Rockmusik i Canada

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. marts 2018; checks kræver 14 redigeringer .

Rockmusik er en massiv og mangfoldig del af Canadas musikkultur , der går tilbage til amerikansk og britisk rock and roll i midten af ​​det 20. århundrede. Siden da har Canada haft en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​moderne populærmusik kaldet rock. Canada har produceret mange af genrens mest betydningsfulde bands og kunstnere og bidraget til udviklingen af ​​de mest populære undergenrer, herunder poprock, progressiv rock, countryrock, folkrock, hårdrock, punkrock, heavy metal og indierock. .

Historie

1970'erne

Det første canadiske band, der fik mainstream-eksponering uden for landet, var " The Band ". Fra starten og frem til 1967 var The Band et instrumentalt backingband for forskellige sangere, der samarbejdede med Bob Dylan . Den officielle diskografi af "The Band" begyndte i 1968, og fra det tidspunkt af vidste det canadiske band ikke, hvad lytternes glemsel var, indtil det brød sammen. Bandets musik er yderst professionel hård rock med elementer af akustisk musik og inklusion af folklore. [en]

Blandt de canadiske "heavy" grupper kan man fremhæve Bachman Turner Overdrive , der spillede "heavy rock and roll", og April Wine , der fokuserede på forenklet hård rock med tunge elementer.

Uden tvivl bør den største canadiske rockgruppe betragtes som Rush -gruppen. De var tilhængere af " Jethro Tull ", udførte "heavy art rock", men gik længere end deres store lærere og blev grundlæggerne af den " progressive heavy metal "-stil. Under kunstens generelle krise dominerede "Rush" faktisk kunstrockens verden , og kun fremkomsten af ​​en ny generation af "progressiv" rock påvirkede canadiernes position. Utvivlsomme innovatører, "Rush", betragtes med rette som en af ​​de mest berømte grupper inden for "progressiv" rock.

Joni Mitchell (første album udgivet i 1968) er en singer-songwriter, "en af ​​rocktidens vigtigste kvindelige kunstnere" (så det blev sagt i 2002 i beslutningen om at tildele Grammy Award for Lifetime Achievement).

1980'erne

I canadisk rock var 1980'erne præget af det geniale nye værk af Rush og deres efterfølger, Triumph .
Også bandets hårdrock-band Max Webster(leder Kim Mitchell , Kim Mitchell ) - seks albums, i 1976-1981.

I 1984 genoplivede Bachman Turner Overdrive , som brød op i 1977, uventet .

Med sin debut som soloartist er singer-songwriter Bryan Adams , der arbejdede i 70'erne for "Kiss" og "Prizm", en af ​​de mest fremragende melodier inden for kommerciel rock, hvilket bevises af succesen med hans ballader "Please Forgive". " og "Alt, hvad jeg gør, gør jeg det for dig". [2] .

1990'erne

I begyndelsen af ​​1990'erne tog rockmusikken i Canada en afgørende drejning. Ligesom 70'er-kunstnere konkurrerede med diskotek , konkurrerede 90'er-kunstnere med canadisk og amerikansk hiphop på video- og radiohitlisterne. Glamrock og stadionrock gav plads til hiphop, mens alternativ rock og grunge blev næste generations nye lyd. Canadiske publikationer med fokus på canadisk rock- og popmusik, uanset om det er eksklusivt eller sammen med mere generelt redaktionelt indhold rettet mod unge læsere, spredte sig meget hurtigt i 90'erne. Det var et årti med utrolig nationalisme , i hvert fald i forhold til anglo-canadisk musik. I 1971 trådte reglerne (25 % af canadisk indhold på radio, øget med 30 % i 80'erne) endelig i fuld kraft, og i slutningen af ​​årtiet skulle radiostationer afspille 35 % af canadisk indhold. Dette har ført til en eksplosiv vækst af canadiske bands på æteren på canadiske radiostationer. Bands som The Headstones, The Tea Party, Matthew Good Band, Moist, Sloan, The Gandharvas, Change of Heart, Skydiggers, Eric's Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, The Lowest of the Low , 13 Motorer, Odds, I Mother Earth, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes with Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Rheostatics, The Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, Thrush Eremit, cub, The Killjoys, Sandbox, Treble Charger, Big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi og The Planet Smashers. Selvom mange af dem ikke klarede sig godt i USA, er de stadig meget populære i Canada og meget mere levedygtige end deres samtidige i andre lande. [3] .

The Barenaked Ladies fangede det canadiske indiemarkeds opmærksomhed, da deres albumsalg begyndte at stige takket være liveoptrædener og overvældende positiv respons fra offentligheden. The Yellow Tape, udgivet i 1991, var den første indie-udgivelse af et band, der nåede platinstatus (100.000 eksemplarer) i Canada. Stunt var deres største succes, støttet af One Week, som tilfældigvis tilbragte en uge på førstepladsen på den legendariske Billboard Hot 100. grad uanerkendt indtil 1989, indtil udgivelsen af ​​albummet Up to Here. De har etableret sig som en af ​​de mest indflydelsesrige grupper i Canada. De var ikke i stand til at opnå udbredt succes i USA, men det gjorde ikke noget, fordi deres canadiske fanskare var nok til at opretholde en lang og sund karriere, selv 25 år senere spiller de stadig store arenaer. Gruppen er en af ​​Canadas lokale helte. Et rekordstort antal af deres debuter har nået nummer et på den canadiske albumhitliste, med i alt otte albums. De er blevet optaget i Canadian Music Hall of Fame, Canadas Walk of Fame, Royal Academy of Music, og har vundet mere end et dusin Juno Awards i mere end tredive kategorier.

Our Lady Peace fra Toronto blev et af de mest succesrige canadiske rockbands i 1990'erne; albummet Clumsy fra 1997 blev certificeret Diamond i Canada og Platinum i USA. De gjorde, hvad mange canadiske rockbands ikke kunne i løbet af denne tid. I 1996 lancerede VideoFACT (Canadas Talent Assistance Foundation) PromoFACT, et finansieringsprogram, der skal hjælpe nye kunstnere med at producere elektroniske pressesæt og websteder. Dette hjalp indierock til at dominere midten af ​​1990'erne, ligesom rock and roll blev indie den dominerende kraft på de canadiske hitlister. Begrebet indierock skulle udvikle sig uden for mainstream, men ikke desto mindre blev indie mainstream i slutningen af ​​årtiet. I slutningen af ​​1990'erne udviklede rockgenrer sig til selvstændige retninger. Hver af genrerne udviklede sig stort set uafhængigt af de andre. Den måske mest dramatiske ændring har fundet sted i den måde, piger lever på. De var døtre af kvinder, der kæmpede for frigørelse og ligestilling i 1960'erne. [4] I populærmusikken havde canadiske kvindelige kunstnere i slutningen af ​​årtiet større international og kommerciel succes end nogensinde før.

Særligt stærkt i 90'erne udmærkede Sarah MacLachlan , Celine Dion , Alanis Morissette og Shania Twain sig og nåede nye succeshøjder med hensyn til økonomi og kritik, såvel som deres direkte indflydelse på deres respektive genrer . Alanis Morissette har udløst en ny revolution inden for canadisk musik og indvarslede en æra, hvor canadiske kvinder som Avril Lavigne vil regere pophitlisterne rundt om i verden. Den Quebec-fødte sangerinde Celine Dion er den bedst sælgende canadiske kunstner nogensinde, og da hendes album Let's Talk About Love fra 1997 blev udgivet i Canada, slog det rekorden for det højeste ugentlige salg af noget andet album, 230.212 eksemplarer. Alanis Morissette og Shania Twain er de eneste canadiske kunstnere, der har solgt to millioner eksemplarer i Canada og opnået diamantstatus to gange. Andre canadiske kvindelige musikere har opnået international succes i den stærkt konkurrenceprægede verden af ​​populærmusik, herunder Joni Mitchell , Jeanette Renaud, Diana Dufresne, Diana Krall (jazz), Avril Lavigne (), Loreena McKennit, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Krevyazuk, Diane Tell, Yann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglakerk, Melissa Auf der Maur, Emily Haynes, Kitty, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison og Feist. [5] .

2000'erne

I begyndelsen af ​​det første årti af det 21. århundrede dominerede post-grunge , og alternativ rock , poppunk , hårdrock og indierock fortsatte med at ekspandere , både performativt og kommercielt. Det vigtigste musikalske fænomen var fremkomsten af ​​en ny generation af sangskrivere, som var en direkte konsekvens af den forrige generations kreative ambitioner. Den største faktor bag rockmusikkens renæssance i det første årti af det 21. århundrede er væksten i betalte digitale downloads. Langt de fleste digitalt købte sange er singler, selektivt købt fra hele albums; sange, der købes en ad gangen baseret på kunstnerens album, betragtes som enkeltsalg, selvom nogle af dem ikke har en officiel udgivelse til køb. Den uafhængige musiks boom ved årtusindskiftet ændrede dynamikken i musikindustrien. Cd'en (billig at producere) erstattede vinylalbummet og kassettebåndene (dyre at producere). Kort efter tillod internettet musikere at distribuere deres musik direkte, og dermed omgået det gammeldags "pladeselskab". Canadas musikindustri har været hårdt ramt i store dele af det sidste årti, da Canada sluttede sig til 50 andre lande i 2008 for at opdatere sin ophavsretslov, og derved tillod kunstnere og andre at kræve kompensation for deres arbejde, uanset om det spredte sig eller ej. I 2010 implementerede Canada ny ophavsretslovgivning. Den ændrede lov gør det ulovligt at hacke sig ind i digitale distributioner, men gør det lovligt for forbrugere at brænde og kopiere musik fra cd til bærbare enheder. Rockmusik har opnået en bred og varieret lyd i det 21. århundrede takket være bands som Arkells, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench , Gob, Hot Hot Heat, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, The Birthday Massacre, Thousand Foot Krutch, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest theory Hero , Default, Bedouin Soundclash, Neverending White Lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death from Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, The Sheepdogs, Walk off the Earth, City and Colour, No Sinner og Præstinde . [6]

Sandsynligvis den mest succesrige canadiske handling i årtiet er Nickelback . Deres album Silver Side Up har solgt over seks millioner eksemplarer (6x Platinum ) i USA og 800.000 eksemplarer (8x Platinum) i Canada. Gruppen har vundet adskillige Juno Awards, en American Music Award og en MTV Video Music Award. Deres hitsingle "How You Remind Me" nåede toppen af ​​den canadiske singlehitliste og Billboard Hot 100, hvilket gjorde dem til den anden gruppe, der nåede den position efter The Guess Who med "American Woman" i 1970. Nickelback har solgt over 50 mio. albums verden over, hvilket gør dem til det eneste canadiske rockband, der gør det. Også meget bemærkelsesværdig er Avril Lavigne , som er en af ​​de bedst sælgende albumudgivelseskunstnere i USA, med over 10,25 millioner enheder certificeret af Recording Industry Association of America.

Slutningen af ​​årtiet var præget af et overraskende antal ambitiøse indierockalbums . Den canadiske indierockscene har været i søgelyset nationalt og internationalt med mange publikationer som Spin , The New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar samt den canadiske udgave af Time magazine. Også selvom det er svært for et indieband at slå igennem i Canada, da der ikke findes en landsdækkende rockstation (radio). På den anden side kan bands få en vis støtte med promovering fra MuchMusic og CBC Radio 3. Bands var stærkt afhængige af at bygge publikum by for by, da hver kommerciel radiostation træffer sine egne playlistebeslutninger. Det er endnu sværere at rejse på tværs af landet på grund af sin størrelse og skabe regionale fællesskaber, der kredser om store musikscener i byer som Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal eller Halifax, som alle allerede har en masse forstæder, der producerer det næste. bølge af friske bands. Mest bemærkelsesværdig er Arcade Fire, som vandt adskillige priser, herunder 2011 Grammy for Årets Album, 2011 Juno Award for Årets Album og Brit Brit Award for bedste internationale album (The Suburbs' tredje studiealbum) . .

2010'erne

Links

Noter

  1. Encyclopedia of Popular Music. New York, 1965
  2. Stambler L. Encyclopedia Of Rock And Soul. N.Y1974 ISBN 0312025734 ]
  3. Guinnes Book Of British Hit Albums. 1958-82. L., 1983
  4. [Schaffner N. Den britiske invasion: Fra den første bølge til den nye bølge. NY, 1982.
  5. [Bonds R. The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock. NY, 1982.],
  6. [Gammond R., Clayton R. Dictionary Of Popular Music. NY 1961.],.
  7. Brody E., Brook C. The Music Guide To Great Britain. NY, 1975