Faldet

Faldet
grundlæggende oplysninger
Genrer post- punk
art-punk
indie rock
alternativ rock
eksperimenterende rock
flere år 1976 - 2018
Land  Storbritanien
Sted for skabelse Manchester
England
Etiketter Beggars Banket
Rough Trade
Fontana
Permanent
Step Frem
Forbindelse

Mark Edward Smith (1976-2018)
Dave Spurr (2006-2018)
Pete Greenaway (2006-2018)
Keiron Melling (2007-2018)

Mike Clapham (2017-2018)
Tidligere
medlemmer
Mark E. Smith
se medlemmer af The Fall
Andre
projekter
Blå Orkideer
The Creepers
Efteråret online

The Fall  er et britisk postpunkband dannet i 1976 i Manchester af Mark E. Smith , med over 90 albums i alt, og er (ifølge Allmusic ) et af de mest etablerede , vedvarende og kreativt aktive postpunkbands [1 ] . Alene på BBC hos John Peel's indspillede bandet 27 gange [2] ; materiale fra disse sessioner blev udgivet som et bokssæt med seks bind . Siden starten har The Falls line-up ændret sig 58 gange. Det eneste konstante medlem af gruppen hele denne tid var Smith selv, som har en kultstatus i den britiske indiescene [1] [3] . Gruppen havde en betydelig indflydelse på dannelsen og udviklingen af ​​alternativ sten; Pavement , Girls Against Boys , The Sugarcubes , Sonic Youth og andre blev nævnt blandt deres følgere [3] . I midten af ​​1980'erne havde The Falls popularitet toppet, hvilket førte til dets første og få hitlisteoptrædener ( The Infotainment Scan nåede nummer 9 i UK Albums Chart i 1993 ) [4] ; gruppen ændrede dog ikke sine oprindelige principper og tilbragte det meste af sin 30-årige karriere væk fra mainstream , i områder tæt på undergrunden [1] . Den 24. januar 2018 døde Mark E. Smith af lunge- og nyrekræft i en alder af 60 år, og bandet ophørte med at eksistere.

Gruppehistorik

I begyndelsen af ​​1976 arbejdede Mark Edward Smith, en håbefuld digter og novelleforfatter, som kontorist på havnen i Manchester [5] . Desperat efter at finde en plads i et rockband besluttede han at starte sit eget - og inviterede en ven fra universitetet Una Baines til at deltage . I foråret sluttede to af deres bekendte sig til parret: Martin Brama og Tony Friel. Inden for få måneder havde kvartetten tildelt funktioner: Smith blev vokalist, Brahma guitarist, Friel bassist og Baines keyboardist. Sidstnævnte havde ikke et permanent instrument; den, ligesom trommerne, havde ensemblet ikke råd til at købe i lang tid [7] . Det oprindelige navn, The Outsiders , blev droppet efter Tony Friel foreslog The Fall, efter Albert Camus ' roman The Fall [6 ] .

Den første koncert af The Fall (med en trommeslager ved navn Dave; ingen af ​​medlemmerne af den første line-up kunne efterfølgende huske hans efternavn) blev givet den 23. maj 1977 i kælderen i North West Arts shopping kompleks, ejet af Manchester Musician's  Collective ) . "Jeg kan huske, at vi optrådte for den avantgardistiske musikforening - med et socialistisk brassband og en fyr, der komponerede symfonier fra fuglestøj ... Vi var ikke engang headliners: først fuglestøj, så os, så et socialistisk brassband" [8] , mindede om denne Smith-begivenhed. Una Baines, som endnu ikke havde modtaget et banklån til at købe et Snoopy elektrisk orgel, så med fra publikum. Publikum bestod hovedsagelig af musikere, der sad langs væggene; som Martin Brama senere indrømmede, bestod halvdelen af ​​medlemmer af Buzzcocks -gruppen [7] . »I 1976-1977 tullede vi generelt bare rundt. Vi havde ikke en trommeslager alene af den grund, at ingen havde penge til et trommesæt. Jeg tænkte ikke engang på at gå på scenen. Vi havde det bare sjovt,” huskede Smith senere.

Efter at have anskaffet sig et elektrisk orgel, blev Una Baines fuldt medlem af The Fall. I maj blev Carl Burns bragt på trommer ; i de allerførste anmeldelser blev han noteret som den eneste professionelle musiker og en fremragende instrumentalist [9] . "Ingen af ​​dem kunne jeg lide. Jeg vidste, at denne lineup ikke ville vare længe. Alle trak i deres retning. Tony Friel ville have os til at være den nye Weather Report , der lavede bassoloerne og sådan noget. Martin var fordybet i tv . Carl er i Rush . Jeg kunne godt lide Can : ikke så meget musikken som lyden; støj, for at være præcis” [10] , sagde Smith senere og mindede om den første komposition.

I sommeren 1977 indspillede kvintetten sangene "Dresden Dolls", "Industrial Estate" og "Psycho Mafia" hjemme hos Smith (sidstnævnte, som fortalte om "den psykiatriske mafia ... som har ansvaret for hospitaler og hele systemet", blev i nogen tid repertoirets programsang) [9 ] . Et par år senere blev denne indspilning udgivet som en enkelt bootleg "Total Eclipse". Efterårets anden koncert fandt sted den 3. juni 1977 i Manchester's Squat Club, hvor der var vært for Stuff the Jubilee-festivalen, også med The Drones , Warsaw , The Worst og The Negatives. "Paul Morley var lederen af ​​Drones. Alle disse mennesker gik rundt i sorte strømper, med union jacks og Mohawks . Vi havde intet med det at gøre,” [11] sagde Smith senere. I slutningen af ​​sættet spillede Baines den britiske nationalsang på orglet [7] .

I juni optrådte The Fall i Barking til en koncert som en del af Rock Against Racism-kampagnen (især sammen med Buzzcocks), hvorefter de talte med Harry Bushell . Den 4. juli i Londons Vortex, som også havde John Cooper Clarke og Buzzcocks, åbnede bandet aftenen og blev "modtaget med fuldstændig ligegyldighed" [7] . Indtil oktober spillede The Fall næsten konstant sammen med Buzzcocks. Allerede under disse første koncerter indgik de musikere, der dyrkede et "anti-image" (med et fuldstændigt fravær af kosmetik, specielle frisurer, eventuelle kunstige egenskaber), en seriøs, senere intensiveret konfrontation med punkpublikummet [6] . På mange måder var det forudbestemt af en geografisk faktor: Syndefaldet var "nordboere", mens næsten alle datidens berømte Manchester-bands havde base i den sydlige del af byen [11] .

The Fall havde nogle alvorlige slag i disse dage i Oonas ven Kay Carroll, som snart blev knyttet til Smith og påtog sig rollen som bandets manager. På mange måder var det takket være hendes aggressive forretningssans, at gruppen overlevede selv de sværeste tider for sig selv. “Kay var sejere end Mark: hun slog bogstaveligt talt ud mod folk, når det kom til penge ... Hun opførte sig meget mærkeligt. Nogle kunne lide hende, men jeg var bange for Kay Carroll, på trods af at Mark slet ikke var bange,” [12] huskede promotor Alan Wise. “Kay er et finansielt geni: hun formåede at holde en gruppe, der ikke havde nogen indkomst, oven vande. I gennemsnit tjente musikere 18 £ om ugen, [13] Smith huskede senere.

Den 9. november 1977 indspillede Smith, Brahma, Friel, Baines og Carl Burns fire numre ("Bingo-Master's Break-Out!", "Psycho Mafia", "Repetition" og "Frightened") i Indigo Studios i Manchester. Buzzcocks manager Richard Boone betalte for studietiden og ønskede at udgive materialet på sit eget New Hormones Records [3] label . “De havde stilen som en billig tøjbutik: komplet anti-mode, flossede trøjer og forfærdelige skjorter. Det var et 100 % garageband med åbenlyst potentiale,” huskede han. Boone returnerede snart båndene til bandet, da han skulle koncentrere sig om at arbejde med sit band, men på en måde var det ham, der "opdagede" The Fall [14] . Tre sange herfra blev efterfølgende inkluderet i singlen "Bingo Master's Breakout"; "Frightened", optaget her, blev ikke udgivet: Smith fandt denne version "kedelig" [7] . Den 23. december 1977 rejste Tony Friel til The Passage og gjorde plads til Johnny Brown, der varede fra januar til marts 1978.

1978: Live at the Witch Trials

I januar 1978 optrådte The Fall på Huddersfield Polytechnic College og delte scene med The Doll, The Prefects og Sham 69 . Den 13. februar optrådte The Fall på Granada TV's "So It Goes" med Tony Wilson , grundlægger af Factory Records , som vært ; sidstnævnte måtte tage med en gruppe operatører direkte til Prestwich, til kælderen, hvor gruppen indlogerede [14] . The Fall fremførte "Psycho Mafia", "Industrial Estate" og "Dresden Dolls" for gæsterne .

I et af sine første interviews ( ZigZag fanzine , februar 1978) understregede Mark E. Smith en vigtig del af bandets "ideologi": rock bør ikke være en klubbegivenhed: "Vi spiller på pubber, ungdomscentre, til velgørenhedsarrangementer, der vi vælger os selv ... Vi forsøger at undgå gymnasier, fordi vi ikke kan lide at være privilegerede og monopol på rockmusik," [16] sagde han. Artikelforfatter Danny Baker citerede et manifest fra et "gruppebrev" adresseret til medierne: "Vi er imod: kompromis, fascister, velhavende revolutionære og biler" [16] . Han beskrev indigneret publikums ligegyldighed (som han sammenlignede med en engelsk bulldog ), og bemærkede, at gruppen dedikerede sangen "Hey Fascist" til publikum og fremførte den "ikke med had, men med kold afsky" [16] . En måned senere bemærkede Mark E. Smith i New Musical Express, at bandets bedste koncert var på The Marquee  with the Buzzcocks og The Worst ("tre meget forskellige bands fra Manchester"), deres værste i Vortex, hvor publikum var ubehageligt. slog ham med sin arrogance [17] . Som Volume senere skrev : "Londonerne kastede ikke så meget rundt med tingene, men de havde ikke travlt med at omfavne de dystre Mancunians" [10] . Hele denne tid og to eller tre efterfølgende år tiggede The Fall praktisk talt. Smith var den eneste, der havde indkomst ved siden af ​​(bortset fra Baines, men hun, som sygeplejerske på en mentalklinik, tjente meget lidt): musikerne levede praktisk talt af hans penge, sov på madrasser, nogle gange på gulvet, gjorde ikke spise i flere dage. "Du kan sige, hvad du vil om The Fall of 1979, men på billederne ser de fuldstændig afmagrede ud," [10] skrev senere bind.

Kay Carroll, som spillede en nøglerolle i sådan en situation, var også årsagen til den første strid. I marts 1978 forlod Una Baines rækken. "Selve ideen med at [optræde] som manager var i modstrid med de oprindelige principper i The Fall. Der opstod problemer, Tony gik, jeg gik, og der opstod helt nye Falls,” [12] huskede hun senere. I april blev Baines erstattet af Yvonne Pawlett  , og Brown blev erstattet af Eric McGann fra John Cooper Clarks backing-stab , også kendt under pseudonymerne Eric Ferret , Eric Random og Rick Goldstraw . Efter afgang af Baynes, som bidrog til at skrive teksterne, blev Mark E. Smith gruppens primære forfatter [9] .

I maj optrådte The Fall i Croydon ved den første del af Siouxsie and the Banshees . På anbefaling af samme Baker fra Melody Maker kom radioproduceren John Walters hertil, og noget senere modtog The Fall en skriftlig invitation fra ham til at optage til John Peel-programmet . "I er det værste band, jeg nogensinde har set, det værste i menneskehedens historie... I er endnu værre end Siouxsie and the Banshees, hvilket jeg troede var umuligt... Det var præcis, hvad jeg skrev. Og han tilføjede: kom venligst til sessionen,” mindes Smith senere med et grin [12] . Den 30. maj 1978 indspillede The Fall deres første Peel Session med produceren Tony Wilson , som blev sendt den 15. juni. På vej til studiet mistede gruppen endnu et medlem: McGann blev fyret for at nægte at gå til optagelsen (han udtrykte utilfredshed med, at bandets chauffør Steve Davis var inviteret til at spille percussionist), så i studiet Martin Brama udførte basguitar-delen for ham [15] . John Peel, som hurtigt blev fan af gruppen, indspillede det efterfølgende hos ham en rekord 27 gange, og det var et mønster: “De passede så godt ind i John Peel-programmet, fordi de så ud til at have forladt det; The Fall - dette er faktisk det - et almindeligt lydspor " [12] ," bemærkede Paul Morley senere.

I maj optrådte bandet i Lewisham, i Student Council Hall of Goldsmiths College sammen med The Passage, Tony Friels nye band, John Cooper Clarke og Patrick Fitzgerald , og Manchester Squat til støtte for Rock Against Racism , med støttenumre Nives og The Mekons . I juni 1978 sluttede den (på det tidspunkt seksten-årige) bassist Mark Riley , som tidligere havde arbejdet som scenehånd [6] , sig ind i besætningen ; Den 11. juni debuterede han som medlem af The Fall at the Band on the Wall club , og spillede derefter med bandet på festivalerne Deeply Vale People og New Wave Afternoon . En bootleg- optagelse af den anden af ​​disse to optrædener, lavet af en i publikum (og af ekstremt dårlig lydkvalitet), blev udgivet i 2005 på Ozit Records [15] .

I juli indspillede The Fall deres debut Bingo-Master's Break-Out! » EP . Udgivelsen, der, som en anmeldelse bemærkede, kombinerede "punk-aggression med sort mancunisk humor og et dadaistisk verdenssyn" [18] , blev udgivet den 11. august 1978 på Step Forward Records  - det pladeselskab, som The Fall sikrede sig en kontrakt med igen - Bager [19] . Her (i teksten til sangen af ​​samme navn og i en pressemeddelelse) blev begrebet "gentagelse" som et musikalsk grundprincip formuleret, der blev en slags manifest for Syndefaldet [20] .

I efteråret turnerede The Fall flittigt med især Her & Nu , Willful Damage, Protex og Alternativt TV . En remasteret kassetteoptagelse af et af disse shows, på Liverpools Mr. Pickwick's , udgivet på Cog Sinister/Voiceprint (2001). I november udgav The Fall deres anden single " It's the New Thing ". I mellemtiden måtte Here & Now-turen slutte før tidsplanen. Om årsagerne til denne beslutning sagde Smith:

Der er ikke plads til folk som os. Vi eksisterer under fattigdomsgrænsen. Fordi - i et andet system: vi tjener selv alle pengene: det er ikke forskud fra pladeselskaber ... Vi får at vide: "Nå, nu er alt i orden med dig, jeg så dit billede i sidste uge: du skal svømme i penge." Eller - en person arbejder i en butik, modtager 80 pund om ugen og siger til os: "Ja, du har solgt ud!" Og vi tjener ikke engang tyve pund om ugen. Derfor forlod vi denne gratis rundvisning med Her & Nu. Jeg skulle lege for velnærede børn. Vi selv - spiste ikke i to dage, og børnene "i hallen" - en flaske brandy, hver.Mark E. Smith. NME , 1980 [21]

Den 15. december ankom The Fall til Camden Sound Suite i London , hvor de indspillede alt materialet til deres debutalbum Live at the Witch Trials , og mixede båndene dagen efter. Titlen på debutalbummet afspejlede musikernes selvopfattelse; de (og Smith i første omgang) følte, at de var ved en middelalderdomstol, grusomt behandlet - især i den sydlige del af landet [22] . "I London kastede de flasker efter os - ikke fordi vi spillede dårligt, men fordi vi ikke var punkere. Det var ubehageligt, for jeg troede på, at vi var en del af bevægelsen lige i det øjeblik, den startede. Så lige fra begyndelsen var vi ret kyniske omkring punk,” [11] sagde Smith senere. "Vi blev sparket fra alle sider: behårede for ikke at spille hård rock, intellektuelle for ikke at være studerende, punkere for ikke at bære sikkerhedsnåle. Det forekom mig altid, at punk er heavy metal i forklædning ,” [10] huskede gruppens leder.

I december, efter at bandet havde spillet et par koncerter i London, forlod Carl Burns line-up'et; han blev erstattet af Mike Leigh .  "Nogle gange ser det ud til, at The Fall er et band uden hukommelse, uden historie: på grund af de konstante line-up ændringer, er det <flat>, som en billboard," [9] skrev om rotationen af ​​musikere New Musical Express . Smith, som allerede havde et ry i pressen som en "diktator", sagde i modsætning til: "Den energi, der tilføres bandet ved line-up ændringer er utrolig," [23] fortalte han Jamming! magasin .

1979: Dragnet

I februar optrådte The Fall på Londons Lyceum i regi af Straight Music, og præsenterede sig igen for et fjendtligt punkpublikum ( Generation X stod for programmet ). Had til bandet antog grimme former under en koncert (med Stiff Little Fingers , Gang of Four , Human League , The Mekons og Good Missionaries ), der af pressen blev omtalt som "århundredets koncert". Hændelsen, da et skinhead [23] sprang op på scenen, slog Smith flere gange i ansigtet og sprang straks tilbage ind i salen ustraffet, vakte forargelse i pressen og gav Charles S. Murray en mulighed for at meddele, at punk var en dødt fænomen, at det var på vej.post-punk æra [24] . Mark E. Smith var enig i, at bandet lød sjusket til koncert. "Lyden var lige begyndt at tage form, folk kunne måske ikke lide den, alt er lige her. Men <det var værre, at> andre grupper ikke støttede os: ingen sagde et ord: det vigtigste for dem var, at de ikke selv skulle kastes med banker. Det eneste er, at Human League forsøgte at gribe ind, hvilket overraskede mig: Det her skulle man have mod på! .. ” [21] , sagde han senere i et interview med NME .

Den 16. marts 1979 udkom debutalbummet Live at the Witch Trials , indspillet med produceren Bob Sargent i december , og viste lytteren "... en velorganiseret dissonans", noteret på samme tid - "punk ligefremhed og poetiske prætentioner" [3] og modtog god presse, især 5/5 fra Record Mirror [25] . Men - "Hekseprocesser ... det var et dårligt tidspunkt for mig: demokrati herskede i gruppen, produceret af Bob Sargent: Jeg er glad for, at albummet ikke tog fart, ellers ville det betyde en øjeblikkelig ende for os" [22] , hævdede Smith senere. Den 17. marts 1979 begyndte The Fall en UK-turné, som måtte afbrydes den 18. april, efter at Martin Brahma havde annonceret sin afgang. Allerede i maj, i Aberdeen Music Hall , optrådte gruppen foran publikum i et nyt line-up, som omfattede guitaristen Craig Scanlon og bassisten Steve Hanley [26] . "The Fall: ingen sans for humor, men de er punkere, uden tvivl," [26] skrev den lokale avis Music Express om denne koncert .

I juli 1979 blev den tredje single " Rowche Rumble " udgivet, hvor pressemeddelelsen især sagde: "The Fall har til hensigt at blive i lang tid, og fans er tiltrukket af dem i aldersgruppen fra 12 til 40 år: der er altid mennesker, som de ikke kan lide at blive tvunget ned i halsen; mennesker, der kan lide esoterisk musik med en god rytme” [27] . I juli samme år forlod Poulett line-up'et til sit sidste show på Manchester Factory . Seks måneder senere, i et interview med NME, forklarede Smith Yvonne og Martins afgang som følger: "Alt er for blandet: musik, forhold ..." [21] . Dragnet blev ifølge ham optaget på få dage, en uge efter, at keyboardspilleren forlod. "Før tiltrak gruppen mange af elitepublikummet, de na - Eno -bede-bryster, men Yvonnes afgang satte en stopper for dette," [21] tilføjede han.

Den 9. september optrådte The Fall på scenen til den første Futurama -rockfestival i Leeds i Queen's Hall- klubben , blandt deltagerne var PiL , Joy Division og Hawkwind [26] . "En tiendedel af <seerne> kom til os: resten stirrede på, hvordan Hawkwind satte udstyret op, ha ha! .. Vi var den eneste gruppe, der lavede noget nyt med hver sang: resten havde - brrr-stop- klap -tak" [21] - sådan huskede Smith denne forestilling. "Perhaps The Fall is PiL for et tænkende publikum," [28] var, hvordan en Melody Maker - anmelder opsummerede sine indtryk af bandets november-show på Liverpools Eric's [26] .

Den 26. oktober udkom bandets andet album, Dragnet ; det markerede opstramningen af ​​The Falls lyd og forårsagede en blandet, men livlig reaktion fra britiske musikkritikere. Melody Maker kaldte især gruppen " Ja med dobbelt hastighed ...", og anerkendte, at Smiths mål er "...at få lytteren til at arbejde med hovedet lige så hårdt, som han arbejdede på tidspunktet for at skrive teksten" [ 29] . I Dragnet , hvis lyd allerede i høj grad var defineret af Scanlons karakteristiske "skrabende" guitarlyd, udpegede kritikere to numre, der senere blev anerkendt som "klassikere" til bandets repertoire: "Spectre vs. Rector" og "A Figure Walks" [3] , en hyldest til H. F. Lovecraft , en af ​​Smiths yndlingsforfattere [26] .

Første amerikanske turné

The Fall tilbragte den første halvdel af december i USA, hvor de turnerede, for det meste akkompagnerede Buzzcocks [26] . Om koncerten på scenen i New York Palladium Theatre skrev New York Rocker :

Den anden i programmet, Syndefaldet, reddede fra mit synspunkt aftenen. Nå, disse fyre har magt: de opførte sig, som om publikum slet ikke eksisterede! Vokalist Mark E. Smith gik af og til på scenen med hånden i lommen; mens han sang, råbte, hvinede og prædikede – over et dødeligt, truende brøl. Frataget traditionel rock 'n' roll-dynamik, konstruerede The Fall en imponerende væg af lyd... Smith fortalte senere til NYR: "For et band er det ikke rock 'n' roll, der er vigtigt, det er ideerne." Et spændende, meget originalt band.

- Guy Ewald, New York Rocker . december 1979 [26]

Senere blev en New Musical Express -korrespondent overrasket over, at bandet generelt blev modtaget varmt i USA. “The Fall ligner en engelsk nationalskat; det er svært at forstå, hvordan det amerikanske publikum overhovedet kan etablere nogen form for kontakt med dem,” bemærkede E. Gill. Smith kunne lide turen: "Jeg tror, ​​at The Fall har en bedre chance der ... Ser du, faktum er, at i Amerika er musikken så trashy, at alt [derfra] fremragende bliver straks filtreret ud og trænger ind i deres indre" [ 26] . Musikerne bemærkede amerikanernes forbrugerholdning til rock. Mark Riley om The Falls optræden med Iggy Pop ( Catamaran Hotel , San Diego, Californien) sagde: "Det var som et 'Talk Of The Town'-program: i par sidder folk ved borde, spiser, drikker vin og kun et par par. stå foran scenen, og de stirrer på dig. Meget mærkeligt. Det ligner en kabaret" [30] . Publikum, der ventede på hovednavnet, buhlede The Fall; Smith var mere vred end normalt end han endte med den sympatiske del af publikum og gjorde et stærkt indtryk. Men gruppen blev godt modtaget i Los Angeles Anticlub ; Mark Riley sagde senere, at denne koncert forblev i hans hukommelse den bedste af alt, hvad han tilbragte i gruppen [26] .

1980: Grotesque (After the Gramme)

I januar 1980 blev gruppens fjerde single " Fiery Jack " udgivet (#4 i de britiske indiehitlister ) [31] , som, som kritikere senere skrev, blev det første billede af den nye genre opfundet af Smith "Country & Northern" (ligner Country & Western ) [10] . Singlen var The Falls sidste udgivelse på Step Forward, et label som Smith hævdede ikke betalte bandet en øre. At forlade Mike Lee blev erstattet af Paul  Hanley , bassisten Steves sekstenårige bror. Med det nye line-up af The Fall (allerede på Rough Trade Records ) udgav de Totale's Turns (It's Now or Never) . Livesamlingen, der blev optaget i 1979-1980 ved koncerter i Doncaster og Bradford [32] , tiltrak sig blandt andet observatørers opmærksomhed med Smiths bemærkninger, der skældte ikke kun publikum ud, men også hans egne musikere [3] . Albummets usædvanlige titel skyldtes det faktum, at Smith fra januar 1980 tog noget i retning af et pseudonym: Roman Total Seventeenth. Konceptet var beregnet til at blive afklaret med "Letter of Total the Seventeenth to Matthew", udgivet i februar, men det forblev misforstået af alle og blev hurtigt glemt [33] . “Smith forstår, at det er bedre for seeren at fortolke produktet, og ikke bare forbruge det. Deraf kommentarerne fra den fiktive (delvis selvparodierende) karakter Roman Totale XVIII og hans søn Joe... Med vilje vage og underformede giver de rige muligheder ikke kun for fortolkning, men også for selvprojektioner; i de bedste tilfælde tjener de som en metode til selvkritik" [30] , forklarede Andy Gill betydningen af ​​en sådan "bifurkation" i NME . Totale's Turns (It's Now or Never) markerede bandets første UK Indie Chart-succes; den klatrede til #1 og blev på hitlisterne i 31 uger [31] .

Albummet blev indspillet i en fjendtlig atmosfære: På deres sædvanlige provokerende måde spillede The Fall disse koncerter på pubber i den nordlige arbejderklasse, hvor de (som The Listener senere skrev ) "blev mødt med enten fornærmelser eller bedøvet stilhed, hvor den knirkende af tabte kæber blev hørt" [34] . Samtidig demonstrerede albummet et vigtigt faktum: gruppen har altid respekteret ethvert, selv negativt indstillet publikum. "De er bare en del af den overordnede situation, ikke? For eksempel i Doncaster (hvor en del af Totale's Turns-albummet blev indspillet) ... var det hele negativt, dødskoldt. <...> Men det er umuligt at sige, hvilket publikum der er bedre, positivt eller negativt. Det vigtigste er nok, at folk er åbne ... [30] ”, sagde Mark Riley. NME kåret efterfølgende Totate's Turns til det bedste - og mest ærlige - livealbum i 1980. "Hans ydre ubeskrivelige <skjuler> et hjerte af stål; der er en urokkelig selvrespekt her, som i sig selv mere end kompenserer for eventuelle mangler forbundet med kvaliteten af ​​optagelsen,” [30] skrev anmelder Andy Gill. "Denne sammensætning <gruppe er så god, at> den endda skræmmer mig. Han er, hvad han burde være. Dette er den første version af Fall, som jeg kan gå væk fra og ikke skamme mig over,” [21] sagde Smith i et interview med NME .

I slutningen af ​​The Falls juni-turné i Holland måtte Hanley Jr. vende hjem for at tage sine skoleeksamener på O-niveau; han blev midlertidigt erstattet af Steve Davies ( eng.  Steve 'Cowbell' Davies ), den omvendte udskiftning skete i begyndelsen af ​​juli. Den 11. juli udgav Rough Trade bandets femte single, " How I Wrote Elastic Man ", som toppede som #2 på de britiske indiehitlister. Efter septembers (sjette) single " Totally Wired " gentog dette resultat, optrådte bandet i Irland ( Arcadia Ballroom , Cork), med Chant, Chant, Chant og Microdisney , hvor det blev modtaget meget varmt.

Den 17. november 1980 udkom albummet Grotesque (After the Gramme) , hvor Riley-Scanlon-duoen, som anmelderne bemærkede, viste sig i fuld styrke. Tilstedeværelsen i studiet af tre (på skift) producere på én gang (Grant Showbiz, Jeff Travis, Mayo Thompson) havde også en effekt: gruppens musik lød ren, men ikke mindre rasende og kompromisløs af dette - først og fremmest programsammensætning "The NWRA" blev bemærket i denne forstand [ 3 ] , en slags futuristisk fantasi om en hypotetisk britisk revolution [30] . På dette tidspunkt var den originale designstil af The Fall-omslagene også dannet: mørklagte fotografier af musikere, mystiske "edderkoppe"-diagrammer, fragmenter af sætninger, som er skrevet af Smith, og som indeholder information af den mest tågede natur. "Da du tog pladen ud af ærmet (og vi taler om vinyl, og den kostede altid mindre end 4 pund), var du allerede nervøs, lidt bange og utrolig nysgerrig," [10] , skrev bind senere .

1981: Slates

Serien af ​​britiske koncerter, der begyndte i 1981, gav Smith grund til at udtrykke tilfredshed med, at bandets publikum var ved at skifte til 12-13- årige . Minialbummet ("10" EP) Slates , udgivet i april, var bandets sidste udgivelse på Rough Trade. Pladen blev varmt modtaget af kritikere, som bemærkede forbedringen i lydkvalitet og et forsøg på "omstrukturering - fra punk til prog, i sidste ords mest uhøjtidelige betydning" [36] , og klatrede til #3 i UK Indie Diagrammer [31] . Slates , sagde Smith, var "en meget klassebevidst ting" [37] , "et forsøg på at nå ud til nogle få tusinde udvalgte arbejdere eller intellektuelle, der ikke lytter til musik eller køber plader" [13] og i nogle måder også "svare Rough Trade" [37] . En af de mest berømte sange på albummet, "Prole Art Threat", startede en slags koncept (udviklet ikke så meget af bandet selv som af musikpressen), som var forbundet med en gradvis ændring af gruppens image til at "proletarisk" side. Smith bemærkede senere, at albummet blev indspillet i vanskelige tider for bandet: "I '81 lejede vi studier, hvor ingen ville tale med os; arbejdet med folk, der ikke anede, hvad vi lavede. Vores første reaktion var at skrive alt ned så hurtigt som muligt og komme ud så hurtigt som muligt” [38] .

Om den første fase af samarbejdet med Roght Trade (som uventet var bestemt til at genoptage to år senere), havde Smith blandede indtryk. Han gav etiketten kredit og indrømmede, at bandet i det mindste fik alle de penge, de skyldte der. “Ikke som Step Forward, hvor vi udgav de første singler og de første to albums, og som vi ikke så en krone fra. De var bogstaveligt talt ved at dø af sult. It's A New Thing blev kåret til årets single, men det gav ingen penge,” [37] klagede han. Men han havde også påstande relateret til "nivellering", flådehandlernes tendens til at blande sig i den kreative proces [37] [39] .

I maj 1981 gav The Fall koncerter i Belgien, Holland (forestillingen i Groningen blev vist på hollandsk TV og findes i en bootleg-version under to titler: 26. april 1982 og svensk TV 1981 ) og Tyskland: en optagelse lavet på Alter Bahnhof club , i Hof, også udgivet som en bootleg, komplet med bånd fra Berlin-koncerten den følgende dag [40] . I slutningen af ​​maj fløj The Fall til USA, hvor de holdt en lang turné på 32 koncerter, dog uden Paul Henley: Han blev nægtet arbejdstilladelse på grund af sin unge alder. Smith gav hændelsen skylden på de britiske myndigheder, som krævede en rapport om ankomstdatoerne, hvilket han ikke ønskede at gøre, af en eller anden grund betragtede rejsen som en "meget hemmelig operation" [13] .

Syndefaldet på Island

Efter at avisen Dagbladid kom ud med et foto af Fall på forsiden under den opsigtsvækkende overskrift: "Rough British rock is arrived in Iceland!", var alle billetter til den første koncert udsolgt. Publikum begyndte dog at forlade salen allerede under anden sang. Colin Irwin sammenlignede resten med de "besiddede" (forudsat at det mærkelige i deres opførsel måske kan forklares med den enorme mængde indtaget vodka):
Her er en af ​​de besatte på vej direkte til scenen; hans ansigt er på niveau med Mark Smiths ansigt, han forsøger at "se over" ham - uden held. Og her er den anden: Han går op på scenen, tager mikrofonen og råber ind i den og henvender sig til gruppen: ”Islændere er glade! Hvorfor er du ikke glad?"

På et tidspunkt undgik Smith knap en stol, der blev kastet efter ham af en af ​​de "besatte" - som det viste sig efter koncerten, fra et overskud af "kærlighed".

Melody Maker, 1981 [41]

I september udkom opsamlingsalbummet Early Years 77-79 ; "forhistoriske singler" optaget med Baines og Brahma blev samlet på den ene side, den anden indeholdt nyere enkeltmateriale. I september 1981 spillede The Fall tre shows på .)Any TroubleogStranglers,The Clash, og blev det fjerde britiske band, der besøgte på tre år (efterIsland [~ 1] . Her indspillede The Fall tre sange, der dukkede op på det næste album, Hex Enduction Hour .

I november, efter afslutningen af ​​deres britiske turné, udgav The Fall deres syvende single fra bandet, " Lie Dream Of a Casino Soul " (Kamera Records; #5 UK Indie Charts); Smiths fascination af "nordlige sjæl" var allerede fuldt ud manifesteret her. “Sangen vakte usunde følelser i det nordlige <England>: den blev opfattet som snobbet i forhold til gamle soul-artister, selvom dette slet ikke var der. Fordi jeg voksede op med folk, der lyttede til Northern Soul fem år før sydstaterne overhovedet hørte om det. Men <i Norden> blev den efterladt, og sangen handler om det; der er intet stødende i det” [22] , — sådan forklarede forfatteren sin holdning. To trommeslagere deltog i indspilningen af ​​singlen: Hanley og Carl Burns. Smith betragtede oprindeligt tilbagekomsten af ​​den anden af ​​dem som et midlertidigt træk, men han blev i gruppen i lang tid [13] . "Carl er her for at skabe en balance: han er en meget teknisk musiker ... og Paul er en autodidakt trommeslager," [37] , bemærkede frontmanden. ”Karl har givet det nye materiale en ny dimension. Det ville være dumt at lade ham gå efter turnéen er slut... Carl kan meget: spille guitar, bas, hvilket er i tråd med mine synspunkter... på scenen er det lidt kaotisk, men fantastisk" [42] , sagde Smith i et andet interview. På de endelige lister i New Musical Express tog The Fall en 4. plads i kategorien "Årets bedste band", Mark E. Smith - den samme 4. plads på listen over bedste forfattere [43] .

1982: Hex Enduction Hour

Mark E. Smith mente, at gruppen i slutningen af ​​1981 havde "skubbet sig selv ind i et hjørne": fyldt med sådan en blanding af "primalt raseri, der kun kunne forårsage selvdestruktion." Ideen til det næste album, sagde han, var at "få det hele ud af systemet" [44] . The Hex Enduction Hour , indspillet i denne ånd , blev udgivet den 8. marts 1982 på Kamera Records og klatrede til #2 i UK Indie Charts [31] . Pladen blev efterfølgende anerkendt som en af ​​de bedste i gruppens historie og modtog entusiastiske anmeldelser i pressen. "Hvis vi fortsatte den linje, der blev startet af Slates , kunne vi få en enorm rocklyd, men vi kan bare ikke lide det," [37] sagde Smith.

Efter at have udgivet i marts på kassette (på Chaos Tapes Records) bandets andet livealbum, Live in London 1980 [45] , indspillet i Londons Acklam Hall (nu Subterranea ) den 11. september 1980 [46] , gik bandet på en UK tur [45] . "Mange gode ting er blevet sagt om de to trommeslagere, men i dag skaber Hanley og Burns, gemt bagerst på scenen, mere støj end rytme," skrev NME om bandets aprilkoncert i Blue Note , Derby [47] , bemærker også, at Purrkur Pilnikk "ville være meget mere egnet til den første del af Killing Joke ". Endnu flere uventede tilhængere optrådte med bandet i York den 29. april: The March Violets and Sisters of Mercy [45] .

Den 1. maj 1982 blev bandets tredje livealbum A Part of America Therein (#9 UK Indie Charts) [31] udgivet på Cottage Records , indspillet under den amerikanske turné i 1981. Fra 22. juli til 21. august turnerede The Fall i Australien og New Zealand (det eneste land, hvor bandet til dato ramte hitlisterne - med albummet Grotesque ) [48] , og gav 26 koncerter over 7 uger [37] [49] . Carl Burns var tvunget til at gå glip af en række forestillinger her; hans pas blev stjålet af en groupie under en rundrejse i USA i 1981 , og et duplikat (ifølge hans eget udsagn) blev spist af en hund i Storbritannien [45] . Til pressen om uforudsigeligheden af ​​The Falls playliste svarede Smith: "Der er noget ulækkert ved hitgallerier: det er som at spytte på publikum. Især hvis man spiller 7 gange i samme by, kommer der nogen mere end én gang ... Jeg laver et sæt, og hvis der er noget galt med sangen, sletter jeg den med det samme ” [39] . En endnu underligere vane med at gå ud at spille et ekstranummer, selv når det ikke blev bedt om det, argumenterede frontmanden: "At spille et ekstranummer er banalt, men at skrue ned for det, bare fordi det er banalt, er endnu mere banalt?" [42] . I et interview kritiserede Smith åbent sine egne musikere for deres tendens til at "glide ind i formler" og forklarede, at bare for at "holde op på spændingen" i gruppen, afslører han ikke over for sine musikere, hvilke sange der vil blive spillet, så alle vil vide om det i sidste øjeblik [37] . “Jeg behandler koncerten som en genhør. Jeg ved ikke, hvordan man øver i et lokale, det er ikke stimulerende. Musikere har brug for en reaktion," [42] tilføjede Smith.

Rip It Up roste bandet for dets unikke karakter [48] . Der var andre meninger: "Mark Smith er en kynisk og forbitret kritiker af det engelske samfund. Han er også uhøflig og sarkastisk. Jeg kunne ikke lide ham særlig meget,” [50] skrev M. Ryan i RAM magazine . Generelt var The Fall for Australia en komplet overraskelse. Smith foreslog, at de forventedes i Sydney at være "noget mellem UB40 og The Jam ": "Det var fantastisk at se deres ansigter, da vi begyndte at spille. Vi gav seks koncerter, 1200 tilskuere kom til den første, omkring to hundrede til den sidste,” [50] , bemærkede frontmanden. Han blev først og fremmest ramt af den generelle apati i Australien. "Jeg kæmpede der konstant, kæmpede for mit liv: Læg dine hænder ned, og jeg ville blive trukket ind i deres døsigheds kviksand," [50] indrømmede han.

Den 18. september i Athen optrådte bandet ved en koncert, der blev kaldt " First Ever Festival of Independent Rock 'n' Roll ". Dagen før efteråret spillede fødselsdagsfesten her , og dagen efter efteråret, New Order [45] . Smith kunne lide koncerten, bandet stod på scenen i flere timer, og ifølge ham forstod publikum næsten ikke noget - "først knuste fødselsdagen dem, så vi ..." [50] . I slutningen af ​​september udgav Kamera Records EP'en Room to Live (#5 i UK Indie Charts) [31] indspillet af Kay Carroll (som producer) med deltagelse af gæstemusikere :  guitaristen Arthur Cadman og saxofonisten Adrian Niman ( eng.  Adrian Niman ) og returnerede gruppen til garagen rockabilly karakteristisk for Grotesque . En kommentar på omslaget bemærkede, at indholdet af disken afspejlede begivenhederne i det britiske forår 1982: Falklandsøerne-krisen og pavens besøg i Storbritannien [50] . Faktisk bemærkede anmelderne først og fremmest "Marquis Cha Cha" - en satirisk skitse om temaet Falklandskrigen [3] . Singlen blev dog udgivet et år senere, meget sent, og havde på det tidspunkt mistet sin relevans. »Vi får aldrig et hit, for før du skriver under på en kontrakt, skal du blive til en sucker. Overfør al din kreative energi til en kanal til glædelige cretins,” 49 klagede Smith.

Den 22. december 1982 optrådte Mark Riley for sidste gang som en del af The Fall ved en koncert i Manchesters Lesser Free Trade Hall ; Smith fyrede ham uden forklaring på sin sædvanlige tvangsmæssige måde. Men et år senere, i et interview med NME , og argumenterede for, at gruppen ikke skulle "se tilbage", bemærkede han: "Det er derfor, Mark Riley var nødt til at forlade, som konstant klagede: 'Åh, det er værre end det, vi gjorde. et år siden'. Sådan skal Syndefaldet ikke tænke." [22] .

1983: Perverted by Language

I 1983 fortsatte The Fall, med Richard Cooks ord, "en linje til at tære på forbrugermusikmarkedet." "I et år, hvor deres tidlige samtidige endelig har brudt med deres originale publikum, ser The Fall stærkere ud end nogensinde," skrev han i januar NME [49] . "Vores publikum er blevet bedre: Jeg er begyndt at tro, at det er den type publikum, som en god scenehumorist tiltrækker," [49] bemærkede Smith efter en række koncerter i Yorkshire . I februar optrådte The Fall i Schweiz , Belgien og Holland, inden de fløj til USA i april. Den 17. april, efter en koncert på Bostons The Rathskeller, tog bandet til en lokal bar, hvor Kay Carroll af en eller anden grund blev nægtet tjeneste. Hun ville på en anden bar, Smith insisterede på at blive, og da gruppen var klar til at tage til Montreal , viste det sig, at Kay ikke havde til hensigt at tage dertil. Siden da har hun ophørt med alle forhold til The Fall [51] [~ 2] .

Fra Canada vendte The Fall tilbage til USA; Efter en koncert i Chicagos Metro Club den 23. april mødte Mark Smith Laura Elise Salinger , alias Brix, som snart blev hans kone, i Smart Bar (placeret i klubbens kælder) den 23. april . I maj spillede bandet én koncert på Island, som senere blev udgivet på cd under titlen Reykjavik 83 . I juni - oprindeligt på Flying Nun Records i New Zealand, udkom live In a Hole , indspillet den 21. august 1982 i Auckland [52] .

Bandet tilbragte den første halvdel af juli i Østrig og Tyskland, og udgav derefter (midlertidigt tilbage på Rough Trade) den ikke-Riley-single " The Man Whose Head Expanded " i januar (#3 UK Indie Charts), efterfulgt af " Kicker Conspiracy " i september /"Wings" (#3 UK Indie Charts) [51] . Smith kaldte selv "Wings" for en "sci-fi-historie sat til musik", om "Kicker Conspiracy" (en satirisk sketch om et fodboldtema) sagde han: "<it> er en af ​​de vilde øvelser i provokation, som jeg nogle gange tyr til til" [53] . I begyndelsen af ​​september vendte The Fall tilbage til USA og spillede det første show næste morgen på Washington Night Club . Som en del af rækken fik Brix Smith sin debut den 21. september i Wakefield Hellfire Club . Som Smith senere forklarede, vidste han ikke engang, at Brix spillede guitar: "The Fall havde brug for en bassist i det øjeblik ... Den måde, hun håndterede guitaren på, gjorde et stærkt indtryk på mig, og jeg inviterede hende til at deltage i lineuppet. . Det ville hun ikke, men jeg overbeviste hende - og hun blev hurtigt mere begejstret for dette end jeg selv,” [11] , sagde Mark senere.

Efterårets koncert i Newcastle den 25. november blev første gang vist på BBC Channel 4 tv-programmet The Tube . "Jeg ændrede mit grundlæggende princip <gør ingenting gratis> for at bringe dem til fjernsynet. Da de spurgte mig, hvor meget jeg vil have for programmet, sagde jeg: slet ikke, hvis du lader mig skyde min yndlingsgruppe,” 54 , - sagde John Peel. Mark E. Smith var meget imponeret over Bo Diddleys kompliment , da han så programmet, og fortalte ham derefter personligt: ​​"Alt andet var noget vrøvl: Elton John , Paula Yates ... der var én cool rock and roll-gruppe: din ! » [54] .

Forud for denne optræden kom en britisk turné, som igen viste sig at være hektisk: for eksempel under en koncert på universitetsklubben i Guildford ramte en af ​​de øldåser, der blev smidt på scenen, Smith; senere invaderede et selskab af skinheads scenen. Ikke desto mindre, "Ved koncerterne opnåede Fall en forbløffende sammenhæng ... På scenen, nu med hensyn til lyddybde, kan de sammenlignes med de helvedes dybder i The Birthday Party i deres mest skumle minutter ..." [53] , skrev ZigZag magazine om datidens koncerter .

Brix Smith var med på to numre af deres syvende studiealbum, Perverted by Language (Rough Trade Records) [55] , som blev udgivet den 5. december og klatrede til toppen af ​​de britiske uafhængige hitlister [31] . Siden Room To Lives "scrappy-broget" blev mødt med fjendtlighed af pressen for et år siden, forsøgte Perverted By Language at ændre stilen: "slibende og skruet ind i sig selv, den brændte med energien fra tidlige udgivelser" [44] , selvom, da New Musical Express ikke i tilstrækkelig grad gengav atmosfæren af ​​spænding, at de samme numre blev opladet ved bandets koncerter [38] .

1984: The Wonderful and Frightening World of the Fall

I marts 1984 lavede The Fall en skotsk turné, akkompagneret af Del Amitry . Karakteren Smith forfølger, krumbøjet over scenen som en mantis , mens bandet - to trommeslagere, guitarer, bas plus en lille pige (Mrs. Smith) - sørger for den rytmiske, støjende baggrund for hans gøende prædikener. Jeg tror ikke, der er et andet band, der er så blottet for image," [56] skrev Bob Flynn i Melody Maker om en koncert på Teazers , Dundee [57] . I marts-april blev der afholdt The Fall-koncerter i Tyskland (med stop i Holland). Bandets optræden den 4. april i Alabamahalle i München blev indspillet af Bayerischer Rundfunk og senere bootlegged (minus de sidste to numre) som CREEP Show [57] .

Efteråret vs. Motown
I 1984 blev den tilsyneladende utrolige alliance mellem The Fall og Motown company , hvis repræsentanter besluttede at lytte til alle de "hotte" bands i Storbritannien, næsten til virkelighed.
Марк Э. Смит :
Я получил письмо, и всё такое прочее, но эти жирные коты в Лос-Анджелесе наложили вето: должно быть, услышали трек в Hex Enduction Hour со строчкой про 'вездесущих ниггеров'... Это было ужасно смешно. De gav mig Rare Earth -albummet , du ved, dette miljøvenlige, det første hvide band på Motown, og de begyndte at fortælle mig, at vi har alle muligheder for at blive nummer to efter dem. Det morede mig meget. Men på en måde tjente de os godt, fordi mange andre virksomheder, efter at have hørt om det, blev interesserede i os [58] .

Resultatet af denne generelle nysgerrighed var kontrakten med Beggars Banquet, som snart fulgte [58] .

Så kom etiketskiftet. Begyndelsen af ​​1984, sagde Smith senere, markerede et lavpunkt i bandets historie. "Kamera var ved at ophøre med at eksistere. Vi forudså dette og gik forsigtigt derfra. Men at vende tilbage til Rough Trade ville simpelthen være skammeligt,” [11] sagde han senere. Det var så, at et nyt forslag fulgte. "Tiggerne faldt over os som sne på vores hoveder. Vi var helt i bund, i stor gæld: Jeg besluttede trods alt, at jeg aldrig ville melde mig til Rough Trade igen, jeg ville hellere dø af sult,” sagde Smith. Fra hans synspunkt var den største fordel ved nye arbejdsgivere fraværet af en travl tidsplan, der gjorde det muligt for bandet at bestemme udgivelsesdatoerne [58] , manglende indblanding i den kreative proces og det faktum, at pladeselskabet ikke optog bands ligner efteråret. "Rough Trade havde et dusin bands som os, de stjal konstant vores ideer, og ... alt andet også," [59] , hævdede Smith.

The Falls første udgivelse på Beggars Banquet Records var singlen den 8. juni " Oh!" Bror ". Alliancen med et "semi-major" label (som Jamming skrev ) dæmpede ikke blot ikke The Falls "korrumperende impuls", men "gav også angrebet mere konsistens" [44] . Men som nævnt der, "Åh! Bror", takket og gal, "bragte en vis skuffelse - manglen på kunstnerisk kvalitet af højeste standard, karakteristisk for efteråret" [44] . Den 4. august optrådte The Fall på Greater London Council Festival ( GLC Festival ) i Brixtons Brockwell Park, hvor de, som anmelderne bemærkede, så mere end værdige ud under et hagl af øldåser (sådan viste New Model Army- fans sig selv ) [57] . Den 24. august udgav Beggars Banquet singlen " creep " med pop- og danspåvirkninger; udmærket ved en forholdsvis blød lyd og elegant arrangement [3] bragte han næsten The Fall til radioen for første gang.

I oktober udkom The Wonderful and Frightening World of the Fall . Medlemmerne af bandet vurderede albummet anderledes: Brix anså dets fortjeneste for at være mangfoldigheden opnået ved omhyggeligt arbejde, Mark argumenterede for, at albummet tværtimod var godt for spontaniteten. “Mit problem er, at jeg tænker for meget på hver sang. Og det er bedre bare at give dem ud ved første forsøg,” tilføjede han. NME kaldte albummet et eksempel på "rædselsvækkende pragt", en musikalsk strøm af "væmmelse og had", en sociopatisk "badning i den moderne affaldsverden, hvor ondskab, smålighed, hykleri, paranoia hersker ..." [60] " Efter denne The Fall-plade lyder næsten alt banalt og sentimentalt... Smith, efter at have udskåret en niche til sig selv, holdt op med at være en udstødt: han blev en etableringsfigur i britisk rock, meget tættere på Lou Reed i status og lidt mindre minder. af den "kompromisløst uhøflige antihelt, som han var for et par år siden" [60] , skrev Matt Snow. Indflydelsen fra Brix Smith blev også bemærket, blødgørende og pyntede på lyden af ​​bandet [3] .

Oktober-november The Fall brugt på turné i Storbritannien og Irland. "Nogle gange virker det, som om sangene fra Fall - der er lidt mere end skitser - vokser fra deres rå, slørede tilstand til "komplette" kompositioner hver gang, udelukkende på grund af den beherskelse, hvormed M. E. Smith fremtvinger sin stenhårde idiomatiske diktion med fraseologi (for ikke at nævne en enestående fantasi i alt, der vedrører lyd) for at balancere på grænsen til tilfældig ..." [61] - Melody Maker skrev om en af ​​koncerterne.

Efter udgivelsen af ​​Call for Escape Route EP'en spillede bandet på Manchester-klubben Hacienda og mødte igen (ifølge Debris magazine ) et publikum, der "dykker ned i dybden af ​​hjerneløshed". "Sådan et spændende, spændende band som Fall fortjener et højere niveau publikum," [62] konkluderede magasinkorrespondent Millie Rener. Tom Dingwall of Sounds , der beskrev en koncert den 22. oktober i Kelvin Centre , Glasgow (hvor The Membranes også optrådte ), fremhævede Brix og bemærkede, at hun "spiller guitar som en blond, feminin version af Robert Smith " [63] . “Rytmevæggen genereret af Hanley-brødrene er kraftfuld, og den trofaste Carl Burns er massiv og brutal. Craig Scanlon og Brix Smith borer chokerende hård guitarmetal ind i dyrets hjerte,” skrev Danny Kelly om bandets koncert den 30. oktober på Londons Lyceum. Han bemærkede også, at hvis Smith indtil for nylig var en slags " byguerilla -betjent " - mobil, fragmenteret, afhængig af tilfældigheder - nu er han "i spidsen for en sort uovervindelig militærmaskine" [64] . Efter et show den 3. november i Brighton Polytechnic forlod Paul Hanley bandet og dannede sin egen Kiss the Blade-lineup. Fra december forblev The Fall en kvintet i de næste fire måneder [57] .

1985: This Nation's Saving Grace

I marts 1985 udgav The Fall deres anden samling, Hip Priests and Kamerads (#4, UK Indie Chart) [65] , som kun indeholdt materiale udgivet på Kamera Records. Promotionskoncerten den 7. marts i Tawn Hall (Hammersmith, London) blev sponsoreret af Khmer Rouge, bandet med Marcia Schofield , senere medlem af The Fall [  59] . Uden den midlertidigt pensionerede Steve Hanley (han havde et barn), med keyboardisten og bassisten Simon Rogers inviteret til at erstatte ham, fløj bandet til USA, hvor de tilbragte en længere turné på vestkysten [65] . Hanleys tilbagevenden i maj betød ikke, at Rodgers rejste, sidstnævnte skiftede bare til keyboards. Smith værdsatte hans bidrag; han anerkendte, at han selv, som en musikalsk uvidende, opnår yderligere ytringsfrihed i nærværelse af denne højtuddannede musiker, sagde han, at Rogers er det eneste medlem af gruppen, der er tildelt fuldstændig uafhængighed med mulighed for at engagere sig i eventuelle sideprojekter [ 38] .  

I juni blev singlen " Couldn't Get Ahead " udgivet, inkluderet i det næste album. På dette tidspunkt ophørte The Fall, hvis popularitet var støt voksende, med at dukke op på Indie-hitlisterne: med overgangen til Beggars Banket befandt de sig automatisk uden for grænserne for "uafhængighed". "Tiggere blev trukket ud af indie-hitlisterne, fordi de ikke har uafhængig distribution. Det er derfor, vi ikke kommer ind på indie-hitlisterne. Dette er en slags intern racisme ... selvom, og også misundelse,” [38] , klagede Smith. Bemærkelsesværdig var The Falls sommeroptræden ved en udendørs koncert på Clytherow Castle, delvist sendt på programmet "On the Wire" (BBC Radio Lancashire) [65] . Ved at anmelde koncerten på Manchester International (19. juni), bemærkede Sounds ' Mick Middles både den generelle entusiasme, musikerne viste, og den overraskende beskedne position indtaget på scenen af ​​Mark E. Smith, som tydeligvis sørgede for hovedscenen for Brix [66] ] . I juli optrådte The Fall på WOMAD-festivalen i Essex. "We're The Fall, and we're from the First World," introducerede Mark Smith bandet . Ved at insistere på aktiv turné (og indså, at det var "live" præstationer, der altid har været The Falls stærkeste trumfkort), indrømmede Smith, at "det bliver sværere at spille for det daglige brøds skyld og forblive på det rette niveau." "Vi har allerede spillet for meget. Jeg vil ikke sige, at efterårskoncerter er de samme nu, som de var før," [38] , indrømmede han.

Bandets niende studiealbum, This Nation's Saving Grace [68] , blev udgivet den 23. september via Beggars Banquet til generelt positive, men blandede anmeldelser fra pressen. Village Voice skrev således , at albummet markerede afvisningen af ​​den drejning mod lettere lyd, som var blevet skitseret i det forrige album, og sammenlignede det med udgivelserne af "vanskelige" amerikanske bands ( Swans og Sonic Youth ) [69] . I senere retrospektive anmeldelser blev This Nation's Saving Grace stadig betragtet som en del af den lyseste, relativt "mainstream" periode i bandets historie [3] . Mange anmeldere roste produceren John Lecky for at bringe The Fall til live på vinyl for første gang [38] . I oktober blev singlen " Cruiser's Creek " udgivet, hvorefter The Fall turnerede i britiske klubber i en måned og indspillede to sange i Newcastle til The Tube : "Bombast" og "Cruiser's Creek". Dette var bandets anden og sidste optræden i dette BBC live tv-program.

1986: Bend Sinister

The Fall åbnede i 1986 med en række britiske shows, hvorefter Burns forlod line-up'et, dels på grund af helbredsproblemer, men primært på grund af den skærpede gensidige modsætning til Smith [70] . »De får lov til alt. Den eneste gang, jeg får dem ud, er, når de begynder at råbe ad scenehandkerne og opføre sig som rockstjerner,” sagde Mark E. Smith det (i august NME ) som et grundlæggende princip i hans personalepolitik. Men "de <spiller Fall> udelukkende for kærlighed, og det er rørende på sin egen måde," tilføjede han. Der var en joke i pressen om, at "Smith fyrer sine musikere, så snart de mestrer deres instrumenter", men, som bemærket af NME , er en anden antagelse tættere på sandheden: Smith fornemmer netop det øjeblik, hvor det er nødvendigt at "opfriske gruppe", derved beskytter den mod "selvtilfredshed og selvgentagelser" [38] ; ved, hvordan man finder et "trick til at snuble" hver gang gruppen når det "rutinemæssige færdighedsniveau" [71] .

Den 27. februar tog bandet afsted til deres femte amerikansk-canadiske turné, der sluttede den 22. marts [72] . I nogen tid blev Burns erstattet af Paul Hanley, så i juni  blev trommeslager Simon Wolstencroft medlem af gruppen . Samme dage blev singlen " Living Too Late " udgivet. Ved julikoncerten i Londons Town and Country spillede bandet et ekstranummer 7 (!) gange - dog ifølge Melody Maker -anmelderen ikke så meget på grund af publikums vilje, men på trods af det [73] . Også i juli optrådte The Fall på Festival of the 10th Summer (på samme scene med John C. Clarke , Virgin Prunes , Wayne Fontana and the Mindbenders osv.) og senere, på særlig invitation fra The Damned , som fejrede deres ti-års jubilæum i London Finsbury Park . Festivaler med The Fall blev også afholdt i Holland [72] ; bandets optræden på Sneekwave Festival , skrev NME , "udviste ikke den velkendte konfrontationsspænding, der gør bandet specielt". Desuden talte Smith her endda, og ganske venligt, med John Langford fra The Three Johns , som tidligere havde "oplevet Fall-frontmandens arrogante vrede" mere end én gang [70] . Den 1. september blev singlen " Mr. Pharmacist " (#75 UK), hvorefter bandet fortsatte med at turnere i Storbritannien (akkompagneret især af Zor Gabor og The Wonderstuff ).

Den 29. september blev Bend Sinisters 10. studiealbum udgivet ; som NME skrev , har Smiths politiske og sociale monologer her givet plads til "mere tilfældige observationer, klippede og tørrede korte sætninger så kvalt, at der ikke kan være tale om forståelighed." "...På tværs af de pjuskede sider i Roget Thesaurus jagter Mark Smith det engelske sprogs kanoner - med en økse" [74] , konkluderede anmelderen. Albummet var den sidste udgivelse for Rogers, som dog fortsatte med at samarbejde med The Fall på turné i de næste to år.

I begyndelsen af ​​oktober i Ipswich blev der afholdt en "rehearsal"-koncert med line-up'et af Marsha Scofield, som tidligere spillede i Khmer Rouge. Fire år senere huskede hun:

Salen var fuld, jeg havde alle disse papirlapper foran mig, og bortset fra soundchecket øvede jeg ikke med gruppen ... Forfærdeligt! Til et ekstranummer fremførte vi to sange, som jeg slet ikke havde hørt før. Her er det, dåb ved ild! "Det var din bedste koncert med os," gentog Mark ofte senere.Marsha Scofield, Bitch Mental, 1990 [72]

Ved at acceptere at deltage i den østrigske tur modtog Marsha med posten alle albums fra The Fall og skriftlige instruktioner til at lære delene [75] . Med hende i anden halvdel af oktober holdt The Fall en amerikansk turné. "Mark Smith, krumbøjet over en mikrofon, spytter mørke, surrealistiske tekster ud på samme måde som en hånende parade-sergent, hvilket får Rex Harrison til at vælte i sin grav (hvis han selvfølgelig er død) ... <Brix> uddrag fra Rickenbacker, som generelt betragtes som et sofistikeret, resonansinstrument, de mest ondskabsfulde lyde, man kan forestille sig,” [76] skrev M. Azerrad om bandets koncert den 25. oktober på Ritz i New York . Korrespondenten bemærkede også, at guitaristens positurer og hendes "farvede blonde smukhed" tjener som en behagelig kontrast til "Marks ryg, som ofte er vendt mod publikum", og hans generelt "ikke alt for kunstneriske" opførsel [76] . Om sin vane med at kommentere sange bemærkede Smith i en samtale med Only Music følgende: "Nogle gange smider jeg <ind i publikum> jokes, men kun ... disse er ikke jokes: de er meningsløse. Det føles bare som om disse ord skal formidles til publikum. Nogle gange sætter jeg dem i sange. Det er ikke overraskende, at folk ikke forstår alt om dem” [76] .

I december udgav The Fall singlen " Hey!" Luciani " (#59 UK), hvis titelsangs koncept dannede grundlaget for stykket "Hey! Luciani: The Life and Codex of John Paul I", som kørte i to uger i Riverside Studios . Skuespillet og forestillingen fik blandede anmeldelser; kritikere fandt skuespillet "latterligt svagt" og forestillingen "uforståelig", [77] men Smith selv mente, at sceneoplevelsen for musikerne, som hver havde deres egen rolle i stykket, var en disciplinær rystelse. Det litterære og dramatiske eksperiment, mente han, hjalp ham til at vende tilbage til den "objektivitet", der var gået tabt i nogen tid; album Bend Sinister Smith anså for personligt, blottet for karakterer, hvilket han betragtede som en ulempe [11] .

Den 22. december optrådte The Fall til fordelskoncerten Manchester Festive Party i Free Trade Hall , hvorfra indtægterne gik til en fond til at hjælpe arbejdsløse. Publikums holdning til gruppen blev dannet umiddelbart efter Smith, der henvendte sig til publikum, sagde: "Endelig et publikum, som vi i det mindste har noget til fælles. Vi slår også spandene hele dagen lang.” Publikum var indignerede, og et hagl af øldåser ramte The Fall. Problemerne sluttede ikke der. Ifølge Melody Maker , "Midt i en af ​​sangene bemærkede Smith en bejler, der klatrede fra publikum op på scenen i håb om at få sin kones opmærksomhed. Hvad lidt morede Brix forårsagede et mentalt angreb i Smith. Under et hagl af slag og spark forlod den unge romantiker scenen, og så fik den lejede bøllervagt, der kom for at genoprette orden, også et forfriskende spark af Smiths støvle . Og alligevel gik The Fall til sidst sejrrigt ud af denne næste konfrontation med publikum. "Lucifer Over Lancashire viste sig at være sådan en dynamit, at selv de mest højlydte fjender blev tavse under dette djævelske angreb," skrev anmelderen Billy Smith. Da "Hey Luciani" blev spillet, var publikum (ifølge Melody Maker ) "fuldstændig fascineret - sandsynligvis af tanken om, hvor hurtigt alting ændrer sig i vores foranderlige verden" [78] .

1987–1988: Frenz-eksperimentet

I 1987 begyndte The Fall at turnere i Europa og Storbritannien, ligesom de udgav singlen " There's a Ghost in My House " (#30 britiske singlehitlister) [79] . En af koncerterne på den igangværende UK-turné, den 19. maj i Nottingham's Rock City , blev sendt på BBC Radio 1's Live in Concert (25. maj); anmelderen af ​​Melody Maker bemærkede her endnu en gang bandets evne til at vinde over et tilsyneladende fuldstændig umodtageligt publikum af sytten-årige, som åbenbart ikke havde hørt om det før [80] . Et andet show, den 1. juli på Elland Road i Leeds, var åbningsakten for U2 , der erstattede World Party i sidste øjeblik [79] . Smith sagde, at The Fall ikke ønskede at spille her, men gik med til kun at "hjælpe bandet, der mistede tilhængere." Som et resultat måtte de "udholde alt had fra U2's religiøse fans", for hvem Syndefaldet nærmest var satanister [81] .

Den 25. juli, i regi af JLP Concerts , blev Under Canvas - koncerten arrangeret (med undertitlen: " Siouxsie and the Banshees ' eneste sommerkoncert "). Finsbury Park havde The Fall, Wire , Psychic TV og Gaye Bykers on Acid som fremhævede gæster . "Mark E. Smith er stadig den abstrakte ekspressionismes pave på grænsen til post-punk og pre- grebo ," [82] skrev NME om denne optræden . Den 28. august optrådte The Fall på Læsefestivalen. Smith sagde, at han ikke ønskede at gentage oplevelsen senere: "der var 3.000 mennesker foran, som kom mod os, og bag dem - 20.000 fuldstændig fulde Qu -fans, der kastede flasker på scenen" [81] .

I singlen " Hit the North " (#57 UK Singles Chart) bemærkede pressen indflydelsen fra hip-hop [81] . På dette tidspunkt havde Smith allerede udråbt sig selv til "den originale rapper" - og erstattede den tidlige selvdefinition, som er blevet en almindelig pressekliché: "det hvide lort, der taler tilbage" [18] . Singlen blev efterfulgt af december-opsamlingen Palace of Swords Reversed , som præsenterede en samling af gamle Rough Trade-optagelser og blev den første udgivelse af det nye label Cog Sinister Records Limited, kort før skabt af Mark E. Smith. “Jeg har et helt loft fyldt med gamle Fall-bånd, og alle copyrights er på samme sted. Dette er fra de dage, hvor jeg rev alle kontrakter, der blev tilbudt. Jeg troede bare ikke på dem. Dengang virkede det skørt for mange, men nu har det givet pote. Gruppen måtte sulte - bare for dette ” [81] , – sådan forklarede gruppens leder rækken af ​​arkivgenudgivelser, der begyndte på denne måde.

Den første udgivelse i 1988 var singlen " Victoria " (#45 UK); sangen blev (til stor irritation for Smith, som ikke betragtede den som et cover, men en "original fortolkning") fjernet fra BBC-playlisten [83] . For i det mindste noget at modsætte sig forbuddet, besluttede gruppen at udgive et videoklip; det blev instrueret af Emma Burge og indeholdt koreograf og danser Michael Clarke. "Han er...interessant. Han har et vidunderligt ansigt, ikke?" - sagde instruktøren af ​​videoen og indrømmede dog, at skydning af Smith "... ikke er let: han fortolker sin rolle på sin egen måde" [83] .

The Frenz Experiment blev udgivet i februar 1988 og klatrede til #19 på UK Singles Chart [4] , hvilket markerede gruppens højeste hitlistepræstation på det tidspunkt. Pladen, som mange troede var et Mark Smith soloalbum, blev indspillet i Abbey Road Studios , hvor bandet for første gang havde tid nok til det hele. "Alle forventede et kommercielt album fra os... men det var det, vi ikke ville gøre. Det faktum, at albummet er noget simpelt, er en del af eksperimentet,” [11] sagde Smith. En forårsturné i Storbritannien og kontinentet blev efterfulgt af en amerikansk turné, der begyndte den 5. maj; en af ​​koncerterne, på Bostons The Channel , blev udsendt i sin helhed af radiostationen WFNX 101.7 [84] .

I Am Kurious Oranj

Den 21. juli i Amsterdam Stadsschouwburg fandt premieren sted på den eksperimenterende rockballet "I Am Curious, Orange", iscenesat af koreografen Michael Clark , med sange skrevet af The Fall. Idéen med værket, tidsbestemt til at falde sammen med 300-året for opstigningen til tronen af ​​William (William) III af Orange , var oprindeligt at give et nyt blik på den historiske episode for tre hundrede år siden og " forstå, hvor lidt forholdet mellem katolikker og protestanter har ændret sig i 300 år » [85] . Fra 15. til 20. august blev gruppe- og balletkoncerterne afholdt på Royal Theatre i Edinburgh . The Falls optræden her den 17. august blev indspillet og udgivet som I Am Pure som Oranj i 2000 på Burning Airlines label.

Fra 20. september til 8. oktober var balletten (med koncertoptræden af ​​gruppen) i Londons Sadler's Wells Theatre [86] . New Musical Express , der beskriver publikums totale forvirring, som "ikke kunne forstå, hvad det kaos, der foregik på scenen havde at gøre med William af Orange og værket af The Fall" [87] , bemærkede ikke desto mindre, at gruppen var en slags "musikalsk ækvivalent til alt, hvad dansen skulle vise, og demonstrerede total, mesterligt udformet primitivisme. "Smith og selskab har aldrig lydt så skarpt og rent," [87] konkluderede anmelder Sean O'Hagen. Mens hun anerkendte, at "alt dette tinsel 'har været beregnet til at skjule manglen på dybde'", bemærkede Karen Myers, som anmeldte forestillingen på Edinburgh Theatre Royal,: "Hvis det noget rene, West End-lignende publikum blev efterladt skuffet, det viste sig ikke. Både samfundets creme og efterårsfans så glade og glade ud . »Det var frygtelig sjovt. Bandet spillede fremragende, til tider var dansen fantastisk god. Michael ledede klassetruppen i nøjagtig samme ånd, som Mark ledede klassegruppen i,” [88] huskede Richard Boone.

I oktober 1988 udkom studiealbummet I Am Kurious Oranj , som modtog kritikerrost (8/10 fra NME) [89] , men som efterfølgende fik blandede anmeldelser (en Allmusic-anmelder udtalte, at det var svært at opfatte som et samlet værk) [90] . Bandet fremførte jævnligt materiale fra albummet ved koncerter i 1988, hvor Smith hver gang, som sædvanligt improviserede, kommenterede den historiske kontekst, der blev udforsket i rockspillets plot, med uventede bemærkninger. I november udkom dobbeltsinglen " Jerusalem" / "Big New Prinz", efterfulgt af en ti-dages storbyturné i Storbritannien. Brix Smith fortsatte med at "føje glamour" her ved at uddele kyssede valg til publikum på de forreste rækker .

1989: Seminal Live

The Fall begyndte i 1989 med koncerter i Vesteuropa, og i juni udgav de deres femte livealbum , Seminal Live , som indeholdt materiale optaget ved koncerter i Rochdale, Edinburgh (1989) og Wien (april 1988) [91] . Anmeldere, der bemærkede de latterlige improvisationsmomenter i "Elf Prefix"/"LA" og "Pinball Machine", kraften i "Dead Beat Descendent" og den "utålelige monotoni" i den eksperimentelle komposition "Mollusc In Tyrol", tog ikke alvorligt denne udgivelse, klart udtænkt som et skridt til at fuldføre kontraktlige forpligtelser over for Beggars Banket. Men "en sådan søgning i bundhullet kunne have givet dårligere resultater," [92] bemærkede en Record Mirror - anmelder . Albummet blev solgt for billigt: ​​"Jeg ville ikke knække ryggen for et pladeselskab, der kun giver mig to ugers studie for et halvt album, og insisterede på en budgetpris: L3,99" [93] , Smith forklarede tilstedeværelsen af ​​et tilsvarende klistermærke på omslaget. "Tiggere betalte godt... men ikke nok... Vi torturerede os selv ihjel og fik intet for det. Sidste år spillede vi tre shows om ugen. Jeg gider ikke, men ... 'Seminal Live' kunne kaldes 'Half Dead', [71] sagde han til Sounds . Samtidig blev singlen " Cab It Up " udgivet, som steg til #81 på de britiske singlehitlister.

I mellemtiden vendte Martin Brama, guitaristen fra den første line-up [94] tilbage til bandet . Han ringede selv til Smith og indrømmede, at "... er træt af alle og ikke længere kommer til at spille i andres bands, men har til hensigt at skrive sine egne sange." "Vi skrev et par sange med ham, og de var fantastiske. Vi havde ikke set hinanden i fem år før det,” sagde 93 Smith senere. Med Martin Brama fløj The Fall til Sydamerika, hvor de spillede i slutningen af ​​juli på Tucano Artes Festival i Rio de Janeiro , og ved deres tilbagevenden, den 29. august, ved en koncert dedikeret til 50-årsdagen for John Peel, hvor han inviterede sit yndlingsband til sig selv dagens helt Blandt de syv sange, der blev fremført, var "Race With the Devil" af Gene Vincent , som Smith dedikerede til Peel (bemærk før introduktionen: "Vi lærte dette specielt til Johns fødselsdag"). Hele sættet blev udsendt på BBC Radio 1 [94] .

Siden den samtidige udgivelse af Seminal Live og Adult Nets debutalbum The Honey Tangle har der været antydninger i pressen om, at Brix' dage i The Fall er talte. I efteråret fik de bekræftelse. "Faldet er færdigt. Jeg gav bandet seks år, og nu koncentrerer jeg mig om Adult Net... For at sige det ligeud er den musik, jeg vil spille, helt anderledes end den, The Fall spiller. Alle disse problemer begyndte at påvirke mit forhold til Mark, fordi alt var meget dramatisk sammenflettet ... Som et resultat er jeg ikke længere medlem af The Fall, og jeg er nu single,” 95 Brix fremsatte sådan en erklæring i november 1989. Brix' skilsmisse og afgang fra bandet, etiketskift, Smiths fars død, Cog Sinisters næsten totale inaktivitet gjorde alt sammen 1989 til det hårdeste år i The Falls historie . At gruppen også var i en kreativ krise, vidnedes også af, at der i 1989 Festive 50 , John Peels liste over årets bedste sange, kun optrådte "Dead Beat Descendant" - på en beskeden 38. plads [96 ] .

1990: Extricate

The Fall begyndte 1990 med udgivelsen af ​​singlen " Telephone Thing " (#58 UK) på Cog Sinister/Fontana Records [97] . Coldcut-sangen blev oprindeligt givet til Lisa Stansfield . "Deres 'Telephone Thing' har miskrediteret sig selv. De komponerer jo alt på maskiner, men jeg fik gruppen til at lære alt og spille naturligt. Så sangen viste sig at være helt anderledes,” [96] sagde Smith. Singlen blev efterfulgt af albummet Extricate (#31 UK) [4] ; indspillet uden Brix, men med Brahma tilbage, bragte det The Fall tilbage til en mørk, edgy lyd, der minder om bandets tidlige udgivelser [3] , og fik topkarakterer fra New Musical Express (James Brown kaldte Extricate her for den mest fremragende "< The Fall> album" for de sidste fem år" [98] ) og Melody Maker [99] . Den positive reaktion fra pressen beroligede Smith, der gik gennem hårde tider. ”De sidste 12 måneder har været meget intense for mig, både musikalsk og personligt. Jeg er glad for, at albummet er ude - i det mindste de næste seks måneder vil jeg ikke være i gæld," [100] indrømmede han.

Efter at have udgivet singlen " Popcorn Double Feature " i marts, begav bandet sig på en UK-turné. En koncert i Manchester-klubben Hacienda gjorde et stærkt indtryk på Clint Boone, frontmanden for Inspiral Carpets , som efterfølgende inviterede hende til at samarbejde. Pressens opmærksomhed var også fokuseret på keyboardspilleren Marsha Scofield: "sexet og blankt, blødt og ønskværdigt, <she> er det stik modsatte af, hvordan The Fall lyder, og dette er en kompliment fra begge sider ... Der er noget i sig selv forførende i kombination af logik og lyst [101] skrev NME . De britiske datoer blev efterfulgt af europæiske (optagelser lavet i Zagreb og Beograd , senere udgivet på cd af Cog Sinister/Voiceprint), amerikanske og asiatiske turneer. Koncerten den 14. juli i Sydneys Selina's viste sig at være den sidste for Martin Brahma og Marsha Scofield, som blev fyret af Smith . “Martin var bare en erstatning lige fra begyndelsen. Marsha er en fantastisk keyboardspiller, fantastisk billede og alt det der. Men jeg ville ændre lyden, gøre den endnu tyndere, end den er nu. Disse to var ude af vores billede, og jeg sendte dem hjem,” [102] - sådan forklarede Smith sin beslutning. Violinist og keyboardspiller Kenny Brady, som tidligere har samarbejdet med gruppen, blev fast medlem af det nye line-up.

Den 13. august blev singlen "White Lightning" og The Dredger EP [103] [~ 3] udgivet i ét sæt . "White Lightning", den seneste i rækken af ​​"underlige" covers - en sang om at drikke en moonshine af Big Bopper og George Jones - blev (ifølge Select ) "slået til uigenkendelighed, indtil det kun var to akkorder og en flok utænkelige støj" [102] . Den 26. august optrådte The Fall på Reading Festival, og i oktober besøgte de Israel for første gang : optagelser lavet på The Roxanne club ( Tel Aviv ) var delvist inkluderet i The 27 Points compilation . I Spanien spillede keyboardspilleren Dave Bush med bandet for første gang, hvorefter The Fall vendte tilbage til England og med det nye line-up ikke imponerede Melody Maker -anmelderen , som bemærkede, at "...med afgang af Brama og Scofield, bandet mistede noget mere end percussion-guitartegning og fint keyboardarbejde og er nu udelukkende afhængig af rudimentære rytmer .

To enkeltsamlinger blev udgivet i december: 458498 A Sides og 458489 B Sides . Ved at gennemgå den første af dem bemærkede Melody Maker popmotiver introduceret af Brix, sjælden genrediversitet - rockabilly ("Rollin' Dany"), dansbar rock ("Hit The North"), mesterlig brug af klassisk poesi (en unik fortolkning af "Jerusalem") ") - og "Living Too Late", ifølge Dave Jennings, "det mest uventede nummer måske fordi Smith beskriver sin karakter for første gang med både sympati og medfølelse" [104] . NME- anmelderen var ambivalent med hensyn til den anden samling: "det ser ud til, at bandet har samlet deres mest esoteriske øjeblikke her og er for klogt" [105] , skrev John Harris. Så kom singlen " High Tension Line " - "en rå, hård rumble blandet med hypnotiserende gentagelser, følelsesløs aggression og melankoli" [106] - hvorefter gruppen sluttede året af med en rundvisning i britiske universitetshaller. Gennemgang af showet på Brixton Fridge , hvor kun det mest "informerede" publikum kom, lyder med "det nye efterår, blottet til taljen og klar til at kæmpe," bemærkede Brady, der tilføjede kraft til lyden, men frem for alt, Scanlon og Hanley, der "strålede klart som aldrig før" [107] . Sammenfattende konkluderede Sounds , at "1990 var et unægtelig godt år for The Fall". Smith, der klagede over ændringerne på markedet, bemærkede: "... Jeg var næsten nødt til at stoppe for at forstå, hvilken slags musik vi vil lave. Det bliver sværere og sværere at gå tilbage til det grundlæggende; et gammeldags koncept, men det er det, vi altid har stræbt efter, og det er det, vi har gjort .

1991–1992: Skiftarbejde og kode: Egoistisk

I april 1991 udgav Fontana Records bandets 14. studiealbum, Shift-Work (#17 UK) [4] . Bramas afgang påvirkede til dels den lave kvalitet af skivematerialet; af alle de af ham udarbejdede sange var kun én, uventet lyrisk "Rose", medtaget her. Mark E. Smith mente, at han, igen ved at ændre sammensætningen, havde fundet den "ideelle formel", der "...fungerer fantastisk. Meget mere improviseret. Der er ingen guitarist som Craig Scanlon i hele verden. Det skulle bringes på spidsen, og den eneste måde at gøre dette på var at reducere sammensætningen . I løbet af sommeren turnerede The Fall i Tyskland, Østrig og Holland, hvorefter keyboardspilleren Dave Bush sluttede sig til line-up'et, som bandet optrådte med på Reading Festival [109] .

I marts 1992 udkom albummet Code: Selfish ; det steg til #21 i Storbritannien [4] . Forud for udgivelsen kom Free Range EP'en [110]  - "fire hårde, iørefaldende numre i den store efterårstradition med riff-and-repeat", hvoraf den første, som Trouser Press bemærkede , overraskende succesfuldt brugte et element af technomusik . Alle 4 sange (let ændret) var inkluderet på Code: Selfish og (ifølge samme kilde) var albummets bedste, som efter bandets standarder viste sig at være bleg og træg [3] .

I foråret afholdt The Fall en britisk turné, hvis koncerter i Norwich's Waterfront (som en del af BBC Sound City) blev sendt på BBC Radio 1. I maj blev The Fall varmet op i Glasgow af dengang usignerede Suede [111] . I juni, efter at have vendt tilbage fra en kort europæisk turné, udgav bandet singlen "Ed's Babe", som var deres sidste udgivelse på Phonogram: labelet (som Smt forklarede) besluttede i sidste ende, at Fall ikke var typen kunstner, der kunne tjene penge. . "Vi solgte ikke nok plader, bare fordi de sparede på promovering. Al den samme logik: arbejderen er skyld i alt - både i kulindustrien og i fodbold, "klagede lederen af ​​gruppen. Samtidig anerkendte han sin beslutning som forhastet: et kompromis ville være muligt. "Vi kunne vente, de ville udgive et album om sommeren... men vi er ikke Dire Straits , vi er en arbejdsgruppe. Jeg vil udgive 2-3 singler om året, og helst det samme antal album,” sagde han. Resten af ​​musikerne støttede deres frontmand i denne beslutning: ”Jeg kom til gruppen og sagde: Se, jeg tog et forhastet skridt: Jeg forlod virksomheden. Og de siger til mig: 'Det er længe siden, Mark'. Så jeg gjorde det rigtige . " Smith underskrev en ny aftale med det store finansierede hyttelabel Permanent Records ,113 praktisk i den forstand, at det blev drevet af en gammel kending, John Leonard, som engang styrede The Fall . I efteråret 1992 spillede bandet en række britiske shows, og i oktober optrådte de i Grækenland for tredje gang [111] .

1993–1995: Infotainmentscanningen og middelklassens oprør

I februar 1993 udgav Cog Sinister (via Permanent) salgsfremmende single "The Re-Mixer" [114] , efterfulgt af to opsamlingsalbum: The Collection (Castle Records) [115] og singlen "Kimble" (5 numre fra Peel sessions). , på Strange Fruit Records) [116] . Studiesinglen " Why Are People Grudgeful " byder på den tilbagevendende trommeslager Carl Burns . I 1993 underskrev The Fall en ny aftale med Matador Records , hvilket gav dem mulighed for at komme ind på det amerikanske marked for første gang i årevis, især med The Infotainment Scan , udgivet den 26. april [118] , som steg til #9 i UK Album Chart, som er gruppens højeste resultat i hele dens historie [4] . Lyden af ​​albummet, næsten 100% guitar, var også præget af en ekstraordinær stilistisk diversitet (elementer af ska , kraut rock , post disco  - albummet indeholdt et cover af "Lost in Music" af Chic ). Efter udgivelsen af ​​live-albummet BBC Radio 1 Live in Concert , indspillet i Nottingham den 25. maj 1987, tog The Fall på turné i Europa og afsluttede året med shows i Portugal [119] .

The Fall begyndte 1994 med tre koncerter på Liverpools Lomax (hvor "Hey! Student" blev spillet første gang, en udvikling fra den tidligere "Hey! Fascist") [120] efterfulgt af udgivelsen af ​​singlen "15 Ways", en 10- tommers version, som blev udgivet på "ren" vinyl [121] . Den 3. maj udkom Middle Class Revolt [122] , et ujævnt og ujævnt album [123] ; det fik gode anmeldelser fra pressen (i retrospekt var kritikerne meget hårdere over for det), men blev ikke til en kommerciel succes (# 48 UK). Efter en række britiske koncerter optrådte The Fall på Vilnius Rock Festival den 28. maj 1994 , og i august kom Briks med i line-up'et. En koncert den 15. august 1994 på Akropolis i Edinburgh blev skæmmet af endnu et udbrud af aggression fra Smith; han angreb lydteknikeren og Carl Burns med næverne, og gik først efter megen overtalelse med til at fortsætte koncerten [120] . I september tog The Fall ud på turné i USA og Canada. Amerikanerne mødte sympatisk Briks - især med spørgsmålet: hvordan føles det for hende at spille i eksmandens gruppe igen efter alle de grimme ting, han sagde til hende i sine seneste sange? "Jeg spurgte Mark, om disse sange handlede om mig? Han forsikrede mig om, at det ikke var. Faktum er, at Mark giftede sig igen umiddelbart efter vores skilsmisse, dette ægteskab endte meget hurtigt og grimt: han lavede en fejl. Sandsynligvis handlede de sange om hans anden kone,” [124] svarede hun fredeligt.

Gruppens nittende studiealbum Cerebral Caustic , indspillet med producer Mike Bennett, blev udgivet i februar 1995 [125] ; kort før dette sluttede keyboardspiller Julia Nagle ( eng.  Julia Nagle ) sig til line-up'et . Lyden, blottet for synthesizere, virkede dårlig for kritikere [3] , men generelt var pladen meget værdsat: det var Brix' tilbagekomst (der skrev den voldsomme selvbiografiske duet "Don't Call Me Darling" med Smith), der, efter alt at dømme bragt drama til det [3] . "Hun ringede selv til mig for halvandet år siden og så ud, ja, ligesom en gave fra himlen: på det tidspunkt var jeg på en eller anden måde visnet, begyndte at synke ... Hun gav gruppen et godt spark!" [8]  - sagde Smith efter udgivelsen af ​​pladen. Albummet viste sig dog at være det sidste for Craig Scanlon, guitaristen, der havde spillet en stor rolle i at forme bandets lyd i mange år, og for Bush, som havde indgået partnerskab med Elastica [126] . I marts spillede gruppen flere shows i Manchester, og i april-maj optrådte de i Frankrig og Portugal [127] . Den 7. august udkom The Twenty-Seven Points  - "ikke så meget et livealbum i ordets sædvanlige betydning, men en kort dagbog over bandets aktiviteter i begyndelsen af ​​1990'erne" [3] . Sammensat af liveoptagelser, rå demoer og lejlighedsvise input fra Glasgow, Prag og Tel Aviv viste det dobbelte cd-sæt sig at være ekstremt ujævnt, men afspejlede nøjagtigt bandets stemning [3] .

1996–1997: The Light User Syndrome

I begyndelsen af ​​1996 blev Sinister Waltz udgivet, den  første af en række kompilationer, der fulgte, af det mest varierede niveau og kvalitet af lyd [128] . Hun blev fulgt af Fiend With a Violin og Oswald Defence Lawyer . I februar 1996 udgav Jet Records singlen " The Chiselers ", efterfulgt af The Light User Syndrome , et album præget af en tilbagevenden til "garage"-lyden. I juni 1996 deltog The Fall på Roskilde Festivalen og optog her til dansk radio, og da de kom tilbage optrådte de på Phoenix Festival [128] .

I september-oktober fandt den britiske turné i The Fall sted; på dette tidspunkt var Mark og Brix' forhold blevet forværret hurtigt. En af tilskuerne, der kom ind i gruppens omklædningsrum den 4. oktober i Cheltenham for at interviewe Mark til universitetsavisen, var vidne til et skænderi bag kulisserne mellem de tidligere ægtefæller [128] ; koncerten i Worthing's Assembly Rooms blev senere af Steve Hanley kaldt den værste i bandets historie. Den sidste for Brix var optræden på scenen i London "Forum" den 11. oktober, efterfulgt af at Carl Burns forlod The Fall i december; de blev snart erstattet af Lucy Rimmer (keyboards, baggrundssang) og Adrian Flanagan ( eng.  Adrian Flanagan , guitar) [128] .

1997 var præget af en strøm af opsamlinger, live-samlinger og genudgivelser ( In the City , 15 Ways To Leave Your Man - Live , Archive Series (Rialto Records) osv.) I februar inkluderede The Fall Kier Stewart ( eng.  Kier Stewart , keyboards ), og i maj  , der spillede sin første koncert på Manchesters Jilly's Rockworld [129] . I maj vendte Carl Burns tilbage til bandet, turnerede med dem og deltog i indspilningen af ​​Levitate , et album, der blev udgivet i slutningen af ​​september på Artful Records ; producent her var Mark Smith [130] . Med Brix' afgang kom Nagle i forgrunden; bandet begyndte i denne periode aktivt at eksperimentere med elementer af tromme og bas / techno [3] .

I efteråret 1997 begyndte The Fall en irsk turné, hvor frontmandens drikkeproblemer blev tydelige. Den 8. november i Belfast fyrede en fuld Smith alle bandmedlemmerne, hvorefter han startede et slagsmål på et hotel [131] . Men ledelsen afviste omgående rygter om, at bandet kunne gå i opløsning [132] ; allerede den 13. november optrådte hun i samme komposition og i godt humør på scenen i Manchester Sankey's Soap [133] . På The Riverside i Newcastle den 19. november så The Fall ifølge øjenvidner fantastisk ud, og Smith var ædru og fokuseret [134] . Indtil slutningen af ​​året fortsatte gruppen den britiske turné i samme lineup.

1998–1999

Begyndelsen af ​​1998 var præget af en forværring af den interne krise, der opstod i koncernen. ”Alt er faldet i forfald; økonomiske vanskeligheder begyndte, koncerter blev aflyst ... og så tog vi til Amerika - af en eller anden grund i det øjeblik virkede det som en god idé, " [135] , huskede Steve Hanley. Den 30. marts, efter udgivelsen af ​​singlen "Masquerade", begyndte bandet en amerikansk turné til støtte for Levitate [136] . Næsten hver forestilling blev overskygget af en ny konflikt. Turnéen sluttede før tidsplanen den 7. april, efter at et slagsmål på scenen brød ud under et show i New Yorks Brownies -klub (ifølge øjenvidneberetninger, provokeret af Smith). Hanley, Burns og Crookes forlod The Fall den aften . Smith, der blev anholdt klokken 03.00, blev anklaget for ordensforstyrrelse og overfald på et medlem af sit eget band. En dag senere blev The Fall-forsangeren løsladt mod kaution, og to dage senere mødte han op i retten, hvor han fik ordineret alkoholismebehandling og gennemgangen af ​​et adfærdskontrolprogram [136] .

Mod forventning gik gruppen ikke i opløsning: i slutningen af ​​april  sluttede trommeslager Kate Temen fra Polythene sig til Smith-Nagle-duetten , og trioen tog på en britisk turné. Koncerterne med den "minimalistiske" line-up (især i Londons Dingwalls ) var af eksperimentel karakter: koreografen Michael Clarke dukkede op på scenen som anden vokalist (uden den store succes), Stuart Astel, en af ​​grundlæggerne af bandets hjemmeside , spillede guitar i Alleycat i Reading [138] . Så indeholdt kompositionen skiftevis: bassist Karen Letham ( eng.  Karen Leatham ), der snart gav plads til Adam Halal ( eng.  Adam Halal ), trommeslager Tom Head ( eng.  Tom Head ) og guitarist Neville Wilding ( eng.  Neville Wilding ) [136] .

I begyndelsen af ​​1999 udgav John Peel en samling plader Touch Sensitive , en ny serie genudgivelser og det 21. studiealbum The Marshall Suite , som adskilte sig fra de tidligere, især ved tilstedeværelsen af ​​strygere (Steve Hitchcock, som arrangerede dem , også fungerede som medproducent) [139] . Generelt bemærkede kritik både dets lighed med Levitate og tilstedeværelsen af ​​elementer af næsten traditionel rock and roll i arrangementerne. En af coverversionerne, "F-oldin' Money" af Tommy Blake, blev udgivet som single.

Mens maj-koncerterne i The Fall blev positivt evalueret af fans, sagde en af ​​anmeldelserne (for en koncert i Birmingham Foundry ): "Det er utroligt, at folk stadig er villige til at betale en masse penge for fornøjelsen af ​​at se ubrugelige gamle alkoholikere som strejfer rundt på scenen og knurrer noget i retning af gamle hits, som ingen husker..." Avisen nævner blandt disse Sean Ryder , Paul Heaton og Shane McGowan : "Men værst af alt er dette <...> Mark E. Smith . Voldelig, tandløs og talentløs, er han tvunget til at slå sin guitarist i disse dage for i det mindste at tiltrække sig pressens opmærksomhed . Lige før bandet indtog scenen på Reading Festival den 27. august, blev Tom Head fyret; han blev erstattet på scenen af ​​Nick Dewey, dengang manager for Chemical Brothers . The Fall optrådte på Leeds Festival den følgende dag, efterfulgt af koncerter i Holland og Belgien [141] .

2000–2002

I marts 2000 udkom livealbummet Live 1977 på Artful ; pladen, præget af en ekstremt rå lyd, introducerede lytteren til de tidligste "live"-optrædener af den første line-up. Britiske turnéer fortsatte også: The Fall's March-koncert i Wellington Club (Hull) blev aflyst i solidaritet med bands, der for nylig havde spillet her, men ikke modtog penge . Før en koncert i hertuginden af ​​York i Leeds mødte Mark ved et uheld Scanlon på en pub og inviterede ham til at spille på scenen; han lovede at komme, men gruppen dukkede aldrig op igen. Efter udgivelsen af ​​opsamlingen A Past Gone Mad , som indeholdt tiårets bedste sange, tog The Fall på britisk turné. Nogle af deres optrædener sluttede katastrofalt hurtigt: for eksempel varede koncerten på Aberdeen Glow 303 12 minutter; Smith faldt to gange, og efter det andet fald, mumlende noget uartikuleret, forlod han scenen [142] .

I november 2000 udkom det 22. studiealbum The Fall The Unutterable , indspillet af produktionsduoen Smith - Grant Showbiz. Lyden af ​​pladen (som sædvanligvis ikke demonstrerer nye ideer) forekom anmelderne uventet pepp - "det ville være som om studiet var ved en iltbar" [3] , - og helt præcist produceret; sangene er genialt konstrueret, selvom de stadig er svære at forstå .

Begyndelsen af ​​2001 var præget af nye radikale ændringer i line-up'et: Are You Are Missing Winner albummet blev indspillet med deltagelse af nye musikere: Spencer  Birtwistle , Ben Pritchard og Jim  Watts, som erstattede henholdsvis Head, Wilding og Halal (hhv. ). Med Nagles afgang blev bandets lyd igen domineret af "garage"; Buksepressens anmeldere mente, at det stilistiske motiv var rockabilly, og citerede "Mine tidligere klassekammeraters børn" som den eneste fangst . I april tog bandet på turné til Holland og fortsatte derefter turnéen i Storbritannien. Ifølge en anmeldelse på Maidstone's Union Bar opførte Mark sig anstændigt, bandet spillede ret godt sammen, og bedst af alt var Julie Nagles keyboards knap hørbare... De spillede en fantastisk version af 'I Am Damo Suzuki': Mark kunne ikke stoppe resten så lidt bekymret på ham og på hinanden . Samme sommer udgav The Fall to samlinger af levende arkivmateriale, Liverpool 78 og Live in Zagreb og singlen "Rude (All the Time)". Da Are You Are Missing Winner blev udgivet (i november) , havde guitaristen Brian Fanning og Ed Blaney sluttet sig til bandet på baggrundsvokal . Spencer Berthwhistle blev derefter erstattet i rækken af ​​Dave Milner ( født Dave Milner ). Britiske turnéer blev fortsat i Europa (Holland, Tyskland, Danmark, Sverige), gruppen gav også flere koncerter i USA [144] .   

2002 The Fall begyndte med koncerter i Syd- og Centraleuropa (Grækenland, Tjekkiet, Østrig, Italien, Tyskland). En amerikansk turné planlagt til april blev aflyst på grund af bandets manglende behandling af deres visa i tide [145] . Den 10. juni blev 2G+2 udgivet , en samling af amerikansk live-materiale med tilføjelse af tre nye studienumre ("New Formation Sermon", "I Wake Up in the City" og "Distillered Mug Art") [3] . Den blev efterfulgt af succesrige, anmelderroste opsamlinger Totally Wired: The Rough Trade Anthology og Listening In: Lost Singles Tracks 1990-92 . I september 2002 introducerede Smith sin nye tredje kone, keyboardspilleren Elena Poula, til The Fall. I slutningen af ​​samme år kom The Fall ind på listen "50 Bands to See Before You Die" udarbejdet af magasinet Q. Året sluttede med udgivelsen af ​​singlen "The Fall vs. 2003" [145] .

2003–2006

I marts 2003, kort før starten på bandets turné i Tyrkiet , blev Steve Evets dets bassist , som blev erstattet af Simon Archer en måned senere .  I slutningen af ​​måneden er det det nye! The Step Forward Years , efterfulgt af bokssættet Time Enough at Last og Words of Expectation - BBC Sessions . I juni tog gruppen på en amerikansk turné, der fortsatte indtil den 17. juli [146] .  

The Fall havde næsten afsluttet arbejdet med deres 24. studiealbum, da det blev kendt, at den fungerende version var blevet lækket online. Smith ændrede et par numre og genindspillede resten: Dette forklarer titlen på The Real New Fall LP  ("The Real New Fall Album"), en plade, der skulle hedde Country on the Click [147] . Albummet, der blev udgivet i november 2003, modtog kritikerros; anmelder Trouser Press betragtede det som det bedste i gruppens nyere historie [3] . Dette blev efterfulgt af Rebellious Jukebox box set , en UK-turné (5.-13. december) og julesinglen "(We Wish You) A Protein Christmas" [146] .

I januar 2004 genudgav Sanctuary Records (med bonusnumre) bandets to første album, hvilket forbedrede lydkvaliteten markant. Inden starten på den amerikanske turné gled Smith og brækkede benet i Newcastle , og to gange - anden gang, efter at en forbipasserende kvinde uden held forsøgte at hjælpe ham op og faldt med ham [148] . Med en metalstang i låret nægtede Smith dog ikke at holde koncerter: han sang på scenen, siddende på et bord [149] .

Den 31. maj udgav Beggars Banquet den første omfattende samling 50.000 Fall Fans Can't Be Wrong - 39 Golden Greats , efterfulgt af singlen "Theme from Sparta FC #2". På samme tid flyttede bassisten Archer til PJ Harvey og blev erstattet af Stephen Trafford [149] . I april begyndte The Fall deres USA-turné, som blev afkortet den 2. maj med Smiths forklaring: "Banden, New York-bureauet og tourmanageren blev virkelig dovne. De, der køber billetter, får 50 % refusion. M. E. Smith. I august dukkede Ed Blaney op igen i gruppen [149] . 18. september 2004 The Fall gav en koncert i Moskva-klubben "16 tons":

Mark Smith, selvfølgelig, du skal se - en bøjet mand af lille statur, med et hævet ansigt og store blå mærker under øjnene, hvis du ser sådan en person på gaden, vil du flytte væk, så han ikke beder om penge. Men så snart han tog mikrofonen i hænderne, er denne midaldrende punks energi og drive sådan, at de fleste af de raske unge aldrig har drømt om. Mark gik konstant rundt på scenen, tabte den og smed den til siden af ​​stativet, sang i forskellige mikrofoner (som nogle gange tog dem væk fra sine egne musikere), undersøgte forstærkerne og prøvede at trykke noget på dem ...

— A. Gorbatjov, 20. september 2004 [150]

Koncerten var begivenhedsløs, og i slutningen af ​​den tog Smith imod blomsterne - "... med sådan et ansigt, som om han aldrig havde set noget lignende" [150] . Efter at have turneret i Østrig, Tyskland og USA i efteråret, udgav The Fall en studie-mixet, oprindeligt live- version af Interim . Koncerten den 5. december ved All Tomorrow's Parties i East Essex var Jim Watts' sidste i bandet .

I januar 2005 blev The Fall filmet og vist på BBC 4 som en dokumentar, The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith; bandet blev beskrevet i det som "et af de mest mystiske, besynderlige og kaotiske garagebands i de sidste tredive år" [151] . I februar udkom Rude All the Time EP'en, efterfulgt af udgivelsen af ​​seks binds retrospektive bokssæt Complete Peel Sessions 1978-2004 i april (efter en UK-turné i marts) , hvilket viste sig (ifølge Trouser Press ) at være bedre end nogen af ​​de "hitsamlinger", der er tilgængelige i bandets katalog [3] . Efter en række arkiverede live-opsamlinger blev det 25. studiealbum Fall Heads Roll udgivet den 3. oktober 2005, efterfulgt i september af singlen "I Can Hear the Grass Grow" (en coverversion af The Move ). I slutningen af ​​året udkom yderligere to samlinger af tidligt levende materiale: Live from the Vaults: Glasgow 1981 og …Hoff Alter Banhoff 1981 [152] .

Under sommerturneen til The Fall i 2006 fyrede Smith, efter den fjerde koncert, endelig "rollen som fodboldtræner" [3] , alle medlemmer af gruppen, undtagen hans kone, og fuldførte USA-turneen, inviterer Tim Presley til at være med .  , guitar), Rob Barbato ( eng. Rob Barbato , basguitar) og Orfeo McCord ( eng. Orpheo McCord , trommer), medlemmer af Darker My Love og den eksperimenterende duo The Hill [153] . I efteråret vendte Barbato og Presley tilbage til deres band og blev erstattet i The Fall af guitaristen Pete Greenway ( eng. Pete Greenway fra Pubic Fringe, også kendt som Das Fringe) og Dave Spurr ( eng. Dave 'The Eagle' Spurr , basguitar). De fik deres debut med The Fall på Reading Festivalen i 2006, hvorefter bandet, med Barbato og McChord tilbage fra tid til anden, fortsatte med at eksperimentere med lineup-konfigurationer og optrådte af og til med to bassister og to trommeslagere .     

Den 12. februar 2007 blev gruppens 26. studiealbum Reformation Post TLC udgivet på Slogan Records (Sanctuarys afdeling) (gruppelederens holdning til de medlemmer, der "forrådte" det, blev krypteret i en fornærmende forkortelse [155] . I juni 2007, Presley, Barbato og McChord spillede deres sidste show med The Fall, der var ingen officiel meddelelse om deres afgang, siden da har gruppen optrådt med Smiths, Spurr, Pete Greenway og Kieron Melling (de sidste to spillede som en del af MotherJohn ). Simon Archer, hvis band Bobbie Peru var åbningsakten på The Falls turné. Kritikerne, der næsten ikke fulgte med på rotationen af ​​line-up'et, huskede igen Smiths gamle ordsprog: "Sæt din bedstemor på congas  og det er allerede The Efterår" [156] .

2008 - nu

I 2008 begyndte bandet at turnere i Grækenland og spillede derefter på Borealis Contemporary Music Festival i Bergen , Norge. Det 27. studiealbum Imperial Wax Solvent blev udgivet i april 2008; foruden Mark og Elena Smith arbejdede Spurr, Greenway og Melling på det. BBC-anmelderen kaldte pladen "peak of another rise" The Fall, som begyndte i 2004 [157] . Kort efter deres optræden den 30. april i Londons Oxford Circus til Mojo 2008 Awards [158] -festen udgav The Fall studieopsamlingen I've Never Felt Better In My Life - 1979-1982 . De efterfølgende britiske koncerter var generelt højt anset af anmelderne; en af ​​dem (i Edinburgh) bemærkede, at "Smiths 'ondsindede' omdømme enten er overdrevet eller baseret på forældede data, fordi han ikke kun havde noget imod publikums indtrængen på scenen, men endda krammede en" [156] .

I begyndelsen af ​​2009 tog en duet af Mark E. Smith og Ed Blaney på turné (først i Skandinavien). Koncerter i marts blev aflyst, efter at Mark igen endte på hospitalet med en brækket hofte. I august 2009 udkom livesamlingen Last Night At The Palais i september - opsamlingen Rebellious Jukebox Volume 2 . I november udgav bandet singlen "Trippy Floor" [159] . I januar 2010 indtog Martin Brahma og Mike Leigh, medlemmer af line-up'et fra 1979, scenen med The Fall i Manchester. I mellemtiden mødte den biografiske bog "The Fallen" af den britiske journalist Dave Simpson, der forsøgte at spore den kreative vej for alle de musikere, der nogensinde har passeret gennem The Fall, skarp misbilligelse af Smith, som meddelte, at han havde brændt den sendte kopi. til ham. "Faldet eksisterer kun i nuet," erklærede han i sin selvbiografi Renegade .

I marts 2010 toppede Mark E. Smith NME 's 20 Greatest Cult Figures [161] liste . I april 2010 blev singlen "Bury!" udgivet, og i maj fik det 28. studiealbum The Fall Your Future Our Clutter , det første på Domino Records , generelt høje karakterer fra musikkritikere (81/100 ifølge Metacritic) [ 162] . En anmelder for Independent bemærkede, at Smiths tekster er så kryptiske som nogensinde, men for første gang i årevis lyder de klare og tydelige. Som altid er hovedlinjen på disken selvbiografisk, først og fremmest "sygemelding" [163] .

Analyse af kreativitet

Igennem The Falls historie bemærkede musikpressen, at bandet, som konstant ændrede og udviklede sin stil (baseret på indflydelsen fra Velvet Underground og kraut-rock kombineret med minimalistisk garagepost-punk), blev mere kompleks, beriget med tredjepartselementer (rockabilly, techno, industri osv.) beholdt sit eget, øjeblikkeligt genkendelige ansigt. Dette paradoks blev formuleret af John Peel: "Faldet ændrer sig konstant, mens det forbliver uændret" [164] . Det er ikke tilfældigt, at forfatterne af Trouser Press , der bemærker den enorme indflydelse, hun havde på udviklingen af ​​rockmusik både i Storbritannien og rundt om i verden, fastslår: "... Samtidig er der mennesker, der stadig tror, ​​at Mark E. Smith og hans firma gentager i bund og grund det samme igen og igen” [3] . I løbet af de mere end tredive år, som The Fall har eksisteret, har musikpressen, der angiver denne kultgruppes enestående præstationer, konstant spekuleret over, hvad der præcist gav sidstnævnte en unik plads i rockhierarkiet, og fandt ikke et entydigt svar på det [9] .

Presseanmeldelser

Tidlige koncerter og tidlige udgivelser af The Fall skabte først forvirring i den britiske musikpresse. Samtidig støttede rockkritikere for det meste en gruppe, der havde modet til at spille for et aggressivt punkpublikum, hvilket i bund og grund udtrykte en ekstremt hånlig holdning til punkkulturen. En af de første rockjournalister, der åbenlyst erklærede sig som fan af The Fall, var i 1978 Danny Baker . "Jeg ved ikke, hvordan jeg skal forklare, hvor vigtig denne gruppe er for rockmusikken, for mig og, jeg vil gerne tro, for dig ... Få bands er værdige til at slikke Fall guitar pick," [16] skrev han i ZigZag , en indflydelsesrig fanzine fra disse år. Hans kolleger var for det meste mere forbeholdne. Malcolm Hayhow ( NME ) beskrev The Falls lyd som "en barsk blanding af aggression, trussel og surhed" med overtoner af Patti Smith , Doors , Velvets , og så i teksterne "en finger, der peger på den frygt og svagheder, vi alle har" [17] .

Oliver Lowenstein fandt The Fall til fælles med The Derelicts, som allerede var gået i opløsning på dette tidspunkt, samt Alternative TV , og bemærkede, at hvis ud af de tre hovedrepræsentanter for Manchester punkscenen, forblev Buzzcocks og Magazine kun nominelt i rækken, så viste Fall sig at være de eneste repræsentanter for den første Manchester-bølge, som ikke ændrede de oprindelige idealer og proklamerede mål [6] . Han formulerede imidlertid også en negativ stereotyp, som hurtigt blev dannet af pressen: det tidlige The Fall blev hovedsageligt opfattet af sidstnævnte som "ekstremt politiseret, meget mere venstre end Clash, en gruppe, der kun spiller til velgørenhedssammenkomster - noget minimalistisk og mareridtsagtigt " [6] . På den anden side, som Paul Morley senere bemærkede , interesserede The Fall straks alle, der var bekendt med Iggy , Cans eller Captain Beefhearts arbejde : "der var - den samme slags sammenstød af mærkelige rytmer med forskellige lag af lyd, slibende som glas, - ja, denne mærkelige fyr ved mikrofonen med sine skrig ” [14] .

1978-1979, NME : Artikler af Penman og Murray

Myten om "politiseringen" af Syndefaldet forsvandt hurtigt. Men så, i 1978, dukkede den første negativ-kritiske analyse af gruppens arbejde op i NME . Artiklens forfatter, Ian Penman, kritiserede Smith for "at tale meget, men at fortælle lidt" og endnu mindre "at sige ting, der ville hjælpe <høreren> til at tro ham" [9] . Da journalisten lagde mærke til gruppens manglende image (et træk, som hans kolleger mest betragtede som en dyd), sagde hun, at hun ikke kompenserede for det med hverken "gadecharme", eller tilstedeværelsen af ​​eksplicitte ideer eller nogen som helst holdning. “De og deres musik er almindelige; ikke så meget kompromisløs som uopfindsom, ikke-dynamisk, monoton” [9] , sluttede Penman. Artiklens forfatter opdagede i gruppens arbejde en tendens til tematisk "låsning" ("efter at have formuleret sit credo om gentagelse, udgav <hun> straks 'Repetition' - en sang om faktisk gentagelse"). Penman bemærkede, at bandets sange udtrykker vrede, frustration, fjendtlighed over for omverdenen, og skrev yderligere:

… Men hverken i disse sange eller i forestillingen er der noget, der ville få en person til at stoppe op og tænke. De har ikke sans for formål, men samtidig er de også frataget primitiv naivitet ... Mark ved, hvad hans tekster handler om, men ved tilsyneladende ikke, hvad de er beregnet til ... De er af det samme farve: ingen raffinement, ingen galskab, ingen mindreværd - intet andet end et spejl (og jeg har nok af dem derhjemme uden dem).

— Ian Penman, NME , 1978

Penman fandt kun én "formildende omstændighed", der anerkendte, at The Fall faktisk "modstod tendensens angreb", men han fejlede hurtigt, at de kun gjorde det for at "erstatte et sæt restriktioner med et andet" [9] .

Drastisk modsatte konklusioner fra næsten de samme lokaler blev draget i marts 1979 af hans NME- kollega Charles Shaar Murray . Efter at have observeret konfrontationen mellem The Fall og punkpublikummet ved en betydningsfuld kombineret koncert i London Lyceum (med deltagelse af Mekons, Human League, Gang Of Four og Stiff Little Fingers), lavede den berømte britiske journalist desuden en langsigtet og, som det senere blev erkendt, fuldstændig en forudsigelse, der gik i opfyldelse - om punkrockens "død" og fødslen i stedet for en kvalitativt anderledes musik, senere kaldet post-punk [24] . Murray bemærkede, at The Fall ("svært og kunstfærdigt - sådan fortolker de deres forsøg på at bryde væk fra ortodokse ideer om, hvad struktur og tekstur er") lyder truende - "i den forstand, at de fortæller dig ting, som du måske ikke ville kunne lide. at høre; Og på en måde er man ikke vant til«. Ved at sammenligne The Fall og Sex Pistols anerkendte journalisten sidstnævnte som mere "komfortabel", fordi de antog "en form for enhed omkring bestemte mål. Intet af den slags er muligt med The Fall... Nu er de i fuldstændig fremmedgørelse: både fra samfundet og fra enhver kendt variant af rock, inklusive punk,” [24] , skrev Murray.

At give en skarp irettesættelse til de (flaskekastende) punkere, der er "lige så fast i '77 som de bamser, der engang angreb Dr. Feelgood , stuck in '57", Murray, der indrømmede, at han ikke er fan af gruppen ("Jeg har endnu ikke lært at elske deres plader, men et band så stærkt live skal bare lære at sætte det hele ud i studiet på en eller anden måde"), udtalte: Publikums reaktion på Fall fornærmede ham personligt i en sådan grad, at det ikke kun dræbte enhver interesse for ortodoks punk hos ham, men også førte til den konklusion, at selve punken "forblev i den fjerne fortid" [ 24] .

1980–1983

I 1980 fortsatte Ian Penman på siderne af den samme publikation med at kritisere gruppen og anvendte W. Burroughs ord på den : "... grå, spøgelsesagtig og ansigtsløs." Angående singlen "Rowche Rumble", delvis selvbiografisk (den handlede om brugen af ​​antidepressiva), skrev han: produktion" [21] . Men på dette tidspunkt var Penman i undertal. Chris Westwood fra Record Mirror , der anmeldte den første udgivelse, så bandets tilsyneladende spontanitet som "en spændende, elektrificerende stilisering" [25] . Graham Locke i New Musical Express fablede i samme dage om Burns' geniale trommespil og bemærkede også "Mark Rileys resonante minimalistiske bas, Yvonne Paulettes spøgende tre-akkorder, Martin Brahmas skrigende guitar" [165] .

Andy Gill roste teksterne som "bevidst vage, halvt formulerede" og gav rig mulighed "ikke kun for fortolkning, men også for selvprojektion", svarede Andy Gill i New Musical Express (januar 1981) til dem, der anså gruppen for "stemningsfuld" ": "de færreste er i stand til at forstå Faldets humor, ingen ser smilet bag smilet." Kritikeren bemærkede også et besynderligt træk ved Fall-fænomenet: bandets fans "kloner ikke sig selv under det", for - i det "er der intet, der kunne klones, hvad der kunne blive hooked på." For dem, der ikke er interesserede i udseende og mode, forblev The Fall "den eneste ærlige gruppe" [30] , - udtalte Gill.

Vendepunktet i holdningen til den britiske presses gruppe var albummet Hex Enduction Hour , ubetinget accepteret med et brag. The New Musical Express kaldte det et mesterværk, hvor "al rockens bare nervøse energi" er knyttet sammen. Melody Maker sagde ved samme lejlighed: på baggrund af The Fall, "virker næsten ethvert band i verden absurd trivielt." "På bølgen af ​​et endeløst kreativt flow, der efterlader modens luner ... The Fall har altid gået imod strømmen og skabt musik helt deres egen" [43] , - udtalte Sounds. Den transkontinentale presse sank ikke bagud. George Kay ( Rip It Up , september 1982) hyldede Fallet, de revolutionære reformatorer, der genoprettede rock and rolls funktion som en ligetil kommunikationskanal . Chris Knox ( Rip It Up , august 1982) bemærkede gruppens sjældne konsistens med at bevare "... alt det, der gjorde dem unikke, mens deres samtidige enten flygtede til staterne eller Top of the Pops , eller opgav at forsøge at beholde deres menneskelige form » [48] .

Men allerede i disse år begyndte The Fall i sin udvikling at bevæge sig mod mainstreamens fjerne grænser. Som en Village Voice -anmelder skrev , efter Hex Enduction Hour , flyttede bandet "ind i et stramt blueslignende område tættere på den tidlige New Picnic Time Beefheart eller Pere Ubu end på deres egne tidlige plader. Og så tog hun efter det kaotiske Perverted by Language en skarp drejning mod tilgængelighed og udgav The Wonderful and Frightening World of the Fall , hendes "mest forståelige album til dato" [69] .

Barney Hoskins ( NME , november 1981) introducerede et nyt klasseelement til diskussionen om The Fall , som så i gruppens arbejde ønsket om at "forsvare den arbejdende mands autoritet, hans overlegenhed over repræsentanter for andre klasser" [37] . Ved denne lejlighed fandt Helen Fitzgerald ( Masterbag , 1982) en grund til at fremføre sin påstand over for The Fall: de, efter journalistens mening, "... fremkaldte et sådant sammenbrud af patetisk pseudo-intellektuel journalistisk affald, hvilket vi gjorde. ved ikke før." Latterliggørende forsøg på at analysere Smiths tekster i næsten videnskabelige termer, skrev hun: ”For mig er Fall noget meget simpelt. Mark Smith satte sig aldrig på en eller anden form for piedestal, bad aldrig om at læse de dybe esoteriske betydninger fra hans sange ... Han lod dem åbne for personlig fortolkning og ikke for intellektuel overanalyse” [50] . Hun så dog selv ligheder mellem The Fall og Birthday Party , og i endnu højere grad mellem Smith og Cave , med deres hang til "intense introspection, projected onto abrupt, distorted lyrics and something ildevarslende, tung, rytmisk musik" [50] , til hvilket Smith selv (hvilket var sjældent for ham) ikke gjorde indsigelse.

I 1983 talte den britiske presse allerede om Syndefaldet som søjlerne for ægte non-konformisme. "...De modnedes aldrig som andre bands, formåede altid at bevare deres useriøse uafhængighed... De undgik professionalismens kvælertag og åndens falmning, mens de forblev tro mod ideen om at fjerne lyden til dens fulde nøgenhed," skrev [53] John Wild ( ZigZag , november 1983). Richard Cooke ( NME , januar 1983) undrede sig over omfanget af bandets musikalske fremskridt, hvis "...voldelige <tidlige stil>-former er vokset og steget til højder af næsten fantastisk kompleksitet", og er blevet "en stadigt udviklende hvirvelvind af lyd kollisioner, ren støj, billedsprog, elektrificeret af helvedes <energi> af tiggerisk utilfredshed, ansporet af desperat rytmisk spænding” [49] .

Barney Hoskins fortsatte med at teoretisere om "klasse"-temaet og opdagede især, at Smith "... grundlagde en ny type folkemusik: en tilbagevenden til den mundtlige tradition, som er vokset med en ny buket af grimme træk, som hvis de er plantet i de samme ru rødder fra gammel rockmusik." n-roll" [49] . Igen fik dette en af ​​hans kolleger til at generalisere:

Syndefaldet er et spejl af din egen tro. Barney Hoskins fandt i dem en mærkelig form for kulturel revolution udtrykt i poesi; Richard Cook opdagede <i Smith> en mand med en fiksering på utrolig musikalsk energi, men for mig er han en nordboer med en rustik sans for sort humor, der kan lide tegneserier og gyserfilm.... The Fall er en slags monster fra en sci-fi-film fra den kolde krig, der trænger ind i observatørens identitet og afslører for ham - billedet af ham selv.

- Don Watson. Ny Music Express . 1. oktober 1983 [22] Brix-årene

Drejningen mod "tilgængelighed" i musikken til The Fall, skitseret i 1984 og fuldt ud realiseret to år senere, er normalt forbundet med optræden i kompositionen af ​​Brix Smith . Men, som M. Snow ( NME ) bemærkede, på dette tidspunkt holdt Mark E. Smith, "efter at have skabt en separat niche for sig selv, op med at være en udstødt: han blev en etableringsfigur i britisk rock" [60] , og gruppe, ved egen indsats, "leveret popmusik på hovedet" [44] . "Mark har altid gjort alt på sin egen måde: det er derfor, han enten er elsket eller hadet. Som en smuldrende statue er han en engelsk skat,” [166] udtalte Sounds . Som Simon Reynolds skrev i Melody Maker : "Faldet repræsenterer ingen og tilbyder ingenting. De kan ikke indpasses i nogen ordning, tydeliggøres eller skubbes ind i en fil” [167] . “I årene hvor den nye bølge, især i England, i stigende grad blev fyldt med løgn, forblev The Fall smerteligt ærlig; så ærlige, at selv deres mest tvivlsomme forhåbninger viste sig at være berettigede,” [69] opsummerede holdningen til Syndefaldet, der havde udviklet sig i pressen, C. Eddy, en amerikansk journalist.

Melody Maker on The Fall
Lyrics Når Smiths nøglehuls-verdensbillede bliver for personligt, bliver <hans> sprog et næsten formløst miskmask; verbal salat, som kunne kaldes meningsløs, hvis det selvfølgelig er mening, der betragtes som en direkte vej til sandheden. Syndefaldets pragt ligger i evnen til, uden skygger, som om at ryste billedets klarhed, at fratage det klarhed, men på en sådan måde, at teksten i disse skygger får træk af en abstraktion, der ligger uden for grænser for normal opfattelse, men er samtidig dens direkte produkt ... Hans tekster er fantastiske, fordi de - uden et budskab, er uklare - alligevel trænger ind i dig... [168]

Stud Bothers. Perverted by Language, 1986

På samme tid, bemærkede Sounds , "da Brix giftede sig med Smith, var bandet i den mest vinterperiode i sin historie." Hendes ideer, "simple men langt fra enkle", tændte "et nyt lys i et billede, der på dette tidspunkt var blevet frygtelig dystert", bragte til bandets musik "en gnist, som The Fall nogle gange manglede". Artiklens forfatter, R. Cook, hævdede, at det var det glamourøse "enzym" Brix, der gjorde det muligt for de skrappe "proletarer fra Smith-brigaden" at forvandle "kulstøv til grafit" [169] . Brix' ankomst, skrev Jamming , "foryngede bandets sydende lyd" ved radikalt at ændre det visuelle aspekt [44] . Det blev bemærket, at i løbet af to år havde både musikken og billedet af gruppen ændret sig radikalt ("På scenen er Brix's smil modgiften til Marks grin") [38] . American Wife spillede bestemt rollen som "hængslet, der drev gruppen til pophitlisterne", og sørgede for, at "hendes mand byttede Milletts anorakker med Armani-trøjer" ( The Listener , 1988) [34] .

Der blev talt om, at Smith i en alder af tredive "smeltede, endda udsolgt - med alle hans middelmådige coverversioner, for ikke at nævne eventyret med Hey! Luciani " [77] , at gruppens musik "vandt en beregnet kommerciel glans" over tid [34] . Men selv kritikere gav deres ret: The Falls arbejde: deres arbejde, selv i den "glamorøse" periode, forblev eksperimenterende, indeholdt "en vis procentdel af fare, kombineret med en forståelse af, hvad der sker omkring ... i musik og kunst. Som et resultat stagnerede efterårets stil, på trods af al dens esoterisme, ikke, blev ikke til en formel .

I 1986 begyndte Smith at overraske musikpressen i en anden skala: med sine sceneeksperimenter i teatralske genrer. Disse modige værker modtog ikke entydige vurderinger, men selv mens de latterliggjorde produktionens svagheder og skuespilfejl, bemærkede kritikere det unikke ved det, der skete [77] . Verden er en komedie for dem, der tænker, og en tragedie for dem, der føler. Mark Smith er en tænker, det er indlysende. Han tager absurde ting ud af kontekst og placerer dem i sin egen endnu mere absurde kontekst," [171] skrev Melody Maker . Eksperimenter fra 1986-1988, ifølge C. Cameron ( Sounds ), beviste: “Faldet, uden for modes rækkevidde, kan passe til alt uden at gå på kompromis med erhvervslivet. De er uden tvivl en del af virksomheden, men kun fordi virksomheden har besluttet sig for at møde dem .

Diskussioner fortsatte om Smiths poesi. Melody Maker bemærkede, at skiftet mod "charting" blev opvejet af en lyrisk drift ind i usikkerhed: "... I disse dage er selv hans mål blevet uklare og uklare. Efterhånden som Falls musik blev mere munter og tilgængelig, udviklede Smiths værk sig til stadigt mere obskure skrifter, der ikke kunne tydes" [168] . NME var enig i dette og bemærkede, at "...Smiths politiske og sociale monologer har givet plads til mere tilfældige observationer, klippede og tørrede korte sætninger, udtalt så kvælt, at der ikke kan være tale om nogen tilgængelighed" [74] .

Syndefaldet gik aldrig på kompromis: det er ikke i Mark Smiths natur. På den anden side havde de intet at gå på kompromis med – principper, manifester, synlige mål, bortset fra én ting: at gøre, hvad de vil. The Fall er et ægte uafhængigt band, der beviser, at indie- eller store labelplader ikke betyder noget.

Sounds , 1988, Keith Cameron [86]

Samtidig betragtede nogle faldet som et nærmest humoristisk fænomen, "analogt med Stedmans tegnefilm eller Lenny Bruces vittigheder " [172] , andre vurderede hans arbejde som en slags "hurtig postmodernisme , der kunne dekorere Orwellsk nyhedsspeak" (M. Azerrad) ) [76] , og bandets musik blev set som et kunstnerisk udsagn ("The Fall... er et fuldstændig kunstfærdigt band, der tæsker sine instrumenter i stedet for at spille dem, og skifter lyde sammen på en meget avantgardistisk måde." - D. Stubbs) [173] . Bruce Dessau [34] talte for teorien om, at The Falls værk er "en ny slags provinsfolk" (med en protestdel udført i Burroughs ånd) . R. Cook, der reagerede på sine kollegers forsøg på at se den humoristiske side i gruppens arbejde, udtalte: "Snak om humor og satire er noget sludder ... Syndefaldet er fuldstændig seriøst" [59] . Og det var Smith i hvert fald enig i: ”Ja, det er det. Wyndham Lewis sagde, at briternes største sygdom er en usund sans for humor. Vi er et folk, for hvem alt er tilladt for latterens skyld” [59] . Samtidig tilgav kritikere ikke blot tvetydigheden i forfatterens hensigt, men fandt også den højeste mening i den, idet de her ser en afspejling af den britiske mentalitet. Som Melody Maker skrev : "Du skal være meget forvirret for at elske The Fall, og selvfølgelig er det bedre, hvis du er engelsk. Så vil Syndefaldet chokere dig - som personificeringen af ​​vores generelle forvirring i ordet . Generelt ved at vurdere denne periode af gruppens arbejde, bemærkede mange, at det var takket være Brix, at "... langs en mærkelig bane krydsede mode og The Fall sig: det sidste blev pludselig mode" (Paul Morley) [174] . Magasinet Mojo i artiklen "How to buy The Fall" ( What to buy from The Fall , 1998) bemærkede, at "i en række betragtes alle albums fra The Wonderful And Frightening World Of The Fall til I Am Kurious Oranj som de bedste i bandets karriere, selvom det er kutyme at give forrang her til This Nation's Saving Grace . Som den bedst egnede til et generelt bekendtskab med gruppens bedste værker anbefalede forfatteren af ​​artiklen Pat Gilbert samlingerne 458489 A Sides og B Sides , udgivet i 1990 [175] .

1990 - nu

Siden begyndelsen af ​​1990'erne er værket af The Fall blevet vurderet højt af kritikere som helhed, men hver gang - i sammenligning med gruppens position med den tidligere fastsatte "bar"; koncernen har bevaret et ry for at være unik, men nu af årsager, der hovedsageligt er knyttet til dens evne til at bevare sig selv uden at miste evnen til at udvikle sig. Desuden blev det bemærket, at i modsætning til den sædvanlige tendens, er The Fall over tid støt og roligt blevet "stadigt mere ætsende, kynisk og forvirret, i stedet for at blive blødere med alderen" [176] . Der var nogle op- og nedture undervejs, hvoraf den første markerede albummet Extricate , som (efter Brix's afgang og Brahmas tilbagevenden) bragte bandet tilbage til den lyd, der var karakteristisk for tidlige udgivelser. Pressen betragtede albummet som det største "spring frem" siden This Nation's Saving Grace [99] , mens de bemærkede, at Brix' afgang ikke førte til en "afvisning af femininitet" - takket være tilstedeværelsen af ​​keyboardspiller Scofield, "sexet og glossy" [ 101] , men yderst professionel instrumentalist [102] . Der var meninger om, at rollen som den afdøde guitarist på et tidspunkt var overvurderet, at Smiths verden "...forblev uændret, lige så mærkelig som den var før Brix' ankomst" [105] . Pressen har gentagne gange bemærket Smiths innovation, der "fra simple råmaterialer - garagerock, punk, primitiv rockabilly og elementer fra avantgarden - ... byggede musik, der er smart og vittig, endda opfandt en ny genre langs med way, Country and Northern", der hylder The Fall som usædvanligt spillet af holdet, "en af ​​de mest spændende til dato" [177] . The Fall er endda blevet sammenlignet med Rolling Stones med hensyn til stabilitet og konsistens .

Melody Maker om Syndefaldet
Syndefaldet er en af ​​Guds små hobbyer. I sin fritid, på ferier og i reklamepauser stikker han et par skarpe hjørner, nye meninger og forældede rynker på en æske ved navn Mark E. Smith, eskorterer ham på tur og begynder selv at råbe anmodninger fra bagerste række.

Kathleen Moran efter bandets koncert i Wolverhampton . april 1992 [179] .

Shift-Work modtog beskedne karakterer og optog igen midt i personaleændringer (associeret med Brahmas afgang) [3] . Kode: Egoistisk , mens han fik specialister til at gentage Smiths fantastiske evne til at assimilere påvirkninger (især techno), virkede det også generelt ikke overbevisende for specialister [3] . Den næste stigning i The Fall blev markeret af The Infotainment Scan , et guitarbaseret album, der inkorporerede en bred vifte af tredjeparts (inklusive dans) påvirkninger [180] . Det var dette, Pat Gilbert ( Mojo , 1998) kaldte det bedste værk i gruppen fra 1990'erne, som sammenligner sig positivt med optegnelserne fra begyndelsen af ​​årtiet, hvor der efter hendes mening var "... kun udbrud af geni blandt det doven-monotone <soniske> fyldstof" [175] . Middelklasseoprør , ujævnt og ujævnt [181] , har, selvom det er godt modtaget af pressen, mistet noget af sin appel til kritikere set i bakspejlet. Lyden af ​​Cerebral Caustic virkede "dårlig" [3] for kritikere , men den midlertidige tilbagevenden af ​​Brix tilføjede en følelse af drama til disken, som først forstærkedes senere i The Light User Syndrome  - i forbindelse med afgangen af ​​bandets vigtigste instrumentalist Craig Scanlon [126] .

Efter den anden og sidste afgang fra Brix-gruppen begyndte Julia Nagle at spille en fremtrædende rolle i den; i Levitate , optaget med hendes deltagelse , bemærkede kritikere igen The Fall's evne til at kombinere grundprincipperne for tidlig punk med de seneste trends [3] . The Marshall Suite , optaget i kølvandet på Smiths katastrofale stunt i USA, fortsatte linjen med at fusionere tidlige traditioner med moderne . Efterfølgende albums fremviste generelt ikke radikale nye ideer, men nogle af dem (især The Real New Fall LP ) blev vurderet ekstremt højt [3] , ikke mindst på grund af The Falls evne til at "leve op til sin status som legende" under alle omstændigheder [183] . "Smith selv lyder som om han allerede er ved at gå i opløsning... men punkgaragearrangementerne ramte plet med vanvittig selvtillid," [184] bemærkede Douglas Faulk ( Blender ) fra Fall Heads Roll . Reformation Post TLC blev efterfulgt af Imperial Wax Solvent , hvor anmelderne så "peak of another rise" [157] , og noget nyt dukkede op i Your Future Our Clutter : en anmelder for The Independent bemærkede, at Smiths tekster, engang kryptiske, lød. klart for første gang i mange år.og tydeligt [163] . Generelt er eksperter enige: I forhold til gruppen i enhver periode af dens arbejde er John Peels ord relevante: "Man ved aldrig præcis, hvad man kan forvente af Fall. Nogle gange er det bare ikke, hvad du ønsker. Men hver gang er det efterår, og det er præcis, hvad du har brug for" [151] .

Diskografi

Studiealbum

År Navn
1979 Lev ved hekseprocesserne
1979 Dragnet
1980 Grotesk (Efter Gramme)
1981 Skifer
1982 Hex Enduction Time
1982 Rum til at leve
1983 Fordrejet af sprog
1984 Efterårets vidunderlige og skræmmende verden
1985 Denne nations frelsende nåde
1986 Bøj skummelt
1988 Frenz-eksperimentet
1988 I Am Kurious Orange
1990 Frigør
1991 Skifteholdsarbejde
1992 Kode: Egoistisk
1993 Infotainment-scanningen
1994 Middelklasseoprør
1995 Cerebral ætsende
1996 The Light User Syndrome
1997 Levitere
1999 Marshall-suiten
2000 Det Uudsigelige
2001 Mangler du vinder
2003 The Real New Fall LP
2005 Fald Hovedrulle
2007 Reformation Post TLC
2008 Imperial Wax Solvent
2010 Din fremtid Vores rod
2011 Ersatz GB
2013 Eftergive
2015 Sub-lingual tablet
2017 Nye fakta dukker op

Noter

Kommentarer
  1. To medlemmer af Purkurr Pilnikk grundlagde snart Sugarcubes.
  2. K. Carroll flyttede til Hoboken , New Jersey, bor nu i Portland , Oregon .
  3. Titlen på The Dredger EP blev givet til 12"-singlen, som blev udgivet i et begrænset oplag på 5.000 eksemplarer. M. Beddington, der optrådte blandt forfatterne, er Martin Brama, som gemte sig under et pseudonym.
Kilder
  1. 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine og David Jeffries. Syndefaldet . www.allmusic.com. Hentet 16. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  2. Syndefaldet. BBC  Sessions . - www.bbc.co.uk. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Ira Robbins. Syndefaldet . www.trouserpress.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  4. 1 2 3 4 5 6 Syndefaldet  . _ www.chartstats.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  5. Mark E. Smith  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . - www.visi.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 5. februar 2009.
  6. 1 2 3 4 5 6 Oliver Lowenstein. En ny karriere i en ny by (ikke tilgængeligt link) . Melodimager (december 1978). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 9. maj 2008. 
  7. 1 2 3 4 5 The Fall gigografi. 1977 (ikke tilgængeligt link) . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 31. marts 2009. 
  8. 1 2 Sylvia Patterson. Git pop nu! . NME, s. 26-27 (3. februar 1996). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ian Penman. Mellem uskyld og forbudt viden... kommer faldet . New Musical Express (19. august 1978). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Mark E Smith interview (link utilgængeligt) . Bind #4. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Dave Segal. Hip Priest i Motown (utilgængeligt link) . You Can't Hide Your Love Forever Issue #3 s. 2, 3, 32 (Winter 1989). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2006. 
  12. 1 2 3 4 The Weird and Wonderful World of Mark E. Smith. Del 3 . BBC / www.youtube.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 15. juli 2015.
  13. 1 2 3 4 J Neo Marvin. Mark E. Smith interview . www.jneomarvin.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  14. 1 2 3 BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. Del 2 . BBC. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 10. december 2015.
  15. 1 2 3 The Fall gigografi. 1978 (ikke tilgængeligt link) . www.visi.com (1978). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 6. januar 2010. 
  16. 1 2 3 4 Danny Baker. The Fall feature, s. 7, 8, 38 . Zigzag (februar-marts 1978). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  17. 1 2 Malcolm Heyhoe. Hvorfor faldet skal stige . New Musical Express (18. marts 1978). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  18. 12 Marc Baines . Mark E Smith. Kuriouser og Curiouser (ikke tilgængeligt link) . Escape #17 (forår 1989). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011.  
  19. Bingo-Master's Break-Out! - Officiel pressemeddelelse  (engelsk) . - www.visi.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  20. 1978. Pressemeddelelse om Bingo Master's Breakout, juni 1978 . The Fll Online. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 Ian Penman. All Fall Down" . NME, s. 6-7 (5. januar 1980). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  22. 1 2 3 4 5 Don Watson. Ser på efteråret Guise . New Musical Express, s. 6-7 (1. oktober 1983). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  23. 12 Tony Fletcher . MES & Marc Riley interview . jamming! Magasinarkiv. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  24. 1 2 3 4 Charles Shaar Murray. At klare 80'erne . New Musical Express (31. marts 1979). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  25. 12 Chris Westwood . Efteråret ligger foran . Record Mirror (31. marts 1979). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Fall gigografi. 1979 . www.visi.com (1979). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  27. Juli 1979. Træd frem pressemeddelelse for Rowche Rumble . Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  28. Kiley, Penny . The Fall, Eric's, Liverpool. Melody Maker , 17. november 1979, s. 37.
  29. Paolo Hewitt. Paolo Hewitts arkiver . paolo.hewitt.googlepages.com. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  30. 1 2 3 4 5 6 Andy Gill. Mark Smiths vid og visdom . Ny Musical Express pp. 10-11 (10. januar 1981). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  31. 1 2 3 4 5 6 7 UK Indie Charts. The Fall (ikke tilgængeligt link) . www.cherryred.co.uk. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 9. april 2001. 
  32. Totale's Turns (It's Now or Never) . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  33. The Fall gigografi 1980 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  34. 1 2 3 4 Bruce Dessau. Hvem har brug for Frenz? . Lytteren s. 45 (24. marts 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  35. Efterårsinterviewet . Cool (fanzine), Nummer 2, februar 1980. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  36. David Jeffries. Slate EP anmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  37. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 George Kay. Slicks fald. Mark E. Smiths Enduction Hour . Rip It Up, s. 12 (september 1982). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  38. 1 2 3 4 5 6 7 8 Gary Hopkins. frit fald . One Two Testing, s. 34-37 (juni 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  39. 1 2 3 David Nichols og Michelle Truscott. Melbourne, 7. august 1982. Interview med Mark E. Smith og Kay Carroll . Fjerne violiner (august 1982 (##2-4)). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  40. The Fall gigografi. 1981 . www.visi.com (1979). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  41. 12 Colin Irwin . Syndefaldet på Island . Melody Maker s. 24-26 (26. september 1981). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  42. 1 2 3 Mark Cubey. Vi er nordlige hvide lort.... . Fremtrædende s. 5 (16. august 1982). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  43. 1 2 Hex Enduction Time. New Zealand Rolling Stone annonce . Efteråret online. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  44. 1 2 3 4 5 6 7 Faldets skræmmende verden . Jamming (november 1984). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  45. 1 2 3 4 5 The Fall gigografi. 1982 . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  46. Diskografi. Bor i London 1980 . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  47. Rai, Amric . NME. Faldet, Derby. — 8. maj 1982, s. 44.)
  48. 1 2 3 Chris Knox. Syndefaldet . Rip It Up (1982) Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  49. 1 2 3 4 5 6 Richard Cook. Faldets Forbandelse . New Musical Express, s. 18-19. (15. januar 1983). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  50. 1 2 3 4 5 6 7 8 Helen Fitzgerald. Faldet: Mark E. Smith taler lidt almindeligt med Helen Fitzgerald . Masterbag (efterår 1982). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  51. 1 2 3 The Fall gigografi 1983 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  52. I et hul . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  53. 1 2 3 John Wilde. The Fall Guy (utilgængeligt link) (november 1983). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  54. 1 2 BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. S. 5 . BBC. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 8. juli 2015.
  55. Fordrejet af sprog . Efteråret online. diskografi. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  56. Bob Flynn , "The Fall, Dundee Teazers", Melody Maker , 31. marts 1984, s. 17
  57. 1 2 3 4 Bob Flynn. The Fall gigografi 1984 . Melodimager (1984). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  58. 1 2 3 Richard Lowe. Nedfald . Hittet, pp. 15-16 (september 1985). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  59. 1 2 3 4 Richard Cook. Markness kunst . New Musical Express (29. juni 1985, s. 6-7). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  60. 1 2 3 Matt Snow. Før og efter efteråret . New Musical Express, s. 6, 54 (3. november 1984). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  61. Adrian Maddox . — The Rise of Fall, Queen's University Belfast, Melody Maker, 3. november 1984, s. tyve
  62. Milly Rhener, The Fall, Hacienda 18. oktober 1984, Debris, no. 7. april 1985.
  63. Tom Dingwall "The Fall / The Membranes / Snakes of Shake, Glasgow", Sounds, 10. november 1984, s. 41.
  64. Danny Kelly . — HJÆLP!: The Fall, London Lyceum, NME, 10. november 1984, s. 46.
  65. 1 2 3 The Fall gigografi 1985 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  66. Mick Middles, The Fall, Manchester. Sounds, 6. juli 1985, s. 44.
  67. Gavin Martin . Det er en WOMAD, gal, gal verden', NME, 27. juli 1985, s. 7.
  68. Denne nations frelsende nåde . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  69. 1 2 3 Chuck Eddy. Riff & Licks: Hvid bryllupsstøj . Village Voice (10. december 1985). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  70. 1 2 3 Gavin Martin. Oprørende sjæl . NME pp. 10-12 (30. august 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  71. 12 Richard Cook . Det store E. Lyder pp. 22-23. (10. juni 1989). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  72. 1 2 3 The Fall gigografi 1986 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  73. William Leith. Faldet. London Kentish and Country Club (12. juli 1986) . Melody Maker (19. juli 1986). Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  74. 1 2 Dave Haslam. Mind rocker . New Musical Express s. 37 (4. oktober 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  75. Mick Mercer. I Married a Marcia from Outer Space Interview med Marcia Schofield, 1990 (utilgængeligt link) . Bitch Mental (1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  76. 1 2 3 4 Michael Azerrad. vores utilfredsheds fald . Kun musik s. 58-60 (1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  77. 1 2 3 Len Brown. Hej! Luciani, Riverside Studio, Hammersmith, London (december, 1986) . New Musical Express (december 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  78. 12 Billy Smith . Out Of The Dole Drums . Melodimager (10. januar 1987, s. 16-17). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  79. 1 2 The Fall gigografi 1987 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  80. David Swift. Nottingham Rock City (19. maj 1987) . Melody Maker (23. maj 1987, s. 19). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  81. 1 2 3 4 Mick Middles. Norden vil rejse sig . Underground, s. 22-23 (november 1987). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  82. Len Brown . — Loitering Within Tent: Siouxsie and the Banshees, The Fall, Wire, London Finsbury Park. — NME, 1. august 1987, s. 37. - MES er stadig paven af ​​postpunk præ-grebo abstrakt ekspressionisme.
  83. 1 2 Danny Kelly. Victoria Falls . New Musical Express, s. 6 (13. februar 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  84. 1 2 The Fall gigografi 1988 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  85. 1 2 3 Caren Myers. I am Curious Orange anmeldelse. King's Theatre, Edinburgh . www.visi.com (august 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  86. 1 2 3 Keith Cameron. Monarki i Storbritannien . Lyde (5. november 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  87. 1 2 Sean O'Hagen. I Am Curious Orange anmeldelse, Sadler's Wells, London . New Musical Express (1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  88. BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. S.6 . Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014.
  89. Len Brown. Outspanding (albumanmeldelse) . nye Music Express. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  90. Ted Mills. I Am Kurious, Oranj albumanmeldelse . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  91. Seminal Live . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  92. The Fall - 'Seminal Live' (downlink) . optage spejl. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  93. 1 2 James Brown. Rebelsk Jukebox . NME s. 15 (29. juli 1989). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  94. 1 2 The Fall gigografi 1989 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  95. Todd Avery Shanker. Brix Smith: A Short Fall To Adult Net . Illinois Entertainer s. 26-30 (november 1989). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  96. 1 2 3 Andrew Collins. Funky, kold, moderne-ah . NME pp. 24-26 (25. januar 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  97. Telefonting . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  98. James Brown. Efterårets guld: Topmærke. Extricate (Cog Sinister LP/CD/Cassette) . New Musical Express (17. februar 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  99. 1 2 3 Adam Green. Norwich Waterfront (26. oktober 1990) koncertanmeldelse . Melodimager s. 21 (17. november 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  100. Ian Gittins. Tivoli for den almindelige mand . Melody Maker s. 14-15 (3. marts 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  101. 1 2 Helen Mead. Syndefaldet ved Hacienda . New Musical Express (marts, 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  102. 1 2 3 4 Andrew Harrison. Strid i en nordlig by . Vælg (1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  103. White Lightning/The Dredger . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  104. Dave Jennings. CREEP Show . Melodimager s. 42 (8. september 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  105. 12 John Harris . En cerebral fix. 458489 B-Sides anmeldelse . NME (januar 1991). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  106. 12 Andy Peart . Badmouth slår til igen . Lyder pp. 10-11 (8. december 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  107. Norden i dets højder. The Fall, Brixton Fridge (3. december 1990) . Lyde (ca. december 1990). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  108. Stephen Dalton. Ikke faldende, svævende . Vox 24-25 (juni, 1991). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  109. The Fall gigografi 1991 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  110. Fritgående . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  111. 1 2 The Fall gigografi 1992 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  112. 12 Carol Clerk . 15 års berømmelse . Melodimager, s. 8 (1. maj 1993). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  113. John Harris. Mark E Moan . N.M.E., s. 32-33 (3. april 1993). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  114. Re-Blanderen . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  115. Samlingen . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  116. Kimble . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  117. Hvorfor er folk modbydelige . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  118. Infotainmentfidusen . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  119. The Fall gigography 1993 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  120. 1 2 The Fall gigografi 1994 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  121. M5 single . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  122. Ted Mills. Middelklassens oprør . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  123. Middelklasseoprør . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  124. Det største bibliotek #5 . gcoleman.tripod.com. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  125. Cerebral kaustisk . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  126. 12 Ned Raggett . Cerebral Caustic albumanmeldelse . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  127. The Fall gigografi 1995 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  128. 1 2 3 4 The Fall gigografi 1996 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  129. The Fall gigography 1997 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  130. Levitere . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  131. Efterårsnyheder. november 1997 . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  132. Nyhedssektion . Melodimager, s. 6. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  133. Efterårsnyheder. Sankey's Soap (ikke tilgængeligt link) . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  134. Efterårsnyheder. Newcastle, 19. november (downlink) . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  135. BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. Del 6 . BBC (2004). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 13. juli 2015.
  136. 1 2 3 The Fall gigografi 1998 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  137. The Fall @ Brownie's . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  138. Efterårsnyheder - 4. maj 1998 . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  139. Marshall-suiten . Efteråret online. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  140. Efterårsnyheder. 9. maj . Fald Netto. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  141. The Fall gigography 1999 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  142. 1 2 The Fall gigografi 2000 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  143. John Bush. The Unutterable albumanmeldelse . Allmusic. Hentet 1. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  144. 1 2 The Fall gigografi 2001 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  145. 1 2 The Fall gigografi 2002 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  146. 1 2 The Fall gigografi 2003 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  147. The Real New Fall LP . Efteråret online. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  148. Efterårets nyheder (downlink) . The Fall Online (18. februar). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  149. 1 2 3 4 The Fall gigography 2004 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  150. 1 2 Alexander Gorbatjov. Faldet. Den gamle røver (utilgængeligt link) . Sounds of Ru (20. september 2004). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. 
  151. 1 2 BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. Del 1 . BBC (2005). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 14. januar 2012.
  152. The Fall gigography 2005 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  153. McNaughton, Allan. Mark E Smith om stoffer, fascister og dovne musikere . Maximum Rock'n'Roll (2006). Dato for adgang: 26. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  154. The Fall gigography 2006 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  155. Reformation Post TLC . Efteråret online. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  156. 12 Martin Lennon . The Fall, Queen's Hall: Dedikeret Smith holder publikum henrykt . edinburghnews.scotsman.com (13. oktober 2008). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  157. 1 2 Daryl Easlea. The Fall Imperial Wax Solvent Review . www.bbc.co.uk. Dato for adgang: 26. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  158. The Fall gigography 2008 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  159. The Fall gigography 2009 . www.visi.com. Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  160. Ben Ratliff. Hr. Smith viser sin udholdenhed . New York Times. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  161. Fakk-nyheder: januar - april . www.visi.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  162. Din fremtid Vores rod . Metakritisk. Hentet 18. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  163. 12 Mark E Smith - En renegades genoplivning . www.independent.co.uk (2010). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  164. Sean O'Hagan. Han er stadig Fall-fyren . The Observer (2005). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  165. Graham Lock. Faldet lander på deres fødder . ny Musical Express (24. marts 1979). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  166. Ron Rom. Semi-detached forstad Mr Smith . Lyder pp. 20-21 (19. juli 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  167. Simon Reynolds. Efterårsguide . Melodimager s. 31 (4. oktober 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  168. 1 2 3 Studebrødrene. Perverteret af sprog . Melody Maker s. 10-11, 46. (4. oktober 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  169. Richard Cook. Et edderkoppesvæv . Lyder pp. 22-23 (21. februar 1987). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  170. Len Brown. overskridelse . New Musical Express (1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  171. Legendariske Stud Brothers. Sig hej, sig hvad, sig ingenting . Melodimager s. 18 (20.-27. december 1986). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  172. Stuart Marconi. Historiemanden, hvis hoved udvidede sig . NME r. 48-49, 54. (17. september 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  173. David Stubbs. Den uudslettelige prins . Melodimager, pp. 8-9 (12. november 1988). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  174. BBC-dokumentar. Mark E. Smiths vidunderlige og skræmmende verden. S.6 . BBC. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2014.
  175. 1 2 Sådan køber du Fall/Riot Grrls med en fit'n'working again fyr på loudhailer . Fald Netto. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  176. Dele Fadele. Fortællinger om kryptografiske oceaner . N.M.E., s. 31 (14. marts 1992). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  177. Alastair Mabbott. Efterår fyr . The Scotsman (15. marts 1995). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  178. Lucy Nation. Northern Soul (utilgængeligt link) . Øglen, udgave 4 (maj 1995). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. 
  179. Caitlin Moran. Civic Hall, Wolverhampton . Melody Maker (11. april 1992). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  180. Infotainmentfidusen . The Fall Online / Melody Maker (s. 34) (24. april 1993). Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  181. Middelklasseoprør . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  182. John Bush. The Marshall Suite albumanmeldelse. . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  183. David Jeffries. Fald Hovedrulle . www.allmusic.com. Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  184. Fall Heads Roll (downlink) . www.blender.com Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 5. juli 2009. 

Links