Fugazi (band)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. december 2020; checks kræver 3 redigeringer .
Fugazi

Fugazi, 2002
grundlæggende oplysninger
Genrer Post-hardcore [1] , kunstpunk [2] [3] , alternativ rock [4] , indierock [5] , eksperimentel rock [6]
flere år 1987 - 2002 (pause)
Land  USA
Sted for skabelse Washington
Sprog engelsk
etiket Discord Records
Forbindelse Ian McKay
Guy Picciotto
Joe Lally
Brendan Canty
Andre
projekter
Mindre trussel
The Teen Idles
Rites of Spring
Æggejagt
Omfavn
Garland of Hours
The Evens
www.dischord.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fugazi  er et amerikansk post-hardcore band dannet i Washington DC i 1987 af Ian McKay efter opløsningen af ​​Minor Threat [7] . Bandets navn er et slangudtryk (Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In), som McKay stødte på i Mark Bakers Nam (en samling af erindringer fra Vietnam-veteraner).

Fugazi fremførte hardcore post-hardcore med tunge riffs i sammenhæng med komplekse, varierede arrangementer med elementer af funk og reggae . I 1990'erne lykkedes det bandet at opbygge en betydelig tilhængerskare ved at indspille på deres eget uafhængige label, Dischord Records [8] , mest med produceren Ted Nicely .

Kollektivet (som buksepressen definerer det ) "i mange år søjlen og samvittigheden i Washington -punkscenen ", blev almindeligt kendt for deres politiske non- konformisme og faste overholdelse af etiske forretningsprincipper, hvilket havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​punken. ideologi i 1980'erne. . [9]

Gruppehistorik

Efter opløsningen af ​​Minor Threat , et band, der anses for at være blandt pionererne inden for hardcore, besluttede den syngende guitarist Ian McKay (som også deltog i Teen Idles, Egg Hunt og Embrace), at hans opgave var at skabe noget "lignende Stooges  - men med reggae " [10] . Han hentede trommeslager Colin Sears og bassist Joe Lally ind , og de tre musikere begyndte at øve i september 1984 .  Et par måneder senere blev Sears erstattet af Brendan Canty , som tidligere havde spillet med The Rites of Spring . En dag kiggede hans tidligere kollega Guy Picciotto ind til prøven , men modtog (til sin egen skuffelse) ikke en invitation til at deltage.    

Bandet spillede deres første koncert i september 1987 i Wilson Center  under navnet Fugazi: Ian McKay havde for nylig læst Mark Bakers Nam, en samling erindringer fra Vietnam-veteraner, deraf navnet. Snart begyndte Fugazi regelmæssigt at invitere Picciotto til øvelser: efter Happy Go Lickys sammenbrud blev han et permanent medlem af gruppen.

Fugazi tog på deres første turné i januar 1988 , og i juni indspillede de deres debut Fugazi EP med produceren Ted Nicely , som blev udgivet i slutningen af ​​året. Som pressen bemærkede, McKay og Picciotto "... i stedet for rå følelsesmæssighed tilbød de et introspektivt, næsten poetisk blik <på tingene> ved at bruge abstraktioner" (især i "Bulldog Front" og "Give Me the Cure") . Det blev også bemærket, at begge forfattere "... supplerer hinanden perfekt: det er deres kombinerede talent, der giver kvartetten dens exceptionelle styrke." [9]

Pladen (kendt for sin "sprøde" lyd) fortsatte stort set, hvad McKay havde begyndt med Embrace: dens (som Trouser Press-anmeldere udtrykte det) "mid-tempo punk-sange var...aggressive, dynamiske og forståelige" [9] . Den mest berømte af dem var efterfølgende "Suggestion" (usædvanligt, fordi McKay i den fortalte på vegne af en kvinde). [7]

Under den efterfølgende europæiske turné forberedte kvartetten materialet til debutalbummet, men indspilningerne blev betragtet som utilfredsstillende og dannede først i den anden EP, Margin Walker . Picciotto, der tidligere fungerede som den anden vokalist, tog guitaren op, og gruppen demonstrerede for første gang deres egen, unikke stil, som, lidt minder om bandets tidlige eksperimenter i hardcore, "... var præget af McKays guitarmelodisme, teamwork af kraftfulde, men samtidig fleksible rytmeafsnit, skarpe tekster og præcist arrangerede opkald fra tandemvokalisterne" [9] . Begge EP'er blev derefter kombineret i 13 Songs opsamlingen .

Debutalbummet , Repeater , blev udgivet i januar 1990 , gav bandet grundlaget for et turnerende repertoire, var "grundlaget for alle post-hardcore" (Buksepresse) [9] og (ifølge Allmusic) blev senere anerkendt som en klassiker. [7] Albummets eneste mangel blev citeret af kritikere som værende for ligetil, efter deres mening ("... alt for ofte sangskriverduoen... peger fingeren på Joe-Normal Guy" [9] ).

Bandet brugte et år på non-stop turnéer, hvorefter albummet i sommeren 1991 havde solgt 100.000 eksemplarer, hvilket især er overraskende i betragtning af, at pladeselskabet Dischord Records var afhængig af "mund-til-mund"-promoverende arbejde. Fugazis talrige "store" forslag blev afvist.

Nicely, som også var inviteret til at arbejde på det andet album, blev tvunget til at trække sig fra deltagelsen (fordi han lige var begyndt at arbejde som kok). Steady Diet of Nothing (1991) blev selvindspillet af bandmedlemmerne. Albummet, der er kendt for sin tematisk mangfoldighed og mere fantasifulde arrangementer, frembragte et modspil mellem "...knivskarp raseri og metodisk succession, når den ene hånd trækker fast, den anden slår ondskabsfuldt" [9] , hvilket til sidst fjernede kritikernes tvivl. , hvoraf nogle stadig betragtede bandet som "en hest med ét trick" [7] .

Det var to år før Fugazi - med producer Steve Albini , i Chicago - indspillede deres tredje album, In on the Kill Taker (1993); resultaterne blev betragtet som utilfredsstillende, materialet ville være blevet genindspillet med Ted Nicely, men stadig, ifølge mange kritikere, bevarede det sin "sort-hvide" kvalitet og forblev i gruppens historie som den mest barske, dissonante og aggressivt arbejde. Albummets sange var (ifølge nogle anmeldere) "ikke konstrueret med samme omhu som før", bandet "blev ikke generet af at tænke på, hvordan de bedst kunne præsenteres" og generelt reducerede støjoverskuddet noget den samlede effekt. [9] . Men på dette tidspunkt var det alternative rockboom allerede begyndt, og In on the Kill Taker bragte Fugazi til Billboard 200 -listerne for første gang .

Albummet Red Medicine (1995) viste sig generelt at være mere eksperimenterende end de foregående: anmelderne bemærkede bandets "desperate forsøg på at bryde fri fra rammen af ​​sangformer": elementer af konkret musik optrådte i gruppens musik ("Do You Like Me"), lydeffekter ("Birthday Pony"), en saxofon . Af teksterne blev især "Target" bemærket, hvor forfatterne valgte som deres mål en ny generation af "rockmillionærer" på jagt efter teenageres "hjerter" [9] .

Da pladen blev udgivet, havde Fugazi allerede reduceret omfanget af deres turnéaktiviteter betydeligt, hovedsageligt på grund af beskæftigelse - professionel og personlig. En delvis negativ rolle spillede det faktum, at efterhånden som deres indflydelse voksede, tiltrak gruppen flere og flere mennesker til deres koncerter, som ikke var fortrolige med dens principper og etik. McKay (som især ikke genkendte mosh ) stoppede ofte koncerter for at returnere penge til de mest aggressive tilskuere og eskortere dem ud af salen [7] .

Albummet End Hits , med titlen alene, forfærdede fans, som troede, at Fugazi dermed annoncerede "begyndelsen på slutningen". Men gruppen, som det viste sig, erklærede kun på denne måde en afvisning af den tidligere arbejdsmetode. Som anmeldere bemærkede, følger Fugazi den samme evolutionære vej, som Red Medicine var pioner , "bortset fra med mere fokus og mindre afhængighed af den perkussive punklyd fra hans egen opfindelse." [9] Blandt de typiske sange for gruppen bemærkede kritikere "Five Corporations"; ellers gik Fugazi fra den traditionelle post-hardcore, begyndte at vise tilbageholdenhed til tider uventet for sig selv ("Close Captioned"). Fugazi opgav helt den hardcore punk-lyd og skabte et album med musikalsk forskelligartede, dygtigt skrevne sange, der fortsætter udviklingens og forandringens vej [9] .

I 1999 udkom en film om Fugazi kaldet "Instrument", instrueret af Jem Cohen . Soundtracket til det var hovedsageligt sammensat af demomateriale forberedt til End Hits-albummet og instrumentale kompositioner; flere sange blev fremført i uventede tempo- og strukturmønstre. ("Slo Crostic" er en langsommere version af "Caustic Acrostic", "Pink Frosty" er en fremskyndet og mere tydeligt indspillet version af albummet). [9]

The Argument (2001) var det første album med gæsteoptrædener, inklusive ingeniøren Jerry Bushehr, som sørgede for yderligere percussion på de fleste af albummets sange. [7] "Cashout" indeholdt strygere for første gang, "Life and Limb" indeholdt kvindelige backing vokaler. Samtidig med albummet udkom Furniture EP med tre numre, hvoraf det ene er live. [9]

Begivenhederne den 11. september 2001 har tilsyneladende i vid udstrækning forudbestemt gruppens fremtidige skæbne. Som Riverfront Times anmeldelse af The Argument bemærkede , "Fugazierne har været kritiske over for Amerika siden deres begyndelse. De er frygtelig vrede - på big business, et vildt forbrugssamfund, muligheden for en landsbyidiot for at blive konge ... Mange af deres ideer efter 9/11 blev forbudt. [elleve]

"Min mission er aldrig at blive enig," kan disse ord af McKay fra nummeret The Argument ifølge anmelderen stort set tjene som en epigraf til hele Fugazis værk. I 2002, uden officiel opløsning, tog Fugazi beslutningen om at "tage en ferie". Det blev dog bemærket, at det til dels skyldtes, at bassisten Joe Lally og trommeslageren Brendan Canty stiftede familie.

2002 -

Siden 2004 har McKay optrådt i duetten The Evens (med Amy Farina, ex-Warmers), og foretrækker små klubber. I 2004 indspillede han som producer en DC EP for Red Hot Chili Peppers guitarist John Frusciante . Anden trommeslager Jerry Bushehr deltog også her.

Canty havde travlt med at skrive soundtracks, og spillede desuden bas i trioen Garland of Hours sammen med Jerry Bushehr og Amy Dominguez. Han bidrog til Bob Molds Body of Song-album, Mary Timoneys liveoptrædener og udgivelsen af ​​Burn to Shine (Trixie) DVD-serien. Canty indspillede på Decahedrons debutalbum Disconnection Imminent. Joe Lelli udgav et soloalbum "There to Here" og deltog også i et projekt af Frusciante og Josh Klinghoffer (af The Bicycle Thief ) kaldet Ataxia . Han optræder solo og med producer Don Zientara. Picciotto arbejder primært som producer (især med Blonde Redhead og The Blood Brothers ).

I oktober 2007 udgav Baltimore Sun en rapport om Ian McKays død (kaldet i Wikipedia), men den viste sig at være falsk og blev afkræftet, især af NME [12] .

Sted i historien

Som nævnt i Allmusic-biografien er Fugazierne gået over i historien, ikke kun på grund af sociale aktiviteter, sociale handlinger, lavbudgetudgivelser og den "latterlige folklore", der har udviklet sig omkring deres livsstil, men primært fordi de "nåede et højt niveau af kunstnerisk pragt", som "mange stræber efter, men få opnår." [7] For mange (noteret der) "betydede Fugazi lige så meget, som Bob Dylan betød for deres forældre." Vigtigst af alt, "Fugazi var en kilde til inspiration, der demonstrerede, hvordan kunst kan sejre over handel." [7]

Få bands er i stand til at tage stilling til musikbranchen og stadig lave musik i længere tid, men det er, hvad Fugazi har gjort i over et årti. Skaberne af ren, superintens punkrock, ekstrem smart og kunstnerisk høj kvalitet, de bukkede under for hverken kommercialiseringens træk eller den interne gnidning, der normalt opstår i sådanne højt bevidste organisationer [9] . — Buksepresse. Fugazi

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Evnen til at fastholde en principiel holdning til forretningen med at lave musik i et mærkbart tidsrum, udgør dog en udfordring, som få bands nogensinde har vist sig lige til. Alligevel er det de sko, som Fugazi har stået i nu i mere end et årti og produceret ren, højintensiv punkrock af sjælden intelligens og kunstneriskhed uden nogen indrømmelse til kommercialismens slæb eller de interne spændinger, der normalt forårsager sådanne højtsindede organisationer at implodere. Stabile og højrøstede modstandere af meningsløs vold, udnyttelse, fremmedgørelse, stjernestatus og konformitet, den beskedne, men eksplosive Fugazi er en knosandwich lavet med ni-korns brød, der bygger stærke sind og kroppe med raslende guitarkraft. Kvartettens præstation er et vidunder at se – og endnu bedre at høre.

Diskografi

Studiealbum Live albums Kompilationer/Soundtracks Video

Noter

  1. Andy Kellman. Fugazi | Biografi . AllMusic. Hentet 18. april 2014. Arkiveret fra originalen 11. august 2013.
  2. Carlick, Stephen. Fugazi er næsten færdig med massivt live-arkivprojekt . Råb ud! (19. juli 2010). Hentet 17. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. april 2015.
  3. Lille, Michael. Ind på Killjoy . Washington City Paper (17. oktober 2003). Hentet 17. april 2015. Arkiveret fra originalen 17. april 2015.
  4. Farseth, Erik Amerikansk rock: Guitar Heroes, Punks og Metalheads  (engelsk) . — 1. — 2012. Arkiveret7. april 2022 påWayback Machine
  5. 5 kriminelt oversete indiebands, du skal elske . Hvilken kultur (4. maj 2013). Hentet 3. januar 2018. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  6. Toth, James Jackson. Fugazi-albums fra værst til bedste: Rød medicin . Stereogum (23. august 2012). Hentet 17. april 2015. Arkiveret fra originalen 4. april 2015.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Kellman. Fugazi . www.allmusic.com. Hentet 21. november 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
  8. Fugazi-side på Dischord  Records . www.dischord.com. Hentet 23. november 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ian McCaleb / Ira Robbins / Mike Fournier. Fugazi . www.trouserpress.com. Hentet 21. november 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
  10. Fugazi  Rock . www.purevolume.com Hentet 21. november 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
  11. Paul Friswold. Argumentet. Album anmeldelse . www.riverfronttimes.com (2001). Hentet 24. november 2009. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.
  12. Minor Threat/Fugazi-frontmandsrygter er usande . www.nme.com (2007). Hentet 14. februar 2010. Arkiveret fra originalen 2. marts 2012.

Links