Forsamlingen | |
---|---|
Samlingen i 2010 | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer |
Tidligt arbejde: Gotisk metal Doom metal Progressiv metal Alternativ rock Seneste værker: Alternativ rock Progressiv rock Psykedelisk rock Trip rock Surf rock |
flere år | 1989 - 2014 (pause) [1] 2018 - nu |
Land | Holland |
Sted for skabelse | Oss / Nijmegen , Gelderland |
Sprog | engelsk |
Etiketter |
Century Media Psychonaut Records Foundation 2000 Hammerheart Records Sanctuary Records The End Records |
Forbindelse |
René Rutten Marjolein Coyman Hans Rutten Frank Buijen Silje Wergeland |
Tidligere medlemmer |
Nils Duffhues Jelmer Wiersma Hugo Prinsen Gerligs Martine van Loon Bart Smits Marieke Groth Anneke van Giersbergen |
gathering.nl | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Gathering er et hollandsk rockband dannet i 1989 af brødrene René og Hans Rutten .
Musikalsk har 'The Gathering' aldrig stået stille. Mellem 1989 og 1993 spillede de doom metal . I 1995, med ankomsten af Anneke van Giersbergen , ændrer bandets lyd sig også, og hælder nu mere mod progressiv metal . Den næste fase af kreativitet er udgivelsen i 1998 af albummet How To Measure A Planet? hvorpå gruppen begynder at eksperimentere med elektronik. Resultatet blev musik, som musikerne selv kategoriserede som triprock . Men allerede med udgivelsen af albummet The West Pole i 2009 kommer gruppens musikalske stil tættere på progressiv rock .
I deres tyve års eksistens har The Gathering udgivet ni fuldlængde studiealbum.
The Gathering dukkede op i oktober 1989 , i kølvandet på lytternes interesse for doom metal -stilen . Oprindelsen til bandet var brødrene Hans og Rene Rutten (Hans Rutten, Rene Rutten), samt vokalist Bart Smits , som besluttede efter et af fællesmøderne i en lokal bar at sammensætte en gruppe. Det var i oktober 1989 . De boede alle i den lille hollandske by Oss . Trommeslager Hans Rütten husker dette :
Kedsomhed! Kedsomhed var begyndelsen på alt. Idéen var min, og vi havde en lang diskussion med min ven Martin. Jeg foreslog at starte et band sammen – på det tidspunkt studerede vi begge i Deventer og delte et kollegieværelse. Til sidst slog Martin sig ned i Deventer for altid, han havde ikke lyst til at komme til Oss hver weekend for at øve. René spillede allerede guitar i Cromlech på det tidspunkt sammen med Bart og en eller anden trommeslager og guitarist. De lavede en slags punkrock, lidt ligesom The Ramones . Jeg talte med Rene og Bart om mit ønske, og de var ikke afvisende over for at sammensætte et hold. Som det viste sig, ønskede vi alle at spille noget som Celtic Frost - vi elskede deres Into The Pandemonium - album . Vi tænkte på at indspille en demo, men det var kun planer og projekter - i begyndelsen ville vi bare have det sjovt. Sådan startede det hele. [2]
Sammensætningen stabiliserede sig gradvist. Hans, René og Barth får selskab af guitarist Jelmer Wiersma , bassist Hugo Prinsen Geerligs og keyboardspiller Frank Boeijen. Samtidig fik gruppen et navn, der opstod efter en fælles visning af spillefilmen " Highlander " og blev accepteret af alle uden indvendinger.
Ifølge musikerne selv sang de Celtic Frost- sange under prøverne og sluttede altid af med opførelsen af "Dethroned Emperor". De gjorde også forsøg på at spille sangen "Subdivisons" fra repertoiret af Rush .
Det så ret sjovt ud - som et begyndende band, der forsøger at spille musikken fra et af de mest tekniske bands på planeten. Bart lød ikke rigtig som Geddy Lee . Vi lavede også "Dog Fight" af Possessed og "Retaliation" af Carnivore . Lyrisk set er Carnivore ikke den slags band, man skal vælge til et cover, men bandets musik var god. I prøverne spillede vi det mere for sjov. [2]
Gruppen øvede en gang om ugen, hver søndag morgen. Som et resultat, i begyndelsen af 1990, blev debutdemoen " Imaginary Symphony " født, som blev optaget live under prøver og var den første forfatters materiale. På mange måder var sange som "Downfall" og "Anthology in Black" tunge, med en tydelig død / doom-tilbøjelighed . Teksterne var allerede meget usædvanlige dengang, for eksempel fortalte teksten til "Another Day" om en astronauts død i rummet. For denne demo fik bandet endda en positiv anmeldelse fra Aardschok magazine . Den 25. januar 1991 gav holdet deres første koncert i klubben De Meule i Hes . De arbejdede sammen med de allerede kendte bands Deadhead og Invocator . Hans husker denne forestilling meget godt:
Vi var lige inviteret. Faktisk var det dengang meget nemt at spille som support for større hold. Vi fik endda betalt omkring 100 Dfl for det show, selvom vi betragtede det som en ære at spille med Deadhead , et ret stort band på det tidspunkt. Jeg kan huske, hvor nervøse vi var, for det var vores første koncert, vores venner og bekendte sad i salen...men så faldt alle på en eller anden måde til ro. Vi arbejdede før Deadhead , og efter koncerten drak vi alle sammen øl - bandet og vores venner. Det var sjovt. [2]
Seks måneder senere blev den første rigtige demo indspillet, " Moonlight Archer ". Denne film faldt i hænderne på Rob Trommelin, som dengang havde et lille bureau til at organisere ture. Dette gav kvintetten æren af at åbne Samael og Morbid Angel på en fælles turné i Holland , hvilket gav The Gathering en kontrakt med indie-labelet Foundation 2000 .
Til debutalbummet blev der tilføjet flere sange til de eksisterende demoer. Musikerne holdt en række indspilningssessioner i Caveman Studio , og i juni 1992 dukkede "Always ..."- skiven op på hylderne i musikbutikker. Det var klassisk doom metal med en trykkende atmosfære, tyktflydende lyd svarende til stilen. Udover Bart var også vokalist Marike Groot inviteret , hvis bekendtskab skete ved et tilfælde.
“Da vi indspillede de tre numre, vi talte om tidligere i Beaufort-studiet, var der demoer overalt. Vi kunne godt lide den kvindelige vokal på det gotiske album og ville også gerne lave sådan noget. Vi var meget imponerede over vokalisten, der sang der, og det var Marike.” [2]
Teksterne forblev fuldstændig i Barts magt, og han sammenflettede evig kærlighed, livets forgængelighed, drømme og forsøg på at omsætte dem til virkelighed, menneskehedens globale problemer. Tallerkenen gik ikke ubemærket hen. De lokale medier gav hende gode vurderinger, og holdet blev valgt som støttegruppe for den berømte Paradise Lost -turné i deres hjemland Holland og nabolandet Belgien . Det var for tidligt at tale om popularitet i Europa, men musikerne besluttede at opnå det for enhver pris, og vejen til dette var ikke den nemmeste - at eksperimentere. Og frem for alt med lyden af keyboard og vokal brugte "In Sickness And Health" specielle keyboards, de såkaldte "space special effects", som blev spillet af Henk van Couverden, en skolekammerat til Hans.
Forsidehistorien til "Altid..." er ret sjov, ifølge Hans:
"Vi havde ikke et albumcover, og deadline nærmede sig. En dag besøgte jeg min ven Martin. Han fik en kalender givet til ham af sine forældre. Det er let at se, at billederne er taget i Grækenland , og da jeg så dem, blinkede coveret allerede i min hjerne: logoet i øverste venstre hjørne, titlen i højre, det var fantastisk, og det var derfor, vi gjorde det. [2]
En lige så interessant historie kom ud med logoet, det var tegnet på forsiden af "Always ..." albummet med tekstkorrektionsvæske. Dengang var der ingen computerprogrammer til at gøre sådan noget, og skrifttypen blev håndkopieret fra plakaten til Steven Spielbergs film af samme navn. I september 1992 optog den hollandske kanal VPRO The Gathering til programmet Nomaden. De lavede noget i retning af et videoklip til sangen "King For A Day". Kvaliteten af materialet var selvfølgelig ikke særlig god, men ikke desto mindre erhvervede gruppen det første videoværk.
Efter at have spillet Waldrock i juli 1993 sagde The Gathering farvel til deres vokalist
“Bart og jeg havde forskellige interesser, på et tidspunkt kunne vi ikke længere arbejde sammen. Jeg tror, Bart havde lidt problemer med de nyere sange, der lød mere optimistiske - "The Sky People" for eksempel. Han prøvede at synge disse sange, men hans stemme var ikke egnet til at synge dem korrekt. Han ville lave mørkere musik, og på et tidspunkt besluttede vi at gå hver til sit." [2]
Denne periode kan kaldes den sværeste for gruppen. Efter Bart Smiths og Marieke Groths afgang blev nye vokalister Niels Duffhues og Martine van Loon hentet ind . Men alligevel, trods de store vanskeligheder, blev det nye album indspillet og kaldt " Almost A Dance ". Det tog 8 dage at optage, og yderligere 4 blev brugt på at mixe. Det nye værk blev lunkent modtaget i pressen og fik nogle negative anmeldelser, især fra magasinet Watt . En detaljeret anmeldelse var trykt i den, og journalisten, der skrev den, gav os en toer på en fempunktsskala. “...Næsten en dans??? Næsten demo? Ingen. Næsten en fiasko...", skrev han.
Årsagen til denne fiasko var på den ene side lindring af bandets lyd, og på den anden side vokalisternes forhold og professionalisme. Ifølge Hans Rutten var det arbejdet med nye vokalister, der førte bandet til en lille katastrofe.
Vi synes stadig "Almost a Dance" er et meget stærkt album. Gode harmonier, arrangementer, eksperimenter, endda godt produktionsarbejde af Tom Holkenborg ( Nerve , Junkie XL ). Problemet var, at Nils ikke kunne synge med på vores musik. Hans stemme (især i de tunge partier) blev til noget som Mike Patton ( Faith No More ) og passede ikke med vores musik. Martine kunne slet ikke synge. Hendes vokal lød forfærdelig, især til koncerter. Endnu værre var det, at Niels og Martine ikke kunne fordrage hinanden. De kunne slet ikke kommunikere, og hvis dette skete, så endte alt i en kamp. De kunne slet ikke arbejde sammen. [2]
Holdningen til albummet var heller ikke den bedste for almindelige lyttere, de fleste af dem opfattede slet ikke Nils og Martine i gruppen. Og under en koncert i Paradiso Hall i Amsterdam blev The Gathering udråbt og kastet med øldåser. Denne situation passede ikke alle de andre deltagere, og efter et stykke tid forlod Niels gruppen. Og så blev Martinet også fyret for ikke at være med til koncerten.
På trods af åbenlyse fiaskoer ville The Gathering-deltagerne ikke give op. I nogen tid kom gruppen sig over fiaskoen, og i begyndelsen af 1994 besluttede musikerne at genoptage øvelserne, selvom Hans og Rene blev indkaldt til hæren. De kunne kun øve i weekender og ferier, hvilket de aktivt gjorde, og de søgte ikke mindre aktivt efter gode vokalister.
Vi havde ideen til at fortsætte med at spille som 5'er uden vokalist, men lidt senere kom vi frem til, at ideen var for eksperimenterende. [3]
Mange nomineringer blev hørt. Som et resultat dukkede 21-årige Anneke van Giersbergen op i gruppen , som boede i nærheden i landsbyen Sint-Mikhilsgestel . Hun formåede nemt og helt organisk at passe ind i gruppen. Flere sange blev indspillet med hendes deltagelse, hvoraf to - "In Motion part 1" og "Paradise Of The Underground" - faldt i hænderne på de rigtige folk fra det store uafhængige firma Century Media .
De så potentiale i det unge band og tilbød dem en kontrakt. Musikerne forstod, at der måske ikke var endnu en sådan chance, og med alt det ansvar, der ligger i sagen, gik de i gang med at komponere nyt materiale. De forsøgte deres bedste, fordi det snart udgivede album " Mandylion " helt uventet slyngede gruppen ind i den store liga af europæisk rockmusik. Som et resultat af omhyggeligt arbejde i Woodhouse Studio med Grip Inc -medlem Waldemar Sorychta som co-producer, som har en betydelig produktionserfaring opnået med at arbejde på albums af Moonspell , Tiamat , Lacuna Coil og Sentenced , blev et rigtigt mesterværk født.
"Vi begyndte at tænke på, hvordan vi kunne finde vores egen lyd, i modsætning til nogen andre," sagde Hans Rutten om dette arbejde. "Men samtidig ville vi have alt det bedste med i det nye album, som så forskellige bands som Dead Can Dance , Slow Dive og Pink Floyd havde på det tidspunkt , og vigtigst af alt ville vokalen simpelthen slå lytteren ud. ” [3] Det lykkedes til fulde. Dyster og betænksom, inspirerende og passioneret "Mandylion" blev værdsat af lytterne. Fantastisk vokal, geniale arrangementer, usædvanlige samples (herunder et fragment af talen fra den berømte forfatter Tolkien ( JRR Tolkien ) på BBC radio) [3] , tunge riffs - det var, hvad den genoplivede gruppe The Gathering repræsenterede. Perfektionen af tekster og melodier kom fra ønsket om at matche det højeste niveau af den klassiske H. G. Wells -roman The Time Machine, som albummet blev skabt på grundlag af, og den sjæl-vridende følelse opstod fra tabet af Harold, som var bandets længe bedste ven. Dette arbejde var dedikeret til ham. [3]
Resultatet lod ikke vente på sig. Singlen " Strange Machines " klatrede ind i den hollandske top 50 på nummer 37, albummet ramte også de nationale hitlister og blev der i lange 38 uger. Endelig kom gruppen til kommerciel succes. I Holland solgte "Mandylion" meget godt, og efter europæiske turnéer med nyt materiale begyndte fans fra andre lande i den gamle verden også at mærke værket af The Gathering. Dette blev også lettet af klippene, der blev roteret på tv-kanalerne til "Strange Machines" og "Leaves" og radiooptrædener i programmerne fra den berømte radio-dj Hank Westbrook. I løbet af 1995 og 1996 blev hundredvis af live-shows spillet i Europa alene , fra små ugelange turnéer med Savatage og Lacrimosa til større flermåneders turnéer med Moonspell og Crematory . Bandet spillede på alle større hollandske festivaler og blev også inviteret i 1996 til store rockfestivaler som Dynamo Open Air og PinkPop .
I sommeren 1996 begyndte bandet arbejdet på et nyt album. På grund af kontinuerlige optrædener havde The Gathering ikke tid til at skrive nok nye sange. Ifølge musikerne selv skulle de bruge mange kræfter og nerver på at lave et godt album. I 1997 dukkede Nighttime Birds op - en slags rejse ind i en verden af tidligere liv, uopfyldte fantasier, en flugt af drømme og en bølge af følelser. Tendensen med at fjerne holdet fra "metal"-rødderne er blevet styrket. Det nye album blev indspillet i samme studie som det forrige og med samme producer Siggi Bemm . Disken er igen kommercielt succesfuld. Presse og fans er tilfredse, gode anmeldelser er overalt - så der var ikke noget at klage over. Selvom der var nogle skuffede, der syntes, at albummet lød for blødt, og derfor virkede ret trægt for nogle. Holdet startede deres nye koncertturné med en optræden på PinkPop- festivalen , fortsatte i Østeuropa, spillede mange koncerter i Polen . Derudover var der en stor Europa-turné med Seigmen og Lacuna Coil - en meget vellykket turné. Koncerterne var næsten altid udsolgt. Sandt nok, efter afslutningen af rundvisningen i den 97. led holdet alvorlige tab. Han blev efterladt af guitaristen Jelmer Wiersma : han var træt af at turnere og spille guitar. Han var mere interesseret i at arbejde inden for optageteknologi.
Træt af "metal"-lyden var bandet klar til at eksperimentere. Til at legemliggøre den unikke lyd var Attie Bauw, en ret kendt hollandsk producer , inviteret, som havde til sin rådighed et ultramoderne Bauwhaus -studie , bogstaveligt talt proppet med alle de seneste indspilningspræstationer. Selvom Attis tidligere kunder, såsom Scorpions , ikke havde brug for nogen form for eksperimentel sonisk gimmick, vidste han alt om processen. Arbejdet med albummet begyndte i Attis studie og blev udført i nogle mere avancerede studier i Amsterdam. For at give albummet en sidste glans lavede Chris Blair selv , der arbejder med Radiohead , masteringen i det berygtede Abbey Road Studio . Resultatet af dette lange og omhyggelige arbejde var den femte plade af The Gathering , udgivet i 1999, How To Measure a Planet? »
Den nye stigning i bandets arbejde var så stærk, at sangene var nok til et dobbeltalbum, selvom Century Media oprindeligt insisterede på at udgive to separate uafhængige diske. Den samlede lyd på disken er 100 minutter, hvoraf 28 er titelnummeret. Gruppen havde dog aldrig nået et sådant niveau af drama før, samt en lignende koncentration af håbløshed og dysterhed. Musikerne selv taler om dette album nærmest som toppen af deres arbejde, om hvad de har stræbt efter i mange år.
Vi tænker alle, at " Hvordan måler man en planet? » den fineste og bedste udgivelse.
En masse tid og omfattende brug af computerteknologi gjorde det muligt for holdet at skabe et virkelig professionelt materiale, og dette arbejde blev velfortjent værdsat - månedens album i " Metal Hammer " og " Zillo ", 10 point ud af 10 i Rockhard magazine , 4 ud af 5 i Kerrang! ". Singlen " Liberty Bell " og videoen af samme navn dukkede op, som modtog rotation på store musikkanaler. Magasinet Metal Hammer anerkendte Anneke som det seneste års bedste vokalist. Og antallet af entusiastiske anmeldelser kunne simpelthen ikke tælles!
Disken adskiller sig væsentligt fra sine forgængere – mange fans af The Gathering forstår den stadig ikke. Der er mange flere elementer her, der er iboende i bands som Radiohead , Massive Attack eller Portishead . De formåede stadig at skabe deres egen unikke stil, som siden er blevet karakteriseret som trip-rock .
Nå, først var der hip-hop , og så kom trip-hop , som betyder hiphop-rytme, men med normal vokal. Vi kan godt lide denne slags musik, og da vi stadig er et rockband , opfandt jeg dette udtryk. Måske kommer der i den nærmeste fremtid en slags trip metal, hvem ved. Faktisk er det bare en leg med ord.
Kreativt set er det et meget succesfuldt album, kommercielt ikke så meget, især i Holland. Der var et problem med hensyn til forfremmelse. Singlen " Liberty Bell " opnåede ingen bedrifter på de hollandske hitlister. På den anden side solgte albummet meget godt i nogle lande, såsom Frankrig , Spanien (hjulpet af en vellykket spansk turné) og USA . I sommeren 1999 fandt en tre-ugers promotionturné sted tværs over USA, hvor gruppen med succes optrådte med lokale bands King's X og Switchblade Symphony , og også optrådte på scenen til den største Milwaukee Metalfest. Europatouren forløb med en gennemgående fremragende modtagelse fra publikum. Særligt vellykkede var fælleskoncerter med det finske band Cry Havoc , shows på Dynamo- og Le Printemps De Bourges-festivalerne samt en optræden i Paradiso-hallen i Amsterdam, som blev grundlaget for livealbummet " Superheat ", udgivet i 2000 .
I mellemtiden er albummet How To Measure a Planet? ” ramte den hollandske top 100 som nummer 88. Og for den anden - i en af de hollandske uafhængige hitlister, hvilket førte til en nominering til den nationale Wilma musikpris . Det er i øvrigt interessant, at The Gathering i slutningen af 90'erne i deres hjemland næsten var holdt op med at blive inviteret til metalkoncerter og festivaler, ikke uden grund, hvilket klassificerede gruppen som mere en mainstream-musik. Men i den "tunge" presse i de fleste andre europæiske lande blev de ved med at betragte dem som "deres egne".
I slutningen af den sidste europæiske turné, hvor bandet delte scene med My Dying Bride , gik musikerne i studiet og lavede igen et uventet træk, for bandets nye album " If Then Else " var praktisk talt fri for det elektroniske sin forgængers psykedelia. Det viste sig at være meget mere hårdt og rocket, med en overvægt af tunge guitarer i lyden.
Vi er trætte af at spille de psykedeliske ting fra det sidste album i koncert hver dag, hvilket er en væsentlig del af vores live-sæt. Derfor besluttede de sig for at optage en lige guitardisk for at tømme deres hjerner.
Tyske fans var hurtigere end andre europæere til at værdsætte nyheden, som umiddelbart efter udgivelsen i juli 2000 indtog en 76. plads på de tyske hitlister. I mellemtiden sluttede bandets kontrakt med Century Media . Musikerne fornyede den ikke, men besluttede at skabe deres eget pladeselskab, som de kaldte Psychonaut Records, for at udgive deres nye plader (og selvfølgelig genudgive gamle).
Allerede i 2000, på det nyslåede label, blev "Always ..." genudgivet i en remasteret form, i den næste - " Almost A Dance ". Hans Rutten er begejstret for genudgivelsen af bandets materiale:
Nu lytter jeg til vores gamle plader fra en helt anden position end tidligere. Jeg var meget stolt dengang og følte, at vi lavede noget helt særligt og betydningsfuldt. Og jeg ser på det som meget gode minder om den smukke fødsel af bandet. Jeg kan huske, hvor unge og "sultne" vi var, jeg hører mange gode ting. Vi var meget populære dengang, indtil vi udgav albummet “ Almost A Dance ”, hvorefter alle holdt op med at kunne lide det. Men alligevel er det, der skete dengang, godt, for kun det, der sker, er, hvad der burde være. Fortiden har gjort os klogere, og det er en rigtig god oplevelse for os.
Samarbejde med Hammerheart Records resulterede i udgivelsen i april 2001 af Downfall - The Early Years , et arkivmateriale fra 1990-1991 og inkluderende sange som "In Sickness And Health", "Gaya's Dream" og "Always ..." og de første to demoer " An Imaginary Symphony " og " Moonlight Archer ", som hver indeholder fem numre. Den første sang skrevet af bandmedlemmerne “Anthology In Black” er i øvrigt til stede på disken, men coverversionen af Celtic Frosts “Dethroned Emperor” er ikke, på trods af The Gathering-musikernes store ønske om at inkludere den. i denne antologi. Denne komposition, elsket af alle og konstant spillet ved koncerter på det tidspunkt, blev ikke inkluderet i disken på grund af fraværet af dens normalt optagne version i arkiverne. Hammerheart udgav også en begrænset deluxe-udgave af " Downfall " på to cd'er, og tilføjede en bonusdisk fra 1991 - koncerten til den vigtigste . Sidste gang bandet betroede udgivelsen af deres materiale til et eksternt label.
I september 2002 gjorde pladeselskabet Psychonaut Records sig igen gældende. Hun udgav sin første originale udgivelse, Black Light District EP'en , som indeholdt Sarah Jezebel Deva som gæstevokalist . Albummet indeholdt tre nye kompositioner. Denne udgivelse forudså udgivelsen af det næste studiealbum. Snart dukkede en ny disk " Souvenirs " op. 24. februar 2003 - datoen for den europæiske udgivelse, 12. marts 2003 - begyndelsen af salget i musikbutikker i USA , Canada og Mexico. Takket være indsatsen fra pladeselskabet Psychonaut Records blev albummet udgivet i 30 lande, herunder Rusland.
"På det forrige album var alle sangene meget forskellige, men på det nye er de en enkelt helhed," siger Anneke i et salgsfremmende interview. Vi havde ikke meget tid til at indspille "If_Then_Else", så det blev ikke helt, som vi gerne ville have det. Misforstå mig ikke – jeg synes, If Then Else er et fantastisk album, men vores nye arbejde er lavet på en helt anden måde. Denne gang havde vi tid, penge og nye ideer nok til at finpudse hver af sangene. Gruppen arbejdede på skabelsen af " Souvenirs " i næsten 2,5 år. Vi er selvfølgelig godt tilfredse med resultatet. Vi havde et stærkt ønske om at lave et trist og mørkt album, og vi gjorde det."
Med producer Zlaya Hadzich (Zlaya Hadzich, Motorpsycho , Sonic Youth , Low , Agression ) indspillede bandet over 50 minutters musik med deltagelse af Trickster G ( Ulver ), der sammen med Anneke sang en del af vokaldelene i komposition "A Life All Mine". Andre sessionsmusikere blev hentet til at indspille.
Albummet " Souvenirs " kan betragtes som toppen af bandets trip-rock periode. Den usædvanlige mystiske stemning og krystalklare lyd, Annekes følelsesladede vokal og melodiernes naturlighed gjorde deres arbejde, albummet fik positive anmeldelser. Den grandiose turné startede i marts 2003 i Barcelona og fandt sted i Spanien , Holland , Schweiz , Frankrig , Italien , Tyskland , Østrig , Belgien , England og Tyrkiet . Gruppen besøgte også Rusland og gav en koncert den 29. maj 2004 i Gorbunov Kulturpalads . I samme 2004 opfyldte bandet deres mangeårige drøm - de indspillede og udgav en semi-akustisk koncert " Sleepy Buildings ", bestående af de bedste ting arrangeret i en unplugged kammerstil . Efter udgivelsen af dette album forlader bassisten Hugo Prinsen Gerligs bandet, og Marjolein Koyman overtager hans plads . I midten af næste 2005 dukkede en to-disc samling af b-sider og sjældenheder " Tilbehør " op i naturen, hvilket også er interessant, fordi det indeholder liveversioner af berømte sange indspillet med et symfoniorkester. Og endelig gik drømmen fra adskillige fans af holdet til virkelighed, som hørte en coverversion af Dead Can Dance -hittet "In Power We Trust The Love Advocated" fremført af deres idoler.
Efter den succesrige " Souvenirs " udgav bandet deres første DVD ( In Motion udgivet uden The Gatherings samtykke) - " A Sound Relief " (2005). Sættet med to diske inkluderer bandets koncert optaget den 23. maj 2005 i Paradiso i Amsterdam, plus bonusvideoer af bandets egne turnéindtryk, videointerviews og en bonusdisk med en samling af fantastiske 3D-animationsklip.
For at indspille det nye album byggede bandet et professionelt provisorisk studie inde i en gammel kirke i den lille by Maurik i det sydlige Holland. Medbragt var også produceren Atti Bau , som bandet havde arbejdet sammen med under indspilningen af How to Measure a Planet? » i 1998 . Anneke van Giersbergen om at oprette et studie og genoptage arbejdet med Bau:
Vi byggede vores eget studie der, fordi vi ville lave noget anderledes og skabe en ny atmosfære. Hvad angår arbejdet med Atti Bau, er han en meget inspirerende type med gode ideer, og vi ville virkelig gerne arbejde med ham igen.
Et nyt album kaldet " Home " blev udgivet i april 2006 .
I juni 2007 tog Anneke van Giersbergen beslutningen om at forlade bandet.
Efter megen tankegang og mentale kvaler kom jeg til den konklusion, at det var på tide for mig at ændre retningen i mit liv for at finde nye mål og nå dem. Alle de dejlige år, hvor jeg var med i The Gathering, har vi som gruppe altid været oprigtige – både indbyrdes og i vores musik. Jeg har altid lagt hele min sjæl i musikken. I løbet af det seneste år har jeg udviklet et passioneret ønske om at fokusere på mig selv og min familie. Jeg vil være ærlig over for mig selv, bandet, personalet og fansene, og jeg har intet andet valg end at forlade bandet og fokusere på mine nye mål i livet og musikken. Jeg sætter pris på de 13 år, jeg har tilbragt med The Gathering, og jeg er stolt af den fantastiske musik, vi har skabt. Jeg vil altid med glæde huske denne vidunderlige tid brugt på ture og i studiet. Beslutningen om at forlade alt dette blev givet til mig utrolig hårdt, men da det kommer fra hjertet, er jeg helt sikker på, at beslutningen er korrekt. Selvom det gør mig ked af det, har jeg mange spændende planer for fremtiden, både personlige og kunstneriske.
Annekes afgang førte til en lille pause i gruppens aktiviteter. Alle passede deres egne sager. Rene åbnede sin egen guitarbutik og spillede bas i Drive-by-wire, Frank arbejdede som kurer og optrådte under pseudonymet Grim Limbo , Marjolein spillede musik, og Hans arbejdede på et børnehospital.
Vi havde brug for et hvil for at "lade batterierne", for at samle ideer til yderligere aktiviteter.
Et par måneder senere begyndte The Gathering at gå til audition for forsangeren. I alt blev der lyttet til omkring 250 demoer. Der var endda muligheder for deltagelse af gæstevokalister, som det var tilfældet med Massive Attack , eller for at involvere mandlige vokaler i gruppen. Men efter et par måneder blev der alligevel annonceret en ny vokalist, hun blev Silje Wergeland . Fundet ny vokalist har en stemme, der ligner Annekes
I foråret 2009 udkom et nyt album kaldet " The West Pole "
Arbejdet med det næste album The Gathering begyndte i sommeren 2010. [fire]
Nu er vi i en meget kreativ fase, og ideer dukker op af sig selv!
Gruppen fejrede sit 25 års jubilæum med to udsolgte genforeningskoncerter, som fandt sted i Nijmegen (Holland) den 9. november 2014. Her optrådte for første gang fire vokalister, der sang i bandet i forskellige år på samme scene (Bart Smits, Marieke Groth, Anneke van Giersbergen og Silje Wergeland), og det var Annekes første optræden med bandet siden hendes afgang i 2007.
Indeholder materiale fra to koncerter: bandets optræden i 1996 på Dynamo Open Air , og bandets koncert i Krakow , Polen i 1997 . Udgivet af Century Media Records uden bandets godkendelse.
Indeholder en optagelse af bandets koncert den 23. maj 2005 i Amsterdam . Den er beregnet til at indeholde lettere, akustiske versioner af bandets sange.
DVD'en blev indspillet i Santiago , Chile den 24. marts 2007. " A Noise Severe " er beregnet af bandet til at byde på tungere versioner af bandets sammensætning. [1] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
|
Forsamlingen | |
---|---|
| |
Studiealbum |
|
Demo |
|
Samlinger |
|
Live albums |
|
DVD |
|