Ray, Link

Den stabile version blev tjekket ud den 27. april 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Link Ray
engelsk  Link Wray
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Fred Lincoln Wray Jr.
Fulde navn Fred Lincoln Ray
Fødselsdato 2. maj 1929( 02-05-1929 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 5. november 2005( 2005-11-05 ) [3] [1] [2] (76 år)
Et dødssted
Land
Erhverv guitarist , komponist , sanger , musiker , rockmusiker
Års aktivitet 1956 - 2005
sangstemme baryton
Værktøjer guitar
Genrer rock and roll , garage rock , surf rock , proto-punk , rockabilly , roots rock , instrumental rock
Aliaser Link Wray
Kollektiver Link Wray og hans Ray Men
Etiketter Cadence
Epic
Rumble
Swan Records
Vermillior
Polydor
Ace
linkwray.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Link Ray ( eng.  Link Wray , fulde navn: Fred Lincoln Ray Jr. , eng.  Fred Lincoln Wray Jr ; 2. maj 1929 , Dunn , North Carolina , USA  - 5. november 2005 , København , Danmark ) - en indflydelsesrig amerikansk guitarist og komponist , der for det meste indspillede instrumentale rock and roll-kompositioner, herunder med bandet Link Wray og hans Ray Men . Hans arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​garagerock , surf , hård rock og guitarmusik generelt.

Link Rays mest indflydelsesrige komposition er " Rumble " udgivet i 1958 . I dette instrumentale nummer blev for første gang i rockmusik brugt den såkaldte " power akkord " og fuzz - effekten på den elektriske guitar. På grund af sin dengang tunge lyd bliver "Rumble" også nogle gange omtalt som den første garagerocksang . Link Reys opdagelse af overdrive og fuzz - forvrængningseffekter , guitarfeedback og udskiftningen af ​​jazzakkorder med " power akkord " blev hans vigtigste bidrag til udviklingen af ​​guitarrock [4] .

Et stort antal rockmusikere har anerkendt den indflydelse, som Link Ray havde på dem. Neil Young sagde: "Hvis jeg kunne gå tilbage i tiden og tage til én koncert, ville det være Link Wray og hans Raymen." Pete Townsend ( The Who ) sagde: "Hvis det ikke var for Link Ray og hans ' Rumble ', ville jeg aldrig have taget en guitar." Næsten alle de førende rockmusikere fra 60'erne, såvel som mange repræsentanter for punkrock og psychobilly , var påvirket af Link Rays arbejde. Jimmy Page , i Get Ready It's Getting Loud , husker: "Du ved, jeg plejede at lytte til enhver guitarplade, da jeg var barn... Guitaren spillede og alle disse forskellige tilgange og ekkoer... Men da jeg først hørte Rumble, det var så dybt! Virkelig dybt!"

Biografi

Tidlige år

Link Wray blev født den 2. maj 1929 af Frederick "Fred" Lincoln Wray og Lillie M. Norris [5] [ 6] . Link Ray sagde: "Jeg var i Satans hænder fra det øjeblik, jeg blev født. Min mor var handicappet, og jordemoderen sagde til hende: 'For at redde dit liv, må vi dræbe baby'... Til sidst tog de en metaltang for at trække mig ud af hende, og jeg stod tilbage med ar på begge sider af mit hoved . 7] .   

Efter nationalitet er Link tre fjerdedele Shawnee - indianer [ 8 ] .  Hans mor gik aldrig i kirke, men deltog i særlige kristne ceremonier, der går tilbage til indianske traditioner; fra hende arvede han denne ejendommelige religiøsitet. Link havde været fortrolig med blues og gospelmusik siden barndommen , men han hørte først lyden af ​​en slideguitar i en alder af otte fra en rejsende karnevalsarbejder, en neger ved navn Hambone , som hjalp med at sætte en ny guitar op til Links bror Ray og gjorde et stort indtryk på hele familien med sin optræden af ​​blues . I 1943 flytter familien Link til Norfolk , Virginia , hvor Frederick Rey tager et job på et skibsværft. I en alder af 14 forsøger Link for første gang sammen med sin bror Ray at danne et traditionelt jazzband . Det var på dette tidspunkt, at Link Ray var meget imponeret over Chet Atkins ' guitararbejde [7] . I en alder af 15, for tolv dollars, brugte Link Wray en hel nat på at lære guitar fra country- og westernmusikeren Tex Ritter [8] . Fra 1945-1947 spillede Link swing med sherif Tex Davis .  

Da Link Ray blev indkaldt til hæren, endte han i Koreakrigen . Mens han var der, fik Link Ray tuberkulose og mistede en lunge som et resultat.

I 1956 flyttede familien Link Rey til Washington og derfra til Accokeek, Maryland.

Tidlig karriere

Efter hjemkomsten fra hæren danner Link sit første band, Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers , med sine brødre Doug og Vernon . Tilnavnet "Lucky", "heldig" tilhørte den ældste af Reev-brødrene Vernon på grund af hans held med at spille [9] ; på det tidspunkt spillede Vernon trommer og sang i bandet. De skifter senere navn til Lucky Wray and the Palomino Ranch Hands . Efter at have flyttet til Washington slutter bassisten Shorty Norton sig til bandet; Dixie Neal legede også med dem på én gang [10] . De spillede country- og swingmusik , men Link Wray hævdede , at bluesspillerne Leadbelly og Elmore James var betydelig indflydelse . Vernon påtog sig aliaset Ray Vernon .  Gruppen samarbejdede med lokale komponister og deltog i 1956 i det daglige tv-program Milt Grant's House Party .

I 1956 laver Lucky Wray og Palomino Ranch Hands deres første indspilninger på Starday Records . Omtrent på samme tid udgav det lokale label Kay disse og nye optagelser som EP'er .

Gradvist ændres gruppens stil. En hvid rock and roll musiker på det tidspunkt kunne opnå succes med enten en pop-orienteret eller country - orienteret lyd. Link Ray, på den anden side, forsøgte at udføre "sort" blues hårdt og aggressivt og gik på en helt anden måde for at tiltrække en masselytter til sådan musik. Men indflydelsen fra "hvid" rock and roll - rockabilly på musikken af ​​Lucky Wray og Palomino Ranch Hands var stor. Links stil var også påvirket af rock and roll guitaristen Duane Eddy [ 11 ] .  Så, på grund af tab af en lunge, forbyder lægerne Link Ray at synge; vokal bliver helt og holdent Vernons ansvar, og Link fokuserer i stigende grad på at arbejde med guitaren.

Slutningen af ​​1950'erne-1960'erne

Buldre. 1958

I 1958, efter sin karrieres fiasko som popsanger, forlader Vernon gruppen; bandet bliver en trio uden en vokalist og skifter navn til Link Wray og hans Ray Men . Vernon bliver manager for Ray Men , som allerede åbner for mange store navne, herunder Fats Domino , Ricky Nelson og The Diamonds . Ved en koncert i Fredericksburg ( Virginia ) foran The Diamonds blev den legendariske komposition " Rumble " opført for første gang. Denne 12-takters blues-instrumental var resultatet af en lang proces: Link Wray sagde, at han fik ideen kort efter sin hjemkomst fra hæren i 1956 [8] ; i den endelige version blev sangen født ud fra et meget råt forsøg på at spille en "trolde"-stilsang (de samme The Diamonds spillede mange lignende kompositioner ). Der eksisterede adskillige tidlige versioner af " Rumble " (den første hed "Oddball" og en anden kaldet "Ramble" blev senere udgivet på "Rumble! The Best Of Link Wray" kompilationen). Ved den allerførste koncert slog "Rumble" til og blev efter opfordring fra publikum spillet fire gange mere.

Rumble (1958)
Fra albummet Rumble! Det bedste fra Link Wray»
Hjælp til afspilning

Disc-jockeyen Milt Grant deltog i at organisere gruppens forestillinger , som  faktisk fungerede som manager for Ray Men . Han sendte en optagelse af "Rumble" til producer Archie Blair fra Cadence Records . Han inviterede Link Ray til optagelsessessioner, hvilket han hurtigt fortrød - for trods alt at opnå en overbelastet og "live" lyd lavede Link huller i højttalere og forstærkere (senere blev denne effekt brugt af de tungeste kunstnere i de tidlige 60'ere - The Kinks and The Sonics ), og placerede også mikrofonen lige ved siden af ​​højttalerne (det så ud til, at Link ellers ville lyden være "for ren" - "for ren"). Ud over den ekstreme afvisning, Blair fik fra en sådan behandling af udstyret, besluttede producenten, at bassen var ustemt og afviste optagelsen. Hans datter kunne dog rigtig godt lide indspilningen, og hun bidrog til udgivelsen af ​​den som single den 31. marts 1958 . Hun foreslog også at kalde den endelige version "Rumble". Denne version af navnet indeholdt en antydning af musicalen " West Side Story " og betød i slang "gangster shootout" (i modsætning til "ramble" - "walk"; det var med optagelsesscenerne fra "West Side Story", at Archie Blairs datter havde associationer, da hun lyttede til "Rumble").

Faktisk var lyden af ​​" Rumble " for den tid usædvanlig hård. Pete Townsend sagde: "Jeg kan huske, at det var ret svært at lytte til det første gang. Det var hende, der førte til fremkomsten af ​​en vanvittig garagelyd " [12] . Sammen med en ildevarslende, mørk guitarlyd, der kombinerede guitar "overdrive" og vibrato -effekter , resulterede den "farlige" titel i, at " Rumble " blev forbudt fra flere radiostationer (af frygt for, at det ville føre til en stigning i ungdomskriminalitet) - første og et af de få tilfælde i rockmusikken, hvor et sådant forbud gjaldt en instrumental komposition. Selv da bandet optrådte på et stort show, tøvede værten Dick Clark med at sige sangens titel højt. Men forbuddene gav kun næring til offentlighedens interesse, og sangen blev et hit både i USA (rangering 16 på de nationale hitlister [9] ) og i Storbritannien .

Det menes, at Link Rays bidrag til udviklingen af ​​rockguitarlyden ville have været enormt, selvom han ikke havde indspillet en eneste sang siden "Rumble" [9] . Det var her, " power-akkorden " først blev brugt, som riffs normalt bygges på i rockmusikken [13] . Brugen her af en usædvanlig mørk og tung lyd for dengang, blev faktisk udgangspunktet for udviklingen af ​​klassisk rock som sådan (trods alt den første komposition af klassisk rock, " You Really Got Me " af The Kinks [ 14] , blev sådan netop takket være den innovative brug af riffet, bygget på " power akkord "). Nå, da grundlaget for en tung guitarlyd blev lagt i " Rumble ", kommer både heavy metal og punkrock direkte fra denne single. Det er også indlysende, at lyden af ​​" Rumble " påvirkede dannelsen af ​​surfmusik (sammen med Dick Dale kan Link Ray betragtes som skaberen af ​​denne genre) [15] . " Rumble " anses af nogle for at være den første garagerocksang  - dens gryne lyd påvirkede bestemt garagen i 1960'erne. De tidlige ( 1964-1966 ) The Who var også stærkt påvirket af Link Ray, som bandleder Pete Townsend indrømmede ; ja, den aggressive guitarlyd og stilen i guitarsoloerne fra dette indflydelsesrige British Invasion -band minder meget om " Rumble " og andre tidlige rock and roll- instrumentaler af Link Ray. Foruden Pete Townsend indrømmede næsten alle de førende rockmusikere i 1960'erne - Paul McCartney , Jimmy Page , Jeff Beck , Jimi Hendrix , Marc Bolan , Neil Young , Bob Dylan - at have en betydelig indflydelse på dem " Rumble " og Link Ray . Producer Richard Gotterer sagde: "Det var en definerende plade, den ændrede meget af guitarmusikken, der kom efter den" [7] .

Ved koncerter fremførte Link Ray sine første kompositioner i en endnu tungere version, aktivt ved at bruge alle slags guitareffekter, fuzz og feedback . Link Rays scenelook - sort læderjakke, mørke briller - forudså det aggressive image af The Rolling Stones og andre bands fra 60'erne.

1959-1965 Klassiske singler

Rumble - produceren Archie Blayer var langt fra begejstret for Link Wray og hans Ray Mens hårde lyd , meget mindre beskyldningerne om at tilskynde til ungdomskriminalitet. For at "forbedre" deres lyd, ønskede han at betro dem til Everly Brothers optageteam . Den bløde pop-rock-lyd passede dog ikke til Link Ray, og han flyttede til Epic Records . Da kontrakten med Epic sluttede i slutningen af ​​1960 , grundlagde Link og Vernon deres eget label, Rumble Records, som kun udgav én single, "Jack The Ripper" / "The Stranger". Efterfølgende blev der underskrevet en kontrakt med det uafhængige label Swan Records ; underskrivelsen af ​​denne kontrakt falder sammen med toppen af ​​Link Rays popularitet, på bølgen af ​​hvilken pladeselskabets præsident, Bernie Binnick , giver musikeren fuldstændig kreativ frihed. Produceret af Swan Records Vernon.  

Link Rays anden single var "Dixie Doodle" / "Rawhide". "Dixie Doodle" var et live-medley af sangene "Dixie" og "Yankee Doodle Dandy"; "Rawhide" var Link Rays egen komposition, som kombinerede proto - surfguitar og et blues-tungt beat af George Thorgood . I høj grad takket være "Rawhide", nåede singlen som nummer 23 [9] , og blev Link Rays anden og sidste Top 40-single. Efter ham i 1959-1965 . Link Wray og hans Raymen udgiver en række stadig interessante og tunge singler, som for størstedelens vedkommende er blevet klassikere inden for instrumental rock. På trods af, at de for det meste fulgte traditionelle akkordmønstre, lød optagelserne opfindsomme og varierede. Kun nogle få af dem var mislykkede: for eksempel "Trail Of The Lonesome Pine" og "Clair-De-Lune" (sidstnævnte blev endda arrangeret med deltagelse af orkestret), som Ray selv senere huskede med afsky.

Den første vokalkomposition udgivet af Link Ray (og på grund af sygdom en af ​​de få i hans tidlige værk) var "Ain't That Lovin' You Babe" - en coverversion af Jimmy Reeds blues . Link Ray havde stærk vokal, der minder om rhythm and blues- kunstneren Clarence "Frogman" Henry ; i sangen høres sangerens tunge vejrtrækning, forårsaget af en tabt lunge.

Populære var også singlerne fra samme tid "Ace Of Spades" og især "Jack The Ripper" - det vigtigste, efter " Rumble ", Links hit, som var inspireret af den "dirty boogie"-dans , der var populær på det tidspunkt i Baltimore ( eng.  dirty boogie ). I modsætning til " Rumble ", der mindede om en gadekamp, ​​fremkaldte lyden af ​​"Jack The Ripper" associationer til et billøb. Links guitarforstærkerlyd blev optaget for enden af ​​en lang hoteltrappe for at maksimere ekkoeffekten. I 1963 nåede singlen "The Black Widow" / "Jack The Ripper" nummer 64 på hitlisterne [16] . Singlen "Run Chicken Run" blev også udgivet i 1963 og var bemærkelsesværdig for den originale guitarstemme, der imiterede kyllingekkelren. "Big City After Dark" blev en af ​​Link Rays bedste blues på grund af den "skrigende", tunge og pjaltede guitardel.

"Jack the Ripper" (1961)
Fra albummet Rumble! Det bedste fra Link Wray»
Hjælp til afspilning

Ved koncerter fremfører Link Ray en masse rock and roll og rhythm and blues klassikere. Desværre dækker de overlevende optagelser næppe dette aspekt af guitaristens arbejde, om hvilket Ed Keener sagde: "Det er svært overhovedet at forestille sig 60'ernes sjæl spillet på Link Rays måde. Det er ubeskriveligt«.

I 1960 udkom Link Rays første LP , Link Wray And The Wraymen, hvis materiale bestod af tidlige singler og noget nyt materiale. Derefter blev følgende plader udgivet: "Great Guitar Hits" (1962), "Jack The Ripper" (1963), "Sings And Plays Guitar" (1964). I 1963 blev en samling af Link Rays første indspilninger udgivet, inklusive " Rumble " - "Early Recordings" (i 2006 blev den genudgivet af Ace Records ). I anden halvdel af 60'erne udkom kun én udgivelse - "Yesterday And Today" (1969), som bestod af halvt gamle hits, halvt nyt materiale [17] .

1970'erne - 2000'erne

"Take Me Home Jesus" (1971)
Fra albummet "Link Wray"
Hjælp til afspilning

Fra 1965 begyndte Link Rays popularitet blandt mainstream-publikummet at aftage. I fremtiden bestod hans karriere kun af periodiske udbrud af mere eller mindre bred popularitet (hovedsageligt i Europa), men for undergrunden har Link altid forblevet en unik kultfigur.

I begyndelsen af ​​1970'erne flytter Link Ray til Arizona med sin bror Vernon (de flyttede til San Francisco i slutningen af ​​årtiet ). I 1971 vendte guitaristen tilbage til aktivt kreativt arbejde. På Polydor -pladen udgiver han roots-rock- albummet "Link Wray", som aktivt bruger elementer fra country , rhythm and blues , folkrock ; Link tilpasser sin lyd til udviklingen i slutningen af ​​1960'ernes rockmusik . Klaver og mandolin blev aktivt brugt i arrangementerne, og guitarens lyd blev blød i stedet for tung, fuzzy (akustisk guitar, slide guitar blev brugt). På dette album synger Link Ray meget, og teksterne til mange af sangene fortæller om hans svære barndom som en fattig indisk dreng. Men et forsøg på en så drastisk stilændring var ikke vellykket, og albummet tog kun 116. pladsen i Billboard -vurderingen [18] .

Påvirkningen fra country- og countryrock er mærkbar på den næste LP - "Be What You Want To" (1972), som indeholdt Grateful Dead -guitarist Jerry Garcia [19] . 1973-albummet Beans and Fatback var tættere på Link Rays tidlige arbejde, tungere og mere rock and roll. Guitarlyden på "Beans and Fatback" mindede igen om Links tidligere singler. I begyndelsen af ​​70'erne tog Ray på turné med rockabillymusikeren Robert Gordon . Nye plader "The Link Wray Rumble" (1974) og "Stuck in Gear" (1976) udkommer.

I 1979 udkom albummet "Bullshot", hvorpå indflydelsen fra Bob Dylan var mærkbar , og en coverversion af hans sang "It's All Over Now, Baby Blue" blev fremført. Der var dog stadig hårde guitarnumre, der nærmest lød som rigtig hård rock (for eksempel "Switchblade" og nye versioner af "Rawhide" og "The Swag").

"Switchblade" (1979)
Fra albummet "Bullshot"
Hjælp til afspilning

I 1980 gifter Link Ray sig med en dansk studerende, Olivia, der studerede indiansk kultur og var 25 år yngre end ham, og flytter til Danmark, hvor hans plader begynder at dukke op. I 1980-2000'erne. et betydeligt antal af både genudgivelser af klassisk materiale og nye sange blev udgivet. Materialet på de nye albums var ekstremt ujævnt, med nogle indspilninger, der endda brugte en primitiv trommemaskine i stedet for rigtige trommer . Links dygtighed og rock 'n' roll-rage var mere tydelige på datidens koncerter (live-materiale blev også udgivet, især i 1995 et livealbum baseret på den amerikanske turné i 1987 "Born To Be Wild: Live In The USA" blev løsladt). Link Rays bedste samling er Rumble! The Best of Link Wray" (1993), som indeholdt 20 optagelser fra forskellige labels, inklusive et livenummer, en skør og kaotisk version af "Jack The Ripper". En mere komplet best-of-samling, Mr. Guitar", blev udgivet i 1995 og omfattede 63 numre. Imidlertid begyndte mere komplette antologier at dukke op, dedikeret til alle perioder af Link Rays tidlige arbejde. Baseret på følgende samlinger kan man få en detaljeret idé om Link Wrays og hans Ray Men 's tidlige arbejde :

Begyndelsen på den aktive genudgivelse af guitaristens klassiske indspilninger i 1990'erne er også forbundet med grungeboomet i begyndelsen af ​​1990'erne, da mange alternative musikere talte om Link Rays indflydelse på dem.

I 1985 deltog Link Ray i MTV "Guitar Greats"-ceremonien, hvor han blev præmieret sammen med David Gilmour , Steve Cropper , Brian Setzer og Dave Edmunds .

Den sidste udgave af det nye materiale var 2000-skiven "Pigtråd", som indeholdt materiale fra de sessioner, der fandt sted i oktober 1995  - januar 1997 . [tyve]

Ligesom den tidligere "Shadowman" (1997), der er blevet hyldet som et af Links mest solide og grusomme sene værker [21] , blev den udgivet af Ace Records . I 1990'erne og 2000'erne lavede Link Ray adskillige turnéer; i 1996-2003 inkluderede hans faste akkompagnerende line - up bassist Atom Ellis og trommeslager Danny Heifetz fra Dieselhed .  På den seneste turné blev Link akkompagneret af medlemmer af Seattle -bandet Jet City Fix , samt medlem af rockabilly -bandet The Vibro Champs, trommeslager Gary Weiss ( engelsk Gary Weiss ) og bassist Chris Day ( engelsk Kris Day ). Også på turné blev Link Rey ledsaget af sin fjerde og sidste kone, Olivia Julie Rey (på scenen fulgte hun nogle gange med ham på tamburinen [22] ) og manager John Tynan .    

Link Rey døde den 5. november 2005 i sit hjem i København . Den nøjagtige årsag til hans død blev ikke oplyst; hans kone og søn rapporterede på den officielle hjemmeside [23] , at hans hjerte var ved at blive træt .  Han blev begravet på kirkegården ved den kristne kirke i Københavns østlige forstad - Christianshavn den 18. november 2005 .

Priser og titler

I populærkulturen

Fakta

  • Ved indspilningen af ​​" Rumble " brugte Link Wray en Gibson Les Paul -guitar fra 1953 . Senere skiftede han til Danelectro Longhorn. I sine senere år brugte Link også en Fender Jaguar .
  • Blandt de tidlige outtakes af Link Wray og hans Ray Men , udgivet på White Lighting-disken, er en coverversion af "Rebel Rouser" af guitaristen Duane Eddy , som havde en betydelig indflydelse på Rays stil. Til gengæld udgav Duane Eddy sin egen version af "Rumble" i 1965.
  • Begyndelsen af ​​garagerock i 1960-1963 gav skub til fremkomsten af ​​mange grupper, der spillede beskidt og aggressiv rock, men kun Link Ray formåede at udgive sådanne plader på et større pladeselskab i et stort oplag. Da Bernie Binnick blev spurgt, hvordan han tillod sådanne vilde plader at blive udgivet, svarede han: "Hvad kunne man gøre med et dyr som dette?"
  • I 1972 producerede Link Wray bandets album Eggs Over Easy.
  • I en lille samling af albums, som John Lennon tog med sig på rejser, var albummet "Link Wray".
  • Link Wray har altid været stolt af sin Shawnee-identitet og understregede den i sine taler og interviews. Han indspillede også tre kompositioner, hvis navne er navnene på indianerstammer : "Shawnee" ( "Shauni" ), "Comanche" og "Apache". Den sidste komposition er en mindre instrumental af Jerry Lorden , som blev populær i 1960 udført af The Shadows . Links coverversion betragtes som en af ​​de bedste i sangens lange historie.
  • Link Ray var gift fire gange, ni børn var tilbage fra disse ægteskaber: Fred Lincoln Ray III ( eng.  Fred Lincoln Wray III ), Link Elvis Ray ( eng.  Link Elvis Wray ), Shane Ray ( eng.  Shayne Wray ), Elizabeth Ray Webb ( Elizabeth Wray Webb ), Mona Kay Ray Tidwell ( Eng  . Mona Kay Wray Tiodwell ), Bellinda Ray Mute ( Eng. Bellinda Wray Muth ), Rhonda Ray Shane ( Eng. Rhonda Wray Sayen ), Charlotte Ray Glass ( Eng. Charlotte Wray Glass ) ) og Oliver Christian Ray ( eng. Oliver Christian Wray , det eneste barn fra sit ægteskab med Olivia, blev født den 10. maj 1983 [ 27] ).     
  • Doug Rae døde i 1984, Vernon i 1979, Shorty Norton i 1970'erne, Dixie Neil i 1999.
  • Link Rays sidste koncert fandt sted den 16. juli 2005. Den sidste sang, der blev opført på den var " Rumble " [28] .
  • Pete Townsend sagde om Link Ray: "He's the king" ( eng.  "He's the king" ).
  • Den californiske DJ Mike Destiny sagde berømt: "Hvad Beethoven gjorde i fire toner, gjorde Ray i tre . "

Diskografi

LP

  • Link Wray & The Wraymen (Epic, 1960)
  • Store guitarhits af Link Wray (Vermillion, 1962)
  • Jack The Ripper (Swan, 1963) (genudgivet i 70'erne af Hangman Records med 2 bonusnumre)
  • Link Wray synger og spiller guitar (Vermillion, 1964)
  • Yesterday And Today (Record Factory, 1969) (B-side kun tidligere uudgivet materiale)
  • Link Wray (Polydor, 1971)
  • Be What You Want To (Polydor, 1972) (genudgivet af Evangeline Records i 2004)
  • Beans And Fatback (Virgin, 1973)
  • The Link Wray Rumble (Polydor, 1974)
  • Stuck In Gear (Virgin, 1976)
  • Bullshot (Visa, 1979)
  • Indian Child (Sony, 1993)
  • Shadowman (Ace, 1997)
  • Pigtråd (Ace, 2000)
Live albums
  • Live In The Paradiso (Magnum Force, 1980) (live 1979 på Paradiso Club, Amsterdam)
  • Live In '85 (Big Beat, 1986) (genudgivet af Ace Records)
  • Born To Be Wild: Live In The USA 1987 (Line, 1995)
  • Walking Down The Streets Called Love (Cult, 1997) (genudgivet af Cherry Smalls Records)

Singler

Udgivelsesår Udgivelses dato Side A Side B etiket Nummer
1958 31. marts Buldre Swag Kadence 1347
1959 12. januar Dixie Doodle Råhud episk 5-9300
1959 15. juni Comanche Lillian episk 5-9321
1959 oktober Slinky Rendezvous episk 5-9343
1960 7. marts Trail Of The Lonesome Pine Gyldne Strenge episk 5-9361
1960 24. oktober Ain't That Lovin' You Babe Mary Ann episk 5-9419
1961 31. juli Jack the Ripper Den fremmede Buldre 1000
1961 21. august Tijuana El Toro episk 5-9454
1962 marts Big City Stomp Poppin' Popeye Trans Atlas M687
1963 16. marts Rumble mambo Hambone Okay 4-7166
1963 6. april Den sorte enke Jack the Ripper Svane S-4137
1963 21. september Turnpike USA weekend Svane S-4154
1963 december Løb Chicken Run Fejemaskinen Svane S-4163
1964 marts Skyggen ved Min Alberte Svane S-4171
1964 juli Deuces vilde sommer drøm Svane S-4187
1965 13. februar God rock i aften Jeg vil gøre alt for dig Svane S-4201

Kompilationer

Opdelingen i opsamlinger og nummererede album svarer til omtalen på Link Rays officielle hjemmeside. Nogle officielle samlinger (især dem fra 1980'erne), der ikke var antologier af Links tidlige arbejde, kan dog have inkluderet nyt materiale.

  • Early Recordings (Rollercoaster, 1963) (genudgivet af Ace i 2003)
  • Store guitarhits (Vermillion, 1963)
  • Rock And Roll Rumble (Charly, 1972)
  • Good Rockin' Tonight (Ace, 1982)
  • Growling Guitar (Ace, 1987) (Swan Records Collection)
  • The Original Rumble + 22 andre Stormin' Guitar Instrumentals (Ace, 1989)
  • The Swan Demo's 64 (Hangman, 1989)
  • Walkin' With Link (Epic, 1992)
  • Buldre! The Best Of Link Wray (Rhino, 1993)
  • Hr. Guitar (Norton, 1995)
  • The Best Of Link Wray (Japan) (Go Cat Go, 1995)
  • Slinky! The Epic Sessions 1958-1969 (Sundazed, 1995)
  • The Swan Singles Collection (Ace, 1997)
  • White Lighting: Lost Cadence Sessions '58 (Sundazed, 2006)

Bootlegs (udvalg)

  • Guitar mentor. Wally Headen Studios 6.28.75
  • There's Good Rocking Tonight (Union Pacific, 1973) (samme indhold som Rock And Roll Rumble )

Noter

  1. ↑ 1 2 Link Wray // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Link Wray // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 3 http://www.allmusic.com/artist/link-wray-mn0000240311/biography
  4. ↑ 1 2 Link Wray på Rockabilly Hall of Fame-  webstedet . Rockabilly Hall of Fame . Hentet 22. maj 2007. Arkiveret fra originalen 8. juni 2007.
  5. ↑ Ancestry of Link Wray Arkiveret 30. september 2007 på Wayback Machine 
  6. ↑ Nogle kilder angiver et andet fødselsår - 1935. Link Rays officielle hjemmeside siger dog 1929.
  7. ↑ 1 2 3 Jimmy McDonough. Vær vild, ikke ond: Link Wray-historien. Arkiveret 18. maj 2006 på Wayback Machine 
  8. ↑ 1 2 3 4 Link Rays officielle hjemmeside. Biografi Arkiveret 8. juni 2007 på Wayback Machine 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Link Ray på All Music Guide 
  10. ↑ Dixie Neal på WraysSnack3Tracks  ( downlink  )
  11. ↑ "Link Wray & The Wraymen " på All Music Guide 
  12. ↑ 1 2 3 Link Wray-biografi på Ars på eNotes Arkiveret 27. maj 2007.  (Engelsk)
  13. ↑ Guitarstudie. Klassificering af akkorder (utilgængeligt link) . Hentet 22. maj 2007. Arkiveret fra originalen 10. februar 2007. 
  14. ↑ Bocharov O. Rockstilarter og genrer (utilgængeligt link) . Hentet 22. maj 2007. Arkiveret fra originalen 21. juni 2007. 
  15. ↑ Ibid. (utilgængeligt link) . Hentet 22. maj 2007. Arkiveret fra originalen 21. juni 2007. 
  16. ↑ 1 2 Anmeldelse af Daniel J. Hamlow på Amazon.com 
  17. ↑ "Yesterday And Today" på WraysSnack3Tracks Arkiveret 27. september 2007 på Wayback Machine 
  18. ↑ Link Wray: Billboard Albums on All Music Guide
  19. ↑ "Be What You Want To" på All Music Guide  (link ikke tilgængeligt  )
  20. ↑ "Pigtråd" på All Music  Guide
  21. ↑ "Shadowman " på All Music Guide 
  22. ↑ 1998 Link Ray koncertanmeldelse Arkiveret 1. oktober 2007 på Wayback Machine 
  23. ↑ Link Wrays officielle hjemmeside Arkiveret 13. oktober 2007.  (Engelsk)
  24. ↑ Rolling Stone: The 100 Greatest Guitarists Of All The Time Arkiveret 25. februar 2007 på Wayback Machine 
  25. ↑ Pulp Fiction (MCA Collector's Edition) på All Music  Guide
  26. ↑ Jimmy McDonough. Vær vild, ikke ond: Link Wray-historien Arkiveret 6. juli 2009 på Wayback Machine 
  27. ↑ Link Rays officielle hjemmeside. Biografi Arkiveret 8. juni 2007 på Wayback Machine . (Engelsk) Den eneste af Links børn nævnt i den officielle biografi.
  28. ↑ Downloads på WraysSnack3Tracks  ( downlink  )

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis