Beboerne

The Residents (fra  engelsk  -  "Residents") er en amerikansk avantgardemusikalsk gruppe, der dukkede op i begyndelsen af ​​1970'erne. The Residents betragtes som et af de mest konceptuelle og mest mystiske bands. Et træk ved gruppen er dens medlemmers anonymitet: ved koncerter optræder de i masker, der skjuler deres udseende, hvoraf de mest berømte er The Residents' signaturstil - øjeæbler i sorte cylindere i stedet for hoveder [1] .

Biografi

Beboerne blev dannet i begyndelsen af ​​1970'erne. Dens musikere skjulte deres ansigter og opgav ikke deres egne navne. De optrådte i masker og nægtede at give interviews, selvom repræsentanter fra Cryptic Corporations erhvervsorganisation nogle gange talte på deres vegne. The Residents' musikalske stil var eklektisk og kombinerede elektronisk musik, avantgarde og klassisk musik.

Bandets tidlige værk, Meet the Residents (1974) og Not Available (1978), var domineret af den atonale og kaotiske lyd fra akustiske instrumenter. Efter udgivelsen af ​​Eskimo - albummet i 1979 begyndte musikere aktivt at bruge elektroniske musikenheder og synthesizere. Siden begyndelsen af ​​1980'erne er deres albums blevet konceptalbum. Pladen The Mark of the Mole , udgivet i 1981, fungerede som begyndelsen på en hel cyklus af fortællende værker, som aldrig blev stoppet.

I 1991 begyndte The Residents først at bruge cd-rom- teknologi til at kombinere musik og billeder. I fremtiden udgav de flere lignende værker.

I 2014, med udgivelsen af ​​albummet The Wonder of Weird , fandt bandets musikere for første gang deres egen identitet. De præsenterede sig selv som vokalist Randy Rose, guitarist Bob og multi-instrumentalist Chuck. Sidstnævnte begyndte også at udgive sine egne albums under navnet Charles Bobak [2] .

I 2018 døde grundlæggeren og komponisten Hardy Fox af kræft [3] .

Kreativitet

Beboernes identitet er en af ​​musikindustriens bedst bevarede hemmeligheder. Maskerne og kostumerne, de bærer, er utroligt bizarre og over toppen: Øjenæbler i højhatte og smoking, kæmpekaniner og psykedeliske fugle med langt næb, masker med skaldede hoveder, buede øjenbryn og svulmende næser. Deres musik er lige så ubarmhjertig, surrealistisk og fantastisk som det visuelle i showet. Når musikerne kombinerer alle elementerne sammen, "er resultatet en virkelig unik koncert, der er anderledes end noget andet show, du nogensinde har set." De har indspillet over 60 albums i løbet af deres karriere, inklusive klassikere som Duck Stab og The Commercial Album [4] [5] .

Journalister har altid beskrevet disse kunstnere som betydningsfulde musikalske og kulturelle fænomener, hvis musik er værd at lytte til som en integreret del af den amerikanske rockavantgarde i anden halvdel af det tyvende århundrede. Deres albums kombinerer mange forskellige ideer, herunder electronica, rock and roll, rock, soul , pop, mainstream, det 20. århundredes avantgarde og jazz [6] .

I deres tilgang til kreativitet dyrkede de skæringspunktet mellem genregrænser, brugte stilisering og det groteske som kunstnerisk paradigme; kombinerede elementer, der virkede ekstremt uforenelige - en teknik, der opstod fra dadaisternes kreative manifester , og surrealistisk humor. Indspillet i sidste halvdel af 1980'erne, havde Residents musik af James Brown, George Gershwin, John Philip Sousa, Hank Williams og Elvis Presley . Deres forestillinger har altid været mere teatralske, mere som operashows end almindelige musikkoncerter [6] .

I sceneoptrædenerne til The Residents var det visuelle aspekt lige så vigtigt som musikken. Den bestod af originale kulisser, specifikke kostumer, scenebevægelser og multimedievideoprojektioner. I de følgende årtier udforskede The Residents de muligheder, som film- og videokunst tilbød musikere . Over tid er denne retning blevet et integreret element i holdets æstetik, der definerer dets kunstneriske tilhørsforhold. Deres klip blev udsendt på MTV , og blev derefter en del af udstillingen for samtidskunst på New York Museum of Modern Art [6] .

At skabe en aura af mystik, uhygge og utilgængelighed omkring hans arbejde var for at give indtryk af, at en hemmelig kult fungerede, der udfordrede modellerne for socialt acceptabel aktivitet i underholdningsindustriens verden. Maskerne er blevet et billede og et varemærke, en unik måde at konstruere det visuelle aspekt af deres arbejde på. Samtidig omdirigerer forklædningen fortolkningen af ​​gruppens handlinger fra den virkelige verden af ​​bogstavelighed og stabilitet til et surrealistisk rum af uvirkelighed, drøm, fantasi og ustabilitet. Masken er en direkte negation af en idol-orienteret kultur. I årtierne efter ændrede de maskernes form og funktion. Det deformerede billede af rock 'n' roll idoler præsenteret på albummet Meet the Residents (baseret på Beatles LP-coveret ) - sjove kostumer i Ku Klux Klan -stil og avishætter på musikerne er en parodi; øjenformede kugler dækket med cylindre på Eskimo LP og senere albums; forskellige masker, der dækker øjne, næser eller dele af hovedet og kroppen, brugt i de seneste årtier, har givet billederne en karnevalsstil. Dette er dog ikke et karneval af ubekymret sjov og socialt acceptabel præstation. Dette er et billede, om end et forvrænget billede, hvor mennesker fremstår som ufuldstændige eller alt for komplette væsener, som bogstavelige og symbolske freaks [6] .

Kritik

Arbejdet fra et af de mest originale og frugtbare kreative hold i populærmusikkens historie var dedikeret til et særnummer af Rock Music Studies , som opsummerede musikernes næsten halvtreds år lange karriere [6] .

Martin Butler, professor i musik ved University of Sussex, skriver, at musikere ofte opfattes som "parodier" på popmusik. Butler mener, at gruppen både dekonstruerer og på samme tid fremmer praksis med at ære populærmusikkens historie. Butler foreslår, at selv handlingen med at erklære albums som en del af en "serie" af plader, som i American Composer-serien, kan ses som en traditionel og endda "konservativ" tilgang til populærmusikhistorien. For eksempel Alan Lomaxs samlinger af feltoptagelser eller deres kommercielle genudgivelser, såsom Universal Music Groups Masters of the 20th Century CD-serie udgivet i 1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. Selvom The Residents kun har udgivet to albums i American Composer-serien, hævder Butler, at deres omarbejdede versioner af sange af George Gershwin , James Brown , John Philip Sousa og Hank Williams giver lytterne nye muligheder for at skabe komplekse forbindelser mellem kunstnerne på hver af dem. albummene, hvorpå også repræsenterer midtfirsernes popkulturlandskab [6] .

Nicolaus Copernicus Universitetsprofessor Marek Jeziński bemærker bandets musik i sammenhæng med det tyvende århundredes bredere historie, især dada- og surrealistiske bevægelser , som forudså dekonstruktivistisk teori med en generation.

Dariusz Brzostek, en polsk professor ved Institut for Kulturstudier, kalder Eskimo -albummet et eksempel på "spekulativ antropologi" og "et forsøg på at genskabe inuitmusik ved hjælp af elektroniske indspilningsteknikker" [6] .

Dr. Timon Adamchevsky fra universitetet. Casimir den Store betragter værket af "Residents" inden for rammerne af moderne teorier om "strangeness", idet han hævder, at det mærkelige i sig selv, som kategori, er det rum, hvori kopieringspraksis forbundet med postmoderne kunst passer ind. The Residents' kunstneriske og kommercielle praksisser parodierer bevidst populærmusik på en mærkelig måde for at få de tilsyneladende konstruerede træk frem af en mere åbenlyst kommerciel industri inden for popmusik og for at anerkende, at den i vid udstrækning består af diskursive iterationer, der har lidt eller intet indhold . [6] .

Nicolaus Copernicus University-professor Edita Lorek-Jezinska bemærker den særlige interesse, som deres interaktive cd-rom-spil fra 1994 genererede. Lorek-Jezinska hævder, at deres show fremhæver den komplekse dynamik mellem den opfattede "abnormitet" hos kunstnere og forbrugere. Musikere udvisker ofte grænserne mellem, hvem der egentlig er "outsideren" i denne udveksling, og at det netop er fordi publikum accepterer de optrædendes særheder, at de kan sætte modstridende holdninger op mod deres publikum. Succesen med The Residents tilskrives dekonstruktionen af ​​popmusik på deres egne præmisser [6] .

Diskografi

Noter

1. ↑ Artemy Troitsky. "Beboernes" skæbne: Artemy Troitsky om den smukke evige . Radio Liberty (16. juni 2018). Hentet 4. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. november 2021. (Russisk)
2. ↑ Mark Deming. The Residents Biografi, sange og albums  . AllMusic . Hentet 3. november 2021. Arkiveret fra originalen 3. november 2021.
3. ↑ Daniel Kreps. Beboernes medstifter, Hardy Fox, døde i en alder af 73  . Rolling Stone (31. oktober 2018). Hentet 4. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
4. ↑ John Longhi. Beboernes 50-års jubilæum er et frisk pust under COVID-19  . NBCUniversal Media, LLC (20. september 2021). Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
5. ↑ Sarah Larson. Beboerne "snubler gennem" en rockopera  (engelsk) . New Yorker . Hentet 10. november 2021. Arkiveret fra originalen 2. august 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Marek Jeziński, Thomas Grochowski. Introduktion til den særlige udgave – Beboerne: Visionære, satirikere og myteskabere  (engelsk)  // Rock Music Studies: tidsskrift. — 2021. — Nej. 8 . — S. 97-107 . doi : 10.1080 / 19401159.2021.1956080 .

Links

• residents.com - officiel hjemmeside for The Residents

I sociale netværk	Twitter Facebook mit rum
Foto, video og lyd	Geni Spotify Youtube
Tematiske steder	AllMusic discogs discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Larussa
I bibliografiske kataloger	ISNI : 0000 0001 0674 2150 LCCN : n93055520 NKC : xx0076152 VIAF : 156086959 WorldCat VIAF : 156086959