Jethro Tull

Jethro Tull

Bandet under en liveoptræden i 1973.
grundlæggende oplysninger
Genrer folk rock , art rock , hard rock , progressiv rock , psykedelisk rock , elektronisk rock
flere år 1967-2014 [1]
2017-nu
Land  Storbritanien
Sted for skabelse Luton
etiket Chrysalis Records
Forbindelse Ian Anderson
John O'Hara
David Goodier
Scott Hammond
Joe Parrish
Tidligere
medlemmer		 Se: Tidligere medlemmer
jethrotull.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jethro Tull er et britisk rockband dannet i Blackpool i 1967 .

Bandleder Ian Anderson blev den første rockmusiker, der regelmæssigt brugte fløjte . Bandet startede med at spille bluesrock , men påvirkninger fra folk , jazz og klassisk musik dukkede hurtigt op i deres musik .

Gruppen blev opkaldt efter Jethro Tull  , en landbrugsvidenskabsmand, der boede i England i begyndelsen af ​​det 17.-18. århundrede og blev berømt for at opfinde en forbedret model af såploven . Et bemærkelsesværdigt faktum er, at designet af denne enhed brugte princippet om drift af et musikinstrument - et orgel .

Mens Jethro Tull altid har været langt fra mainstream , brugte ekstremt komplekse arrangementer og skrev usædvanlige, indviklede tekster, i 1970'erne blev de ledsaget af betydelig kommerciel succes: 5 album fra gruppen fik platinstatus, 11 - guld, i alt, over 60 blev solgt verdensomspændende millioner eksemplarer af bandets albums. [2]

Historie

1963-1967: Origins

Ian Andersons første band (vokal, guitar), som også indeholdt hans klassekammerater Geoffrey Hammond ( bas ) og John Evans (Evan, Evan) (trommer), blev grundlagt i 1963 i Blackpool og blev opkaldt efter James Bond-klubben, The Blades . The Blades udførte arrangementer af populære stykker - blues og soulsange . Deres første optræden var i den lokale klub The Holy Family. Barrie Barlow ( trommer )  og Michael Stevens (guitar) sluttede sig snart til bandet . I slutningen af ​​1965 blev navnet ændret til John Evan Band , efter bandets pianist og trommeslager John Evan , men Anderson var de facto leder af gruppen [3] .

I jagten på en bedre skæbne flyttede gruppen til udkanten af ​​London  - til byen Luton . De besøgte også ofte Liverpool . Det lykkedes dog ikke holdet at opnå stor succes, og meget snart tog de fleste af dets medlemmer tilbage til Blackpool. Kun Ian Anderson og bassisten Glenn Cornick var tilbage .  De slog sig hurtigt sammen med bluesguitaristen Mick Abrahams og trommeslageren Clive Bunker , som begge spillede i det lokale band McGregor's Engine [4] .

I starten gik det ikke for det nye ensemble, og de blev sjældent inviteret mere end én gang til samme institution. Den bedste vej ud af situationen overvejede musikerne den konstante ændring af gruppens navn i håb om, at ejerne af klubberne ikke huskede dem ved synet. Navnene ændrede sig så ofte, at teammedlemmerne simpelthen løb tør for fantasi, og de bad fyrene fra teknisk support om at komme med en anden version. En af dem, en historieinteresseret, foreslog varianten "Jethro Tull" til ære for en engelsk agronom og innovator fra det 18. århundrede. Den eneste grund til, at dette navn var solidt forankret i gruppen, var, at det var under dette navn, den første direktør for Marquee- klubben , John Gee , så det , som mere eller mindre kunne lide musikernes optræden, ifm. som de inviterede til at tale igen. De indgik en aftale med det blomstrende Ellis-Wright-agentur og blev dermed den tredje gruppe, der blev drevet af det firma, der snart skulle blive til Chrysalis-imperiet.

1968: Progressive blues

Den første single Jethro Tull, produceret af Derek Lawrence , vandt aldrig stor offentlig anerkendelse (det var en ret sukkersød komposition "Sunshine Day", skrevet af Abrams), men blev et værdifuldt bytte for samlere, da bandets navn var på forsiden af pladen stavede forkert "Jethro Toe". Holdet udgav snart deres debut bluesalbum, This Was (1968). På denne disk var der ud over de originale kreationer af Anderson og Abrams en version af den berømte sang "Cat's Squirrel", under opførelsen af ​​hvilken Abrams' blues-rock-tilbøjeligheder tydeligt manifesterede sig. Anderson fik muligheden for fuldt ud at demonstrere sit talent som fløjtespiller i jazzkompositionen "Serenade to a Cuckoo" af Roland Kirk . Anderson tog fløjten for første gang blot seks måneder før albummets udgivelse. Den generelle stil for gruppen fra den periode definerede Anderson som "en slags blanding af progressiv blues med en knivspids jazz" [5] .

Efter dette album forlod Abrams gruppen og grundlagde sin egen - Blodwyn Pig . Der var flere grunde til hans afgang: Abrahams var en ivrig tilhænger af klassisk blues, mens Anderson ønskede at bruge andre musikalske stilarter; Cornicks og Abrahams gensidige modvilje; ikke for meget lyst til at rejse, især til udlandet, og spille mere end tre gange om ugen, mens alle de andre medlemmer af holdet ønskede at se verden og få berømmelse uden for deres hjemland.

Da Abrams var væk, måtte bandet lede efter en ny guitarist. Mange kandidater blev kigget på, hvoraf en af ​​dem var Tony Iommi , som blev berømt med Black Sabbath . Sidstnævnte, selvom han optrådte med holdet ved optagelsen af ​​det berømte tv-show The Rolling Stones Rock and Roll Circus (hvor alle medlemmer af Tull, undtagen Anderson, skulle optræde under soundtracket ), slog ikke rod i gruppen ( den nøjagtige årsag til at forlade er ukendt, blandt versionerne: musikalske uenigheder, Iommis afhængighed af marihuana, Tonys ønske om at fortsætte med at arbejde med sit team).

1969-1971: At finde min egen stil

Efter en lang og smertefuld audition godkendte Anderson rollen som guitaristen Martin Barre ( Martin Barre ). Mest af alt slog han Anderson med vedholdenhed: Han var så nervøs ved første visning, at han slet ikke kunne spille, og da han kom til anden audition, glemte han at tage fat i ledningen for at forbinde guitaren med forstærkeren. På trods af disse misforståelser var det Martin Barr, der blev den konstante afløser for Abrahams i Jethro Tull og gruppens rigtige lange lever, efter at have tabt i den så længe, ​​at den i denne indikator er næst efter Anderson selv.

Den nye sammensætning af gruppen indspillede albummet Stand Up (1969) Dette album var det eneste i Tulls historie, som formåede at klatre til toppen af ​​den britiske popularitetsvurdering. Al musik, med undtagelse af jazzarrangementet af Bachs "Bourée", er komponeret af Ian Anderson. Faktisk var det ikke længere et bluesalbum - den musikalske stil, som gruppen begyndte at spille i, kan snarere defineres som progressiv rock . Også i 1969 udgav gruppen singlen "Living in the Past", som nåede nummer 3 på de britiske hitlister. Og selvom udgivelsen af ​​singler på det tidspunkt var ret sjælden for musikere, der udførte progrock, stoppede Jethro Tull ikke der og konsoliderede deres succes med flere flere sådanne kompositioner: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ). ), "Livet er en lang sang" (1971). I 1970 vendte John Ewen tilbage til gruppen (først som gæstemusiker), og bandet udgav albummet Benefit med ham .

Efter at have indspillet Benefit forlod bassist Cornick bandet, og Anderson inviterede sin barndomsven Jeffrey Hammond til at erstatte ham , efter hvem sange som "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" og For Michael Collins, Jeffrey, and Me . Senere skal Jeffrey spille rollen som fortæller i produktionen af ​​"The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", som lyder på albummet A Passion Play . På forsiden af ​​diske og under live-optrædener blev Jeffrey ofte kaldt Hammond-Hammond, det var en slags inside joke . Denne vittighed hentyder til det faktum, at Jeffreys mors pigenavn var det samme som hans fars, Hammond, men de var ikke i familie.

Med samme line-up udgav Tull i 1971 deres mest berømte disc, Aqualung . Værket viste sig at være meget dybt i poetisk indhold; i teksterne udtrykte Anderson sin skarpe mening om datidens religiøse og sociale realiteter. På trods af at albummet består af meget forskelligartede sange, er der en vis sammenhæng mellem dem, som gør det muligt for kritikere at kalde Aqualung for et konceptværk. Albummets hovedperson er en foragtelig vagabond, der strejfer rundt i gaderne og savler lystigt ved synet af små piger. Heltinden af ​​sangen "Cross-Eyed Mary" var en skolepige prostitueret. Kompositionen "My God", skrevet før udgivelsen af ​​Benefit -albummet , og som allerede er blevet en vigtig del af bandets liveoptrædener, var også inkluderet i dette album [6] . Denne sang blev en slags lussing for kristne hyklere: ”Folk, hvad har I gjort?! De låste ham inde i et gyldent bur, bøjede ham under deres religion, ham, der opstod fra de døde...". Det stik modsatte, "Wond'ring Aloud" er en blid akustisk ballade. Kompositionen "Locomotive Breath" fik den største popularitet, som stadig spilles regelmæssigt på radiostationer, og en sjælden præstation af Jethro Tull undværer det.

1972–1976: Progressiv rock

I begyndelsen af ​​1971, ude af stand til at modstå den tunge turnéplan og ville bruge mere tid med sin familie, forlod bandets trommeslager Bunker. Bag trommesættet står Barriemore Barlow . Hans debut som fuldgyldigt medlem af gruppen var på 1972-pladen Thick as a Brick . Dette album var uden forbehold et konceptuelt og bestod faktisk af én komposition, der varede 43 minutter og 28 sekunder. For den tid var det en sand åbenbaring [7] . Nogle fragmenter af denne komposition lød ret ofte i radioen dengang, og selv i dag spilles de med fornøjelse som klassikere af rockmusik. Thick as a Brick var Jethro Tulls første rigtige bidrag til den progressive rockretning, såvel som deres første album til at nå toppen af ​​de amerikanske hitlister. Det andet og sidste var det næste album fra gruppen A Passion Play , som udkom i 1973. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow-kvintetten varede indtil 1975.

I 1972 udgav gruppen en samling af kompositioner fra tidligere år, som af forskellige årsager ikke var med i albummene. Han modtog det symbolske navn Living in the Past (Living in the past). En af dens sider indeholdt en optagelse af en koncert fra 1970 i New Yorks Carnegie Hall . Titelnummeret på disken blev en af ​​gruppens mest succesrige singler. Da de oplevede alvorlige problemer på grund af ublu skatter i deres hjemland, besluttede musikerne fra Jethro Tull at indspille deres næste album i Frankrig. For at gøre dette lejede de et studie, hvor stjerner som Elton John og Rolling Stones nåede at arbejde før dem . Anderson var dog under arbejdet fuldstændig skuffet over kvaliteten af ​​det leverede udstyr, og som følge heraf blev prøverne afbrudt. Optagelser af den berygtede session dukkede første gang op i 1988 på opsamlingen 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Efter hjemkomsten til England indspillede gruppen nyt materiale på kort tid, som blev grundlaget for den næste konceptuelle skabelse af Jethro Tull - albummet A Passion Play . Denne gang valgte Anderson refleksioner over emnet livet efter døden som hovedtema. Musikalsk blev tvetydige eksperimenter med lyd fortsat, især på disken blev der lagt mærkbar opmærksomhed på saxofonen . A Passion Play solgte ret godt, men Andersons humør blev betydeligt spoleret af musikkritikere . Melody Maker - anmelder Chris Welch gjorde sit bedste i denne henseende , og slog bandet i stykker for dets ikke særlig overbevisende, efter hans mening, koncertoptræden [8] . På trods af hård kritik blev "A Passion Play" rangeret #3 på PopMatters ' liste over "Top 25 Progressive Rock Songs of All Time" [9] .

For så vidt forholdet mellem lederen Jethro Tull og kritikerne åbenbart blev forværret, steg opmærksomheden og kærligheden til gruppen fra lytterne naturligvis også. Denne tendens blev bekræftet af 1974-pladen War Child . De fleste af hendes kompositioner var oprindeligt beregnet til filmen af ​​samme navn, som aldrig blev udgivet. Skiven toppede til sidst som nummer to på Billboard -magasinets popularitetsliste , og sangene "Bungle In The Jungle" og "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" blev radiohits. En anden bemærkelsesværdig sang på albummet var en slags irettesættelse af pennens hajer "Only Solitaire", dedikeret til en af ​​Andersons ivrige kritikere, musikklummeskribenten for LA Times, Robert Hilburn .

I 1975 præsenterede bandet for offentligheden deres næste kreation , Minstrel in the Gallery , som generelt mindede om Aqualung , der kombinerede blide akustiske ting med skarpere kompositioner, som var baseret på Barrs elektriske guitarpassager. Albummets sange var fyldt med triste refleksioner, nogle gange grænsende til direkte kynisme, hvilket forklares med en vis personlighedskrise hos Anderson forårsaget af en skilsmisse fra hans første kone. Anmeldelser fra kritikere var blandede, mens fans generelt reagerede positivt på deres favoritters nye værk. Generelt blev Minstrel ... efterfølgende anerkendt som en af ​​de bedste diske i hele Jethro Tulls karriere, på trods af at den er klart ringere i popularitet end et andet klassisk værk fra gruppen - albummet Aqualung . Kort efter udgivelsen af ​​pladen led holdet igen tab i kompositionen. Denne gang sagde bassisten Hammond farvel til gruppen, som besluttede at opgive musikken og fokusere helt på maleriet. Den ledige stilling blev opfordret til at blive besat af John Glascock , tidligere fra flamenco -rock-bandet Carmen , som havde ledsaget Jethro Tull på en tidligere turné.

1976 CD Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (fra  engelsk  -  "Too old for rock and roll, too young to die") indeholdt også et vist konceptuelt design og fortalte om en aldrende rockstjernes skæbne. Da han besvarede journalisters spørgsmål, benægtede bandlederen kategorisk, at han i virkeligheden var prototypen på albummets karakter, Ray Lomas. Ikke desto mindre er det svært ikke at bemærke en vis ydre lighed mellem Anderson og hovedpersonen, som lavede en obskøn gestus på pladens cover [10] [11] .

1977–1979: Folk rock-trilogi

Tre albums med folk - tema trak en grænse under et turbulent årti : Songs from the Wood , Heavy Horses og Stormwatch (den første af disse diske fik generelt positive anmeldelser fra musikkritikere for første gang siden Benefit ). Der var intet overraskende i denne genrevending, da gruppen for det første længe var blevet betragtet som sin egen i kredsen af ​​folkrockere (især var der tætte venskabelige forbindelser med det velkendte band i denne retning Steeleye Span ), og for det andet, på dette tidspunkt slog lederen Jethro Tull Ian Anderson sig ned på en gård på landet, og det stille liv på landet blev tydeligt afspejlet i hans efterfølgende arbejde.

I 1978 blev det dobbelte livealbum Bursting Out udgivet , der indeholdt lyse og dynamiske optrædener af gruppen. Sammensætningen af ​​deltagerne i denne særlige periode anerkendes af flertallet af fans af ensemblet som "gyldne". Jethro Tulls præstationer fik et særligt præg af Andersons direkte måde at kommunikere med offentligheden og kolleger på. Ian drillede med sin karakteristiske barske humor ofte sine kammerater ("David gik for at pisse. Men han er allerede tilbage. Har du glemt at give din ven en god shake?"). Mens han turnerede i USA, udviklede bassisten John Glascock alvorlige helbredsproblemer; Anderson bad sin ven Tony Williams ( Tony Williams , tidligere Stealers Wheel ) om at udfylde den ledige stilling .

I 1977 dukkede en ny keyboardist op i gruppen. De blev David Palmer ( David Palmer ), som tidligere samarbejdede med gruppen som koncertarrangør . Glascock forlod endelig holdet i sommeren 1979 på grund af en fremadskridende sygdom; i efteråret samme år døde han under en kompleks hjerteoperation. Bandets nye bassist er Dave Pegg fra Fairport Convention . Sammen med ham tog Jethro Tull på en turné, hvorefter Barlow forlod gruppen, deprimeret over Glascocks død.

Koncertforestillinger

I løbet af første halvdel af 1970'erne ændrede Jethro Tull ikke kun deres stilistiske retning i musikken markant, men gjorde også betydelige fremskridt i indholdet af deres sceneoptrædener. Bandets liveoptrædener var meget teatralske og indeholdt lange improvisationer med inklusion af forskellige solopartier . Først var den eneste lyse karakter på scenen frontmand Anderson med sit pjuskede hår og iturevne tøj, men andre medlemmer af gruppen blev senere aktive deltagere i showet.

Alle Jethro Tulls musikere repræsenterede bestemte billeder på scenen. Bassist Glenn Cornick optrådte altid iført vest og pandebånd, mens hans efterfølger Geoffrey Hammond foretrak at klæde sig i et sort-hvidstribet jakkesæt (alle hans musikinstrumenter var dekoreret på samme måde). Foruden den "zebraformede" Hammond dukkede der på et tidspunkt to skuespillere op på scenen, der efterlignede en zebra , som "defecerede" pingpongbolde direkte ind i det entusiastiske publikum. John Evan spillede i et hvidt jakkesæt med et knaldrødt tørklæde om halsen. I rollen som en "trist klovn" humpede han rundt på scenen i sine enorme sko, bevægede sig fra klaveret til " hammonden " (med vilje placeret i hver sin ende af scenen), og i pauserne tog han en kolbe ud af sin lomme, angiveligt fyldt med alkohol, og lod som om hun drak af hende. Trommeslager Barlows påklædning bestod af en karminrød trøje og sportsshorts samt rugbystøvler ; også hans udstyr omfattede forstørrede trommestikker, og under trommeslagerens solopartier indhyllede tykke røgskyer scenen. Den eneste anstændige person blandt al denne vanvittige stand var Martin Barr, som gentagne gange blev "sparket" af Anderson og Evan; de grimaserede på alle mulige måder, når guitaristen fremførte sine passager .

Et slående eksempel på ekstravagante præstationer var Jethro Tulls koncerter til støtte for albummet Thick as a Brick . Under musikernes optræden løb skuespillere klædt som kaniner rundt på scenen, og i pausen skiftede medlemmer af Barr og Barlow-gruppen tøj i en strandhytte installeret lige på scenen. Det var oprindeligt planlagt at inkludere en film med teaterforestillinger i Passion Play -diskpakken , men ideen mislykkedes i sidste ende. Kun senere fragmenter af denne video blev inkluderet i Jethro Tulls erindringssamling (inklusive mellemspillet Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Albummet Too Old to Rock'N'Roll... var Andersons næste forsøg på at skabe et multimedieprojekt , men denne gang var planerne ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

Sceneeksperimenter, omend i mindre grad, fortsatte i de efterfølgende årtier. I 1982, under Broadsword and the Beast -koncertturneen, blev scenen udstyret i form af et kæmpestort vikingeskib . I slutningen af ​​1970'erne optrådte Anderson på scenen klædt i Esq. -tøj ; resten af ​​bandet tilpassede også deres scenekostumer til at matche periodens folketemaer. Ved koncerterne til støtte for A -albummet var alle Jethro Tulls musikere klædt i nøjagtig de samme hvide jumpsuits , som var til stede på forsiden af ​​disken. Nogle af de scenetricks, der er typiske for 70'er-koncerterne, har overlevet den dag i dag. For eksempel, under fremførelsen af ​​en anden sang, høres et højt telefonopkald i salen (denne vittighed er blevet særligt relevant i vores tid med fremkomsten af ​​mobiltelefoner ). I slutningen af ​​forestillingen spiller bandet traditionelt en kraftfuld coda , og der dukker enorme balloner op på scenen, som Anderson hæver over sig og kaster mod publikum.

1980–1984: Elektronisk rock

Udgivet i 1980, var A oprindeligt planlagt som Andersons soloalbum. Ud over Barr og Pegg deltog trommeslager Mark Craney og specielt inviterede keyboardspiller Eddie Jobson ( Eddie Jobson ), som tidligere har arbejdet med Roxy Music , UK og Frank Zappa , i indspilningen af ​​disken . En betydelig vægt på synthesizere bragte nye nuancer til lyden af ​​Jethro Tull. Et andet innovativt træk var optagelsen af ​​en video til en af ​​sangene på det nye album "Slipstream". David Mallet , forfatteren til David Bowies banebrydende "Ashes to Ashes" -video, blev inviteret til at instruere . Ændringer i den traditionelle lyd af Jethro Tull blev endnu mere mærkbare ved gruppens koncerter, som brugte de seneste resultater inden for elektronik med magt og hoved .

Efter at Crainy forlod holdet, begyndte jagten på en passende trommeslager . I denne periode optrådte flere kendte musikere med Jethro Tull på skift, herunder Phil Collins ( Phil Collins ). 1981 var det første år, hvor bandet ikke udkom endnu et studiealbum. I 1982 udkom Broadsword and the Beast , hvor lyden igen får en folkelig farve, selvom synthesizere heller ikke blev glemt. Den efterfølgende koncertturné var meget vellykket. Musikere klædt i middelalderdragter optrådte på en scene designet i form af et vikingeskib.

I 1983 udgav Anderson endelig sit første soloalbum. Den fik titlen Walk Into Light , der vrimler med elektronik og om fremmedgørelse i nutidens teknologiske samfund. Værket vakte ikke stor resonans hverken blandt de gamle fans eller den nye generation af lyttere. Ikke desto mindre kom flere kompositioner fra disken efterfølgende ind i Jethro Tulls koncertprogram ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

Apoteosen for passionen for elektronik var skiven Under Wraps , hvorpå der i stedet for en levende trommeslager er en trommemaskine . Selvom musikerne udtalte, at de generelt var tilfredse med deres nye lyd, glædede deres næste kreation igen hverken kritikere eller fans. Man kan kun bemærke den ret mærkbare tilstedeværelse i luften af ​​den nyligt dannede MTV -video af gruppen "Lap of Luxury". Snart udviklede lederen Jethro Tull alvorlige halsproblemer, og bandet tog en tre-årig pause. Hele denne tid helligede Anderson sig til behandling og udvikling af sin laksefarm , som han erhvervede i 1978 [12] .

1987–1991: Hård rock

I 1987 vendte Jethro Tull tilbage. Det blev gjort med glans. Deres nye album, Crest of a Knave , var et tilbagevenden til den mere velkendte "Tully"-lyd fra 1970'erne og fik en entusiastisk respons fra pressen. Gruppens musikere blev tildelt den højeste Grammy -musikpris i nomineringen " Bedste Hard Rock/Metal Performance ", der slog stærke konkurrenter repræsenteret af Metallica . Resultaterne af afstemningen blev mødt med blandede anmeldelser, da mange anmeldere ikke anså Jethro Tull for at være et hardrockband , end mindre et metalband . Bandmedlemmerne selv troede ikke så meget på deres sejr, at ingen af ​​dem dukkede op ved prisoverrækkelsen. I en af ​​de britiske musikudgivelser blev der offentliggjort en illustration om Jethro Tulls sejr, hvor en fløjte lå i en bunke beslag , og undertitlen lød: "Fløjte er et tungmetalinstrument" (spil med ord, oversættelse "fløjte er et metalinstrument" er også mulig). Stilen på Crest Of A Knave lå ret tæt på Dire Straits , hvilket især skyldtes ændringen i Andersons vokalområde. Albummets mest populære sange var "Farm on the Freeway" og "Steel Monkey", som begge modtog hyppige radioafspilninger. Det er også værd at bemærke koncertkompositionen "Budapest", som indeholdt en episode med en lokal genert pige og lød i mere end 10 minutter. Sangen "Mountain Men", dedikeret til det militære tema, fik den største popularitet i Europa. Teksten henviste til slaget ved El Alamein fra Anden Verdenskrig og Falklandsøerne og trak paralleller mellem hustruernes og deres stridende ægtemænds sorg. "De døde i El Alamein-skyttegravene, de døde i Falklandsøerne på tv."

I 1988 udkom opsamlingsalbummet 20 Years of Jethro Tull , der hovedsageligt indeholdt uudgivne optagelser, samt livenumre og omarbejdede kompositioner. Inde i sættet var et hæfte , der beskriver bandets historie. Det er overflødigt at sige, at udgaven straks blev en sjældenhed blandt Jethro Tull-fans. Til ære for 20 års jubilæet blev der arrangeret en turné, hvor multiinstrumentalisten Martin Allcock, som tidligere optrådte i det kendte band Fairport Convention , sluttede sig til teamets medlemmer . Ved koncerter fremførte han hovedsageligt keyboardpartier.

Det efterfølgende studieværk Rock Island (1989) var ringere end det foregående album Crest Of A Knave . Et af cd'ens numre, "Kissing Willie", indeholdt vulgære tekster og en bevidst tung guitarlyd, der tilsyneladende skulle være bandets satiriske svar på den Grammy -vindende kritik . Der blev udgivet et videoklip til sangen, som havde problemer med at blive sendt på grund af tilstedeværelsen af ​​erotiske scener i den. Selvom det ikke er et enestående album i det hele taget, indeholdt Rock Island en række optagelser, som fans af Jethro Tull elskede. "Big Riff And Mando" handlede om strabadserne for konstant turnerende musikere, og nævnte blandt andet tyveri af Barrs mandolin af en Tull-fan. Julesalmen "Endnu en julesang" skilte sig ud for sin inspiration på baggrund af generelt dystert materiale.

1991-albummet Catfish Rising adskilte sig fra det forrige album i større integritet af materialet. På trods af Andersons påstand om at vende tilbage til bluesrødderne , var der betydelig brug af mandolin og akustisk guitar , mens brugen af ​​elektroniske instrumenter blev holdt på et minimum. Højdepunkter på disken inkluderer: "Rocks On The Road", som indeholder en vidunderlig akustisk guitarstemme, og bluesballaden "Still Loving You Tonight".

1992–1994: Rundvisninger og samlinger

I 1992 afholdt Jethro Tull A Little Light Music Tour , som spillede hovedsageligt akustisk musik under koncerterne. Der blev spillet en masse ret glemte og helt nye sange. Optagelser af disse optrædener blev offentliggjort på live-albummet af samme navn samme år. Fans var glade for at købe bandets nye cd, da den indeholdt mange nye versioner af yndlingsværker, herunder en meget interessant læsning af folkesangen "John Barleycorn". Det skal også bemærkes, at det glædelige faktum er, at kvaliteten af ​​Ian Andersons vokal er blevet markant forbedret sammenlignet med indspilningerne i 1980'erne .

I 1993 fejrede gruppen bredt et kvart århundredes eksistens. Samlingerne med titlen The 25th Anniversary Boxed Set (på 4 cd'er ) og Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991 (på 2 cd'er ), som indeholdt sjældne og tidligere ikke-udgivne studie- og live-optagelser, samt remix og nye versioner af gruppens berømte hits, fremført af musikere i 1990'erne . Så singlen med den nye version af sangen "Living in the Past" nåede den 32. plads på de britiske hitlister .

1995–2014: Indflydelse af verdensmusik og opbrud

Efter 1992 ændrede Anderson noget måden, han spillede fløjte på, og tilstedeværelsen af ​​etniske motiver blev mærkbar i hans sange. I samme periode forlod Dave Pegg bandet midlertidigt for at fokusere på arbejdet på Fairport Convention. Han blev erstattet af Jonathan Noyce . Udgivet i anden halvdel af 1990'erne lød gruppens albums Roots to Branches (1995) og J-Tull Dot Com (1999) ikke så hårde som deres forgængere. Deres grundlag var indtrykkene fra talrige ture rundt i verden. I sange som "Out of the Noise" og "Hot Mango Flush" formidler Anderson levende sine indtryk af livet i tredjeverdenslande . De nye albums indeholdt også sange, hvor frontmand Jethro Tull reflekterer over aldring ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old and Treacherous").

I 1995 udgav Anderson sit andet soloalbum , Divinities: Twelve Dances with God . Albummet indeholdt tolv instrumentalkompositioner, hvor Ian endnu en gang demonstrerede sine virtuose fløjtefærdigheder. Den nye Jethro Tull keyboardist Andrew Giddings , samt særligt inviterede orkestermusikere , deltog i arbejdet med albummet . Anderson fortsatte med at indspille yderligere to soloalbum: The Secret Language of Birds ( 2000 ) og Rupi's Dance ( 2003 ).

I 2003 så julealbummet Julealbum dagens lys . Der var både engelske folkesange fremført af bandet og originale kompositioner af Jethro Tull. I 2005 blev to live-optagelser udgivet på DVD : Live at the Isle of White ( 1970 ) og Aqualung Live (2005). Samme år indspillede Ian Anderson sin version af den berømte Pink Floyd -komposition "The Thin Ice", som var inkluderet i albummet Back Against the Wall , dedikeret til gruppens arbejde.

2006 tilfreds med flere nye udgaver på én gang. A Collectors Edition blev udgivet på DVD , med en af ​​Jethro Tulls fineste liveoptrædener på Isle of Wight Festivalen i 1970 . Denne samling indeholder også de bedste fragmenter af bandets optrædener under turnéen i 2001 i Storbritannien og Amerika. Højdepunktet i publikationen var en video af en fælles optræden af ​​medlemmerne af den første line-up af Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick og Bunker.

I marts 2007 udkom en samling af bandets bedste akustiske værker. Den omfattede 24 kompositioner fra album fra forskellige år, samt en ny live-optræden af ​​"One Brown Mouse" og den populære engelske sang " Pastime with Good Company ", skrevet af kong Henry VIII . I september samme år udkom endnu en live DVD Live at Montreux 2003 . Den indeholdt blandt andet live-opførelser af så kendte sange som "Fat Man", "With You There to Help Me" og "Hunting Girl".

Musikerne fra Jethro Tull turnerede meget. I 2008 fandt en turné dedikeret til gruppens 40-års jubilæum sted. I 2011 - en turné for at fejre 40-årsdagen for albummet "Aqualung". Ved Jethro Tull-koncerterne 2011 i Rusland, i Perm den 12. april og i Moskva den 13. april , i forbindelse med 50-året for Yuri Gagarins rumflyvning , blev der brugt en videoudsendelse fra den internationale rumstation , hvor amerikansk astronaut Katherine Coleman , som var på stationen i en tilstand af vægtløshed, hilste publikum på russisk og lykønskede publikum og Jethro Tulls musikere med Cosmonautics Day . Efter dette sang Coleman fløjtedelen af ​​"Bourée" til akkompagnement af bandets musikere på scenen [13] [14] [15] . I slutningen af ​​2011 meddelte Martin Barr, at han ville forlade bandet i mindst to år. 2012-turné til støtte for Andersons soloalbum "Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?" bestået uden hans deltagelse.

Ifølge statistikker offentliggjort i slutningen af ​​2006 på hjemmesiden http://www.ministry-of-information.com , har Jethro Tull siden 1968 opført i alt 2.789 koncerter, et gennemsnit på 73 forestillinger om året i 38 år.

I september 2013 gav Jethro Tull koncerter i Minsk, Moskva, Skt. Petersborg, Rostov-on-Don og Krasnodar.

I 2014 annoncerede Ian Anderson bandets opløsning [1] .

2017–nutid: Gensyn

I september 2017 annoncerede bandet en This Was 50-års jubilæumssammenkomst og turnéplaner, samt udgav et nyt album i 2018. Gruppens nye line-up omfattede Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara og Goodier. Alle disse musikere var tidligere en del af Andersons soloband [16] .

Den 2. januar 2018 postede Ian Anderson et nytårsaften-indlæg på jethrotull.com, inklusive et billede af ham selv med billedteksten "IA i studiet arbejder på et nyt album, der udkommer til marts 2019. Shh, hold det hemmeligt..." [17]

Den 1. juni 2018 udgav Parlophone Records en ny samling (50 numre) dedikeret til bandets 50-årige karriere, som omfattede 21 Tull-album, 50 for 50 . Liner-noterne til opsamlingen siger, at det nye album, der er planlagt til 2019, vil være en Ian Anderson-solooptagelse, ikke et nyt Jethro Tull-album.

I november 2019 annoncerede "Ian Anderson and the Jethro Tull band" [18] en Prog Years Tour med 11 datoer på tværs af Storbritannien i september og oktober 2020, men den blev efterfølgende udsat [19] på grund af COVID-19-pandemien . Guitaropgaver vil blive overtaget af det nye medlem Joe Parrish, mens Opalé forlader bandet i slutningen af ​​2019 for at fokusere på produktionsarbejde og hans familie [20] .

I 2022 udgav bandet deres første album i 19 år den 28. januar 2022 - Zealot Gene [21] .

Sammensætning

Nuværende line-up

Tidligere medlemmer

Gæstemusikere

Tidslinje

Diskografi

Studiealbum

Live albums

Samlinger

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Sounds.Ru - Ian ANDERSON - Hvad med en hoppes hale? . Hentet 15. april 2014. Arkiveret fra originalen 16. april 2014.
  2. ↑ Bruce Eder. Jethro Tull . allmusic.com. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  3. ↑ Galin, 1996 , s. 5-6.
  4. ↑ Melody Maker, 12. juli 1969, gengivet på Tullpress.com . Hentet 7. marts 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  5. ↑ Record Mirror, 12. oktober 1968, gengivet på Tullpress.com . Hentet 10. februar 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  6. ↑ New Musical Express, 21. marts 1971, gengivet på Tullpress.com . Hentet 10. februar 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  7. ↑ Smith, Bradley. Billboard-guide til progressiv  musik . — Første tryk. - Billboard , 1997. - S. 113.
  8. ↑ Lidenskabsforbrydelse . Melodimager. Hentet 22. april 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  9. ↑ Sean Murphy. De 25 bedste progressive rocksange gennem  tiden . PopMatters (23. maj 2011). Dato for adgang: 27. maj 2011. Arkiveret fra originalen 25. februar 2012.
  10. ↑ Too Old to Rock'n'Roll (tegnefilm) . Hentet 22. april 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  11. ↑ del 2 . Hentet 22. april 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  12. ↑ Isle of Skye Business Community. Ian Anderson . Hentet 22. april 2007. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
  13. ↑ Musik fra rummet lød ved en koncert af Jethro Tull i Perm , RIA Novosti  (13. april 2011). Arkiveret fra originalen den 17. august 2017. Hentet 17. august 2017.
  14. ↑ 04/13/11, Crocus Rådhus: "Cosmic" burre af Ian Anderson og Jethro Tull (utilgængeligt link) . Hentet 23. marts 2019. Arkiveret fra originalen 7. december 2018. 
  15. ↑ Ian Anderson - Bourée (13/04/2011, Crocus Rådhus, Moskva, Rusland)
  16. ↑ Jethro Tull-billetter . Hentet 29. august 2017. Arkiveret fra originalen 29. august 2017.
  17. ↑ Arkiveret kopi (downlink) . Hentet 17. januar 2019. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. 
  18. ↑ The Prog Years UK Tour . JethroTull.com . Hentet 24. juli 2020. Arkiveret fra originalen 5. juli 2020.
  19. ↑ Udsættelser og aflysninger . JethroTull.com . Hentet 24. juli 2020. Arkiveret fra originalen 24. juli 2020.
  20. ↑ Florian Opahle forlader Jethro Tull i slutningen af ​​2019 (link ikke tilgængeligt) . JethroTull.com . Hentet 24. juli 2020. Arkiveret fra originalen 28. juni 2020. 
  21. ↑ Alexey Polikovsky. Zelot gen . novayagazeta (1. februar 2022). Hentet 3. februar 2022. Arkiveret fra originalen 3. februar 2022.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier