The Moody Blues

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. september 2021; verifikation kræver 21 redigeringer .
The Moody Blues
grundlæggende oplysninger
Genre rhythm and blues
progressiv rock
art rock
psykedelisk rock
flere år 1964 - 1974
1977 - 2018
Land  Storbritanien
Sted for skabelse Birmingham
Etiketter Deram , Threshold , Polydor , Decca , London , Universal , Image
Forbindelse Justin Hayward
John Lodge
Graham Edge
Tidligere
medlemmer		 Ray Thomas 
Mike Pinder
Denny Lane
Clint Warwick
Rodney Clark
Patrick Moraz
Priser og præmier Rock and Roll Hall of Fame ( 2018 )
moodybluestoday.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Moody Blues  er et britisk rockband dannet i Birmingham i 1964, et af grundlæggerne af progressiv rock , et af de ældste rockbands i verden.

Den "klassiske" line-up af Moody Blues (1967-1977) omfattede Mike Pinder (Mike Pinder, keyboard, vokal), Ray Thomas  (vokal, fløjte), Graham Edge (percussion), John Lodge (bas, vokal) og Justin Hayward (guitar, vokal). I 2003 udgav gruppen som en trio (Hayward - Lodge - Edge) deres sidste studiealbum December . Derefter fortsatte musikerne med at give koncerter og samlede fulde huse indtil 2018.

Blandt de mest berømte sange fra Moody Blues er " Nights in White Satin ", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide". Zone", "Dine vildeste drømme", "Jeg kender dig derude et sted" osv.

Historie

Gruppens historie kan betinget opdeles i flere faser.

1964–1966

Første scene var fra 1964 til 1966/1967, hvor bandet spillede hård rhythm and blues . Bandet bestod derefter af: Denny Lane (vokal, guitar, mundharmonika), Michael Pinder (keyboard), Ray Thomas  (vokal, fløjte, mundharmonika), Clint Warwick (basguitar) og Graham Edge (trommer). I denne periode opnåede bandet, som optrådte meget i London-klubber, deres første succes efter at have deltaget i det britiske tv-show Ready Steady Go!, takket være hvilket de var i stand til at indgå en lukrativ kontrakt med Decca . [en]

Nogen tid senere udkom en single med en coverversion af sangen " Go Now " af den amerikanske soulsangerinde Bessie Banks , som indtog førstepladsen på de britiske hitlister og ramte den amerikanske TOP-10. Så kommer debutalbummet The Magnificent Moodies , som kombinerede rhythm and blues og "white blues", der blev begejstret modtaget af kritikere og lyttere. Ud over den allerede nævnte coverversion af "Go Now" indeholdt albummet, foruden selvkomponerede sange, covers af sangene " I'll Go Crazy " af James Brown og " Bye Bye Bird " af Williamson og Dixon . Så The Animals og The Rolling Stones fik en værdig efterfølger og konkurrent [2] .

1967–1974

Den anden, mest betydningsfulde fase i gruppens historie begyndte med Lane og Warwicks afgang i 1966 og ankomsten af ​​Hayward (guitar, vokal) og Lodge (basguitar, vokal) i deres sted. Sådan blev den "klassiske" sammensætning af The Moody Blues dannet: Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas, Graham Edge. Tony Clark blev bandets producer i mange år . Dette blev efterfulgt af gruppens flytning til Deram , et datterselskab af Decca -mærket . [3]

I november 1967 udgav gruppen singlen " Nætter i hvid satin " med det nye line-up. I slutningen af ​​1967 indtog sangen en 19. plads på de britiske hitlister , og i 1972 , da den blev genudgivet i den originale, orkestrerede version, steg den til nummer 2 på Billboard Hot 100 [4] og nummer 9 i Storbritannien [ 5] . Dette blev efterfulgt i december 1967 af bandets udgivelse af Days of Future Passed , som bragte bandet øjeblikkelig berømmelse, og klatrede til #27 på UK Albums Chart i 1967 [6] og #3 på Billboard 200 i 1972. Musikken på dette album var radikalt anderledes end den, der var på debutværket. Bandet fremførte nu psykedelisk rock med elementer af progressiv rock . Nogle kritikere kalder Days of Future Passed for et af de første progressive rockalbum [7] . Samtidig begyndte musikerne at engagere sig i hippiekulturen , transcendental meditation og hallucinogener , hvilket afspejlede sig i gruppens næste albums [8] .

Det næste album, In Search of the Lost Chord , blev udgivet i juli 1968 og indtog ret høje placeringer på hitlisterne: i Storbritannien blandt de fem bedste album, og i Tyskland og USA i de tredive bedste [9] [10] [11] . Som et resultat af salget blev rekorden certificeret guld i USA og platin i Canada [12] [13] . Denne plade dannede bandets signaturlyd, bygget op omkring Mellotron . Albummet blev skrevet under indflydelse af orientalsk musik, især hindustansk musik [14] [15] . Temaet for albummets sange berører emner som en persons åndelige udvikling, hans ønske om at søge og opdage [16] . Fra det tidspunkt begyndte gruppen at få berømmelse som pionererne inden for progressiv rock, selvom musikerne på samme tid aktivt og succesfuldt eksperimenterede med psykedelika og kunstrock og forsøgte at formidle deres komplicerede musikalske struktur til en simpel lytter.

Året efter, 1969, udgav gruppen to albums på én gang: On the Threshold of a Dream og To Our Children's Children's Children , der musikalsk fortsatte den "psykedeliske" linje fra det forrige og modtog positive anmeldelser fra kritikere. On the Threshold of a Dream  er et af de mest succesrige albums i bandets historie, der nåede #1 i Storbritannien [17] og Top 20 i USA, modtog positive anmeldelser og blev vist på forskellige lister over bedste album. Samme år dannede bandet deres eget pladeselskab , opkaldt Threshold Records efter deres nyudgivne album, og udgav flere efterfølgende albums [18] .

I 1970 optrådte The Moody Blues på Isle of Wight musikfestival med over 700.000 tilskuere. Udgivet samme år viste albummet A Question of Balance , hvor bandet forsøgte at ændre deres lyd lidt og bevægede sig væk fra "psykedelisk" mod hårdere rock, også at være kommercielt succesfuldt. De næste to år var også meget succesrige - to nye albums blev udgivet: Every Good Boy Deserves Favor (1971, position # 1 og # 2 i henholdsvis UK og US charts) og Seventh Sojourn (1972, position # 5 og # 1 ) på hitlister i henholdsvis Storbritannien og USA). Indspilningen af ​​det sidste album var ret vanskelig, og bandmedlemmerne følte sig udmattede. Derfor besluttede gruppen i foråret 1974, efter afslutningen af ​​en stor verdensturné, der endte i Asien, at holde en pause, som fortsatte indtil 1977. I løbet af denne periode blev der udgivet flere opsamlingsalbum og tidligere lavet liveoptagelser, nogle deltagere var engageret i soloaktiviteter (for eksempel udgav Hayward og Lodge i 1975 det ret succesrige Blue Jays- album ).

Efter 1977

Bandet blev genforenet i 1977 og udgav deres niende studiealbum Octave den følgende sommer , som blev beskrevet af musikkritikeren Bruce Eder som "temmelig problematisk" [19] . Dette album var det sidste med keyboardspiller Mike Pinder. Af familiemæssige årsager forlod han bandet og blev erstattet af Yess Patrick Moraz , med hvem flere efterfølgende albums blev indspillet [20] [21] [22] .

I løbet af to årtier (1980'erne og 1990'erne) indspillede The Moody Blues seks studiealbum, mens gruppens line-up forblev næsten uændret, dens rygrad bestod af fire medlemmer af den "klassiske" periode: Justin Hayward, John Lodge , Ray Thomas, Graham Edge. Det mest succesrige af værkerne fra denne periode var albummet The Other Side of Life , der indeholdt et af gruppens nye hits - kompositionen "Your Wildest Dreams", der (ligesom " Nights in White Satin " i 1972) ramte Top- 10 liste i USA [23] . Det sidste album i forrige århundrede er Strange Times , udgivet i august 1999.

I det nye årtusinde har The Moody Blues skruet ned for deres turnéplan. I slutningen af ​​2002 forlod Ray Thomas bandet, og det blev en trio (Hayward, Lodge, Edge). I efteråret 2003 udgav gruppen deres sidste studiealbum december [24] med denne line-up . December var bandets første album (ud over The Magnificent Moodies ) som indeholdt coverversioner af sange af andre forfattere. Der er fire sådanne coverversioner i alt, inklusive " White Christmas " af Irving Berlin og " Happy Xmas (War Is Over) " af John Lennon og Yoko Ono . Derefter fortsatte gruppen med at turnere indtil 2018. I 2018 blev hun optaget i Rock and Roll Hall of Fame.

Sammensætning

Tidslinje

Diskografi

Studiealbum Live albums og opsamlinger

Links

Noter

  1. ↑ Rock Encyclopedia. Moody blues . rockfaces.ru Hentet 17. september 2018. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2019.
  2. ↑ The Magnificent Moodies på AllMusic . Hentet 2. december 2017. Arkiveret fra originalen 22. marts 2019.
  3. ↑ Irina Mirzuitova. Encyclopedia of Progressive Rock - Moody Blues . www.agharta.net. Hentet 17. september 2018. Arkiveret fra originalen 7. november 2019.
  4. ↑ Ritchie Unterberger. Nætter i hvid satin . www.allmusic.com. Hentet 24. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. februar 2012.
  5. ↑ The Moody Blues  . www.chartstats.com. Hentet 24. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. februar 2012.
  6. ↑ Diagramstatistik - The Moody Blues - Fremtidens dage passeret . www.chartstats.com. Hentet 11. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 22. april 2013.
  7. ↑ The Moody Blues - Days of Future bestået anmeldelse  . Sputnik musik . Hentet: 30. september 2013.
  8. ↑ Rob Hughes. The Revolution of Consciousness  // Classic Rock  : magazine  . - 2013. - Nej. 116 . - S. 60-65 .
  9. ↑ The Moody Blues Chart History  . The Official Charts Company . Hentet 2. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013.
  10. ↑ The Moody Blues, In Search of the Lost Chord  (tysk)  (link ikke tilgængeligt) . Mediekontroldiagrammer . Dato for adgang: 29. september 2013. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013.
  11. ↑ På jagt efter Lost Chord Awards  . Allmusic. Hentet: 15. september 2013.
  12. ↑ Søgbar  database i guld og platin . RIAA . Hentet: 15. september 2013.
  13. ↑ Gold Platinum Database  (eng.)  (utilgængeligt link) . Musik Canada . Hentet 15. september 2013. Arkiveret fra originalen 23. september 2013.
  14. ↑ The Moody Blues: Raga Rock Becomes a Cliché // The Exotic in Western Music / Jonathan Bellman. - UPNE, 1998. - S. 301. - 370 s. — ISBN 1-55553-320-5 .
  15. ↑ Edward Macan. Resistance and Protest in Progressive Rock Lyrics // Rocking the Classics: Engelsk Progressive Rock and the Counterculture  (eng.) . - Oxford University Press, 1997. - S.  77 . - 290 sider. — ISBN 0-19-509887-0 .
  16. ↑ David Hatch, Stephen Millward. Efter syndfloden // From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music . - Manchester University Press, 1987. - S.  148 . — 217 s. — ISBN 0-7190-1489-1 .
  17. ↑ Officielle hitlister Company: Moody Blues . Hentet 18. november 2017. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013.
  18. ↑ Tobler, John. NME Rock 'N' Roll-år  (ubestemt) . — 1. - London: Reed International Books Ltd, 1992. - S. 203.
  19. ↑ Eder, Bruce [ The Moody Blues  på AllMusic Octave - The Moody Blues | AllMusic] . Allmusic . Hentet: 19. november 2011.
  20. ↑ Downloaded: A Lifetime of Collecting  Music . - Marvin Miller. — S. 165—.
  21. ↑ Marti Smiley Childs; Jeff March. Ekkoer af tresserne  (neopr.) . - EditPros LLC, 2011. - S. 217 -. - ISBN 978-1-937317-02-7 .
  22. ↑ Tim Morse. Klassiske rockhistorier: historierne bag alle  tiders største sange . —St . Martins Press, 1998. - S. 215 -. — ISBN 978-1-4299-3750-4 .
  23. ↑ Den anden side af livet. Anmeldelse af Bruce Eder . Hentet 19. november 2017. Arkiveret fra originalen 22. marts 2019.
  24. ↑ Justin Hayward siger ikke flere Moody Blues-albums . Hentet 11. februar 2019. Arkiveret fra originalen 4. januar 2019.
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier