Argentinsk rock

Argentinsk rock ( spansk:  Rock de Argentina ) er samlebetegnelsen for Argentinas rockmusik , som omfatter en bred vifte af genrer - rock and roll , bluesrock , jazzrock , poprock , punkrock , garagerock , psykedelisk rock , hård rock , heavy metal og andre musikalske stilarter. Hovedsproget for henrettelse er spansk .

Oprindelse

Rock and roll , som kom til Argentina fra USA med optagelserne af Elvis Presley og Bill Haley (der spillede koncerter i landet i 1958), vakte et ønske blandt lokale musikere om at gengive deres lyd. Adskillige tv-shows, såsom "Ritmo y Juventud" og "El Club del Clan", hvor Palito Ortega, Violeta Rivas, Chico Navarro og andre kunstnere repræsenterede landets oprindelse til den solrige popstil, som kombinerede mercy beat og argentinsk romantisk popmusik . De første lokale beat-grupper opstod allerede ved begyndelsen af ​​rock and roll. Mest bemærkelsesværdig blandt disse var Sandro y Los de Fuegos, som indspillede en række spansksprogede versioner af tidens rock and roll-hits og opnåede kommerciel popularitet. Sandro, gruppens forsanger, begyndte snart at skrive sine egne pophits, hvilket gjorde ham populær internationalt.

Årsagerne til udviklingen af ​​rock i Argentina finder rockhistorikere paralleller mellem udviklingen af ​​denne stil her og i USA. Begge lande var immigrationssteder for millioner af europæere, og deres musikalske arv var stærkt præget af det paneuropæiske – både klassisk og folkemusik. Disse musikalske påvirkninger gav lignende resultater: bluegrass og country i USA, gaucho folklore og pampas musik i Argentina. Her krydsede folklore (den såkaldte nueva canción ) i stigende grad populære musikalske tendenser i slutningen af ​​1950'erne.

I 1965 udviklede rockmusikken i landet sig hurtigt. Da national rock i de fleste lande i verden var under skyggen af ​​amerikansk popmusik og den " britiske invasion ", overlevede den i Argentina ikke kun, men udviklede sig også i sin egen retning, uafhængig af den britisk-amerikanske. Siden midten af ​​60'erne er argentinsk rock blevet lokomotivet for rockbevægelsen i den spansktalende verden. De mest betydningsfulde figurer af tidlig argentinsk rock dukker op på undergrundsscenen. I jazzbarerne "La Cueva" og " La Perla del Once" samles lokale bohemer for at udveksle ideer. Blandt dem er Maurice, Pajarito Zaguri, Miguel Abuelo, Tanguito og Javier Martinez, trommeslageren og vokalisten i det dengang mest berømte argentinske bluesband Manal. Los Beatnicks, som Maurice og Martinez var medlemmer af, startede en bevægelse, der gradvist tog argentinsk rock fra efterligning til sin egen skabelse (omend efter mest britiske trends). Dannet på de stille strande i Villa Gesell, indspillede gruppen i 1966 den første argentinske spansksprogede single "Rebelde". En video af bandmedlemmerne, der kører gennem Buenos Aires gader, var det første videoklip i argentinsk historie [1] .

1960'erne: Beat bands

Gennembruddet af spansksproget, original rock blev lavet af gruppen "Los Gatos". Efter at have spillet i flere måneder på La Cueva, hvor musikere jævnligt blev arresteret af politiske årsager, udgav bandet to singler i 1967. La Balsa, en sang, der vagt minder om The Doors , blev komponeret af Tanguito og solgte 200.000 eksemplarer. Året efter udkom det første argentinske rockmagasin, Pinap, og det første nationale rocklabel, Mandioca, blev grundlagt. Fire store koncerter fandt sted i 1969: "Juni søndagskoncerter", "Festival Nacional de Música Beat", "Festival Pinap" og "Festival de Música Joven". - Banden fra slutningen af ​​60'erne "Almendra" og "Manal", den første succesfuld spansktalende bluesgruppe. Disse grupper dannede triumviratet af grundlæggerne af den argentinske rockbevægelse, selvom ingen af ​​dem havde en lang historie. Den tidlige rockscene i Argentina var præget af en masse lineup-ændringer - medlemmer migrerede mellem bands eller musikere fra forskellige bands mødtes og dannede nye bands. Naturligvis opstod der med en sådan bevægelse et bredt felt for eksperimenter. Så efter sammenbruddet af gruppen "Almendra" dannes tre nye bands "Pescado Rabioso", "Color Humano" og "Aquelarre". I 1970 bringer "Vox Dei" med sin unikke blanding af hård rock og pastorale melodier en frisk ånd til bevægelsen. Deres album "La Biblia" betragtes som et af de banebrydende værker i de tidlige 70'ere, og modtager endda uventet godkendelse fra den katolske kirke.

1970'erne: akustisk og hård rock

I samme 1970 blev "BA Rock Festival" for første gang afholdt, som blev en platform for nye påvirkninger, der ville dominere argentinsk rock i første halvdel af 1970'erne. Ved årtiskiftet var der en diversificering af argentinsk rock, da verden trådte ind i hårdrockens æra, og nogle grupper begyndte at spille tungere musik. Den mest indflydelsesrige hard and blues-gruppe på denne tid, som fik berømmelse selv i USA, var Pappo's Blues. Pappo lagde ikke kun grundlaget for argentinsk blues og hård musik, men blev også grundlæggeren af ​​lokal heavy metal, og organiserede landets første metalband, Riff, i 1980. En anden vigtig, men undervurderet rockakt fra denne tid var "El Reloj".

Den første BA Rock-festival viste dog et stort antal akustiske rockbevægelsesbands: Arco Iris, Sui Generis, Raul Porchetto og Pedro y Pablo. Disse musikere hentede ikke kun inspiration fra argentinsk folk, de begyndte at eksperimentere med alle sydamerikanske stilarter, og deres tekster blev mere og mere poetiske, og sangenes temaer blev i stigende grad en persons karakter og position [2] . Udbredelsen af ​​disse grupper og deres voksende popularitet i de tidlige 70'ere markerede toppen af ​​hippiebevægelsen i Argentina, som kulminerede med Acusticazo-festivalen i 1972. Adskillige akustiske rockbands blev særligt populære efter ham, herunder Vivencia, Pastoral og Alma y Vida. Disse og nogle andre grupper dominerede hitlisterne i første halvdel af 70'erne. Samtidig blev argentinsk rock for første gang i sin historie populær i udlandet. "Sui Generis" og "Pastoral" blev foretrukne hippiegrupper i Latinamerika og endda videre, især i Japan.

Sui Generis begyndte at bevæge sig væk fra klassisk akustisk rock til en mere elektrisk lyd. Derudover dukkede nye bands op med en helt anden lyd i den argentinske undergrund. De trak fra eksperimentelt akustisk arbejde, tango samt britisk progressiv rock og jazz. Arco Iris kulminerede med deres første latinamerikanske rockopera Sudamerica o El Regreso al Aurora (1972) og den fænomenale episke pendant Agitor Lucens V (1974), der blandede kunstrock , jazzfusion og verdensmusik til lange improvisationskompositioner, nogle gange af 15- 20 minutter manglede gruppen formatet som en enkelt vinyl, og begge ovennævnte albums blev udgivet i et dobbeltalbumformat. Kun få kunne da have forudset, at midten af ​​70'erne ville blive et vendepunkt, ikke kun argentinsk rock, men for hele landet. Akustisk rock gik over i historien, grupper gik i stykker, ændrede deres lyd. Progressiv kom for at erstatte dem. Den klassiske æra med argentinsk akustisk rock sluttede i 1976. Derefter havde kun nogle akustiske kompositioner moderat succes, for eksempel " Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre.” I denne periode begyndte symfonisk og progressiv rock at dominere.

1975–1984: progressiv rock

Den første i begyndelsen af ​​1973 til at kombinere rock med progressiv og folk var gruppen "Contraluz". I den indledende fase var deres musikstil i høj grad påvirket af musikken fra "Jethro Tull". Men i begyndelsen af ​​70'erne begyndte de at arbejde på fusionen af ​​rock med nationale musikalske motiver og folklore-rytmer. Deres første album "Americanos" udkom i 1973. Sangene til ham blev omhyggeligt udvalgt på en sådan måde, at den høje sociale intensitet af teksterne (udtrykt selv i titlerne - "Uden et job", "Bøj dig ikke for at tigge", "Fængsler uden indianere", "Kløende vind" " og andre) blev understreget af en kraftfuld stemme Alvaro Canada. Efter stor succes i Argentina og aktivt arbejde ved forskellige koncerter, radio- og tv-optrædener, indstillede gruppen, uventet for mange, sine aktiviteter i 1974. Som det viste sig senere, tillod den argentinske censur på den tid ikke gruppen at optræde og optage mere. Og først efter lange 27 år efter udgivelsen af ​​deres første album, i 2000, fandt gruppen sig sammen og indspillede yderligere tre albums.

En række andre grupper udvikler på dette tidspunkt den argentinske progressive. Det første album fra gruppen "Espíritu", dannet i 1973, hed "Crisalida" og anses for deres bedste værk. Den byder på smukke og varierede kompositioner med skiftende atmosfærer (fra bløde akustiske stykker til tempo-tunge riffs), rigt arrangerede keyboards og vokalharmonier. Hårde rockere "El Reloj" på det andet album i 1975 vendte sig også til mystisk progressiv, i stil med " Uriah Heep ". Den argentinske gruppe Relax blev dannet i 1976 af brødrene Daniel og Hector Grasso. Begge var store fans af Black Sabbath , Led Zeppelin , Deep Purple og andre klassiske bands. I 1977 indspillede de albummet "Padre". Stilmæssigt hyldede de deres yndlingsbands, og albummet indeholder genrer som progressiv , hard , blues osv., fremført på højeste niveau. Men på grund af ændringer på musikmarkedet fik albummet ikke den nødvendige opmærksomhed. Bandets fremtidige planer var at komponere en rockopera baseret på Kristi liv (som Vox Dei gjorde), men økonomiske problemer forhindrede denne idé i at blive realiseret. At give, men ikke realisere store forhåbninger, var gruppen "Reino de Munt". Det storslåede album "Nin tiempo ni espacio" blev indspillet i 1972 af "Los Barrocos", men det udkom kun to år senere. Det er en spændende blanding af progressiv rock, psykedelisk og kammermusik, der minder lidt om det engelske værk It's a Beautiful Day .

I 1976 havde de symfoniske rockere ALAS, hvis musik var endnu mere intellektuel og ukonventionel, et stort hit. Luis Alberto Spinetta organiserer en ny gruppe "Invisible" samme år. Deres symfoniske lyd, kombineret med tangoens rytmer, er blevet anmelderroste. Charlie Garcia danner en ny gruppe, "La Máquina de Hacer Pájaros", som begynder at vise hans interesse for symfonisk og progressiv rock. Et par andre symfoniske progressive bands, der er værd at nævne, er Torax, Ave Rock, Anacrusa og Materia Gris.

Men måske den mest betydningsfulde i symfonisk-prog-satsen var Crucis. Deres arbejde begyndte at tiltrække opmærksomhed i begyndelsen af ​​70'erne i undergrunden. Da forandringen skyllede ind over argentinsk rock i 1975, viste deres musik sig at være ekstremt populær og efterspurgt af lyttere. Kompositionerne af "Crucis" var kraftfulde og dynamiske, mindede lidt om klassikerne fra engelsk art rock Ja , men generelt meget originale, med uventede ændringer i rytmen og "dueller" mellem guitaren fra Pino Marrone, der ofte bruger en wah, og Aníbala Kerpelas virtuose tangenter. Lige så imponerende var rytmesektionen af ​​Gonzalo Farrugia - trommer og José Luis Fernández - bas, som var hovedkomponisten.

Junta

Den 24. marts 1976 blev den demokratiske regering væltet af en militærjunta. En af de mørkeste sider i Argentinas politiske historie er åbnet, fuld af undertrykkelse, frygt og savnede borgere. Argentinske rockere var blandt de første, der blev udsat for censur og politisk forfølgelse. I en tale fra 1976 fordømte admiral Emilio Massera rockmusikere og deres fans som "potentielt subversive", og de blev slået ned året efter. Inden udgangen af ​​årtiet gik næsten alle rockmusikere under jorden eller tog til udlandet.

Musikken fortsatte dog med at udvikle sig. Parallelt med en række symfoniske progressive projekter fortsatte hardrockerne Vox Dei og Pappo's Blues med at holde fast i populariteten. Heavy rockbands fortsatte med at dannes, såsom Plus, der debuterede i 1976 og blev et af de mest succesrige i resten af ​​årtiet. 1977 var et år med brud og afslutninger: Crucis brød op i slutningen af ​​året, Pappos blues afsluttede også deres syv år lange karriere. Aquelarre vendte tilbage fra deres spanske eksil, men efter turen gik de også hver til sit. Men der var også håb for fremtiden: en gruppe fra La Plataa kaldet "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota" forbløffede publikum med komiske kostumer og nervøse rytmer. Der har været nogle lyse enkeltalbum-projekter, såsom elektro-folket "Soluna" (det nye band af Gustavo Santaolalla) og "Bubu" med albummet "Anabelas". I 1977 nåede "Orions Beethoven" af brødrene Adrian og Ronan Bar sit højdepunkt af succes. På deres første album "Superangel" i 1973 præsenterede de Ash Ra Temple- stil krautrock , fuldstændig ukarakteristisk for Latinamerika , men offentligheden accepterede det ikke. Og med den anden disk "Tercer Milenio", hvor de lænede sig op ad hård space rock , der minder lidt om tysk. gruppe Eloy , opnåede de pludselig stor popularitet.

Perioden i slutningen af ​​70'erne var ikke den mest frugtbare for rocken, og symfonisk prog gik efterhånden i en mere kommerciel retning. Ligesom i resten af ​​verden var landet i discofeber. Men det var på dette tidspunkt, at den første rigtige supergruppe dukkede op i Argentina  - Seru Giran .

I 1977 slog Charlie Garcia sig sammen med David Lebon, tidligere medlem af Pescado Rabioso, for at indspille sange i Brasilien. Der rekrutterer de Oscar Moro, trommeslager for det legendariske Los Gatos og La Máquina De Hacer Pájaros. Trioen beslutter sig hurtigt for, at i stedet for at sælge sangene, som tidligere antaget, vil de selv spille dem. Men den havde brug for en bassist. De blev Pedro Aznar, en ven af ​​Moro, som på et tidspunkt spillede i "ALAS". Garcia, Moro, Lebon og Aznar gjorde to store ting med Serú Girán: De udviklede en lyd, der var fundamentalt anderledes end engelsksproget rock, og opnåede massiv popularitet blandt både de øvre og nedre lag af den argentinske befolkning. Serú Girán spillede musik for både "kloge" og "simple" mennesker. Bandets første album indeholdt en blanding af brasiliansk musik med symfonisk rock og jazz, men koncertturneen mislykkedes: Folk efterspurgte gamle Sui Generis-sange. Men allerede den anden disk "La Grasa de las Capitales" blev varmt modtaget af pressen og styrkede deres status som et af de mest populære bands i deres tid. Det tredje album Bicicleta (1980) var oprindeligt lunkent, men blev til sidst anerkendt som det bedste værk af Serú Girán. Begge disse plader er enklere og mere sparsomt arrangeret end den første - i traditionen med den punk og heavy metal, der var på vej ind. Musikerne udgav deres fjerde Peperina-udgivelse i 1981, men Aznar forlod bandet i slutningen af ​​året for at studere på Berkeley. Afslutningen på hans karriere var koncerterne i marts 1982 i Arena Obras Sanitarias. Deres højeste punkt var sangen "No llores por mi Argentina" (ikke relateret til temaet af samme navn fra musicalen " Evita" ), sangen er fuld af symbolik og blev profetisk.

Mindre end en måned senere, den 2. april, vågnede argentinerne og erfarede, at krigen var begyndt, som deres regering havde erklæret til Storbritannien. Jorge Luis Borges skrev et digt til minde om britiske og argentinske soldater og kaldte krigen "et skænderi mellem to skaldede mænd over en kam". Efter tre måneders kampe i det sydlige Atlanterhav genvandt Storbritannien kontrollen over Falklandsøerne (Malvinas). Populariteten af ​​den argentinske militærregering, som bragte landet til den mest alvorlige økonomiske krise, nåede bunden, og snart faldt den. Der blev afholdt demokratiske valg, og dette blev en ny side i historien om Argentina og argentinsk rock.

80'erne

Dette var tidspunktet, hvor argentinsk tung musik blomstrede. Den første hårde rock i stil med Black Sabbath i Argentina begyndte at spille tilbage i anden halvdel af 70'erne, for eksempel El Reloj, men bandet skiftede endelig til heavy metal på deres tredje album La Esencia Es La Misma (1983) . Men grundlæggerne af argentinsk metal anses for at være Riff-gruppen, som blev skabt af Pappo, da han vendte tilbage fra Europa, inspireret af den nye bølge af britisk heavy-metal . Deres to første album Macadam 3…2..1.0 og Ruedas de Metal (begge 1981) styrkede bandet i denne status. Selvom det retfærdigt skal bemærkes, at det ikke var en klassisk heavy metal spillet i England af Iron Maiden, men i USA af Metallica , men snarere heavy rock and roll, mere lig stilen Judas Priest . I 1982 blev et af de mest indflydelsesrige latinamerikanske bands , Soda Stereo , dannet, som også havde succes uden for Argentina i 1980'erne og 1990'erne [3] [4] .

90'erne

I 1990'erne dukkede sådanne grupper som Babasónicos, Iguana Lovers, ANIMAL op på den argentinske scene

21. århundrede

Den 25. februar 2005 døde Roberto "Pappo" Napolitano i byen Luján i en trafikulykke ved 71 kilometer fra rute 5, få miles fra huset i Barrio San Antonio, som musikeren lejede for sommeren. Ifølge politiets kilder fulgte guitaristen efter at have spist og drukket på en restaurant en anden motorcykel på sin Harley Davidson, som hans søn Luciano og hans datter kørte på. I nærheden af ​​Estancia La Blanqueada ramte motorcyklerne hinanden, Pappo mistede kontrollen over sin motorcykel og fløj ind på fortovet. Han var stadig i live, men sammenstødet fra en anden bil fra den modsatte side dræbte ham.

Farvel til bluesmanden fandt sted dagen efter i pantheonet af SADAIC-musikere på Chacarita-kirkegården (Capital Federal, Argentina) for pårørende og mange fans, der sang hans sange under sørgeceremonien. I Buenos Aires, på Roque Sáenz Peña-pladsen, er der et monument til hans ære (af Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).

Et bemærkelsesværdigt fænomen i det argentinske rockliv i det nye årtusinde var genopblussen efter tre årtiers opløsning og emigration af progrockerne Contraluz. Med udgivelsen af ​​tre fantastiske album El Pasaje (2000) , Ramos Generales (2003 ) og Novus Orbis (2011) , hvor bandet introducerede mærkbare elementer af latinamerikansk folk ud over det intellektuelle kunstprogram, viste Contralus igen originaliteten af måderne til udvikling af rockmusikken i Republikken Argentina.

Noter

1. ↑ Rebelde (1966) - Los Beatniks - YouTube . www.youtube.com Hentet 18. november 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016. (Russisk)
2. ↑ rincondelvago.com. Encuentra aquí information de Rock argentino para tu escuela ¡Entra ya! | Rincón del Vago  (spansk) . html.rincondelvago.com. Hentet 18. november 2017. Arkiveret fra originalen 9. november 2017.
3. ↑ Gustavo Cerati, un amor fallido y el día que Soda Stereo nació de casualidad  (spansk) , La Primera Piedra . Arkiveret fra originalen den 7. november 2017. Hentet 20. november 2017.
4. ↑ Tiempo, Casa Editorial El . BARRANQUILLA A RITMO DE RIKA SODA STÉREO  (spansk) , El Tiempo . Arkiveret fra originalen den 21. september 2017. Hentet 20. november 2017.