| Ny bølge af britisk heavy metal | |
|---|---|
| Retning | Metal |
| oprindelse | Heavy metal , hård rock Progressiv rock , punk rock |
| Tid og sted for hændelsen | slutningen af 1970'erne - begyndelsen af 1980'erne , Storbritannien |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Den nye bølge af britisk heavy metal ( eng. New Wave of British Heavy Metal , forkortet NWOBHM , udtales som "nuh-wobbum" [1] ) er en musikalsk bevægelse, et fænomen i verdensrockkulturen i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af ?? 1980'erne . Denne sætning refererer primært til et fænomen på den musikalske scene, der opstod på et bestemt tidspunkt og et bestemt sted, og i mindre grad en særlig specifik musikstil [2] . Navnet på fænomenet blev givet af Sounds magazine-korrespondent Geoff Barton i 1979 [1] . Udtrykket blev opfundet for at skelne mellem "gammelt" heavy metal[3] fra det, der senere opstod. Generelt refererer udtrykket til amatøroptræden i hele Storbritannien af en række unge rockbands, der spiller "tung" musik.
I midten af 1970'erne faldt populariteten af "tung" rock rundt om i verden - og dengang "tung" musik blev efter moderne skøn betragtet som hård rock - markant. De bands, der skinnede i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, trendsættere i hårdrockens verden, gik dybest set ind i en periode med stagnation. Deep Purple blev revet fra hinanden af interne konflikter og line-up ændringer, Black Sabbath havde også en konflikt blandt medlemmerne, Uriah Heep var i tilbagegang på grund af vokalisten David Byrons afgang og hovedkomponisten Ken Hensleys udmattelse . Led Zeppelin kunne ikke udfylde det eksisterende visse vakuum, og i 1977 holdt de op med at være aktive for et stykke tid.
Vakuummet blev fyldt af punkrock , som på mange måder var det modsatte af den hårde rock, der eksisterede dengang. Yderst professionel musik, baseret på bluesimprovisation , blev modarbejdet af primitivitet, bevidst snavset lyd og uhyrlig adfærd. "Lær to akkorder og kom samfundet på nerverne," blev et sådant aksiom for punkrock udtalt af Sid Vicious . Hvis punkrock forblev et undergrundsfænomen i USA - var det amerikanske musikmarked meget mere forskelligartet sammenlignet med Storbritannien , inklusive relativt tunge bands og kunstnere som Kiss , Alice Cooper , Rainbow - der udviklede og fandt deres fans i Storbritannien. rock, og faktisk punkbevægelsen generelt , blev set som en klar trussel mod etablissementet . Punkrock spillede dog en stor rolle i fænomenet og påvirkede ikke kun musikken, men også selve kendsgerningen om fremkomsten af en ny bølge af heavy metal. Faktum er, at fænomenet punkrock og dets succes viste, at musik ikke er en besættelse af en udvalgt kaste , men er tilgængelig for alle, hvilket fans af tung musik ikke undlod at drage fordel af.
I 1977-1978 i Storbritannien begyndte tung musik at genoplive og finde vej til den store scene. Faktisk var der på det tidspunkt i Storbritannien allerede mindst to kendte bands, hvis stil allerede lignede stilen fra den nye bølge af britisk heavy metal: Budgie og Judas Priest . Disse gruppers musik kan betragtes som forløberen for den nye bølge. Samtidig begyndte unge mennesker i hele Storbritannien at skabe deres egne grupper med fokus på fremførelsen af tung musik. De fleste af dem var lokale og er forblevet i uklarhed; nogle blev til sidst internationale berømtheder. De fremtidige velkendte repræsentanter for britisk hård rock kom med besvær, på egen entusiasme og på egen regning, og talte i små klubber, deres vej. Punkens dominans var meget betydelig: I 1977 blev den unge Iron Maiden allerede tilbudt en kontrakt, men med den betingelse, at musikerne klippede deres lange hår og ændrede deres image til at se "punkisk", hvilket Steve Harris , den ideologiske leder af bandet, nægtede .
På en eller anden måde begyndte bands som Iron Maiden , Saxon , Diamond Head i 1979 at få en lille, men stabil popularitet. Fokus for den nye bølge af metal i Storbritannien var klubben The Soundhouse i det nordvestlige London , som gav mulighed for unge bands at optræde. Populariteten af tung musik voksede, og til sidst kunne pladeselskaberne ikke længere ignorere det.
Den nye bølge af britisk heavy metals storhedstid kom i 1980-1982. Sammen med de ovennævnte grupper i Storbritannien vandt grupper som Def Leppard , Tygers of Pan Tang , Blitzkrieg , Girlschool , Samson , Raven popularitet og udgav albums .
I 1982-1983 begyndte toppen af popularitet gradvist at falme. Faktisk undergik stilen af de førende repræsentanter for stilen ikke ændringer i første halvdel af 1980'erne; passeret populariteten af det mest kulturelle fænomen . Derudover begyndte der på den ene side at dukke nye, tungere stilarter op, såsom thrash metal , der tiltrak mange fans, der længes efter mere tyngde og fart [2] , på den anden side begyndte mange bands tværtimod at fokus på henholdsvis det amerikanske marked, blødgøring af lyd og tekster. Ifølge forfatterne til magasinet Tpaxxx, udgivet i Rusland i begyndelsen af 1990'erne, satte Judas Priest -albummet Defenders of the Faith fra 1984 en ende på æraen med new wave heavy metal . Albummet blev vurderet af forfatterne som følger: "Det har aldrig været sådan, at en hel genre forlod scenen med hovedet højt." Denne vurdering kan betragtes som ret afbalanceret: i midten af 1980'erne flyttede centrum af den tunge scene fra Storbritannien til Los Angeles , og nye helte ankom: Van Halen , Mötley Crüe og senere Guns N' Roses . Følgelig blev næsten alle, selv de lyseste, repræsentanter for den britiske nye bølge i anden halvdel af 1980'erne tvunget til at blødgøre lyden, herunder ved hjælp af synthesizere. Eksempler på dette er albummene Somewhere in Time Iron Maiden , Turbo Judas Priest , Hysteria Def Leppard og mange andre. Selv de tilbagevendende "dinosaurer" fra den tunge scene slap ikke for dette: Deep Purple og Black Sabbath albums fra anden halvdel af 1980'erne er mærkbart "lettere" og mere kommercialiserede.
Den nye bølge af britisk heavy metal er mere et fænomen end en stilart. Ikke desto mindre kan vi også tale om visse stilistiske træk ved musik, tekster og billedet af repræsentanter for dette fænomen.
Stilens rødder kan findes i den hårde rock i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, som allerede havde adopteret den tætte fyldige lyd fra rytmesektionen i form af trommer og basguitar kombineret med hinanden , og byggede en sang op omkring en guitarriff , der lyder som et , ved hjælp af barske guitareffekter ( overdrive , distortion osv.) og sangerens følelsesmæssige høje stemme. Omkring samme tid blev den typiske sammensætning af gruppen endelig fastlagt, i form af en vokalist , guitarist , bassist , keyboardist og trommeslager . Egentlig var stilen i de britiske New Wave-grupper på den ene side en kvalitativt forenklet hård rock , men med en stigning i kvantitative karakteristika i form af en hurtigere, hårdere og hårdere præstation. Sådan musik omfattede især en endnu mere ophøjet måde at synge med ofte bevidst forvrængning af stemmen, aktiv brug af guitareffekter, et udvidet trommesæt og som følge heraf en øget rytmesektion.
Kvantitative ændringer i musik kunne ikke andet end at påvirke kvalitative ændringer. For det første opgav de optrædende blues harmoniske skema , som mest blev brugt i hård rock , til fordel for en vesteuropæisk tonalitet . Følgelig forsvandt sådanne træk ved blues som swing , erstattet af en hård rytme, og improvisationskarakteristikken for hård rock blev reduceret til ingenting . For at få større lydhårdhed opgav musikerne brugen af keyboardinstrumenter, og i langt de fleste tilfælde erstattede de tangenterne med en rytmeguitar , hvilket gjorde det muligt at skabe endnu et visitkort af stilen - en duet af guitarer. På trods af fraværet af keyboards har musikken i sammenligning med hård rock undergået ændringer i retning af større polyfoni (ofte grænsende til pompøsitet), og hvis tidligere, som regel, lød soloinstrumentet mærkbart lysere end de akkompagnerede (hvis rødder ligge i jazzen ), og i new wave blev heavy metal, instrumenter og stemme ofte uadskillelige, bortset fra guitarsoloen , der næsten altid er til stede i kompositionerne . Med hensyn til soloerne, blev improvisation og hård rock- sensibilitet ofret for virtuositet og hurtighed. På den ene side begyndte basguitaren at spille en mere fremtrædende rolle i at opretholde rytmen, på den anden side måtte bassoloer og virtuose basinkluderinger praktisk talt glemmes for et stykke tid, med sjældne undtagelser ( Steve Harris , Joey De Mayo ). Det samme skete med trommerne - det er ikke nødvendigt at sige, at trommeslageren udelukkende handlede for rytmens skyld, men den måde, musikerne spillede på, ændrede sig mærkbart, for eksempel begyndte man at bruge dobbelttrommer . Generelt kan man sige, at new wave heavy metal var en ny omgang metal , udviklet under påvirkning af punkrockens primitivisme . Naturligvis påvirkede den progressive musik, hvor man forsøgte at kombinere klassisk musik og klassisk harmoni med blues- og jazzstandarder, og popmusik ( disco ), som påvirkede rytmen, enkeltheden af musikalske fraser i sammenligning med hård musik. af stilen - rock
Temaet for sangene, i overensstemmelse med den ofte patetiske musik, ændrede sig også: Der blev lagt mere vægt på dyrkelsen af styrke og aggression , heltemod, fantasyhistorier , mytologiske motiver. Selvfølgelig forblev kærlighedstemaet, typisk for alle tider, såvel som "rock and roll"-temaet.
Følgelig har pladernes ærmeomslag også ændret sig: rædsel , maskotter , der ofte forårsager rædsel, mytologiske skabninger ( drager , hekse ), nøgne kvindekroppe, våben , teknokratiske motiver, middelalderlige krigere. Som aldrig før blev der lagt særlig vægt på den skrifttype, som gruppens navn er skrevet i, som samtidig også var dens varemærke.
Billedet af båndene omfattede utvetydigt langt hår, med sjældne undtagelser, hovedsageligt blandt vokalisterne, lædertøj, metalkæder, ringe, endda dyreskind. Der blev lagt stor vægt på designet af koncerterne og følget - sammen med kraftfuldt udstyr var et stort antal lyse landskaber , belysning, pyroteknik og løfteanordninger involveret i dem. Der blev også udviklet passende opførsel på scenen - forskellige grupper har forskellige, alt efter tekst og melodi.
De bedste værker inden for den nye bølge af britisk heavy metal, ifølge journalisten Geoff Barton, forfatteren til udtrykket, er [4] :
| Metal | |
|---|---|
| Undergenrer |
|
| Musikelementer | |
| Subkultur, slang og image | |
| Film om metalhoveder |
|