Symfonisk metal

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. juni 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Symfonisk metal

Retning metal
oprindelse power metal
gothic metal
symfonisk musik
Tid og sted for hændelsen midten af ​​1990'erne , Europa
storhedsår 2000'erne
Undergenrer
symfonisk black metal , symfonisk power metal
Relaterede
symfonisk rock , folk metal , neoklassisk metal , klassisk crossover
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Symfonisk metal eller symfonisk metal er en musikstil ,  der kombinerer metal og symfonisk orkestermusik  .

Symfonisk metal byder ofte på højstemt kvindevokal (stiliseret som "opera"). Grupper i denne genre inviterer ofte et lille symfoniorkester [1] og et akademisk ("kammer") kor til at indspille eller bruge separate symfoniske instrumenter eller deres efterligning ved hjælp af en synthesizer . Genren er præget af konceptalbum og rockoperaer , flamboyante teatralske shows og scenekostumer ved koncerter og kunstvideoer inden for fantasy , middelalder , steampunk , science fiction og gotisk romantisk æstetik .

Genren dannede sig i slutningen af ​​1990'erne hovedsageligt fra bands, der startede med power metal eller gotisk metal , og blomstrede i 2000'erne med bands som Nightwish , Therion , Epica og det tidlige arbejde fra Within Temptation .

Historie

Forløberne for symfonisk metal var sådanne gotiske metalbands som The Gathering og Theatre of Tragedy , som brugte keyboardinstrumenter og kvindelig vokal i deres musik. Separate eksperimenter med at kombinere orkester og metal blev udført af grupperne Savatage , Rage , Symphony X , Celtic Frost og Believer .

Fremkomsten af ​​symfonisk metal som en separat genre er forbundet med udgivelsen af ​​albummet Theli af det svenske band Therion i 1996 . Therion og i tidligere albums kombinerede nogle gange metal og symfoniske arrangementer, men det var på Theli , at genren endelig tog form og blev et nyt fænomen på den tunge scene [1] . I modsætning til mange andre bands spillede Therion allerede i slutningen af ​​1990'erne "ren" symfonisk metal - med "opera"-vokal, kor, orkester og uden en kraftig sammenblanding af andre stilarter - som mange af deres kolleger først ville komme til i 2000'erne.

1997 var et vigtigt år i udviklingen af ​​symfonisk metal. I år udkom debutalbummet fra fire grupper på én gang, som senere fik stor indflydelse på genren. Finnerne Nightwish og Italians Rhapsody brugte power metal- baserede symfoniske arrangementer . Det hollandske debutalbum Within Temptation var et gotisk metal med symfoniske arrangementer, men på det næste album Mother Earth gik bandet over til symfonisk metal. Endelig fremviste bandet Haggard tung, mørk og avantgardistisk symfonisk metal baseret på death-doom metal , ved hjælp af mange symfoniske instrumenter og growling .

I slutningen af ​​1990'erne og  begyndelsen af ​​2000'erne dukkede en række grupper op med "opera" kvindelige vokaler. Blandt dem er After Forever , Delain (et projekt af den tidligere inden for fristelse keyboardist), Edenbridge , Epica (en gruppe af tidligere medlemmer af After Forever), Leaves' Eyes (et projekt af den tidligere vokalist fra Theatre of Tragedy Liv Christine ), samt Lunatica , Tristania , Sirenia , Xandria , Dark Moor . Mange af disse kunstnere startede i 1990'erne med gotisk metal (Within Temptation, After Forever, Liv Kristine i The Theatre of Tragedy), men i 2000'erne bevægede de sig væk fra denne genre til mere populær og melodisk symfonisk metal. På den anden side oplevede senere albums fra symfoniske powerbands som Nightwish og Edenbridge mindre power metal-påvirkning, og indspilninger med orkester blev et fast indslag. Dermed blev symfonisk metal endelig til en enkelt genre.

Siden midten af ​​2000'erne er symfonisk metal blevet en af ​​de mest populære genrer inden for metalmusik i det centrale og nordlige Europa. Nogle bands, især Nightwish, har opnået stor kommerciel succes. I 2013 deltog Nightwish i skabelsen af ​​den første symfoniske metal musikalske film - " Imaginarium " (baseret på deres album Imaginaerum ).

I USA er grupper af denne genre mindre talrige. Der er dog også en række bands her, der kombinerer elementer af symfonisk metal med power eller neoklassisk metal . Disse er især Kamelot , Trans-Siberian Orchestra , Symphony X. Alle disse grupper har hovedvokalen - mandlig.

Forholdet til andre genrer

Moden for symfoniske arrangementer påvirkede også black metal . Bands som Cradle of Filth , Dimmu Borgir og Graveworm bragte keyboards frem i forreste række, hvilket gik imod sand sorts kanoner . I fremtiden indspillede Cradle of Filth endda en række duetter med kvindelige vokalister. Senere bands som Bal-Sagoth og Summoning begyndte at bruge keyboards og symfoniske arrangementer ikke mindre aktivt end guitarer.

Populariteten af ​​symfoniske arrangementer spredte sig også til ældre heavy metal-bands . Metallica , Aria , Scorpions , Rage , UDO indspillede og optrådte med et orkester, og Manowar indspillede et Gods of War- konceptalbum med åbenlyse symfoniske metalpåvirkninger. Power metal- bandet Blind Guardian og det progressive metal- band Ayreon bruger også konsekvent symfoniske instrumenter i deres arrangementer uden at gå ind i "ren" symfonisk metal.

Musikken fra cellometalbandet Apocalyptica karakteriseres også ofte som symfonisk metal . Men bandets musik kommer ikke fra gotisk eller power metal, men fra kammerinstrumentale coverversioner af klassiske metalbands som Metallica . På engelsk dukkede udtrykket cello-rock op ( eng.  cello-rock  - rock på celloerne), hvilket kendetegner en lignende stil.

I de senere år har mange bands fra andre former for metal vendt sig mod genren og udviklet den gennem mix og eksperimenter. Folk metal- artister , som også bruger bue- og blæseinstrumenter, udvisker således ofte grænsen mellem disse to genrer. Det finske band Turisas brugte et symfoniorkester og kor på deres album Stand Up and Fight . Et andet eksempel på en blanding af folk og symfonisk metal er de senere albums fra bandet Mägo de Oz . Der er også en konvergens fra de symfoniske bands, hvor de sene Nightwish og Leaves' Eyes album viser en mærkbar folk metal indflydelse. Avantgardeprojektet Diablo Swing Orchestra viste kombinationen af ​​klassisk vokal og symfoniske instrumenter med jazzens instrumentering og rytmiske struktur .

Musikalske kendetegn

I modsætning til de fleste andre metalstilarter, hvor hovedvokalisterne normalt er mænd [2] , byder symfonisk metal aktivt på kvindelige vokaler, normalt højstemte sopran eller mezzosopran [2] (ofte, men fejlagtigt, omtalt som "operatisk") . Mange vokalister i denne stil kan have en klassisk musikalsk uddannelse og efterligner ofte operasangere i deres billede [2] (for eksempel Tarja Turunen ( Nightwish ), Laurie Lewis ( Therion ), Floor Jansen ( After Forever , Nightwish ), Simone Simons ( Epica Det er vokalisterne, der normalt bliver ansigter på symfoniske metalbands, de kaldes ofte "metallens dronninger".

Ud over den kvindelige sopran kan symfonisk metal prale af "skønheden og udyret" stilgreb, der er arvet fra gotisk metal, hvor en grov mandlig knurren - knurren eller et hæs tørt skrig - skrigende modarbejder en ren kvindelig høj stemme .

Men alligevel er hovedkarakteristikken for den musikalske stil "symfonisk metal" ikke vokal stiliseret som "opera", men et symfoniorkester og dets virkning af symfonisk lyd (gammelgræsk συμφωνία - konsonans, unison, konsonant polyfoni). Grundlaget for et symfoniorkester består af fire typer instrumentsektioner:

I nogle tilfælde indgår andre hjælpeinstrumenter i orkestret - først og fremmest harpe , såvel som klaver , orgel , celesta , cembalo ; i særlige tilfælde introduceres forskellige "eksotiske" hjælpeinstrumenter til et symfoniorkester - sitar , domra , balalaika osv.).

På grund af de høje omkostninger og kompleksiteten ved at indspille projekter af en sådan størrelsesorden som et fuldt symfoniorkester, er symfoniske metallere normalt begrænset til kun én buet strengsektion (violiner, bratscher, celloer), med mindre variationer og tilføjelser af percussion og plukkede strygere. Et af de relativt sjældne eksempler på at indspille et album med et fuldt symfoniorkester er albummet The Holographic Principle af Epica. Musikinstrumenter i et symfoniorkester kombineres i grupper - som regel kan der i et lille symfoniorkester, der arbejder med "metal"-genren, være en gruppe på 5-10 violinister og en gruppe på 3-5 cellister. (muligvis mere, men på grund af dyr og kompleks indspilning er dette sjældent for de fleste symfoniske metalprojekter). Hver gruppe instrumenter udfører sin rolle unisont, og det er sådan effekten af ​​symfonisk lyd opnås. Heri adskiller symfonisk metal sig fundamentalt fra lignende trends - gotisk metal og power med høj kvindevokal, på trods af at de kan indeholde separate dele af en ensom violin eller en enlig cello eller orgel.

Det er også værd at bemærke, at tilstedeværelsen i gruppen af ​​tangenter, orgel eller orgelprøver , der giver lyden "atmosfærisk", ofte betragtes af amatører som et åbenlyst tegn på "symfonisk" musik. Men selve orglet indgår ikke i nogen af ​​de fire sektioner af symfoniorkestret, da det i nogle tilfælde blot er et ekstra instrument. Faktisk har forskellige orgler historisk været karakteristiske for europæisk kirkemusik ( orgelmusik ), hvorfor fans af middelaldermystik og det okkulte oprindeligt forelskede sig i tidlige Led Zeppelin og Black Sabbath , og senere også gotisk rock, som eksperimenterede med syntetiske lyde og samples baseret på modulationer tæt på orgellyden (hvorfra de migrerede til doom og gotisk metal).

Et andet vigtigt kendetegn ved symfonisk metal kan være et akademisk vokalkor (nogle gange også et kammerkor), som også kan virke som symfonisk konsonans, symfonisk crescendo.

Symfonisk metal er ofte heterogen i sin musikalske form . Det skyldes til dels den symfoniske metals oprindelse - melankolsk, afslappet, mystisk doom-gotisk og aktiv, højtidelig, mere mobil kraft var en slags modsætninger i deres rytmiske struktur og stemning. På den anden side er det vanskeligt at udelukke sammenhængen med indflydelsen fra symfonisk musik - ud over den oprindelige gamle idé om "symfoni" som unisont klingende og kollektiv sang, begyndte "symfonisme" fra det 16. århundrede at udvikle sig ( og forstås) som en kompleks arbejdsform, en kombination af forskellige musikalske former. På den ene eller anden måde trækker symfonisk metal sig ofte mod opera, konceptualisme, skala og storslået form.

Emne

I symfonisk metal er tekster om emnerne historie, mytologi, religion og fantasy udbredt. Ofte er der også lyriske tekster om personlige oplevelser og natur.

Bands indspiller ofte konceptalbum , der er stiliseret som episke digte eller operaer. For eksempel er Therions album Secret of the Runes dedikeret til den nordiske mytologis ni verdener, ligesom alle de andre værker i gruppen er baseret på mytologi og mystik. Albummet Leaves' Eyes Vinland Saga er dedikeret til opdagelsen af ​​Amerika af vikingen Leif Erickson , deres albums Njord og Meredead er dedikeret til mytologi. En række Cradle of Filth- album er baseret på den mystiske litteratur fra Lovecraft , Barker og Le Fanu eller biografier af skumle historiske personer som Bluebeard og Countess Bathory . Haggard komponerede albums baseret på biografier af Nostradamus og Galileo , Kamelot  - om Fausts historie , Xandria  - om den bibelske legende om Salome . Alle Bal-Sagoth- og Rhapsody -album er et episk med flere episoder i fantasy-genren , og hovedtemaet i Summonings tekster  er John Tolkiens værker i samme genre. Albummet fra Trans-Siberian Orchestra  og Avantasia er rockoperaer med fantastiske historier. Epicas første album, The Phantom Agony , omhandler farerne ved en genopstået religion og den kommende nye "Dark Ages" i det 21. århundrede. I The Holographic Principle behandler Epica spørgsmålet om transhumanisme og den kommende digitale dystopi.

Et andet populært tema i symfonisk metal er natur, økologi og den levende verden. Mange af Within Temptation- og Nightwish-sangene, især førstnævntes Moder Jord og sidstnævntes Endless Forms Most Beautiful , omhandler naturtemaet.

Æstetik

Symfonisk metal har udviklet sig ikke kun som en ren musikalsk stil, men også som en slags kunstnerisk kombineret genre, der kommer i kontakt med teater, opera, design, mode og filosofiske begreber.

Ved koncerter klæder musikere sig ofte i kostumer, der kombinerer elementer af middelalderkostumer og moderne BDSM (begrebet "den nye middelalder"), steampunk-æstetik og mode i victoriansk æra, fantasiheltekostumer osv. Nogle gange lægges der makeup på ansigter, især ansigter. hvis der på scenen spilles en lille miniforestilling, der afspejler sangenes plot og temaer. I klip bliver musikere ofte til fuldgyldige skuespillere, eller professionelle skuespillere inviteres til dette. På grund af sin brug af den gotiske æstetik forveksles symfonisk metal ofte med søstergenren gotisk metal.

Noter

  1. 1 2 Symfonier: Websters citater, fakta og sætninger. Icon Group International, Inc., 2008 ISBN 0-546-66549-7 , 9780546665499
  2. 1 2 3 Florian Heesch, Niall Scott. Heavy Metal, køn og seksualitet: tværfaglige tilgange. Routledge, 2016. ISBN 1-317-12298-4 , 9781317122982