komposition af lyd (1980) |
Etiketter | Mute , EMI , Reprise , Sire , Virgin , Capitol , Columbia |
Forbindelse | |
Tidligere medlemmer |
|
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Depeche Mode ( russisk Depeche Mode , oversat fra fransk - "Fashion Bulletin") er en britisk musikgruppe, der repræsenterer elektronisk musik og blev dannet i 1980 i byen Basildon ( Essex ). Gruppen skabte deres egen genkendelige stil, der kombinerede undergenrerne af elektronisk og rockmusik , og blev et af de mest succesrige bands i verden.
Den 2. november 2006 vandt Depeche Mode prisen for bedste gruppe ved MTV Europe Music Awards . I 2011 havde Depeche Mode [1] albums solgt anslået 115 millioner eksemplarer , med 44 singler på listen i Storbritannien. Q - magasinet kaldte Depeche Mode "det mest populære elektroniske musikband, verden nogensinde har kendt" [2] og inkluderede det på listen over "50 bands, der ændrede verden!" [3] . I 2010 rangerede musikkanalen VH1 Depeche Mode som nummer 98 på deres liste over "The 100 Greatest Artists of All Time" [4] . I 2016 blev Depeche Mode nomineret til optagelse i Rock and Roll Hall of Fame [5] , og i 2020 blev de optaget i den [6] .
Depeche Mode blev dannet i 1980 som en kvartet bestående af Dave Gahan (hovedsang), Martin Gore (keyboards, guitar, backing vokal, vokal), Andy Fletcher (keyboards) og Vince Clarke (keyboards). Vince Clarke forlod bandet efter udgivelsen af deres debutalbum i 1981. Hans plads blev overtaget af Alan Wilder (keyboards, trommer, backing vokal), som spillede i bandet fra 1982 til 1995. Bandets sidste albums i 80'erne, Black Celebration og Music For The Masses , etablerede Depeche Mode som det dominerende band i den elektroniske musikscene. Et højdepunkt i denne æra var bandets koncert i 1988 på Rose Bowl Stadium , som blev overværet af anslået 80.000 mennesker. I begyndelsen af 1990 udkom albummet Violator , som var en international succes og blev Depeche Modes bedst sælgende album. Det næste album, Songs of Faith and Devotion , udgivet i 1993, sammen med Violator , blev et af gruppens mest succesrige albums. Indspilningen af albummet blev udført i en anspændt atmosfære og blev ledsaget af kontroverser, som førte til Alan Wilders afgang fra gruppen i 1995. Efter Wilders afgang og indtil Fletchers død i 2022 tog holdet form som en trio: Gahan, Gore og Fletcher. Siden det øjeblik har bandet udgivet 6 album mere og udgiver dem den dag i dag.
Depeche Mode var påvirket af de tyske elektroniske musikpionerer Kraftwerk [7] . Depeche Mode fik senere en betydelig indflydelse på mange kunstnere selv, hovedsageligt gennem deres indspilningsteknik og innovative brug af sampling . På trods af at det har en betydelig indflydelse på udviklingen af moderne elektronisk dansemusik, omtales bandet normalt som en " alternativ musik "-genre.
Oprindelsen af Depeche Mode kan spores tilbage til 1977 , hvor Vince Clarke og Andrew Fletcher skabte bandet No Romance in China [8] , hvor Vince var vokalist og guitarist , og Andrew var bassist . I 1978 spillede Clark i gruppen The Plan sammen med sin skoleven Robert Marlow ( eng. Robert Marlow ), som var vokalist, og Clark - guitarist og keyboardist [9] . Samtidig deltog Martin Gore i 1978-1979 som guitarist i den akustiske duo Norman and The Worms sammen med sin skolekammerat Philip Burdett , som i øjeblikket er folkesanger [10] . I 1979 dannede Marlowe, Gore, Clarke og deres ven Paul Redmond The French Look: Marlowe - vokal/keyboard, Gore - guitar, Clarke og Redmond - keyboards. Omkring et år senere, i marts 1980, dannede Clark, Gore og Fletcher en ny gruppe, Composition of Sound, med Clark på vokal og guitar, Gore på keyboards og Fletcher på bas. The French Look and Composition of Sound optrådte engang sammen ved en koncert i juni 1980 i St. Nicholas School Youth Club i Southend -on - Sea , Essex .
Kort efter at de havde dannet Composition of Sound, skiftede Clarke og Fletcher til synthesizere og tjente penge for at erhverve dem ved at lave små opgaver eller ved at låne instrumenter af venner. David Gahan sluttede sig til bandet i 1980, efter at Vince Clarke hørte ham synge om David Bowies " Heroes " ved en lokal koncert [11] . Sådan blev Depeche Mode født. Det nye navn blev taget fra det franske modemagasin Dépêche Mode, som oversættes som "New Fashion", "Fashion Newsletter" eller "Seneste modenyt", men navnet bliver ofte fejloversat som "Fast Fashion", på grund af forveksling med fransk verbum se dépêcher (skynde sig) [12] .
Efter en af deres optrædener i Bridge House [13] blev gruppen kontaktet af Daniel Miller , grundlæggeren af Mute Records , som ville have dem til at lave deres debutindspilning for at promovere hans label [14] . Denne verbale kontrakt resulterede i sangen " Dreaming of Me ", som blev udgivet i februar 1981. Det lykkedes hende at nå nummer 57 på de britiske hitlister. Inspireret af denne uventede succes indspillede bandet deres anden single , " New Life ", som i høj grad overgik den første og klatrede til nummer 11. Tre måneder senere udgav bandet " Just Can't Get Enough ", deres første single til at komme ind i top ti i Storbritannien , og toppede som nummer 8. Pladen var et gennembrud på mange måder, og dens succes banede vejen for deres debutalbum , Speak & Spell , som blev udgivet i november 1981, og til sidst nåede #10 på de britiske albumhitlister. Kritiske svar varierede. Melody Maker skrev følgende om det: "...et fantastisk album, præcis den slags de havde brug for at lave for at vinde nyt publikum og glæde glubende fans " [15] [16] , mens Rolling Stone var mere kritisk og kaldte dets fuldstændige fiasko [17] .
Mens han turnerede til støtte for albummet, begyndte Vince Clarke at give udtryk for sin utilfredshed med den retning, bandet tog. Han sagde senere: "der var aldrig tid nok til at gøre noget" [18] . I november 1981 meddelte Clarke, at han forlod gruppen [19] . Derudover blev det påstået, at Vince Clarke var syg under turnéen, hvortil Dave Gahan sagde flere år senere: "det er noget bullshit, for at være ærlig" [20] . Clarke gik hurtigt videre til andre projekter: han sluttede sig til bluessangerinden Alison Moya og dannede Yazoo , og derefter duoen Erasure med Andy Bell ).
I slutningen af 1981 placerede bandmedlemmerne en annonce i avisen Melody Maker, hvor der stod: " Keyboardist nødvendig for et etableret band - ikke et tidsfordriv" [11] . Alan Wilder , en 22-årig keyboardist fra West London , reagerede på annoncen , og efter to auditions med Daniel Miller blev han accepteret som bandets fjerde medlem . På trods af dette fortalte Miller Alan, at han ikke behøvede at deltage i indspilningen af det aktuelle album. Alan ydede sit første musikalske bidrag til gruppen i 1983 [22] .
Bandets andet album, A Broken Frame , blev udgivet den 27. september 1982 [23] . Dette album som helhed lignede et overgangsalbum. Efter Clarks afgang blev Martin Gore Depeche Modes vigtigste og praktisk talt eneste sangskriver. Nu er kompositionerne blevet mørkere, hvilket indikerer i hvilken retning gruppen vil arbejde i de kommende år [24] .
Til udgivelsen af deres tredje album, Construction Time Again , besluttede Depeche Mode at arbejde med produceren Gareth Jones i John Foxx ' studie The Garden [25] . Albummet oplevede en dramatisk ændring i bandets lyd. Dette skyldes delvist brugen af Synclavier og Emulator digitale samplere , foruden de tidligere brugte analoge synthesizere [25] . Ved at bruge støj fra hverdagsgenstande skabte bandet en elektrisk, " industriel " lyd, der ligner lyden af bands som Art of Noise og Einstürzende Neubauten [26] . Et godt eksempel på den nye lyd var albummets første single, " Everything Counts ", en kommentar til multinationale selskabers grådighed [27] , som gik til nr. 6 i Storbritannien og top 30 i Sydafrika , Schweiz , Sverige og Vesttyskland . Alan Wilder komponerede to sange til dette album (The Landscape is Changing, Two Minute Warning) [28] .
I sine tidlige år opnåede Depeche Mode kun popularitet i Storbritannien, Europa og Australien . Men alt ændrede sig i marts 1984, da de udgav deres single " People Are People ". Denne sang, dedikeret til problemet med racisme , nåede nummer 13 på de amerikanske hitlister, nummer 4 på de britiske og schweiziske hitlister og blev den første til at nå nummer 1 på hitlisterne (Tyskland) [29] . I et forsøg på at udnytte singlens uventede succes udgav Sire Records , bandets pladeselskab i Nordamerika, et opsamlingsalbum af samme navn . En måned senere afsluttede bandet arbejdet med albummet Some Great Reward , som generelt blev godt modtaget. Avisen Melody Maker udtalte følgende om albummet: "Du vil blive glædeligt overrasket over, hvad der sker her, lige under din næse" [30] . Some Great Reward viste, at bandet eksperimenterede med stadigt mørkere temaer, såsom ikke-standardiserede seksuelle forhold (" Herre og tjener "), udenomsægteskabelige affærer ("Lie To Me"), den Almægtiges uretfærdige dom (" blasphemous rumors "). Albummet indeholdt også Martin Gores første ballade (" Somebody "), en idé, der blev nøglen til alle efterfølgende albums. Det var det første Depeche Mode-album, der kom ind på de amerikanske hitlister, såvel som top ti i nogle europæiske lande [ 31] . Det var i denne periode, at bandet blev forbundet med goth - subkulturen , som for nylig var opstået i Storbritannien og efterhånden vandt popularitet i USA. Der blev bandet først fremtrædende med college- og moderne rockradiostationer som Los Angeles-baserede KROQ og Long Island , New York - baserede WLIR , og derfor appellerede de hovedsageligt til eksplicit alternative målgrupper [32] . I denne henseende stod bandet i skarp kontrast til situationen i Europa og Storbritannien, på trods af de stadig mere mørke og seriøse toner i deres sange. Depeche Modes største forandring kom i 1986 med udgivelsen af Black Celebration og den medfølgende single " Stripped ". Bandet opgav stort set den "industrielle" lyd, der karakteriserede deres to tidligere albums (men beholdt deres ofte fantasifulde sampling ), og præsenterede en foruroligende, mere atmosfærisk og tekstureret lyd, akkompagneret af noget af det mest dystre til dato, der trængte ind til kernen med tekster skrevet af Martin Gore. Albummet indeholder også en omarbejdet version af sangen "Fly On The Windscreen", som oprindeligt blev udgivet som single sammen med " It's Called a Heart ".
Musikvideoen til " A Question of Time ", instrueret af Anton Corbijn , markerede begyndelsen på et langt arbejdsforhold, der fortsætter den dag i dag [33] . Corbijn instruerede de fleste, eller rettere sagt 21 videoer (den sidste - " Where's the Revolution " - filmet i 2017 ) og liveoptagelser af gruppen, og designede også covers på de fleste af Depeche Modes albums og singler.
Men den vigtigste og mest epokelige periode i gruppens historie var endnu ikke kommet. Den 13. april 1987 udkom singlen " Strangelove ", hvortil videoen også er lavet af Anton Corbijn. Singlen toppede som nummer 16 på de britiske hitlister, men for bandets fans var det noget særligt. Bandet har aldrig lydt sådan før i sin historie. Med udgivelsen af "Strangelove" kan du tale om Depeche Mode som en klassiker inden for elektronisk musik. I sommeren, den 24. august 1987, blev den anden single udgivet - " Never Let Me Down Again ", i forventning om gruppens nye, allerede sjette album, og den dag i dag er Depeche Mode-fans stadig en af de mest elskede kompositioner, som mange kalder de bedste sanggrupper. Den 28. september 1987 udkom albummet Music for the Masses , som solgte millioner af eksemplarer. Albummet er sammen med det forrige en klassiker fra gruppen [34] . I efteråret samme år begyndte For The Masses-turneen, som startede i Europa, og derefter fortsatte i Japan og USA. Det endte den 18. juni 1988 med den legendariske 101. koncert på Rose Bowl stadion , Pasadena , Californien , hvor 85.000 tilskuere var til stede [35] [36] [37] .
I midten af 1989 begyndte bandet at indspille i Milano med produceren Mark Ellis , bedre kendt som Flood . Sessionen resulterede i singlen " Personal Jesus ", hvor Depeche Mode demonstrerede en fængende, rytmisk lyd, der var radikalt anderledes end det bandet havde gjort før. Før udgivelsen af singlen dukkede annoncer op i lokale aviser i rubrikannoncesektionerne med ordene: "din egen personlige Jesus " . Senere blev et telefonnummer inkluderet i annoncen , ved at ringe, som man kunne høre denne sang. Kontroversen , der blussede op efter det, gjorde det muligt for singlen at nå nummer 13 i Storbritannien og blive en af gruppens bedst sælgende singler. I USA blev det den første guldsingle og første top 40-hit siden "People Are People" og en af de bedst sælgende 12 " singler i Warner Bros. historie. Optegnelser [38] . Coverversioner af denne sang blev efterfølgende udgivet af Johnny Cash , Nina Hagen , Marilyn Manson , Hilary Duff m.fl.. I september 2006 blev sangen kåret som en af de 100 bedste sange nogensinde i et britisk månedsmagasin Q -læsere ' afstemning . Sangen er også inkluderet i de 500 bedste sange gennem tiderne ifølge magasinet Rolling Stone . I løbet af denne tid fik bandet yderligere eksponering i USA, hvor deres indflydelse på techno- og housemusikscenen blev mere og mere anerkendt.
I februar 1990 udkom " Enjoy the Silence ", som blev en af gruppens mest succesrige singler og nåede nummer 6 på de britiske hitlister. Et par måneder senere i USA blev det Depeche Modes første (og hidtil eneste) single, der nåede top ti, toppede som nummer 8, og det blev også bandets anden guldsingle. I 1991 vandt "Enjoy the Silence" den bedste britiske single ved Brit Awards [39] . Denne hurtige sang blev tænkt som en langsom, hypnotisk ballade i c-mol. Det demobånd, som sangskriveren Martin Gore bragte til bandet, indeholdt kun hans stemme, akkompagneret af et harmonium . Ideen til at fremskynde optagelsen kom til Alan Wilder. Gruppen kunne lide denne mulighed, men forfatteren af sangen blev fornærmet i nogen tid og modsatte sig en sådan "behandling".
Mens de promoverede deres nye album Violator , stod de med en autograf i Wherehouse Records pladebutikken i Los Angeles, som tiltrak anslået 17.000 fans og næsten forårsagede optøjer. Violator var i stand til at komme ind i top ti i Storbritannien og USA. Den fik også tredobbelt platin i USA med et salg på over 3,5 millioner eksemplarer. Den efterfølgende verdensturné var endnu en bemærkelsesværdig succes, da 40.000 billetter til Giants Stadium-koncerten i New York blev udsolgt inden for 8 timer, og de 48.000 billetter til Dodger Stadium- To andre singler fra dette album, " Policy of Truth " og " World in My Eyes ", opnåede moderat succes i Storbritannien [40] .
I 1991 indspillede Depeche Mode "Death's Door", en af sangene på soundtracket til Wim Wenders -filmen When the World Ends , og Alan Wilder indspillede det tredje album , Bloodline , til sit soloprojekt Recoil , som blev udgivet i april 1992 .
En markant ændring i bandets stil kom i 1993 med udgivelsen af deres ottende album, Songs of Faith and Devotion . I løbet af denne tid blev Depeche Mode påvirket af bands som Nirvana og Jane's Addiction . . Albummet fokuserer på instrumentale arrangementer , som hovedsageligt er baseret på stærkt forvrænget elektrisk guitar og live - trommer (spillet af Alan Wilder, hvis debut som studietrommeslager kom på indspilningen af sangen "Clean" fra Violator- albummet ), snarere end på synthesizere. Live - strygere , irske sækkepiber ( Eng. Uilleann pipes ) samt kvindelige gospelvokaler [41] blev føjet til gruppens lyd .
Efter grungesinglen " I Feel You " debuterede albummet som nummer 1 i både USA og Storbritannien. Depeche Mode blev det første britiske alternative nummer, der nåede nummer et på Billboard 200 -listen over musikalbum . En 14-måneders Devotional verdensturné fulgte. Det blev optaget på video, og senere blev der udgivet en livevideo af samme navn, som blev nomineret til en Grammy Award og et andet livealbum, Songs of Faith and Devotion Live [42] . I 1994 var Depeche Mode gået ind i verdens elite -stadion-samlende bands sammen med U2 , R.E.M. , INXS og The Rolling Stones . På trods af dette voksede spændingerne i gruppen. Dave Gahans stofmisbrug af heroin begyndte at påvirke hans adfærd, han blev mere uforudsigelig og tilbagetrukket. Martin Gore havde flere raserianfald, og Andy Fletcher nægtede at deltage i den anden "eksotiske" del af turnéen, med henvisning til " psykologisk ustabilitet ". I denne periode blev han erstattet på scenen af Daryl Bamonte , der arbejdede med bandet som personlig[ hvis? ] assistent i mange år [43] .
I juni 1995 meddelte Alan Wilder, at han forlader Depeche Mode, ifølge ham, " på grund af voksende utilfredshed med de interne relationer og arbejdsmiljøet i gruppen " [44] . Han fortsatte med at arbejde på sit personlige projekt Recoil og udgav et fjerde album ( Unsound Methods ) i 1997 . Wilder udtalte, at han gjorde brorparten af arbejdet under fremstillingen af de sidste albums, og at " dette bidrag aldrig fik den respekt og anerkendelse, det fortjente " [44] . Efter Alan Wilders afgang var mange skeptiske over, at Depeche Mode nogensinde ville optage igen. Dave Gahans mentale tilstand og afhængighed af stoffer er blevet en væsentlig årsag til bekymring: den næsten dødelige overdosis af stoffer ved Sunset Marquis i Los Angeles [45] [46] anses af mange for at være et selvmordsforsøg , men Gahan benægter det konsekvent [47] .
På trods af Gahans voksende personlige problemer, forsøgte Gore gentagne gange i løbet af 1995-1996 at overbevise bandet om at indspille igen. Gahan dukkede dog kun lejlighedsvis op ved de planlagte sessioner, og da han gjorde det, tog det ham uger at indspille nogen vokal [48] . Gore blev tvunget til at overveje at splitte bandet op og udgive de sange, han havde skrevet som et soloalbum [49] [50] . I sidste ende viste Gores bekymringer sig at være ubegrundede: i midten af 1996 begyndte Gahan at gennemgå rehabilitering for heroinmisbrug [ 47] . Efter Gahans genoptræning fortsatte bandet med at indspille med produceren Tim Simenon , og året efter så udgivelsen af albummet Ultra , sammen med de to hovedsingler " Barrel of a Gun " og " It's No Good ". Albummet re-debuterede som nr. 1 i Storbritannien. På grund af spændinger under den forrige verdensturné, blev det besluttet helt at aflyse turnéen til støtte for albummet [51] . Jaki Liebetzeit , tidligere medlem af det kendte kraut-rockband Can , deltog i indspilningen af Ultra -albummet .
Den anden samling af singler The Singles 86>98 blev udgivet i 1998 . Forud for samlingen kom singlen " Only When I Lose Myself " som blev indspillet under Ultra - sessionerne . I april 1998 holdt Depeche Mode en pressekonference på Hyatt i Köln for at annoncere The Singles Tour .
I 2001 udgav Depeche Mode albummet Exciter , som blev produceret af Mark Bell , et tidligere medlem af bandet LFO . Bell introducerede en minimalistisk, digital lyd påvirket af genrer som IDM og glitch . Kritiske reaktioner på albummet var blandede. Exciter modtog ret positive anmeldelser fra nogle magasiner (britiske NME , og fra amerikanske Rolling Stone og LA Weekly ), men de fleste andre (inklusive Q , PopMatters , Pitchfork Media ), såvel som mange fans, bemærkede, at albummet manglede dybde, inspiration og glans [53] . Exciter var det første Depeche Mode-studiealbum, der nåede højere på listen i USA end i Storbritannien.
I marts 2001 holdt Depeche Mode en pressekonference på Valentino Hotel i Hamborg for at annoncere starten på en ny verdensturné , Exciter Tour , en af de mest succesrige i Depeche Modes historie. Koncerten, der blev afholdt i Paris på Palais Omnisports Paris-Bercy, blev filmet og senere udgivet som en live- dvd med titlen One Night in Paris [54] .
I oktober 2002 vandt bandet Innovation Award fra Q magazine [55] .
I 2003 udgav Dave Gahan sit første soloalbum Paper Monsters og tog på turné.
I 2003 blev Martin Gores andet soloalbum Counterfeit² [56] udgivet , og Andy Fletcher grundlagde sit eget label, Toast Hawaii, med speciale i promovering af elektronisk musik.
I 2004 blev remix-samlingen Remixes 81–04 udgivet , som inkluderede nye og ikke-udgivne promo-mix fra bandets singler fra 1981 til 2004. Mike Shinoda remixede " Enjoy the Silence ", udgivet som single med titlen " Enjoy the Silence 04 " og nåede nummer 7 på de britiske hitlister.
Den 17. oktober 2005 udgav Depeche Mode deres ellevte studiealbum , Playing the Angel , til gode anmeldelser. Mange fans ser dette album som en tilbagevenden til bandets tidligere form. Dette er bandets første album siden Some Great Reward (1984) med sange ikke kun skrevet af Martin Gore: tre sange (" Suffer Well ", "I Want It All" og "Nothing's Impossible") blev skrevet af Dave Gahan og musik af Christian Aigner og Andrew Fillpott .
I november 2005, mens de promoverede deres Playing the Angel-album , begyndte bandet på Touring the Angel verdensturné, som varede indtil sommeren 2006. I alt har bandet spillet for over 2,8 millioner mennesker i over 30 lande. Touring The Angel blev kritikerrost som en af de mest indbringende turnéer i 2005/06 [2] .
Bandet stod for to festivaler i 2006 , Coachella Valley Music and Arts Festival i Californien og O2 Wireless Festival, der blev afholdt den sidste weekend i juni i Londons Hyde Park . Den 25. september 2006 blev livealbummet Touring The Angel: Live In Milan udgivet , instrueret af Blue Leach og indspillet den 18. og 19. februar 2006 på Milan Fila Forum [57] . Albummet består af to dvd'er og en cd . Den første DVD indeholder hele koncerten og yderligere to live-optagelser af sangene " A Question of Lust " og "Damaged People". Den anden DVD indeholder en 20-minutters dokumentar, der introducerer Anton Corbijn, den officielle tour-annoncering annonceret på en pressekonference i Tyskland i sommeren 2005, og noget andet Playing the Angel -materiale . Den tredje disk er en CD med live-optagelser af sangene fra dette album.
En Greatest Hits-samling blev udgivet i november 2006 som The Best Of, bind 1 . Samlingen indeholdt også en ny sang, " Martyr ", indspillet under Playing the Angel -sessionerne .
Den 2. november 2006 modtog Depeche Mode MTV Europe Music Awards i kategorien Bedste gruppe [58] .
I december 2006 blev Depeche Mode nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste danseindspilning for singlen "Suffer Well" . Dette markerede deres tredje Grammy Award-nominering. De blev første gang nomineret i 1994 i kategorien " Bedste langformede musikvideo " for Devotionals livevideo , og anden gang i kategorierne "Bedste danseoptagelse" og "Bedste remixoptagelse - ikke-klassisk" ( Bedste remixede indspilning - Non-Classical ), for singlen " I Feel Loved " i 2001 .
I oktober 2007 blev bandet nomineret i "Inter Act"-sektionen (Bedste Internationale Act) ved MTV Europe Music Awards.
I 2007 blev Dave Gahans andet soloalbum , Hourglass , udgivet .
Den 6. oktober 2008 holdt Depeche Mode en pressekonference på Olympiastadion i Berlin , hvor de annoncerede deres nye verdensturné, kaldet Universets rundrejse [59] . Billetter til udvalgte shows på den europæiske del af touren, som startede den 10. maj 2009 i Tel Aviv , blev sat til salg den 13. oktober 2008 [60] [61] .
Den 15. januar 2009 blev der offentliggjort en pressemeddelelse på bandets officielle hjemmeside, der annoncerer udgivelsen af det nye album [62] . Albummet Sounds of the Universe blev udgivet den 20. april 2009. Denne gang flyttes bandmedlemmernes opmærksomhed mod analoge instrumenter. Derudover har de ifølge musikerne, mens de arbejdede på den nye disk, indspillet en masse ekstra materiale, som præsenteres i deluxe-versionen af albummet [63] .
Den første single fra albummet var " Wrong ". Ligesom albummet Playing the Angel fra 2005 indeholder Sounds Of The Universe musik fra både Martin Gore og Dave Gahan. Udgivelsen var også et gensyn mellem bandet og lydproduceren Ben Hillier .
Den 21. februar 2009, ved den tyske årlige ECHO Awards, præsenterede Depeche Mode deres sang "Wrong", som blev den første single fra albummet Sounds of the Universe . Selve singlen blev tilgængelig for offentligheden den 6. april 2009.
Den 4. februar 2010 i Skt. Petersborg og den 6. februar i Moskva optrådte Depeche Mode som en del af verdensturnéen Tour of the Universe [59] til støtte for deres nye album. Turnéen sluttede den 27. februar samme år i Düsseldorf , Tyskland .
Den 17. februar 2010 i London ( Royal Albert Hall ), ved en koncert til støtte for Teenage Cancer Trust (Foundation for the fight against teen cancer), fandt en begivenhed sted, som fans af gruppen havde ventet på i 15 år: under Martin Gores fremførelse af sangen "Somebody", han blev akkompagneret af Alan Wilder , som forlod bandet i sommeren 1995 [64] [65] . Det blev sagt på den officielle Recoil hjemmeside , at Gahan ringede til Wilder og inviterede ham til at deltage i koncerten. Wilder accepterede gerne [65] . Ud over Alan Wilders tilstedeværelse ved koncerten, huskes han for det faktum, at sangene "One Caress" ( Songs of Faith and Devotion ) og " Home " ( Ultra ) blev spillet sammen med orkestret, med Peter Gordino ( eng. Peter Gordeno ) spiller klaver.
Den 3. marts 2010, ved German Echo Awards 2010, vandt Depeche Mode den bedste internationale gruppe - Rock/Pop-nominering (bedste udenlandske rock/popgruppe). Ceremonien blev overværet af Daniel Miller , Martin Gore og Andy Fletcher [66] .
I 2011 udgav Depeche Mode en anden samling af remixes, som alle medlemmer af gruppen arbejdede på, inklusive Vince Clarke og Alan Wilder, som forlod gruppen for længe siden. Samlingen fik titlen Remixes 2:81–11 . Albummet blev udgivet den 6. juni 2011. Samlingen inkluderer remixes udarbejdet af Arcade Fire , Yeah Yeah Yeahs , The Killers- vokalisten Brandon Flowers , Bernard Sumner fra New Order , Nick Rhodes fra Duran Duran , Röyksopp og mange andre [67] [68] . Et remix af " Personal Jesus " produceret af Stargate blev udgivet som single den 30. maj 2011 under titlen " Personal Jesus 2011 ".
Depeche Mode dækkede U2 's "So Cruel" til AHK-toong BAY-bi Covered hyldest til 20-års jubilæet for Achtung Baby . Samlingen blev udgivet i december 2011 sammen med udgaven af Q magazine [69] [70] [71] [72] .
Under en optræden i Italien i november 2011 afslørede Andy Fletcher , at bandet var klar til at begynde at indspille deres 13. studiealbum [73] . Senere, i januar 2012, bekræftede Martin Gore , at albummet ville blive udgivet i begyndelsen af 2013, og derefter ville bandet begive sig ud på en ny verdensturné [74] . Den 2. marts 2012 meddelte Dave Gahan , at 20 demoer allerede var blevet gennemført, og Ben Hillier ville igen være producer [75] . Den 21. juli 2012 holdt Dave Gahan en fælles koncert med bandet Soulsavers , hvorefter Depeche Mode-manager Jonathan Kessler annoncerede, at udgivelsen af det trettende studiealbum ville finde sted i april 2013 [76] . Den 23. juli 2012 annoncerede Dave Gahan i et interview, at producer Flood vendte tilbage til studiet for at mixe Depeche Modes trettende album [77] .
Den 23. oktober 2012, på en konference i Paris, blev startdatoen for turnéen til støtte for det nye Depeche Mode-album annonceret, den første optræden fandt sted i Tel Aviv den 7. maj 2013, og den europæiske del af turnéen sluttede den 29. juli i Minsk , også Moskva blev annonceret blandt byerne (22. juni 2013, Lokomotiv ) og St. Petersborg (24. juni 2013, SKK ) [78] .
Den første single " Heaven " fra det nye album blev udgivet den 1. februar 2013. Et nyt album kaldet Delta Machine blev udgivet i Europa den 26. marts 2013 [79] .
Den 25./27. november 2013 blev der optaget en livevideo i Berlin, som blev udgivet den 17. november 2014 under navnet Live in Berlin . Deluxe-versionen indeholder to DVD'er, Live in Berlin og Alive in Berlin (den første er en liveoptagelse, mens den anden indeholder interviews fra alle medlemmer af bandet om Delta Machine og Delta Machine Tour, samt to bonusnumre), to cd'er - komplet kopi af koncerten i lydversion, hæfte og BluRay Audio-version af Delta Machine .
I 2015 udgav Dave Gahan et samarbejdsalbum med bandet Soulsavers, Angels & Ghosts . Samme år udgav Martin Gore et instrumentalt soloalbum, MG .
I februar 2016 annoncerede Martin Gore, at Depeche Mode ville vende tilbage til studiet i april 2016 for at indspille et nyt album [80] . I september 2016 dukkede beskeder op på bandets Facebook-side, der antydede en ny udgivelse, som efterfølgende blev bekræftet som videoalbummet Video Singles Collection ; frigivelsen af samlingen fandt sted den 11. november 2016 [81] .
Den 11. oktober 2016, på en pressekonference i Milano , annoncerede Depeche Mode navnet på det nye album - Spirit , den medfølgende turné vil hedde Global Spirit Tour [82] . Udgivelsen af albummet, produceret af James Ford , fandt sted den 17. marts 2017, den første koncert på den planlagte turné fandt sted den 5. maj samme år i Stockholm på Friends Arena [83] . Forud for denne koncert blev der afholdt en promotionturné med koncerter i følgende byer i verden: Berlin (17. marts), Paris (21. marts), Basel (23. marts) - en velgørenhedskoncert støttet af Hublot og Charity: Water; Glasgow (26. marts) - som en del af BBC Radio Music 6 Festival; Hollywood (21. og 26. april), New York (24. april). På programmet stod også koncerter i Moskva og St. Petersborg. I Moskva blev koncerten afholdt på et nyt stadion for Depeche Mode - " Otkritie Arena ", den 15. juli. Koncerten i Minsk den 17. juli blev aflyst på grund af Dave Gahans dårlige helbred [84] . I Kiev fandt koncerten sted den 19. juli på NSC Olimpiyskiy [85] .
Den 3. februar 2017 udgav Depeche Mode singlen " Where's the Revolution " på deres officielle hjemmeside, den første single fra albummet Spirit [86] . Kort efter dukkede en video til den nye single op på Depeche Modes YouTube-kanal . Global Spirit Tour startede officielt den 5. maj 2017 med en optræden i Stockholm, Sverige på Friends Arena. Den første del af turen dækkede kun europæiske lande og sluttede med et sidste show i Cluj Arena i Cluj-Napoca , Rumænien. Tourens anden del dækkede Nordamerika og fandt derefter igen sted i Europa. Den nordamerikanske del af turen startede i Salt Lake City , Utah den 23. august på USANA Amphitheatre. Bandet forblev i Nordamerika indtil den 15. november, før de tog til Dublin for at genoptage den europæiske turné. Bandet afsluttede den europæiske turné med to udsolgte koncerter den 23. og 25. juli 2018 i Berlin, Tyskland [87] [88] [89] . I september 2019 annoncerede bandet, at Spirits in the Forest - dokumentaren , som delvist blev optaget under disse koncerter, kun ville blive vist i biograferne én gang den 21. november 2019 [90] .
Den 7. november 2020 blev bandet optaget i Rock and Roll Hall of Fame .
Den 26. maj 2022 meddelte Depeche Mode, at Andy Fletcher var død i en alder af 60 som følge af en aortadissektion , mens han var hjemme. Bandkammeraterne Gahan og Gore sagde: "Vi er chokerede og fyldt med overvældende sorg over den alt for tidlige bortgang af vores kære ven, familiemedlem og bandmedlem Andy 'Fletch' Fletcher." Det tidligere Depeche Mode-medlem Alan Wilder sagde, at Fletchers død var "en rigtig overraskelse" [91] [92] .
Før Fletchs død sagde Gahan: "Der er et væld af ting, vi har gjort med Depeche Mode, som jeg er virkelig stolt af. Jeg tror, det kom med tiden og alderen. Martin udgav et album sidste år, som jeg virkelig kunne lide. Jeg købte faktisk et eksemplar, for ellers ville det være forkert. Jeg ved, at han også har travlt i sit studie, så jeg tror, at vi på et tidspunkt næste år finder sammen. Jeg håber, om ikke andet for bare at tale om, hvad vi begge tror, det er muligt at gøre” [93] .
Den 15. august 2022 postede Depeche Mode et billede af Gahan og Gore i optagestudiet på sociale medier, og de tweetede: "At finde stabilitet i det, vi kender og elsker og fokusere på det, der giver livet mening og formål", hvilket , som blev af magasiner som NME anset for at være et hint om, at de arbejdede på et nyt studiealbum [94] [95] .
I oktober 2022 annoncerede Depeche Mode deres nye album Memento Mori og en turné, der starter den 23. marts 2023 [96] . De sagde, at de begyndte at arbejde på albummet under COVID-19-pandemien i 2020 [97] [98] . Gahan og Gore sagde, at de ville sende sangideer til hinanden, for eksempel sagde Dave "Jeg spillede guitar og sang på en måde på min iPhone" og Gore "sendte det tilbage med sin englestemme" [96] . De sagde også, at de ville arbejde sammen med James Ford igen , såvel som Martha Salogni som producere på albummet [99] [100] .
Da han blev spurgt om deres forhold til Fletchers død, udtalte Dave Gahan, "Fletch ville elske dette album" og var meget ked af, at han ikke nåede at høre noget af materialet. Martin Gore forklarede også: "Vi startede dette projekt helt i begyndelsen af pandemien, og dets temaer var direkte inspireret af dengang. Efter Fletchs død besluttede vi at fortsætte arbejdet, fordi vi er sikre på, at det er det, han gerne vil have, og det gav virkelig projektet en ekstra betydning." Mange har foreslået, at titlen var en hyldest til Andy, da det betyder "husk at du skal dø".
"Barrel of a Gun" | |
Et fragment af kompositionen " Barrel of a Gun " fra albummet Ultra ( 1997 ). | |
Hjælp til afspilning |
"Kostbar" | |
Et fragment af kompositionen " Precious " fra albummet Playing the Angel ( 2005 ). | |
Hjælp til afspilning |
Medlemmer af Depeche Mode er blevet påvirket af Kraftwerk [101] , David Bowie , The Clash [102] , The Velvet Underground [103] , Roxy Music , Brian Eno [104] , Sparks , Siouxsie and the Banshees [105 ] på forskellige punkter i deres karrierer. ] , Cabaret Voltaire , Talking Heads og Iggy Pop [106] . Musikerne hentede også inspiration fra blues [107] og den amerikanske grungescene [108] .
Depeche Modes musik er hovedsageligt blevet beskrevet som synthpop [109] [110] [111] [112] [113] [114] , new wave [115] [111] [116] , elektronisk rock [117] [118 ] ] [ 119] [120] , danserock [121] [122] , alternativ rock [114] og poprock [123] . Bandet har også eksperimenteret med forskellige andre genrer gennem deres karriere, herunder avantgarde , elektronisk , pop , soul , techno , industriel rock og heavy metal [124] .
I de tidlige stadier positionerede Depeche Mode sig som et synth-pop-band. Efter Vince Clarkes afgang begyndte deres musik at få et mørkere gotisk skær, da Martin Gore påtog sig rollen som hovedsangskriver. Sangtekster begyndte at beskæftige sig med emner som ensomhed , religion , sex og politik [125] [125] . Om dette sagde Martin Gore: "Jeg har aldrig set vores musik mørk. Jeg tror, der altid er en stråle af håb i hende.” [126] .
Depeche Mode har påvirket mange bemærkelsesværdige samtidskunstnere gennem deres innovative indspilningsteknikker, især sampling . Mange musikere og kunstnere, som senere fik verdensomspændende berømmelse, talte om indflydelsen fra gruppens arbejde, for eksempel Pet Shop Boys [127] [128] , Juan Atkins [129] , The Killers [130] , Linkin Park [131] [132 ] , Deftones , The Crystal Method [133] , Fear Factory [134] , Scooter , Shakira [135] , Coldplay , Hurts , Muse , Rammstein [136] , A-ha [137] , Arcade Fire [138] , Nine Inch Nails [114] [ 139] , Silent Houses [140] , Lady Gaga og Gary Newman [141] . Blandt russiske kunstnere om Depeche Mode, som en inspirationskilde, sagde lederen af tv- gruppen Mikhail Borzykin [142] .
Med hensyn til genrer er Depeche Modes største indflydelse Detroit techno , indie rock og industriel metal ; det var i lyden af disse stilarter, at detaljerne i kollektivets arbejde blev lånt [114] [139] [143] .
Nuværende line-up
koncertmusikere
Tidligere medlemmer
Tidligere koncertmusikere
Tidslinje
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum | |||||||||
Live albums |
| ||||||||
Samlinger |
| ||||||||
Video albums |
| ||||||||
Relaterede |
| ||||||||
|