Blå Skål

Blå Skål
grundlæggende oplysninger
Genre acid rock [1]
blues rock [1]
heavy metal [1]
hård rock [1]
psykedelisk rock [1]
stoner rock [2]
protopunk [3]
flere år 1967 - 1972
1974 - 1975
1978 - 1979
1984 - 1994
1999 - 2009
Land  USA
Sted for skabelse San Francisco
Sprog engelsk
etiket Philips
Megaforce
Mercury
Akarma
Rainforce
Evangeline
Tidligere
medlemmer		 se Bandopstillinger
Andre
projekter		 Oxford-cirklen
Den anden halvdel
Sop med Kamel
Sølv Meter
Monsters
Dokken
Raven
Pentagram
Moder Ocean
bluecheer.us
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Blue Cheer ( MFA: [ˈbluː ˈtʃɪr] ) er et amerikansk rockband dannet i 1966 i San Francisco og opkaldt efter en række LSD [4] (til gengæld blev dette gadenavn på stoffet lånt fra et mærke af vaskepulver Procter & Gamble Blue Hej) [5] . Blue Cheer blev et af de førende bands i den californiske psykedeliske scene, men adskilte sig fra andre repræsentanter for deres retning i deres tungere lyd og radikale eksperimenter med lyd, som et resultat af hvilke de efterfølgende blev rangeret blandt pionererne inden for acid rock , heavy metal [6] , doom metal [7] . ] , stoner rock og grunge [8] . Jim Morrison fra The Doors kaldte Blue Cheer "det mest magtfulde band, jeg nogensinde har set" [9] .

Gruppehistorik

Den første line-up af Blue Cheer blev dannet i 1966 af  bassist Dickie Peterson , guitarist Leigh Stephens og bandinitiativtager Eric Albronda på  trommer (senere ville han forlade dette sted og blive en producer/gruppe co-producer). Derefter voksede gruppen til seks personer, inklusive Dickeys yngre bror - Jerry, ( eng. Jerre Peterson ) som en af ​​hovedguitaristerne (der var også en vokalist og keyboardist). Men i slutningen af ​​1967 blev sekstetten, efter forslag fra manageren (som var imponeret over The Jimi Hendrix Experience ), reduceret til et powertrio-format: tilføjelse af vokalist Dickie Peterson, guitarist Lee Stevens og trommeslager Paul Whaley ( eng. Paul Whaley ) (som og Dickey, han har tidligere spillet i Andrew Staples & The Oxford Circle, som optrådte med Grateful Dead og udgav en single: "Mind Destruction/Foolish Woman") [10] . I januar 1968 udgav trioen deres første single med et Eddie Cochran- cover, "Summertime Blues" [11] , og steg til nummer 14 på Billboard- magasinets lister . [12]   

Debutalbummet Vincebus Eruptum , bygget på omfangsrige, saftige riffs med dobbelte guitarsoloer (skilt fra forskellige kanaler), blev udgivet i januar samme år, steg til #11 i USA [13] og forblev den mest kommercielt succesrige udgivelse i bandets historie [10] . Albummet inkluderede gruppens første hit, "Summertime Blues" nævnt ovenfor, såvel som kompositionen "Out Of Focus" fra bagsiden af ​​denne succesrige single: Dickie Peterson skrev det i de dage, da han blev behandlet på hospitalet for hepatitis.


På et tidspunkt var bandet så populært, at de havde Pink Floyd som åbningsakt . Koncertoptræden af ​​Blue Cheer i disse dage, ifølge samtidens erindringer, gjorde et fantastisk indtryk. Blue Cheer har fået ry som det mest fantastiske band i verden. Jeff Dalby, kommentator på kompilationen Louder Than God ( Rhino Records, 1986), skrev:

Ved deres koncerter begyndte jeg at blive døv, og mistede næsten hørelsen – formentlig resten af ​​mit liv. Blue Cheer har været den mest fantastiske oplevelse i mit liv. Med hensyn til lydstyrke kan ingen matche dem den dag i dag. Der var tre bittesmå figurer af langhårede fyre og skræmmende bjerge af forstærkere, placeret så tæt, at de bogstaveligt talt optog hele pladsen på scenen. [ti]

Som supplement til den "truende" aura, der dannede sig omkring gruppen, var et tidligere medlem af Hells Angels, en motorcyklist med tilnavnet Gut, som fungerede som manager. [fjorten]

Det andet album Outsideinside (Philips Records, 1968) [11] blev opdelt i to dele: efter studiemonitorerne gik i stykker på grund af for høj lydstyrke, måtte musikerne ud i luften [4] . "Outside" (Outside) blev indspillet i varehuse i New York og Sacramento , inde (Inde) - i almindelige studiesessioner, med den samme producer Abe Cash ( eng.  Abe 'Voco' Kesh ). Bandet tonede kun lidt ned deres lyddrev og udvidede de indre rum i lyden, takket være arbejdet fra keyboardspilleren Ralph '  Burns' Kellog , som kom over fra San Francisco bluesbandet Mint Tattoo. Det sidste nummer "Come And Get In" anses af kritikere for at være de første eksempler på speed metal i rockens historie [10] . Albummet klatrede til #90 på Billboard-hitlisterne [13] .

Bandet støttede albummet med en ekstremt risikabel turné, som Stevens senere beskrev som "skræmmende og farlig". Hver koncert sluttede med fuldstændig ødelæggelse af instrumenterne, hvilket blev mødt med entusiasme af publikum. Guitaristen Lee Stevens huskede:

En gang faldt min guitar ned i hovedet på en seer, anden gang blev seeren såret af en bækken... Ja, og under sangene stoppede jeg op mere end én gang og tænkte: Gud, hvad sker der? Volden bar videre ind i øvelokalerne og studierne. Jeg vidste, at jeg var ved at blive skør. Ingen kunne stoppe denne kædereaktion. Alt kom ud af kontrol. [ti]

Stevens forlod line-up'et i 1969 under studiearbejdet på det tredje album [4] . Han indspillede senere to soloalbums i Storbritannien (med Kevin Westlake fra Blossom Toes og en gruppe sessionsmusikere) og var medlem af to bands: Silver Meter og Pilot. Han blev erstattet i Blue Cheer af Randy  Holden , tidligere leder af The Other Half. Sidstnævnte gjorde lyden endnu tungere, men deltog kun i indspilningen af ​​en del af materialet på det tredje album New! Forbedret! Blue Cheer (#84, Billboard 200) [13] , nemlig 3 numre, der udgjorde dens anden side; på den første side af den originale vinyldisk indspillede en anden sologuitarist, Bruce Stephens .  På disken er der sammen med psykedeliske ballader også elementer af countryrock [10] .

Kort efter pladens udgivelse forlod trommeslageren Paul Whaley line-up'et og blev erstattet af Norman Mayell , som  tidligere spillede i San Francisco-bandet Sopwith Camel. Dickie Peterson var det eneste medlem af den første line-up, og bandets stil glattede endelig ud. Det fjerde, personlige album, udgivet af Philips Records i slutningen af ​​1969, hvis det blev bemærket, var det kun takket være singlen "Hello LA, Bye Bye Birmingham" (cover af Delaney & Bonnie ). Den nye guitarist Gary Yoder , en erfaren musiker og komponist (han har også tidligere optrådt i The Oxford Circle), som snart blev den vigtigste kreative enhed i gruppen, deltog også i indspilningen . Fra hård psykedelia og anarko-blues bevægede gruppen sig gradvist videre til hård rock , dog stadig langt fra mainstream . Mange kritikere har bemærket, at Petersons vokal er blevet markant forbedret. Optagelser fra denne tid er også med i Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer . [ti] 

BC 's femte album #5 The Original Human Being blev af nogle kritikere anset for at være Blue Cheers bedste (i hvert fald mest organiske) værk, der hylder en tilbagevenden til psykedelisk rock (med elementer af syre blues og progressiv); nogle kritiserede ham dog af samme grund. Mange betragtede pladen "Good Times Are So Hard To Find", i harmoni med musikken fra afdøde Yardbirds , som den bedste ting , og bemærkede også "Babaji (Twilight Raga)" (mættet med motiver af ragamusik ) [ 4] .

I slutningen af ​​1970 udgav Philips også deres sjette album, Oh! Pleasant Hope , som ikke længere havde meget til fælles med tidlige støjeksperimenter, men på nogle måder lignede psykedelia fra Grateful Dead og The Band . Den anden guitarist, Richard Peddicord, overtog indspilningen af ​​albummet.

Brud og genforeninger

I 1972, frustreret over manglen på kommerciel succes, opløste bandet. Youder og Kellogg blev sessionsmusikere. Norman Mayell sluttede sig til den genopståede Sopwith Camel. Dickie Peterson grundlagde Peterbildt sammen med sin bror Will, et band, der blev populært hos Los Angeles Hells Angels , men som aldrig udgav en plade.

I 1975 forsøgte Peterson at genoplive projektet med nye kolleger, men denne idé mislykkedes. Det andet forsøg blev lavet i 1978, da Peterson, Tony Rainier ( eng.  Tony Rainier , guitar) og Michael Flack ( eng.  Michael Fleck , trommer) fandt sammen . Den tredje - i 1984: med trommeslageren fra den første line-up Paul Whaley og samme Rainer. Denne line-up udgav The Beast Is Back på Megaforce Records, som inkluderer nogle af de klassiske repertoiresange genfremført ("Summertime Blues", "Out Of Focus", "Parchment Farm", "Babylon"), såvel som nye kompositioner.

I 1988 fandt endnu en genforening sted: Peterson og Whaley inviterede guitaristen Andrew "Duck" McDonald til at deltage i den :  resultatet af turnéen i Japan var live-albummet Hello Tokyo, Bye Bye Osaka . Trioen indspillede derefter i Wales og hentede den mangeårige ven Dave Anderson fra Hawkwind . Highlights And Lowlives- albummet blev produceret af grunge - produceren Jack Endino . I 1991 blev McDonald's plads overtaget af tyskeren Dieter Saller ( tysk:  Dieter Saller ): denne line-up indspillede albummet Dining With The Sharks i juni 1992 . [10] , men i 1993 forlod Whaley igen rækken.

Fra 1994 til 1999 var holdet inaktivt, men så genforenede Peterson, Whaley og McDonald under Blue Cheers banner og fortsatte med at optræde; dog af og til blev Whaley og McDonald erstattet af andre musikere. I sommeren 2007 udgav bandet albummet What Doesn't Kill You... . Så kom DVD'en Blue Cheer Rocks Europe (Rainman Records), den første samling, der samlede alle optagelser af bandets liveoptrædener gennem dets historie [14] .

Historien om Blue Cheer sluttede i efteråret 2009: den 12. oktober døde Dickie Peterson af kræft i Tyskland i en alder af 63 [15] [16] . Guitaristen Andrew McDonald udtalte på bandets officielle hjemmeside, at Blue Cheer aldrig igen ville være et "skuespil, turnerende" band [17] .

Historisk betydning

Pionererne inden for heavy metal, acid rock og blues psykedelia, Blue Cheer, der banede (ifølge Classic Rock ) "vejen for alle efterfølgende bands fra The Stooges til Led Zeppelin, fra heavy metal til eksperimenterende rock" [5] , viste sig. at være "fortabte sønner San Francisco scene. Musikpressen var snarere tilbøjelig til at rose Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service og Grateful Dead , og skrev kun lidt eller ingen sympati om bandet. Entreprenøren Bill Graham aflyste engang gruppens  koncert i sin Fillmore East-sal uden forklaring, og selv Jimi Hendrix , som blev idoliseret af medlemmerne af Blue Cheer, talte aldrig positivt om gruppen.

...I mellemtiden åbnede Blue Cheer den amerikanske vej til heavy metal, deres egen slags heavy metal, født af strukturerne i elektrisk blues og fremført med maksimal lydstyrke med alle mulige forvrængninger, med modspil mellem det melodiske "center" i kompositionen og guitarsoloen, som accelererede tempoet, nogle gange bremsede ... Peterson anses nu af mange for at være en af ​​de første thrash-vokalister. [ti]

I 1990'erne begyndte Blue Cheers arv at få en kulttilhængerskare, hvor bandet blev hyldet som forfædre til protogrunge [ 4] . Hendes kompositioner blev udført af blandt andre Smashing Pumpkins og Mudhoney , og det italienske label Black Widow udgav et hyldestalbum til Blue Explosion .

Gruppemedlemmer

Tidslinje

Diskografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Skål | Musikbiografi, kreditter og diskografi . Dato for adgang: 19. juli 2013. Arkiveret fra originalen den 7. juli 2013.
  2. ↑ Live Bootleg: London - Hamborg - Blue Cheer . Hentet 19. juli 2013. Arkiveret fra originalen 28. juni 2013.
  3. ↑ McIntyre, Ken Cult Heroes: Blue Cheer - bandet, der opfandt heavy metal . loudersound.com (4. november 2016). Hentet 4. maj 2022. Arkiveret fra originalen 14. maj 2022.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Colin Larkin. bluecheer. The Encyclopedia of Popular Music (ikke tilgængeligt link) . www.oldies.com. Hentet 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012. 
  5. ↑ 1 2 50 højprofilerede debuter ...  (eng.)  (utilgængeligt link) . - Klassisk rock. Hentet 23. september 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  6. ↑ Blue Cheer  (eng.)  (utilgængeligt link) . www.rollingstone.com Hentet 23. september 2009. Arkiveret fra originalen 30. april 2006.
  7. ↑ Løb for dit liv! Blue Cheer hos CBGB's: Rolling Stone: Rock and Roll Daily (utilgængeligt link) . web.archive.org (8. maj 2009). Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 8. maj 2009. 
  8. ↑ Skål. Historie (engelsk) (downlink) . - www.bluecheer.us Hentet 23. september 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.   
  9. ↑ Amerikanske kunstnere arkiveret 29. august 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Blue Cheer. Arkivhistorik (engelsk) (link utilgængeligt) . - www.bluecheer.us Hentet 23. september 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.   
  11. ↑ 1 2 William Ruhlmann. Blue Cheer (ikke tilgængeligt link) . Allmusic.com (2009). Hentet 24. september 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012. 
  12. ↑ Clue Cheer > Charts & Awards Singles  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . www.allmusic.com Hentet 14. december 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  13. ↑ 1 2 3 Clue Cheer > Charts & Awards > Albums  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . www.allmusic.com Hentet 14. december 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  14. ↑ 1 2 Backstage Pass: Blue Cheer - Udyret er på fri fod igen  (eng.)  (link utilgængeligt) . www.goldminemag.com Hentet 14. december 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  15. ↑ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Arkiveret 15. oktober 2009 på Wayback Machine ; www.inlog.org.
  16. ↑ Dickie Peterson dør som 63-årig; bassist og forsanger for powertrioen Blue Cheer Arkiveret 19. oktober 2009 på Wayback Machine Los Angeles Times 17. oktober 2009; www.latimes.com
  17. ↑ Blue Cheer er færdig. Af respekt for Dickie bliver Blue Cheer aldrig et levedygtigt turnéband igen.
  18. ↑ Blue Cheer-diskografi (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . — allmusic.com. Hentet 25. september 2009. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.   

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder