| Siouxsie & The Banshees | |
|---|---|
| Siouxsie & The Banshees; Venstre mod højre: Steven Severin, Susie Sue , Budgie | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Genrer |
post -punk gotisk rock ny bølge af neo- psykedelia [1] |
| flere år |
1976 - 1996 2002 |
| Land | Storbritanien |
| Sted for skabelse | London |
| Sprog | engelsk |
| Etiketter |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
| Forbindelse |
Susie Sue Steve Severin Budgie |
| Tidligere medlemmer |
Sid Vicious Marco Pirroni Kenny Morris Peter Fenton John McKay John McGioch Robert Smith Martin McKerick John Klein Knox Chandler |
| Andre projekter |
Væsnerne Handsken |
| Siouxsieandthebanshees.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Siouxsie & the Banshees _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ gennem hele holdets historie forblev dets eneste permanente medlemmer. Oprindeligt forbundet med den britiske punkscene , blev Siouxsie and the Banshees gradvist mere komplekse i deres musik, "en slags postpunk fyldt med talrige rytmiske og soniske eksperimenter". [2] Gruppen havde også succes med tilgængelige og innovative popsingler. [3] Siouxsie and the Banshees blev opløst i 1996 , hvorefter Sue og Budgie fortsatte med at indspille som deres andet band, The Creatures. I 2002 reformerede gruppen midlertidigt og holdt en turné.
Stilen fra Siouxsie and the Banshees påvirkede den videre udvikling af postpunk og alternativ rockmusik generelt, deres indflydelse blev angivet i værker af sådanne kunstnere som Joy Division [4] , The Cure [5] , U2 [6] , The Smiths [7] , Radiohead [8] og PJ Harvey [9] .
Siouxsie and the Banshees dannedes spontant den 20. september 1976 , udelukkende for at udfylde en tom plads i Malcolm McLarens " First International Punk Festival " på Londons 100 Club [10] . Den første lineup omfattede medlemmer af det såkaldte "Bromley Contingent" [11] : Susie Sue (rigtigt navn - Susan Ballion, engelsk Susan Ballion ), basguitaristen Steve Severin, guitaristen Marco Pirroni og John Simon Richie (trommer), som snart opnået berømmelse som Sid Vicious ) [10] . Kvartetten udførte en 20-minutters improvisation baseret på Fadervor , men holdt ikke op med at eksistere - selv efter at Vicious flyttede til Sex Pistols og Pirroni til Adam and the Ants .
To måneder efter at have deltaget i festivalen blev Sue og Severin inviteret til at slutte sig til Kenny Morris ( eng. Kenny Morris }) og guitaristen Pete Fenton (Pete Fenton), som forlod bandet i sommeren 1977 og blev erstattet af John McKay i juli .
Allerede i begyndelsen af 1978 fik gruppen let fulde huse i London, men kunne ikke indgå en sådan kontrakt, der ville give den tilstrækkelig kontrol over sit eget materiale. "Vi gik i stå et stykke tid... Men det var vigtigt at få kontrol, og intet pladeselskab ønskede at signere os på vores vilkår," sagde Susie Sue i et interview med NME [12] . Fan-malede proklamationer dukkede op på væggene hos flere pladeselskaber: "Sign Siouxsie Now!" , men det hjalp ikke. Det hjalp heller ikke (ifølge The Guardian ) Susies vane med at smide provokerende bemærkninger i mikrofonen rettet mod A&R-medarbejdere.Gruppen blev successivt afvist af Anchor, EMI , RCA , Chrysalis , CBS og Decca . Det var først i juni 1978, at Polydor Records underskrev The Jam og tilbød gruppen en tre-albums aftale med fuld kreativ kontrol over produktionen. Det var dette dokument, der gav gruppen lang levetid - i et år, hvor det ene efter det andet punkbands hurtigt begyndte at gå i opløsning [13] .
I november 1978 udgav Siouxsie and the Banshees deres debutalbum, The Scream . [10] NME's Nick Kent kaldte albummets lyd "unik", og fandt den nærmeste sammenligning at være "et sted mellem Velvet Underground og Tago Mago -æraen Can ", og tilføjede "det er sikkert at sige, at det traditionelle rocktrioformat aldrig før har lydt er ikke blevet brugt med så fantastiske resultater" [14] . Peter Silverton på Sounds kåret The Scream til årets bedste debutalbum, idet han bemærkede teksternes "gribende og kraftfulde" [15] .
Det er forbløffende, at en gruppe, der startede så overbevisende, på kun to år, fik en stjernestatus - på trods af at musikken optrådte ekstremt mørk og smertefuld ... Denne primitive lyd blev mest udmøntet i Scream : Everything is here - og Susies rystende hyl (som stadig er ustemt), og det metalliske brøl fra McKays guitar og de brutale rytmer fra Severin-Morris. Sangene er ulideligt mørke, om end til tider hånende ("Carcass", Beatles' "Helter Skelter"). [16] - Robert Paice, Ira Robbins, Rolling Stone / buksepresse
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] The Scream kapsulerede førstegenerationslyden fra Banshees: Siouxsies iskolde, til tider melodiløse hyl, der vælter over det metal-skårede brøl fra John McKays guitar og de brutale rytmer fra bassist Severin og trommeslager Kenny Morris. Sangene er ubønhørligt dystre, omend ofte sardoniske (som i "Carcass" og en version af Beatles' "Helter Skelter").Det mest atypiske nummer fra bandets tidlige arbejde, "Hong Kong Garden" (åbningsalbummet i USA), blev udgivet som single og klatrede til nummer 7 på de britiske hitlister [17] . Singlen blev anmelderrost, og NME-anmelderen kaldte den "en levende, udtryksfuld historie, der minder om de fragmentariske indtryk af et japansk tog, der strøg gennem vinduet ... <og> ladet med en ekstraordinært fængslende guitarlyd" [18] .
Det andet album Join Hands (1979) viste sig at være monotont og deprimerende selv i sammenligning med det første; ifølge Trouser Press , "...fortjener kun opmærksomhed, fordi her blev slagterens Fadervor endelig udgivet på vinyl" [16] . I mellemtiden roste John Savage hos Melody Maker pladen og citerede "Poppy Day" (som var inspireret af et besøg på en militærkirkegård i Flandern), "Placebo Effect" (med dens "fantastiske...guitarintro" og usædvanlige "kliniske" tekster ), samt det apokalyptiske "Ikon" [19] .
Kun to dage efter lanceringen af kampagneturnéen begyndte, forlod Kenny Morris og John McKay line-up'en. De efterlod simpelthen deres turpas på puder på hotellet og gik på toget uden at sige noget til de andre. Aberdeen-showet blev åbnet af The Scars , efterfulgt af The Cure , der spillede længere end forventet. The Banshees dukkede ikke op. Til sidst kom Susie på scenen og sagde: "Der er to kunsthøjskolestuderende, der render rundt... Hvis du nogensinde møder dem, så tænk på, at jeg har velsignet dig med at slå lortet ud af dem" [13] [20] . Suzy og Severin fortsatte med at turnere med støtte fra Robert Smith , frontmand af The Cure [16] og Budzhi (trommer, tidligere The Slits , Big in Japan ) [10] , som derefter blev et permanent medlem af gruppen.
Det nye line-up indspillede og udgav singlen "Happy House" , efterfulgt af et tredje studiealbum , Kaleidoscope , indspillet uden en permanent guitarist: John McGeoch fra Magazine og Steve Jones (fra Sex Pistols) arbejdede på skift i studiet. Albummet klatrede til nummer 5 på de britiske albumhitlister og markerede et stilistisk skift med mere komplekse arrangementer, blødere lyd, indisk instrumentering og en trommemaskine. Sangene blev blødere og mere melodiske (for eksempel hitsene "Happy House" og "Christine", fastholdt i æstetikken af " flower power ") [10] , specialeffekter dukkede op (kompositionen "Red Light" er bygget på lyden fra et opladningskamera) [16] . En Melody Maker - anmelder kaldte resultatet "et kalejdoskop af lyd, billeder, nye former, nyt indhold, blinkende for øjnene" [21] . Singlen "Christine" (1980) var inspireret af tilfældet med Chris Costner Sizemore , en amerikansk kvinde med flere personligheder . Kort efter det stod klart, at pladen var en kommerciel succes, sluttede McGeogh sig officielt til Siouxsie and the Banshees, og bandet spillede deres første amerikanske shows i New York i november 1980 [23] .
Mens de forberedte materialet til det fjerde studiealbum, ændrede bandet deres tilgang: de pudsede hver af sangene live, før de indspillede dem i studiet [24] . Juju (1981), som fulgte , blev af mange kritikere anset for at være gruppens bedste værk [25] . Pladen (som ifølge Severin var et "ubevidst konceptalbum", der kombinerede "de mørkeste elementer") blev af Sounds- anmeldelsen kaldt "et spændende, anspændt ... undertrykkende" værk, i modsætning til det relativt fredfyldte materiale af det tredje album [26] . Susies vokal (som bemærket af Trouser Press anmeldere ) tog form som et "uventet subtilt instrument", og "Budgie og McGeochs tekniske udstyr tillod arrangementerne at blive fyldt med styrke og kompleksitet" ("Spellbound", "Arabian Knights") [16 ] . Albummet klatrede til nummer 7 på de britiske albumhitlister.
I løbet af turen, der fulgte, blev Susie og Budgie hemmeligt tætte [27] . Det var i disse dage, at de fik ideen til at skabe The Creatures , deres sideprojekt [10] , som snart udgav deres debut mini-album Wild Things . Duoen udgav i alt 4 albums, hvoraf det mest succesfulde var debuten "Feast", 1983 (#14, UK) [28] .
I samme 1981 blev Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time -opsamlingen udgivet , som omfattede alle gruppens singler, inklusive de tidligere ikke-udgivne "Staircase (Mystery)" og "Israel" i albumformat . Den amerikanske udgivelse af Arabian Knights EP inkluderede numre fra den udvidede version af den britiske single af samme navn plus en bonus [16] .
I A Kiss in a Dreamhouse (1982) vendte bandet tilbage til de eksperimenter, der først startede i det tredje album: som kritikere bemærkede, begyndte dets stil at blive til en slags art-pop med adskillige forgreninger (neo-bop i "Cocoon" , elementer af middelaldermusik i " Green Fingers " ) [16] . Et album, som Sue kaldte "sexet" ( sexet album ) [29] , Melody Maker - anmelderen kaldte "berusende" arbejde [30] , og Record Mirror - en "smuk popplade" [31] "Jeg lover: denne musik vil tage du ånder," sluttede Richard Cook sin anmeldelse i NME med disse ord , og bemærkede, at "ikke alle band er i stand til at gøre deres fjerde album provokerende, bevare en stor interesse for kreativitet og samtidig betræde nye <stilistiske> territorier" [ 32] .
Efter udgivelsen af A Kiss in a Dreamhouse blev McGeochs helbred forværret: han var plaget af problemer forbundet med alkoholisme. Efter en salgsfremmende tur til Madrid blev han indlagt. Kort efter blev han helt afskediget fra staben [16] [33] .
I 1983 arbejdede bandmedlemmerne hovedsageligt i sideprojekter: Sue og Budzhi indspillede det første Creatures-album, Severin og Smith indspillede som The Glove, og udgav albummet Blue Sunshine [10] . På opfordring fra Smith (som ønskede at dokumentere deres tid med bandet), indspillede Banshees en version af Beatles-sangen " Dear Prudence ". Udgivet i september klatrede singlen til nr. 3 på UK Singles Chart, blev bandets største hit nogensinde og hjalp (ifølge Trouser Press ) med at fjerne den mørke aura omkring bandet [16] . Da Robert Smith erstattede McGeoch, først på turné og senere i studiet, udgav hun Nocturne , et dobbeltalbum indspillet i Royal Albert Hall [10] .
Smith bidrog også til studiealbummet Hyæna (1984). Pladen, der var lettere og mere melodisk end de foregående, udviklede både den allerede skitserede tendens til jazz ( "Take Me Back" ) og den symfonisk-industrielle linje (det første nummer "Dazzle", hvor Susie, som kritikere bemærkede, præsenterede en af hans bedste vokalpræstationer) [16] .
Deltagelse i to bands på samme tid begyndte at påvirke Smiths helbred, og i maj 1984 besluttede han sig for at fokusere på arbejdet med The Cure. Han blev erstattet i Banshees af John Carruthers ( eng. John Carruthers ), guitarist for Clock DVA . Med Carruthers indspillede bandet EP'en The Thorn , og arrangerede fire sange fra deres repertoire for orkester. "Orkestrets styrke matcher perfekt med den obsessiv-vedholdende lyd fra selve bandet," skrev NME. [34]
I 1985 reducerede gruppen drastisk deres aktivitet, hvilket i høj grad skyldtes Susies knæskade [16] . Kritikere var klar til at tilskrive S & TB antallet af "dovne veteraner", men i april 1986 udkom Tinderbox og bragte gruppen til Billboard 200 for første gang , i høj grad takket være singlen "Cities in Dust" [ 10] , som blev efterfulgt af udgivelsen af den længstvarende turné for bandene i Storbritannien.
Carruthers, som eksperter bemærkede, passer perfekt ind i kompositionen og afslører en vis lighed i spillestilen med både Smith og McGioch. Kritikere bemærkede også, at Susies stemme "aldrig har været så varm og melodisk før" som i "The Sweetest Chill", "Cannons" og "Cities in Dust" [16] . En anmelder af Sounds roste albummet og bemærkede, at det nye album bringer bandet "tilbage til deres kunstneriske palette med de klareste farver" [35] . Den amerikanske version af albummet inkluderede et remix og to numre uden for albummet. Den britiske lyd-cd udkom med fem bonusnumre.
Through the Looking Glass , et album med coverversioner , blev kritikerrost som eklektisk, ujævn, men generelt underholdende; som de bedst markerede ting udsat for betydelig bearbejdning ( "Passageren", "This Wheel's on Fire", "Hall of Mirrors" ). Magasinet Mojo roste især "Strange Fruit"-versionen [36] . Kort efter udgivelsen af samlingen forlod Carruthers rækken.
Det afdøde medlem blev erstattet af guitarist Jon Klein og keyboardspiller Martin McCarrick: det nye line-up, der brugte ikke-traditionelle instrumenter til et rockband (cello, harmonika), indspillede Peepshow (nr. 20 UK Albums Chart, nr. 68 Billboard 200 ) [ 28] [37] - et album, "teknologisk" i form og useriøst i indhold. Magasinet Q gav albummet 5 stjerner og bemærkede, at det hører til "...i den skæve legeplads af bevidsthed, hvor de mærkeligste og mest vidunderlige silhuetter tårner sig op" [38] . Singlen fra albummet "Peek-a-Boo" (hvor mange bemærkede elementer af hip-hop ) blev gruppens første amerikanske hit [39] [40] .
Efter turnéen besluttede bandet at tage en pause: Sue og Budzhi fortsatte med at arbejde i Creatures, Severin og McCaric fortsatte med at samarbejde som en duo [41] . Omkring dette tidspunkt blev der udgivet to mini-albums Peel Session, hvis materiale blev indspillet i november 1977 og februar 1978. De blev senere fusioneret og ompakket og udgivet både i USA og Storbritannien som en separat cd som The Peel Sessions . Som kritikere bemærkede, på trods af at John Peels indspilning blev lavet længe før udgivelsen af debutalbummet, demonstrerer gruppen her en kraftfuld præstation og en moden stil, præget af højkvalitets vokalarbejde og øredøvende trommespil af Morris [16] .
I 1991, kort efter Susie og Budgies bryllup, vendte Siouxsie and the Banshees tilbage til hitlisterne med singlen "Kiss Them for Me" , arrangeret med strygere, men også kendt for dansemusikpåvirkninger, og klatrede Billboard-hitlisterne til nr. 23 [42] , derefter optrådte bandet på Lollapalooza -festivalen og udgav konceptalbummet Superstition [ 10] , som markerede gruppens højeste præstation i USA ( nr.
Bandets andet opsamlingsalbum, Twice Upon a Time (1992, nr. 26 UK), inkorporerede materiale fra de foregående ti år af bandets karriere, begyndende (med buksepressens anmelderes ord) "fra begyndelsen af slutningen - 1982 ", da bandets musik cirka efter A Kiss in the Dreamhouse begyndte at miste sin kant [16] . Samme år indspillede Siouxsie and the Banshees " Face to Face ", en sang med på Batman Returns soundtracket .
I 1993 begyndte The Banshees at indspille nyt materiale (hvor strygere også spillede en stor rolle i arrangementerne), men stoppede derefter med at arbejde og tog til Europa, hvor de optrådte på flere festivaler. Da han vendte tilbage, afsluttede John Cale studiearbejde på det resterende materiale [10] og indspillede - som producer - fem numre for bandet [43] . 1995-albummet The Rapture (nr. 33), hvis 11 minutter lange titelnummer blev indspillet med en strygekvartet, blev rost af kritikere som "elegant, stilfuldt og modent" [16] ; anmelderen for Melody Maker kaldte det "en spændende, farlig og eksotisk transkontinental rejse" [44] . På trods af den generelt positive kritiske reaktion på udgivelsen brød Polydor få dage senere kontrakten med gruppen [45] .
Før starten på bandets sidste turné i 1995, blev Klein erstattet af den tidligere Psychedelic Furs -guitarist Knox Chandler . I juni foreslog Sue Severin, at de opløste gruppen. "Ingen nyder det længere," [46] var hendes argument. Siouxsie and the Banshees gik i opløsning og spillede deres sidste show på den belgiske strandfestival den 21. juli 1995 [47] . Susie og Budgie fortsatte deres karriere med The Creatures [10] . Kort før dette udgav Susie singlen "Interlude", indspillet med Morrissey .
I 2002 mødtes Sue, Severin, Budgy og Chandler igen til Seven Year Itch Tour , som resulterede i et 2003 live-album og en DVD af samme navn.
Samme år udkom bokssættet Downside Up , som indeholdt b-sider og materiale fra den udgåede EP The Thorn . "Dette er en gruppe, der aldrig har fyldt ryggen på singler af lav kvalitet med junk-materiale. De så snarere b-siden som en kanal for udgivelsen af det mest radikale, udfordrende værk,” skrev The Times anmelder [48] .
I 2006 blev bandets første fire albums remasteret og genudgivet med bonusnumre. Adskillige optagelser til John Peel fra perioden 1978-1986 blev inkluderet i Voices on the Air: The Peel Sessions , som især blev rost af Allmusic- anmelderen [49] . Også i 2006 underskrev Susie Sue en solokontrakt med Universal og søgte skilsmisse fra Budgie. Den 10. september 2007 [50] blev Suzys første soloalbum udgivet , indspillet af producererne Steve Evans og Charlie Jones.
En anden bølge af remasterede udgivelser fra 1982-1986 fulgte i april 2009. Dette omfattede 4 genudgivelser, inklusive A Kiss In The Dreamhouse , som blev kaldt et "mesterværk" af NME og Melody Maker anmeldelser [51] . I juni 2009 udkom At The BBC DVD-bokssættet, som omfattede optagelser af alle bandets tv-optrædener.
I 2018 blev deres elleve studiealbum genudgivet på vinyl. The Rapture blev udgivet på dobbelt vinyl for første gang af Polydor i 2018 [52] , ligesom Superstition , hvis D-side har et mønster indgraveret på vinylen [53] . I december udkom en begrænset udgave af Once Upon a Time: The Singles på klar vinyl med en ekstra plakat og print [54] .
I oktober 2021 blev Tinderbox- albummet udgivet på limited edition bordeaux vinyl til dets 35-års jubilæum [55] . I 2022 ledede Siouxsi sammenstillingen af tracklisten til All Souls , en ny 10-spors opsamling udgivet på sort vinyl såvel som orange vinyl; den indeholdt singler, albumnumre og b-sider. [56]
Siouxsie & the Banshees har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af rockkulturen og på mange musikere af forskellige genrer. Især citerede lederne af trip-hop Tricky og Massive Attack [57] [58] gruppen som en af hovedpåvirkningerne . Efter at have indspillet et cover af "Tattoo", talte Tricky om den originale version som det, der hjalp ham med at udvikle sin egen individuelle stil [59] . Det faktum, at Massive Attack skylder arven fra Siouxsie & the Banshees meget, blev fortalt af 3D [60] .
Morrissey sagde i 1994 , at intet band i dag kunne måle sig med Siouxsie and the Banshees, da de var på toppen . Et andet tidligere Smiths-medlem, Johnny Marr , citerede John McGeoch som en guitarist, der påvirkede hans spillestil [62] . Garbage- vokalist Shirley Manson har talt om at lære at synge ved at lytte til The Scream og Kaleidoscope . "I dag hører jeg ekkoet fra Banshees overalt," [63] tilføjede hun. Manson sagde også, at Siouxsie legemliggjorde alt, hvad hun selv stræbte efter i sin ungdom [64] .
Guitaristen Dave Navarro fra Jane's Addiction talte om hans bands ligheder med Banshees: "Der er så mange lignende tråde: melodisk, brug af lyd, attitude, sexappeal. Jeg har altid set den mandlige version af Siouxsie & the Banshees i Jane's Addiction .
The Cure -frontmanden Robert Smith udtalte i 2003: "Siouxsie og The Banshees and Wire er de bands, jeg elskede. De betød meget" [66] . Smith bemærkede også, at det var under turnéen i 1979 ( Join Hands ), at han stort set blev dannet som musiker. "På scenen, min første aften med Banshees, blev jeg blæst bagover af, hvor stærk jeg følte, at jeg spillede denne slags musik. Det var meget anderledes end det, vi gjorde med The Cure. Før det ønskede jeg, at vi skulle lyde som Buzzcocks eller Elvis Costello , som en punkversion af The Beatles . At blive medlem af Banshees ændrede fuldstændig den måde, jeg følte på, hvad jeg lavede” [67] . Andre bemærkelsesværdige bands, der talte om Banshees indflydelse, omfattede Radiohead [68] og U2 , som bidrog med "Christine" til en samling af magasinet Mojo [69] . Edge-guitaristen overrakte Susie en Mojo magazine-pris ved ceremonien i 2005 [70] [71] .
Blandt gruppens beundrere var Jeff Buckley , som især fremførte "Killing Time", en sang af The Creatures [72] . Red Hot Chili Peppers spillede deres egen version af "Christine" [73] live , hvor bandets guitarist John Frusciante citerede Banshees som en stor indflydelse [74] såvel som PJ Harvey [75] og Ana Matronik fra Scissor Sisters [76] citerer Siouxsie & the Banshees som mit yndlingsband.
James Murphy, leder af LCD Soundsystem , sagde, at bandets første albums (sammen med de tidlige udgivelser The Fall and Birthday Party ) gjorde et dybt indtryk på ham som barn [77] . I 2005 indspillede LCD Soundsystem "Slowdive" fra albummet A Kiss in the Dreamhouse og placerede nummeret på bagsiden af singlen "Disco Infiltrator" [78]
"Siouxsie and the Banshees and Wire var de to bands, jeg virkelig beundrede. De betød noget." Han pegede også på, hvad Join Hands- turneen i 1979 bragte ham musikalsk. "På scenen den første aften med Banshees blev jeg overvældet over, hvor kraftfuld jeg følte mig ved at spille den slags musik. Det var så anderledes end det, vi lavede med Cure. Inden da havde jeg ønsket, at vi skulle være som Buzzcocks eller Elvis Costello , punk Beatles.
"Det er så smart. Han har en rigtig god kræsen ting i gang, som er meget un-rock'n'roll, og denne melodi, han spiller, er virkelig ret mystisk." Radio 2s Pete Mitchell taler med blandt andre Howard Devoto, Siouxsie Sioux og Johnny Marr, mens han kaster lys over denne usungne guitarheltes liv.
To kunsthøjskolestuderende har kneppet ud af det...Hvis du nogensinde ser dem, har du min velsignelse til at slå lortet ud af dem .
– Guardian, 1995Hvis du rent faktisk studerer moderne grupper, dem, der får pressedækning og kortlægger handling, er ingen af dem så gode som Siouxsie And The Banshees i fuld pels. Det er ikke støvet nostalgi, det er fakta.
Den første single, vi udgiver, er faktisk den længste sang på pladen. ("Så så"). Det hele blev optaget live i Oxford. Vi blev alle begejstrede til sidst, fordi Nigel prøvede at få Jonny til at spille som John McGeoch i Siouxsie And The Banshees. Alle de gamle prutter i bandet var i den syvende himmel.