Melodi

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 8. januar 2020; checks kræver 9 redigeringer .

Melodi ( anden græsk μελῳδία  - sang af lyrisk poesi , fra μέλος  - melodi, og ᾠδή  - sang, sang) - én (kun i monodi ) stemme af musikalsk tekstur , som fortolkes i musikteori og opfattes direkte som en komposition af øret -tekniske og modale heltal. Mindre almindeligt bruges ordet "melodi" også til at betegne enhver stemme af en polyfonisk tekstur (den "horisontale" dimension af musik), det vil sige uanset den kompositoriske-tekniske og modale forståelse af en polyfon helhed [1] . I et homofonlagermelodien kontrasteres med akkompagnement og bas . Denne sidste forståelse af melodi dominerer den elementære (skole) musikteori den dag i dag.

Et sæt melodier, der har ethvert typologisk forhold, omtales ofte i teorien som ordet "melos" (se f.eks. Melos-slægter ).

Definitioner

Forfatteren til artiklen "Melody" i Brockhaus-Efron- ordbogen N.F. Solovyov definerede melodi som "syngende række af lyde , der tilhører en eller anden skala eller tilstand ". Ikke fjerne modulationer er tilladt i melodien , men overvægten af ​​hovedtilstanden er nødvendig. Desuden skal melodien have en symmetrisk stemning og en vis rytme. En melodi, som en musikalsk tanke, skal afsluttes tonalt og rytmisk, det vil sige, at den skal have en kadence til sidst. Melodien, der ikke består af ensartede udtrukne toner, men af ​​toner af forskellig varighed, indeholder et motiv, det vil sige en velkendt rytmisk figur, som gentages i sin oprindelige eller modificerede form og udgør mønsteret af melodien. Melodien af ​​et musikstykke fremført af stemmen kaldes en cantilena . Melodien har form af en sætning, eller et punktum eller et knælager (se musikform ). En melodi, der ikke har en strengt rytmisk symmetrisk form for motiv, kaldes en recitativ. I en omfattende komposition kaldes melodien, der har en fremherskende betydning, den vigtigste, mens andre, mindre betydningsfulde, kaldes sekundære. Oftest er melodien placeret i den øverste stemme, men den forekommer både i midten og i den nederste. Melodi er hovedelementet i musik ; ikke en eneste musikalsk komposition, der bærer præg af talent, kunne og ikke undvære det, hvad enten det er et kunstløst produkt af folket eller frugten af ​​bevidst kreativitet. For lytteren er musik uden melodi som et maleri uden billede.

Fortolkning af melodi i sovjetisk musikvidenskab . Den mest almindelige var den metaforiske definition: "Melodi er en musikalsk tanke udtrykt i én stemme" (ifølge I.P. Shishov, 1927). Dette forstås primært som udtryk ved hjælp af en ændring i tonehøjde i tid (melodisk sats). Melodi er direkte relateret til rytme , dog betinget er melodi- og rytmeområdet opdelt på en sådan måde, at lydændringen i tonehøjde hører til melodien, og organiseringen af ​​lyde i tid i henhold til varighed og accent til rytmen. I den musikteoretiske undervisning af Tyulin var der en idé om det hierarkiske forhold mellem melodi, harmoni og rytme ; en melodi blev placeret øverst på den hierarkiske rangstige, i forhold til hvilken "harmoni er, omend meget vigtigt, men stadig et hjælpeudtryk"; de andre "komponenter" (musik) er af sekundær betydning [2] .

Læren om melodi i antikken

Læren om melodisk komposition, som inkluderer læren om en melodis struktur (til dens betegnelse brugte gamle teoretikere oftere ordet μέλος end μελῳδία ) og metoden til at forbinde det med et vers (det vil sige en metode til at synge en vers), blev af grækerne kaldt melopeia ( anden græsk. μελοποιΐα ). Ikke en eneste komplet melopei er kommet ned til os. Dens elementer findes i afhandlingerne af Aristides Quintilian , Ptolemæus (i "Harmonica", II.12), Anonym I Bellermann, Cleonides . Værdifulde beviser for melodi og melopee findes i grækernes filosofiske afhandlinger (inklusive Platon og Aristoteles ).

Ifølge Aristides Quintilian i melodier skiller sig ud

  1. dirigering ( oldgræsk ἀγωγή ), det vil sige en jævn gammaagtig, trinvis bevægelse; til gengæld er adfærden opdelt i stigende, faldende og cirkulær; Ptolemæus kalder den opstigende gamma-lignende bevægelse ordet ἀναπλοκή (fra ἀναπλέκω - jeg væver), den nedadgående - καταπλοκή ( anden græsk καταπλ καταπλ );
  2. vævning ( oldgræsk πλοκή ), med dette ord betyder Aristides en rykkende bevægelse;
  3. Cleonides beskriver også en repetition ( πεσσεία , lit. et spil dam), det vil sige en melodisk figur bestående af gentagelse af lyde på samme tonehøjde.

Nogle udtryk (såsom det ptolemæiske σύρμα , bogstaveligt talt en kjole med et langt tog) kan ikke entydigt fortolkes ud af en detaljeret sammenhæng.

Gamle dokumenter refererer kun til melodien som en kompositorisk og teknisk helhed. Spørgsmålet om modusens enhed (en integreret egenskab ved melodien i senere forstand) behandles ikke i grækernes og romernes overlevende teoretiske afhandlinger.

Melodilæren i middelalderen

Læren om melodi i middelalderen er forbundet med den melodiske sammensætning af den gregorianske monodi (cantus planus), for eksempel i afhandlingerne fra første halvdel af det 11. århundrede - "Musicae artis disciplina" af Pseudo-Odo og "Microlog ” af Guido Aretinsky (kap. 15 “De commoda vel componenda modulatione ”). Guidos hovedkrav til melodiens struktur er balancen mellem op- og nedture, balancen i det melodiske relief, ”så at neumerne stemmer overens med neumerne, og fraserne med fraserne, og altid med en vis grad af lighed med sig selv, så der er en antydning af ulighed (similitudo dissimilis)” [3] . Samtidig udføres ideen om "rimelig mangfoldighed i arrangementet af lydtonehøjder" (rationabilis varietas dispositione vocum), som er tilvejebragt ved hjælp af modal metabola (sætninger "som gentages flere gange kan transformeret ved hjælp af tilstande"). Pseudo-Odo, der i detaljer har opstillet reglerne for melodisk komposition, konkluderer: "Vi må gøre alt for at sikre, at vi ikke bruger disse regler på nogen måde til skade for eufoni (græsk ord, på latin - eufoni), for evt. iver i musikkunst bør anvendes for dens skyld" [4] .

Retning af melodisk bevægelse

Melodisk bevægelse i sin udvikling antager forskellige former. Mønstret for melodisk bevægelse består af dets forskellige retninger. De vigtigste er:

  1. opadgående bevægelse;
  2. nedadgående bevægelse;
  3. bølgende bevægelse, dannet af successivt skiftende stigende og faldende retninger;
  4. "vandret" bevægelse på en gentaget lyd.

Det skal her påpeges, at de første tre bevægelsesretninger kan være: trinvis (dvs. langs tilstødende trin på skalaen ), hoppende (langs alle intervaller på skalaen mere end et sekund) eller blandet. Bølgelignende bevægelse kan forekomme inden for et relativt lille område, være stigende og faldende. Hvis den melodiske linje er i form af et gentaget motiv i forskellige grader af skalaen, kaldes et sådant melodisk mønster sekvens . Det højeste punkt i melodien, eller toppen, forudsat at den falder sammen med den største dynamiske spænding, kaldes klimaks. Afstanden mellem de ekstreme tonehøjde lyde af en melodi kaldes rækkevidden af ​​melodisk bevægelse.

Melodi og form

Melodi, ligesom tale, flyder ikke kontinuerligt, men er opdelt i dele. Delene i en melodi kaldes konstruktioner; de varierer i størrelse (i varighed). Grænsen mellem konstruktioner kaldes en cæsura. Separate konstruktioner adskiller sig fra hinanden i graden af ​​fuldstændighed af den "musikalske tanke", de slutter med typiske melodiske formler kaldet kadencer eller klausuler .

I musikken fra Wienerklassikerens æra , i mange tilfælde også i romantisk musik fra det 19. og 20. århundrede, kaldes en musikalsk konstruktion, der udtrykker en komplet musikalsk tankegang, en periode . Et punktum (i det simpleste tilfælde) består af otte takter og er opdelt i to dele, som kaldes sætninger . Hvis den indledende nøgle bevares i perioden i slutningen , kaldes den enkelttone. Den periode, hvor moduleringen har fundet sted, når den slutter , kaldes den modulerende periode. Disse begreber (og de udtryk, der betegner dem) viser sig for det meste at være uegnede i analysen af ​​melodierne fra de præklassiske epoker (f.eks. i katolikkernes gregorianske sang og i de ortodokse Znamenny-sang), som samt i forhold til posttonal musik (for eksempel de dodekafoniske kompositioner af A. Webern , seriekompositioner af P Boulez , mange vokalkompositioner af O. Messiaen osv.).

Se også

Links

Litteratur

Noter

  1. ↑ I denne betydning bruges udtrykket melodisk linje (hovedordet er "line") eller blot "stemme".
  2. ↑ "Alle midler til musikalsk udtryk bør ikke anses for at have lige stor betydning for at skabe et musikalsk billede. I realistisk musik er de vigtigste udtryksmidler melodi, harmoni og rytme . Men blandt dem indtager melodien en særlig plads, i forhold til hvilken harmoni, omend vigtig, men stadig er et hjælpeudtryk. Så meget desto mere underordnet, af sekundær betydning er de resterende komponenter. Cit. af: Tyulin Yu.N., Privano N.G. Teoretisk grundlag for harmoni. M., 1956, s. 225-226.
  3. ↑ CSM 4, s. 172.
  4. ↑ GS I, s. 278.
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger