Steve Albini | |
---|---|
Steve Albini | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | Stephen Frank Albini |
Fødselsdato | 22. juli 1962 (60 år) |
Fødselssted | Pasadena , Californien , USA |
Land | USA |
Erhverv |
lydtekniker musiker producer |
Års aktivitet | 1982 - nu |
Værktøjer |
guitar bastrommer _ |
Genrer |
noise rock post-hardcore punk rock alternativ rock mat-rock |
Kollektiver |
Big Black Rapeman Flour Shellac |
Etiketter | Touch and Go Records |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Steve Albini ( engelsk Steve Albini , fødenavn Steven Frank Albini - Steven Frank Albini , født 22. juli 1962 ) er en amerikansk vokalist, komponist, guitarist, lydtekniker og musikjournalist . Medlem af bandet Shellac , og tidligere medlem af Big Black , Rapeman and Flour [1] . Grundlægger og ejer af Electrical Audio , som driver to optagestudier i Chicago . Har samarbejdet med musikere som Sparklehorse , Nirvana , Veruca Salt , The Stooges , Slint , Pixies , Jawbreaker , Manic Street Preachers , Cheap Trick , PJ Harvey , The Jesus Lizard , Bush og mange flere. I 2018 vurderede Albini, at han har arbejdet på flere tusinde albums i løbet af sin karriere [2] .
Albini blev født i Pasadena , Californien , af Gina (født Martinelli) og Frank Addison Albini. Hans far var skovbrandsforsker [3] [4] . Familien Albini flyttede ofte i løbet af deres ungdom, før de slog sig ned i Missoula , Montana i 1980 . Aktiviteten af kede teenagere i det landlige Missoula har længe givet inspiration til Albinis senere sange. Mens han rehabiliterede efter at have brækket benet, begyndte han at spille basguitar . Mens han studerede på Trill Jockes, blev Albini først stærkt påvirket af punkrock og fortsatte med at købe hvert Ramones -album , han kunne få fingrene i. Efter gymnasiet flyttede Albini til Evanston, Illinois , hvor han gik på college ved Northwestern University . I Chicago -området var Albini fremtrædende som journalist for lokale musikmagasiner som Matter og senere Bostons Forced Exposure , der dækkede hele den nye punkrockscene . Han fik sit ry for sin ikonoklasme og direktehed, som han ikke har trukket tilbage fra den dag i dag. Fra det tidspunkt begyndte han at indspille bands.
I 1982 grundlagde Albini Big Black [5] med Jeff Pizzati (Naked Raygun) og Santiago Durango, som kom med senere. Trioen udgav tre EP'er i selskab med Rolands trommemaskine . Dave Riley tog senere over. To sjældne albums Atomizer ( 1986 ) og Songs about Fucking ( 1987 ) blev indspillet med ham . Stærkt påvirket af PiL og Killing Joke har Wire og Gang of Four fået ry for at være konfronterende, sarkastisk og upoleret. Gruppen blev opløst i 1986 på tærsklen til udgivelsen af deres andet album.
I 1988 grundlagde Albini en gruppe med det kontroversielle navn Rapeman (Rapist), som omfattede tidligere Scratch Acid- medlemmer Rey Washman ( Digits ) og David Westminster Sims (David Wm/Sims) (senere medlem af The Jesus Lizard ). De gik i opløsning efter at have udgivet en EP ( Budd ) og et album ( Two Nuns and the Pack Mule ). De havde også en 7-tommer på Sub Pop Singles Club-udgaven.
Albini grundlagde Shellac [6] sammen med andre producenter Bob Weston og Todd Trainer ( Rifle Sport ) og Brick Layer. De indspillede 3 EP'er, før de udgav de minimalistiske og typisk skæve Albini excentriske At the Action Park ( 1994 ) og Terraform ( 1998 ) og 1000 Hurts ( 2000 ) albums. Alle blev udgivet, som før, på Gramophone Records , både på vinyl og på cd . Medlemmerne har bekræftet på deres liveshows, at de vil indspille endnu et Excellent Italian Greyhound -album i begyndelsen af 2007 , hvilket er præcis, hvad der skete i det år. I 2014 udkom Dude Incredible - det sidste studiealbum til dato. i 2019 blev en udgivelse kaldet The End Of Radio udgivet med liveoptagelser af Peel Sessions den 14. juli 1994.
Steve Albini ses primært som musikproducer, selvom han ikke bryder sig om udtrykket og foretrækker at blive kaldt en lydtekniker. (Medmindre pladeselskabet insisterer, er Albini mere komfortabel uden nogen titel overhovedet.) I modsætning til almindelig praksis modtager Albini ikke royalties fra hvert eksemplar, der sælges, mixes eller indspilles. Han opkræver kun et værelsesgebyr, hvis optagelsen foregår i hans hus på hans udstyr, og derfor, hvis optagelsen finder sted andetsteds, betales hans ydelser efter en glidende skala. Dette er grunden til, at de fleste fremtrædende pladeselskaber og producenter anser det for "svært".
Albini anslår, at omkring 1000 værker kom ud under hans hånd. Her er en langt fra komplet liste over musikere, der arbejdede med ham: Pixies [7] , Bert , Failure , The Frames [8] , Nirvana [9] , Veruca Salt [10] , Chevelle , Nina Nastasia [11] , PJ Harvey , Low , Blues Explosion , Mogwai , Bush , Cheap Trick , Neurosis , Zeni Geva , Godspeed You! Black Emperor , Mclusky , Fred Schneider , The Auteurs , Mono , Dead Man Ray , The Jesus Lizard , Whitehouse , Made Out of Babies , Sange: Ohia , The Breeders , Pegboy , Poster Children , High on Fire , Fugazi , F-Minus , Leftover Crack , Slint , Page and Plant , Superchunk , Urge Overkill , Unearthly Trance , The Wedding Present , Zao , Joanna Newsom og Gogol Bordello , samt adskillige moderne hardcore-akter som Californiens Trash Talk og Amsterdams Vitamin X.
Ifølge Albini er det at blive producer i spidsen for indspilningsprocessen fyldt med, at produceren konstant vil kontrollere alt arbejdet, mens lydteknikeren simpelthen er forpligtet til at skyde lyden af gruppen med den højeste kvalitet og professionalisme. I 2004 formulerede Albini sin mening om musikproducenter:
"Det stødte mig altid, at når jeg var i studiet, begyndte lydteknikeren eller den udøvende producer under sessionen at dominere gruppen. Det har altid været en frygtelig fornærmelse mod mig. Bandet betaler penge for privilegiet at være og optage i studiet, og det er normalt, at når man betaler penge, så bestemmer man selv, hvordan det skal gøres. Så jeg havde en mening, allerede før jeg begyndte at optage professionelt, at jeg ikke ville arbejde sådan” (Young 2004 )Under alle omstændigheder har albummene indspillet af Albini en karakteristisk lyd. I Our Band Could Be Your Life beskrev Michael Azerrad Albinis arbejde på Pixies -albummet Surfer Rosa , men den beskrivelse gælder lige meget for alle hans præstationer. ”Optagelsen var både meget enkel og samtidig verificeret. Albini brugte adskillige specialeffekter og opnåede en aggressiv, ofte rasende guitarlyd, og sørgede for, at rytmesektionen lød ens." Et andet varemærke for Albini er en vane med at efterlade vokalen temmelig iøjnefaldende i det samlede mix, eller i hvert fald ikke så fremtrædende som i almindelig rockoptagelsespraksis . (Dette var årsagen til pladeselskabets utilfredshed under indspilningen af Nirvanas In Utero ).
På In Utero vil alle kunne opdage et typisk eksempel på Albinis indspilningspraksis. En almindelig praksis i popmusik er at optage hvert instrument separat på forskellige tidspunkter og derefter redigere dele af optagelsen og blande dem til et enkelt spor. På trods af dette foretrækker Albini at optage live så meget som muligt. Musikerne optræder med det samme som en gruppe i samme lokale og optages med mikrofoner . Albini lægger stor vægt på at vælge mikrofon for at opnå den ønskede lyd og for bedst muligt at formidle rummets atmosfære og andre kvaliteter.
Derudover er han kendt i indie -verdenen som kritiker af musikindustrien og indie-genrer, fra hans tidlige forfatterskab i musikpublikationer som Matter og Forced Exposure til hans dårlige etik fra store pladeselskabers kommentarer til uafhængige indie-labels. Han ydede aktiv støtte til dem, der forsøgte at bryde formen, især med pladeselskabet Touch and Go Records , hvor alle hans bands udgav deres plader. Han er også en varm tilhænger af analog optagelse , som det tilsyneladende er citeret på bagsiden af Songs About Fucking CD : "...fremtiden tilhører analogs loyalister. Fuck et nummer!" . Dette citat er trykt på alle vinylkopier af dette album.
I 1993 udgav Albini et essay med titlen " Problemet med musik" [12] med en moralsk fordømmelse af den sædvanlige udvikling af anliggender i musikindustrien. I den eksemplificerede Albini, hvordan showbusiness-industrien profiterer på musikere og betaler dem kun en lille brøkdel af indkomsten fra deres produkter. I sin artikel beregner han alle indtægter og udgifter for et rockband, der er forbundet med en kontrakt med et vigtigt label, og ledsager det med ordene "Det er tilbage at lave simple beregninger for at forstå, hvor godt de blev kneppet. (Her er matematikken, der vil forklare, hvor fucked de er )." I 2014 meddelte Steve, at det gamle "Music Problem" var løst - Internettet var med til at fjerne industriens snyltende på musikere. I dag er musikindustriens tilstand opmuntrende. Store mærker eksisterer fortsat, men det er ikke længere nødvendigt at bruge deres tjenester.
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
griseansigt | |
---|---|
| |
Studiealbum |
|
Remix albums |
|
Live albums |
|
Samlinger |
|
mini album |
|
Diskografi |