Reggae

Reggae (reggae, reggae [1] [2] ; engelsk  reggae ) er en trend inden for moderne musik, der blev dannet på Jamaica i slutningen af ​​1960'erne og er blevet udbredt siden begyndelsen af ​​1970'erne [1] .

Reggae kan både være danse-, afslapnings- og protestmusik, som følger af den afrikanske kulturs traditioner, hvor rytme, dans og musik sameksisterer med andre fænomener og begivenheder [1] . Den anvendte sammensætning er elektrisk guitar , basguitar , trommer, elektrisk orgel, nogle gange en gruppe blæseinstrumenter. Hovedtræk ved reggae er hovedrollen af ​​rytmiske elementer, hovedsageligt basguitaren, hvis mønster danner grundlaget for kompositionen både rytmisk og melodisk (dele af andre instrumenter er bygget op omkring basdelen ). Også i reggae bemærkes: moderat tempo, størrelse - 4/4, accenter i akkompagnementet på 2. og 4. slag, pauser på høje toner eller klang . [3] Den anerkendte konge af reggae er singer-songwriteren Bob Marley . Reggaesange bygget på Rastafari- ideologien og mættet med symbolikken i denne religiøse og filosofiske bevægelse har vundet stor popularitet, men sange om kærlighed, hjemlige problemer, politiske protestsange er ikke mindre populære blandt stilartens udøvere. [en]

I 2018 blev den optaget på UNESCO's kulturarvsliste [4] [5 ] .

Titel

Oprindelsen af ​​udtrykket "reggae" er forklaret på forskellige måder. Ifølge en version er den forbundet med den engelske sætning "raggid rhythm" ( eng.  ragged rhythm  - revet, flosset rytme), ifølge en anden - med slangnavnet på en gadekvinde i Kingston (hovedstad på Jamaica) - "streggae " (streggae). Også nævnt er " regga " - en negerstamme, der taler et af bantusprogene. I musikalsk brug optrådte ordet "reggae" første gang i 1968 i forbindelse med gruppen "Maytals", hvis disk blev kaldt "Do the Reggae" [3] .

Oprindelse

I første halvdel af det 20. århundrede var den mest almindelige musikgenre i Jamaica mento. Disse var sange fremført af omrejsende musikere, en fusion af spirituelle salmer, arbejdssange, calypso -stil og alle de mange forskellige caribiske traditioner. Mento var folkemusik, der ligner amerikansk countryblues [1] .

Efter Anden Verdenskrig kom der en masse ny musik ind på øen, mest fra USA. Dette skyldtes hovedsageligt, at radioer og, sjældnere, spillere kom i massebrug. Jamaicanerne var især tæt på pladerne fra rhythm and blues -kunstnere  - Bo Didley (Bo Didley), Fats Domino, Louis Jordan (Louis Jordan), James Brown, og så rock and roll (rock-n-roll) - Chuck Berry, Little Richard et al . [1] .

I 1950'erne dukkede et fænomen op på Jamaica, som blev kaldt " Jamaicas Sound System ". Størstedelen af ​​øens befolkning, der levede i ekstrem fattigdom, havde ikke råd til en pladespiller. Individuelle initiativrige og opfindsomme jamaicanere købt eller designet med egne hænder ret kraftfulde lydsystemer, bestående af en afspiller og forstærkerudstyr. De satte det resulterende sæt på en vogn og kørte det rundt i byen og på landet, og arrangerede improviseret diskoteker på pladsen, gadehjørnet osv. [1]

I slutningen af ​​1950'erne begyndte nogle iværksættere eller berømte ejere af "lydsystemer" at åbne private musikstudier, hvor lokale kunstnere indspillede og udgav deres plader. Herfra begyndte den egentlige jamaicanske musikindustri at udvikle sig, hvis centrum viste sig at være landets hovedstad - Kingston . De første plader udgivet på Jamaica var indspilninger af lokale rhythm and blues stjerner: Derrick Morgan, Owen Gray, Jackie Edwards osv. [1]

Ved at tilpasse amerikansk rhythm and blues til den caribiske rytmes ejendommeligheder opfandt jamaicanske musikere en ny stil. Den nye stil, kaldet ska , indeholdt den samme svajende og accentuering af det svage beat, som senere gik over i reggae. Den melodiske linje blev hovedsageligt ført af messingblæseren. De bands, der opnåede størst popularitet, var Skatalites, Ska Kings og Soul Vendors. Vokalgrupper (Souletts / Soulettes, Blue Busters / Blue Busters) og individuelle sangere, der optrådte med støtte fra instrumentalgrupper (Jimmy Cliff / Jimmy Cliff, Stranger Cole / Stranger Cole) modtog også distribution. I midten af ​​1960'erne lavede Bob Marley også flere indspilninger med Scatalites [1] .

Under afspilningen af ​​ska-sange på diskoteker akkompagnerede ejerne af "lydsystemerne" dem ofte med deres kommentarer og udtalte fraser over lyden af ​​musikken. Sådan opstod skålgenren, som prægede hiphop- udviklingen meget [1] .

Ved at tilpasse vinylplader til diskotekernes behov forsøgte de optrædende på alle mulige måder at ændre deres originale lyd. De bragte nogle instrumenter frem og dæmpede andre. Således opstod en ny retning for jamaicansk musik - dub (dub). Blandt de tidligste dub-eksperimentører var King Tubby og Lee "Scratch" Perry [1] .

I anden halvdel af 1960'erne gav kombinationen af ​​ska med gospel og soulmusik (soul) en ny stil af rock steady (rock steady), som er den direkte forløber for reggae. Den viste næsten alle hovedtræk ved reggae, bortset fra at den var hurtigere end reggae i tempo. Hovedpublikummet i rock steady-stilen var de fattige unge i byområder på Jamaica [1] .

I anden halvdel af 1960'erne var de øverste linjer på de jamaicanske hitlister besat af grupper som Antacheblz (Untouchables), Maytals (Maytals), Maytons (Maytones), Slickers (Slickers) og Heptonz (Heptones). Udøvere inkluderer Desmond Dekker , Delroy Wilson og Alton Ellis. Siden dengang begyndte jamaicansk musik at trænge ind i USA og Europa. Et typisk eksempel er Beatles-sangen Ob-La-Dee Ob-La-Da, 1968, som er en efterligning af rock steady. I slutningen af ​​1960'erne blev tempoet i rock-steady langsommere og mere afslappet. Så stilen tog efterhånden form, som blev kaldt reggae [1] .

Intensiveringen af ​​den sorte befolknings kamp i USA for deres rettigheder, tiden for "den sorte revolution" og Black Power-bevægelsens storhedstid blev afspejlet i jamaicansk musik. Protestsange skrevet i slutningen af ​​1960'erne opfordrede til at gå tilbage til rødderne og modstå det system, der undertrykte den sorte mand. I stedet for harmløse tekster blev reggaesange i stigende grad fyldt med rastafariske symboler og bibelske billeder og plots [1] .

De mest berømte reggaebands fra starten af ​​1960'erne og 1970'erne var The Upsetters, Burning Spear, The Wailers og The Abyssinians [1] .

I begyndelsen af ​​1970'erne kom Bob Marleys band The Wailers frem, og deres tredje studiealbum blev en verdensomspændende sensation [1] .

Siden midten af ​​1970'erne er reggae blevet et verdensomspændende kulturelt fænomen, og Bob Marley er blevet  et symbol på dette fænomen. Reggae-elementer trænger ind i forskellige musikalske stilarter, og dens rytme tiltrækker mange lyttere og musikere [1] .

Rutevejledning

Ska ( ska ) og toasting , der gik forud for hiphop , er tæt beslægtet med reggae . Toasting er handlingen, hvor man siger sine kommentarer til en sang over lyden af ​​musik under improviseret gadediskotek, der arrangeres af lydsystemejere i Jamaica [1] .

• Tidlig reggae ( Tidlig reggae ). Fremkomsttidspunkt: 1968. Kunstnere: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker , Jimmy Cliff og andre. Det er siden nogle gange blevet omtalt som Skinhead-reggae . Dette skyldes det faktum, at tidlig reggae i Storbritannien var populær i subkulturen af ​​traditionelle skinheads . Kunstnere: Laurel Aitken , Judge Dread , Symarip og andre.
• Roots reggae ( Roots reggae ) - en stil, der opstod på basis af tidlig reggae og Nayabingi-trommernes rytme, (rituelle trommesessioner opkaldt efter den mytologiske prinsesse Nayabingi), hovedrytmen er "én dråbe" ( en dråbe ), senere begyndte de at blive brugt " halvt og "rockere" ( rockere ), men "en dråbe" dominerer stadig. Teksternes tema er religiøst, Rastafari. Oprindelsestidspunkt: slutningen af ​​1960'erne. Kunstnere: Alpha Blondie , The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Lee "Scratch" Perry , Bob Marley , Steel Pulse og andre.
• Dub ( Dub ) - et instrumentalt arrangement af reggaemusik, hvor rytmesektionen kommer i forgrunden , og alle andre instrumenter og nogle gange vokal kommer ind med jævne mellemrum. Sidstnævnte er karakteriseret ved brugen af ​​forskellige lyd-specialeffekter (ekko, rumklang, phaser, frekvensfiltre), som giver musikken en mystisk, meditativ og psykedelisk karakter. Dub-musikkens vigtigste helte er ikke kunstnere, men lydteknikere. Det var eksperimenterne med at blande numre, der førte til fremkomsten af ​​en ny stil. Kunstnere: Lee "Scratch" Perry , Scientist , King Tubby og andre. I fremtiden får stilen sine grene, nogle gange ikke relateret til reggae på nogen måde, og bevæger sig væk fra de indledende eksperimenter fra jamaicanske lydteknikere for at give reggaeværker en ny lyd, bliver en separat retning, der rykker tættere på elektronisk musik . Dubbens oprindelse er forbundet med de gadediskoteker, der er nævnt ovenfor, med henblik på hvilke musikken blev behandlet [1] .
• Dancehall er en dansestil, der opstod i begyndelsen af ​​1980'erne.
• Euro-reggae ( Euro Reggae ) er en stil, der opstod som et resultat af udviklingen af ​​reggae-fusion i begyndelsen af ​​1990'erne og er direkte relateret til denne periodes Eurodance -musik. Genren er bedst kendt for det verdensomspændende hit "All That She Wants" af det svenske Eurodance-band Ace of Base . Mange kunstnere (f.eks. DJ BoBo , E-Rotic , Fun Factory , Mr. President , Rollergirl , Yaki-Da ) har brugt Euro reggae og reggaepop elementer i deres musik.

Rastafari

Reggae på Jamaica er i de fleste tilfælde forbundet med Rastafarianisme , en religiøs bevægelse, der spredte sig på øen i det 20. århundrede og repræsenterer en slags blanding af kristendom og jødedom, og, hvad der er vigtigt, med en vis racemæssig skævhed. På den karakteristiske måde for de nye afroamerikanske religiøse bevægelser, der dukkede op i mange i første halvdel af det 20. århundrede, insisterer rastafarianismen på, at Jesus Kristus og alle bibelske helte var sorte, at jødernes udvalgte folk er den negroide race, og Det forjættede land er Etiopien . Med Babylon , hvor de fangede rastafariere tvinges til at blive (og hvorfra udvandringen forventes), menes hele den vestlige verden, slaveret af det kapitalistiske system. Den etiopiske kejser Haile Selassie I blev betragtet som repræsentant for Gud Jah (Jah - forkortelse for Jehova ) på Jorden , før tronbestigelsen i 1930 blev han kaldt Ras Teferi Mekonnin (det vil sige prins Teferi Makonnin) - deraf udtrykket " Rastafarianisme" [1] .

Andre destinationer

• Mento ( engelsk  mento ) er en jamaicansk folkemusikstil, forløberen for ska og reggae. Mento bruger almindeligvis akustiske instrumenter: akustisk guitar , banjo , håndtromme og marimbula  , et kasseformet instrument, som man kan sidde på, mens man spiller. Mento forveksles ofte med calypso , en musikalsk stil fra Trinidad og Tobago . Begge stilarter har meget til fælles, men adskiller sig i form. Mento kombinerer traditionelle afrikanske motiver og indflydelsen fra europæisk musik. Mento-tekster synger humoristisk om en fattig mands liv. Mento blev mest udviklet i 1950'erne og gik over til ska i 1960'erne, selvom det stadig spilles på Jamaica , især i turistområder.
• Calypso  er en afro-caribisk musikstil, deropstod i Trinidad og Tobago i det 20. århundrede , afledt af den vestafrikanske kaiso og var populær i 1950'erne . Kalypsoens rødder opstod i det 19. århundrede med afrikanske slaver på sukkerplantager. Calypso-performeren Roring de Leon ("Brølende løve") siger i sin bog "Calypso fra Frankrig til Trinidad, 800 års  historie ", at calypso kom fra musik fra middelalderlige franske troubadourer. Det går tilbage i sin oprindelse til de traditionelle afrikanske genrer "ironisk" sang (calypso-tekster er som regel satiriske, moralistiske eller endda samfundskritiske, kommenterer aktuelle, nyheder, aktuelle emner, ofte viet til det hårde parti af sorte, indbyggere i Trinidad). Calypso-kunstnere udvidede grænserne for ytringsfrihed, teksterne til deres sange formidlede alle nyheder om livet på øen, inklusive politiske. Da den engelske magt på øen steg, begyndte censuren at nøje overvåge sangenes ord, men calypsoen fortsatte med at være en kilde til nyheder. Calypso er karakteriseret ved en spørgsmål-svar form for sang (ledere og kor), brugen af ​​polymetri og polyrytme og bevidst accelereret udtale af teksten. De første calypso-optagelser lavet af Lovey's String Band dukkede op i 1912. De første stjerner dukkede op i slutningen af ​​1930'erne: Attila DeHun, Roaring de Leon og Lord Invader, under ledelse af Lord Kitshener, optaget indtil 2000. Elementer af calypso har også fundet vej til jazz , som det ses i stilen med calypso jazz.
• Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") er en musikstil, der eksisterede i Jamaica og England i 1960'erne . Grundlaget for stilen er caribiske rytmer i 4/4, med øget opmærksomhed på keyboards og guitarer . Rocksteady dukkede op på Jamaica i slutningen af ​​den første bølge af ska . Rocksteady var langsommere og glattere end ska, basguitarmønstre blev mere udtalte og melodiske (i modsætning til den overvejende "gående" bas i ska), og guitaren var kun jævn. Trommer af en ny form blev brugt, og blæseinstrumenternes rolle blev reduceret (sandsynligvis på grund af de høje omkostninger ved instrumenter). Der er en legende om, at sommeren 1966 viste sig at være for varm, og de besøgende i festsalene kunne ikke danse hurtigt, som krævet af ska. Den anden hovedforskel mellem rocksteady og ska var teksterne . De var noget moralistiske, de sang moralske værdier ( kærlighed , venskab, arbejde) på et sprog, der er forståeligt for almindelige mennesker (for eksempel sammenklumpedeKingston malm -drenge ) . Denne moral blev nedarvet af reggae. Bemærkelsesværdige rocksteady kunstnere omfattede Bob Marley , Derrick Morgan, Phyllis Dillon og andre. En af de mest populære sange var "Rocksteady" af Elton Ellis. I slutningen af ​​1960'erne begyndte rocksteady artister at turnere England , hvor, især i havnebyer, den jamaicanske diaspora var stærk . Snart lyttede de hvide arbejdere også til rocksteady. Med fremkomsten af ​​skinhead- subkulturen kom rockfaste rytmer ind i skinhead-reggae .
• Ska ( eng.  Ska ) er en musikstil, der dukkede op på Jamaica i slutningen af ​​1950'erne. Stilen er kendetegnet ved en svajende2/4 rytme , hvor guitaren spiller på de lige trommeslag , mens kontrabasen eller basguitaren understreger de ulige. Melodien spilles af blæseinstrumenter som trompet , trombone og saxofon . Blandt skans melodier kan du finde jazzmelodier . I 1964, som en del af New York World's Fair, blevska-artister introduceret som det musikalske symbol på Jamaica. Hvis ska oprindeligt var stærkt påvirket af amerikansk rhythm and blues og rock and roll , så begyndte ska fra midten af ​​60'erne at absorbere elementer af soul , hvilket førte til transformationen af ​​ska til rocksteady ( 1966 - 1968 ) - musik med en anderledes, langsommere rytme
• Ragga , raggamuffin ( eng.  raggamuffin  - "ragamuffin") - det fejlagtige navn på 80'ernes digitale dancehall, en dansemusik, oprindeligt jamaicansk , som er en variation af reggae, og som er kendetegnet ved recitativ vokal, der overvejende lyder på akkompagnement af elektroniske instrumenter. Navnet vandt popularitet blandt turistmiljøet i 70-80'erne. "Ragga"-turister kaldte alle mulige områder af jamaicansk musik. Oprindeligt er "raggamuffin" en ragamuffin, en beboer i ghettoen. Hændelsen er tilsyneladende forårsaget af, at for en jamaicaner er reggae "ragga" - det vil sige de fattiges musik, musik fra ghettoen
• Reggaeton ( spansk  reggaetón , engelsk  reggaeton ) er en musikalsk stil og dans, der opstod i Panama og Puerto Rico under indflydelse af reggae, dancehall og hip-hop , og blev udbredt i de latinamerikanske lande i Caribien , såvel som blandt latin Amerikanere, der bor i USA . Reggaeton opstod i begyndelsen af ​​1990'erne og inkorporerede indflydelse fra jamaicansk reggae-musik, technomusik , rap samt traditionelle Puerto Ricanske musikstile - bomber og fangenskab . Svarende til nordamerikansk hiphop : rytmisk musik kombineret med rap recitativ; sidstnævnte læses normalt på spansk . I midten af ​​90'erne trænger stilen ind i miljøet for latinamerikanere, der bor i USA , mens lokale unge opfatter denne retning af musikken med stor entusiasme - dels på grund af dens moderne lyd, og dels på grund af dens latinamerikanske oprindelse. Selvom reggaeton har været stærkt påvirket af hiphop, ville det være forkert at tænke på det som blot en "spanskiseret" version af stilen, da reggaeton har en lidt anden rytme . Reggaeton kombinerer nemt flere forskellige stilarter. Der er lidt reggae i den, på trods af at de involverede i den hævder, at dens rytme er et nyt skridt i udviklingen af ​​reggae-rytmen. Den anden komponent i reggaeton er faktisk rap eller tale (fraseo), som i byen Colon ( Panama ) kaldes "el ton" (tone).

Film

• "Reggae" (1970) - dokumentar
• " Jo sværere de kommer " (1972) - indslag 
• " Rockers " ( Eng.  Rockers ) (1978) - indslag
• " Babylon " ( eng.  Babylon ) (1980) - indslag
• Countryman ( 1982  ) - indslag
• "Reggae - The Story of Jamaican Music" (2002) - dokumentar
• "Rainbow" (2005) - dokumentar
• "Made in Jamaica" (2006) - dokumentar
• "Roots Time" (2006) - indslag
• " Marley " (2012) - dokumentar

Litteratur

• Gorbut A.V. Jamaican Patois og sprogets magt i reggaemusik // Sum of Philosophy. Problem. 7. - 2007.
• Rakhmanina M. Populære ungdomssubkulturer i slutningen af ​​XX-begyndelsen af ​​XXI århundreder // Redaktion. - S. 128.
• Sosnovsky N. Haile Selassie, reggaesange og myter om historisk bevidsthed // Udenlandsk litteratur. - 1992. - nej. 8-9. - S. 281-288.
• David Katz. Tidernes morgen. En klar historie om reggae (fragment af bogen) // Moscow Book Journal [1]

• Stephen Davis og Peter Simon, Reggae International (1982)
• Stephen Davis og Peter Simon, Reggae Bloodlines, rev. udg. (1979, genudgivet 1992)
• Malika Lee Whitney og Dermott Hussey, Bob Marley: Reggae King of the World, 2. udg. (1994)
• Kevin O'Brien Chang og Wayne Chen, Reggae Routes (1998)
• Chuck Foster, Roots, Rock, Reggae: An Oral History of Reggae Music from Ska to Dancehall (1999)
• Lloyd Bradley, Prince Buster. This Is Reggae Music: The Story of Jamaica's Music. Grove Press (2001)
• Steve Barrow, Peter Dalton. Den grove guide til reggae. Grove guider; 2. udgave (2001)
• Dave Thompson, Reggae & Caribbean Music (2002)
• Jonathan Runge. Rom & Reggae's French Caribbean. (Rum & Reggae-serien). Rum & Reggae Guidebooks Inc (2003)
• Lou Gooden. Reggae Heritage: Jamaicas musikhistorie, kultur og politik. 1st Books Library (2003)
• Steve Barrow og Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae, 3. udgave, rev. og udvidet (2004)
• Peter Manuel med Kenneth Bilby og Michael Largey, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae, rev. og udvidet (2006)

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Alexander Zaitsev. Reggae . Jorden rundt . Hentet 13. marts 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012. (ubestemt)
2. ↑ Russisk staveordbog for det russiske videnskabsakademi. Rep. udg. V. V. Lopatin.
3. ↑ 1 2 Reggae (utilgængeligt link) . Kortfattet encyklopædisk ordbog over jazz, rock og popmusik. Hentet 13. marts 2012. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012. (ubestemt) 
4. ↑ Reggae blev tilføjet til UNESCOs verdensarvsliste  (russisk) , euronews  (29. november 2018). Arkiveret fra originalen den 29. november 2018. Hentet 30. november 2018.
5. ↑ Reggaemusik fra Jamaica - immateriell arv - Kultursektor - UNESCO  . www.unesco.org. Hentet 30. november 2018. Arkiveret fra originalen 29. november 2018.

Se også

• Rastafans
• voodoo
• Bob Marley

Links

• Reggae i det åbne katalog DMOZ
• Historien om jamaicansk musik i podcasts
• Andrey Gorokhov. Musikalsk oplysning . Hentet: 12. marts 2012. (Russisk)