Bowie, David

" The Velvet Underground blev meget vigtig for mig, jeg følte i den et ekstraordinært udtryk, i modsætning til noget andet, Underground havde efter min mening den mest fantastiske lyd, en blanding af rock og avantgarde i en slags hård kombination" [75] .

I april 1969 mødte Bowie Angela Barnett , de giftede sig et år senere. Hans kones indflydelse på musikeren var øjeblikkelig, og deltagelse i hans karriere havde vidtrækkende konsekvenser: Manager Ken Pitt faldt i baggrunden [76] . Efter at have etableret sig som soloartist efter "Space Oddity", begyndte Bowie at føle manglen på "en permanent gruppe til at optræde og optage - mennesker, som han kunne have et personligt forhold til" [77] . Denne mangel blev forværret af hans kreative rivalisering med Marc Bolan, som på det tidspunkt fungerede som hans sessionsguitarist [77] . Bowie endte med at sammensætte et band bestående af trommeslager John Cambridge, som han mødte på Arts Lab, bassist Tony Visconti og guitarist Mick Ronson . Medlemmerne af kvartetten, der er kendt som The Hype , stylede sig selv og bar udførlige outfits, der var indbegrebet af The Spiders from Mars ' glam-stil . Ifølge biograf Nicholas Pegg , "The Hype var mere rock-orienteret end noget Bowie havde gjort før. Både sangene og selve fremførelsen var tydeligt påvirket af The Velvet Underground . Især en af ​​hendes sange - " Waiting for the Man " [78] . Men efter et katastrofalt debutshow i Londons Roundhouse vendte musikerne tilbage til konceptet med Bowies backingband [77] [79] . Deres første studiesessioner var præget af bitre uenigheder mellem Bowie og Cambridge om hans trommespil. Situationen kom til hovedet, da en rasende Bowie beskyldte trommeslageren for at forstyrre arbejdsprocessen og udbrød: "Du ødelægger mit album." Cambridge forlod og blev erstattet af Woody Woodmansee . Bowie skiftede hurtigt manager til Tony Defries , hvilket resulterede i mange års retssager, som resulterede i, at Bowie måtte betale erstatning til Pitt [80] .

Som et resultat af studiesessionerne udkom musikerens tredje album, The Man Who Sold the World (1970), som indeholdt referencer til skizofreni, paranoia og delirium [81] . På denne plade bevægede Bowie sig væk fra den akustiske folkrock fra Space Oddity [82] til en mere hård rock- lyd [83] [84] . Kunstnerens nye label, Mercury Records , besluttede at promovere albummet i USA med en salgsfremmende turné, hvor Bowie rejste rundt i landet mellem januar og februar 1971 og gav interviews til forskellige radiostationer og medier. Det originale cover af den britiske version af albummet spillede på musikerens androgyne udseende, som var afbildet i en kvindekjole. Bowie tog denne kjole med til USA og bar den før interviews, til kritikerrost, herunder Rolling Stones John Mendelsohn , der beskrev den som " herlig, minder påfaldende om Lauren Bacall ". Men hans optræden forårsagede en blandet reaktion i offentligheden, de grinede af ham, og en forbipasserende tog en pistol frem og fortalte Bowie at "kysse hans røv" [85] [86] . I USA blev albummet oprindeligt udgivet med et andet cover, som ikke indeholdt Bowie selv .

Mens han rejste i Amerika, fulgte Bowie karrieren for to lokale proto-punk- kunstnere , hvilket hjalp ham med at udvikle et koncept, der til sidst ville materialisere sig i en karakter ved navn Ziggy Stardust : at blande Iggy Pops image med Lou Reeds musik producerede "en absolut popidol" [85] . Musikerens kæreste nævnte "noter på en cocktailserviet om en rockstjerne ved navn Iggy eller Ziggy", og da han vendte tilbage til England, annoncerede han, at han havde til hensigt at skabe en karakter, "der ville se ud som om han kom fra Mars " [85] . Efternavnet "Stardust" var en hyldest til musikeren under pseudonymet Legendary Stardust Cowboy , hvis rekord blev givet til ham under en salgsfremmende turné. Efterfølgende indspillede Bowie en coverversion af en af ​​sine sange til albummet Heathen (2002) [88] .

Mens han indspillede Hunky Dory (1971), ændrede Bowie delvist line-up'et - efter Viscontis afgang tog Ken Scott [89] over som producer, og Trevor Bolder [90] blev bassist . Han skiftede også labels og skrev under med RCA Records , som han samarbejdede med indtil slutningen af ​​årtiet [91] [92] . Lyden af ​​albummet demonstrerede endnu en gang et stilistisk skift i musikerens arbejde, denne gang mod art-pop og melodisk pop-rock [93] [94] . Albummet indeholdt lette numre som "Kooks", en sang dedikeret til Duncan , musikerens søn [95] [96] . Bowie udforskede mere seriøse temaer i sange som Oh! You Pretty Things ”, som afspejler indflydelsen fra Crowley og Nietzsche [97] , de semi-selvbiografiske “Bewlay Brothers” og “Quicksand” [98] , skrevet under påvirkning af buddhismen [99] . Bowie hyldede sine idoler med "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol" og "Queen Bitch", sidstnævnte en pastiche fra The Velvet Underground . Albummet var en kommerciel fiasko [101] , til dels på grund af manglende promovering fra pladeselskabet [102] . Det satte imidlertid gang i kunstnerens 18-måneders kreative gennembrud, der snart fik Bowie til at blive en af ​​Storbritanniens førende rockstjerner med 4 plader og 8 Top 10 -singler [103] .

Den 10. februar 1972 blev Bowies første koncert som Ziggy Stardust afholdt på Toby Jug ( Tolworth ) med støtte fra The Spiders from Mars : Ronson (guitar), Bolder (bas) og Woodmansee (trommer) [104] . Forestillingen slog til og gjorde musikeren til en stjerne. I kølvandet på sin succes foretog Bowie en massiv turné i Storbritannien , hvor han optrådte i uhyrlige outfits designet af designeren Kansai Yamamoto , med en ildrød multe på hovedet. Ifølge David Buckley skabte musikeren i denne periode en "bowie-kult", der var "unik - hans indflydelse varede længere og var sandsynligvis mere kreativ end nogen anden trend i popscenen" [104] . The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , udgivet i juni 1972, kombinerede hardrock-elementerne fra The Man Who Sold the World med den lette eksperimenterende rock og pop fra Hunky Dory . Albummet betragtes som et af de afgørende øjeblikke inden for glam rock . Hovedtemaet for konceptdisken er det nærmer sig Armageddon , dens historie består af kompositioner om en humanoid alien rock-messias ødelagt af sine egne tilhængeres fanatisme. Bowie krævede insisterende, at journalister ikke kaldte ham ved hans tidligere pseudonym og mindede konstant om, at han var Ziggy Stardust . " Starman ", der blev udgivet i april som LP'ens førende single , skulle besegle Bowies gennembrud i Storbritannien: både singlen og albummet kort efter sangens optræden på Top of the Pops . I kølvandet på pladens succes (som forblev på hitlisterne i to år), vendte Hunky Dory tilbage til hitlisterne . Ikke-albumsinglen " John, I'm Only Dancing " og sangen " All the Young Dudes ", som David skrev til Mott the Hoople , blev også populære . Bowie fortsatte Ziggy Stardust Tour og turnerede i USA for første gang [komm. 2] [107] .

Samtidig begyndte Bowie at promovere sine musikalske idoler, to af dem mødte han på New Yorks Max's Kansas City natklub.[108] . Så sammen med Ronson producerede han albummet Transformer (1972), som gav Lou Reed , på det tidspunkt den tidligere vokalist i The Velvet Underground, den første solosucces [109] . Derefter indspillede Iggy Pop og The Stooges deres tredje disk , Raw Power (1973), med Bowies støtte, David producerede og mixede den [110] [109] . På begge plader sang han backing vokal . Senere, i et interview med William Burroughs , sagde musikeren: "Den mest relevante rockkomponist i vores tid er Lou Reed. Ikke på grund af det, han gør, men på grund af den retning, han har taget. Halvdelen af ​​nutidens bands ville ikke eksistere, hvis Lou Reed ikke havde taget guitaren op . I april 1973 udgav Bowie sit næste album, Aladdin Sane , det første til at toppe de britiske hitlister . Albummet blev beskrevet af forfatteren som "Ziggy Goes to America", og albummet indeholdt sange skrevet af Bowie under den første del af USA-turneen [112] [113] . På forsiden af ​​albummet (som Buckley kaldte "det mest slående af alle rockcovers" [114] ), var Bowie afbildet med Ziggys hår og røde, sorte, blå lyn i ansigtet. LP'en inkluderede singlerne "Jean Genie" og " Drive-In Saturday ", som kom på top 5 på UK Singles Chart [112] [113] . Under indspilningen af ​​Aladdin Sane sluttede keyboardspiller Mike Garson sig til Bowies team, hans solo til sangen af ​​samme navn blev af kritikere anset for at være et af albummets vigtigste højdepunkter [114] [115] .

Bowies kærlighed til skuespil førte til, at han blev fuldstændig opslugt af de karakterer, han skabte. Musikeren sagde: "Uden for scenen er jeg en robot. På scenen mærker jeg følelser. Det er nok derfor, jeg foretrækker at klæde mig ud som Ziggy frem for at være David." Situationen gav anledning til alvorlige personlige problemer: Bowie, der spillede den samme rolle i en lang periode, kunne ikke længere adskille Ziggy Stardust, og senere den magre hvide hertug , fra sig selv. Ziggy, ifølge Bowie, "ville ikke lade mig være alene i årevis. Det var da alt gik galt... Han påvirkede min personlighed. Det blev meget farligt. Jeg var faktisk begyndt at tvivle på mit mentale helbred.” [117] . Senere shows som Ziggy, kompileret af materiale fra Ziggy Stardust og Aladdin Sane albums , var ultra-teatralske produktioner fyldt med chokerende sceneøjeblikke, såsom Bowie stripper ned til en sumobryders lændeklæde eller spotter oralsex med Ronsons guitar . Bowie turnerede og holdt pressekonferencer som Ziggy, og trak sig brat fra ham den 3. juli 1973 på Hammersmith Odeon : "Af alle shows på denne turné vil dette show være det bedste, vi husker, fordi det ikke kun er det sidste show i turné, men også vores sidste show. generelt. Tak alle sammen" [119] . Efterfølgende blev optagelser fra det sidste show af Ziggy Stardust inkluderet i filmen Ziggy Stardust: The Motion Picture instrueret af Donn Alan Pennebaker , som havde premiere i 1979 [120] .

Ved at opløse The Spiders fra Mars forsøgte Bowie at tage afstand fra billedet af Ziggy Stardust . Nu var hans tidligere albums efterspurgt: I 1972 blev The Man Who Sold the World og Space Oddity genudgivet . I juni 1973 blev Life on Mars? udgivet som endnu en single . fra albummet Hunky Dory nåede den nummer 3 på UK Singles Chart . Det blev efterfulgt af genudgivelsen af ​​singlen "The Laughing Gnome", som nåede den 6. linje på samme hitliste [122] . I oktober blev Pin Ups , en samling coverversioner af Bowies yndlingssange fra 1960'erne, udgivet, og singlen "Sorrow" udgivet til støtte for ham toppede som nummer 3 på UK Singles Chart . Selve albummet nåede toppen af ​​de britiske hitlister , hvilket gjorde David Bowie til den bedst sælgende kunstner i sit hjemland. Det samlede antal af musikerens albums, der samtidig er på de britiske hitlister, har nået seks [123] .

1974-1976: "plastisk sjæl" og billede af den magre hvide hertug

I 1974 flyttede Bowie til USA, først til New York , og bosatte sig derefter i Los Angeles [124] . Albummet Diamond Dogs (1974) viste musikerens interesse for funk og soul og kombinerede to forskellige ideer: en futuristisk musical om indbyggerne i en postapokalyptisk by og en cyklus af musikalske kompositioner skrevet under indflydelse af George Orwells roman " 1984 " [komm. 3] [128] . Albummet toppede hitlisterne i sit hjemland med hitsene " Rebel Rebel " og "Diamond Dogs" og toppede som nummer 5 i USA, hvilket gjorde Bowie til Storbritanniens bedst sælgende kunstner for andet år i træk. En koncertturné af samme navn for at promovere pladen fandt sted i hele Nordamerika mellem juni og december 1974 [komm. 4] . Turnéens koncerter var bemærkelsesværdige for deres højbudgetproduktion, som blev koreograferet af Toni Basil , og teatralske specialeffekter. Et af showene og kunstnerens liv bag kulisserne blev fanget af instruktøren Alan Yentob og udgjorde dokumentarfilmen Cracked Actor . På optagelserne af båndet så Bowie bleg og afmagret ud: Touren faldt sammen med en periode med hans alvorlige kokainafhængighed , som førte til alvorlig fysisk udmattelse, paranoia og følelsesmæssige problemer. Derefter spøgte han med, at livealbummet David Live , udgivet baseret på disse turnéer, skulle have heddet "David Bowie lever kun i teorien" [133] . Pladen befæstede dog musikerens status som superstjerne og nåede nr. 2 i Storbritannien og nr. 8 i USA. Singlen "Knock on Wood" , en coverversion af en Eddie Floyd- sang , var også et hit . Efter en pause i Philadelphia , hvor Bowie indspillede nyt materiale, blev turnéen genoptaget med fokus på soul .

Studiesessionerne resulterede i albummet Young Americans (1975). Biograf Christopher Sandford bemærkede: "I årenes løb har de fleste britiske rockere forsøgt at gå i sort på en eller anden måde. Det er få mennesker, der er lykkedes med dette som Bowie . Albummets lyd, som David beskrev som " plastisk sjæl ", repræsenterede et radikalt skift i kunstnerens musikstil hen imod Philadelphia-musik og frastødte oprindeligt britiske fans [ 136] En af singlerne på pladen var " Fame ", skrevet sammen med John Lennon (som også sang backing vokal ) og Carlos Alomar [komm. 5] [139] . Sangen blev Bowies første amerikanske single til at nå nr. 1 på hitlisterne. Lennon kaldte Bowies værk "fantastisk, men den samme rock and roll, kun pomadet " [140] . Musikeren blev en af ​​de første hvide kunstnere, der optrådte i det amerikanske varieté Soul Train , hvor han fremførte sangen "Fame" til soundtracket, samt den nye single " Golden Years ", som oprindeligt blev tilbudt Elvis Presley [ 141] . Bowies anden amerikanske tv-optræden på The Dick Cavett Show bekræftede delvist rygterne om kokainmisbrug, da . musikeren var ekstremt paranoid den lokale hitliste , måneder efter den lignende succes med "Fame" i OS. På trods af sin etablerede superstjernestatus levede Bowie, med Sandfords ord, "selv med salg af hans plader (kun over en million eksemplarer af Ziggy Stardust ) hovedsageligt på lommepenge" [143] . I 1975, gentaget Pitts kontroversielle fyring fem år tidligere, fyrede Bowie Tony Defries. Midt i de måneder lange retssager, der fulgte, så han Sandford beskrive "millioner af dollars af fremtidig indtjening flyde væk til [Defris]" på "ekstraordinært fordelagtige vilkår" og derefter "låste sig selv inde i huset på 20 West Street, hvor i en uge kunne hans råb høres gennem loftsdøren . Den nye manager var Michael Lippman, der arbejdede som forhandlingsadvokat for musikeren. Også han fik en betydelig økonomisk kompensation, da musikeren fyrede ham året efter .

Musikerens næste album, Station to Station (1976), co-produceret med Harry Maslin [145] , introducerede verden til hans nye rolle - "The Gaunt White Duke ", som blev nævnt i titelnummeret . I visuelle termer fortsatte det nye billede af kunstneren billedet af Thomas Jerome Newton, et rumvæsen, der spilles af Bowie i filmen " The Man Who Fell to Earth " (1976) [146] , musikeren navngav selv Frank Sinatra som en af inspirationskilderne [147] . Forfatteren udviklede lyden af ​​Young Americans og tilføjede synthesizer- arrangementer inspireret af krautrock til funken og soulen på den nye plade , som blev prototypen på musikken til hans næste værker. Bowies stofmisbrug blev offentligt, da den britiske journalist Russell Harty interviewede ham til hans talkshow på London Weekend Television på tærsklen til hans Station to Station -turné . Kort før udsendelsens start blev den spanske diktator Francisco Francos død annonceret . Bowie, der var i Amerika, blev bedt om at slukke for satellitkanalerne for ikke at optage sendefrekvensen og tillade den spanske regering at sende nyhederne live. Musikeren var dog ikke enig, og interviewet fandt sted. Under en længere samtale talte Bowie i usammenhængende vendinger og virkede "afbrudt" [148] . Som kunstneren senere indrømmede, skadede kokain hans psyke; han overdosis flere gange i løbet af året og var alvorligt udmattet [ 149] [150]

Udgivelsen af ​​Station to Station blev efterfulgt af en 3,5-måneders europæisk og nordamerikansk turné, der startede i februar. Isolar Touren var bygget op omkring musikerens nye sange: det dramatiske titelnummer , balladerne " Wild Is the Wind " og " Word on a Wing ", samt de funky " TVC 15 " og " Stay ". Bowies backingband, som var med på albummet og den efterfølgende turné – rytmeguitaristen Carlos Alomar, bassisten George Murray og trommeslageren Dennis Davis – forblev sådan resten af ​​årtiet. Turnéen var meget vellykket, men bundet af politiske skandaler. Først citerede medierne Bowies kontroversielle kommentarer i Stockholm om fordelene ved fascismen for Storbritannien; derefter blev kunstneren tilbageholdt af toldvæsenet på den sovjet-polske grænse for besiddelse af naziudstyr [ 151 ] [152] .

Den 2. maj 1976 kom situationen til hovedet, da den såkaldte Victoria Station Incident fandt sted i London . Da han kørte ned ad gaden i en åben Mercedes cabriolet , hilste Bowie tilskuerne med en gestus, som nogle medier betragtede som en nazistisk hilsen . Denne gestus blev fanget på kamera, og hans billede blev offentliggjort i NME-magasinet . Musikeren påstod, at fotografen tog det midt i svinget [153] [154] [155] . Efterfølgende beklagede Bowie, at de profascistiske kommentarer og hans opførsel skyldtes stofmisbrug og kom ind i billedet af den magre hvide hertug. "Jeg var bare ikke mig selv," hævdede kunstneren, "jeg rørte mig fuldstændig. Jeg dykkede dybt ned i mytologien [den magiske side af nazistisk historie]. ... Alt det her om Hitler og den yderste højrefløj ... Det handlede ikke om nazisme ... Jeg opdagede kong Arthur [hans forbindelse med riget, beskrevet i værker af science fiction-forfatterne James Herbert og Duncan Kyle ] ... " [150] [156] . Ifølge dramatikeren Alan Franks, "[I den periode] var han virkelig 'skør'. Han havde en meget dårlig oplevelse med hårde stoffer" [157] . Bowies kokainmisbrug, som var årsagen til disse skandaler, skyldtes i høj grad, at musikeren boede i Los Angeles, en by, hvor han ikke følte sig hjemme. I 1980, mens han diskuterede flirt med fascisme i et interview med NME , forklarede Bowie, at Los Angeles var stedet, "hvor alle disse ting begyndte at ske for mig. Dette forbandede sted skal udslettes fra jordens overflade. Jeg tror, ​​at det at være rockmusiker og at bo i Los Angeles bare er en opskrift på katastrofe. Sådan er det i virkeligheden” [158] [159] .

Efter at være kommet sig over afhængigheden, undskyldte Bowie for sine ord og kritiserede gennem 1980'erne og 1990'erne racisme i europæisk politik og den amerikanske musikindustri . Det var dog Bowies bemærkninger om fascisme, såvel som Eric Claptons misbilligende berusede kommentarer om pakistanske immigranter , der førte til bevægelsen rock mod racisme .

1976–1979: Berlin-perioden

Interessen for den spirende tyske musikscene, såvel som narkotikaproblemer, fik Bowie til at flytte til Vestberlin for at bekæmpe sin afhængighed og forsøge at genoplive sin karriere. Da han lejede en lejlighed i Schöneberg sammen med sin ven Iggy Pop , begyndte han at arbejde på nyt materiale på Hansa Tonstudio , der ligger i Kreuzberg , nær Berlinmuren . Med støtte fra Brian Eno fokuserede musikeren på minimalistisk ambient -musik, som blev grundlaget for hans næste tre plader, co-produceret med Tony Visconti, som senere blev kendt som Berlin-trilogien [163] . I samme periode hjalp Bowie Iggy Pop med at færdiggøre sit debut-soloalbum, The Idiot (1977) og dets opfølgning, Lust for Life (1977), som medforfatter og musiker. Til støtte for disse rekorder holdt musikerne en koncertturné i Storbritannien, Europa og USA i marts og april 1977 [164] .

Low ( 1977 ), som til dels var påvirket af kraut-rock- lyden fra Kraftwerk og Neu! , demonstrerede Bowies overgang fra en fortællestil til mere abstrakte musikalske former, hvor teksterne faldt i baggrunden og blev brugt som et supplement til melodien. Selvom albummet blev færdigt i november 1976, forsinkede pladeselskabet udgivelsen med tre måneder [165] . Low blev udgivet den 14. januar og blev kritiseret i pressen - dette var frygtet af ledelsen af ​​RCA Records , som forsøgte at opretholde et stabilt kommercielt salg af musikerens album på baggrund af succesen med hans tidligere udgivelser [166] . Bowies tidligere manager, Tony Defries , som havde en betydelig økonomisk interesse i musikerens forretning, forsøgte også at forhindre udgivelsen af ​​albummet . På trods af den generelle negative baggrund toppede Lows salgsfremmende single " Sound and Vision " som nr. 3 i Storbritannien, og selve albummet klatrede til nr. 2 og overgik Station to Station [168] . I 1992 beskrev den amerikanske komponist Philip Glass Low som et "genialt værk" og brugte det som grundlag for sin første symfoni, The Low ; Glass brugte efterfølgende Bowies næste album som grundlag for hans 1996 Fourth Symphony Heroes [169] [170] . Glass roste Bowies talent for at producere "temmelig komplekse stykker musik, der maskerede sig som simple" [171] . I 1977 udgav London Recordings Starting Point , en samling på ti sange indeholdende sange af Bowie fra Deram Records -perioden (1966-67) [172] .

Anden del af trilogien, " Heroes " (1977), som fortsætter Lows minimalistiske instrumentelle tilgang , indeholdt flere pop- og rockelementer, da guitaristen Robert Fripp sluttede sig til Bowies team . Ligesom sin forgænger var albummet gennemsyret af den kolde krigs tidsånd , symboliseret af et delt Berlin [173] . Albummet, hvis melodier indeholdt omgivende lyde fra forskellige kilder, inklusive generatorer af hvid støj , synthesizere og koto , blev endnu et hit i musikerens diskografi og nåede nummer 3 på de britiske hitlister. Dets titelnummer , selvom det kun nåede nummer 24 på UK Singles Chart , var straks meget populært, med covers på tysk og fransk, der dukkede op inden for et par måneder [174] . Mod slutningen af ​​året fremførte Bowie sangen i Marc Bolans tv-program Marc , og to dage senere under Bing Crosbys sidste julespecial for CBS , hvor han også fremførte "Peace on Earth/Little Drummer Boy" med Crosby , version " The Little Drummer Boy " med et nyt kontrapunktvers . Fem år senere blev duoen et internationalt hit og nåede #3 på den britiske julehitliste i 1982 [175] . Bolan døde i en bilulykke et par måneder senere [176] og Crosby døde også samme år [177] . Bowie jokede bittert med, at han ville fortsætte med at være bange for at gå til tv-shows, fordi "hvem han end kommer til, de går til den næste verden" [178] .

Efter at have gennemført Low and Heroes brugte Bowie det meste af 1978 på at turnere på Isolar II Tour . I løbet af denne tid stiftede næsten en million mennesker bekendtskab med musikken fra de to første albums i Berlin-trilogien ved 70 koncerter i 12 lande i verden. På det tidspunkt havde kunstneren endelig overvundet stofmisbruget; biograf David Buckley bemærkede, at Isolar II var "Bowies første turné i fem år, hvor han sandsynligvis ikke overhældte sig med enorme mængder kokain, før han gik på scenen...Uden narkotika-induceret glemsel var han nu mentalt sund nok til at starte stifte nye bekendtskaber" [179] . På turnéen dækkede Bowie ofte Bertolt Brechts Alabama-sang , genindspillede den i studiet og udgav den som single . Lydoptagelser af selve turnéen blev udgivet som et live-album Stage (1978) [181] . Musikeren deltog også i en tilpasning af Sergei Prokofjevs symfoniske eventyr " Peter og ulven ", som blev udgivet på vinyl i maj 1978 [182] .

I den sidste del af trilogien, eller " triptykon ", som forfatteren selv kaldte det, albummet Lodger (1979), opgav Bowie den minimalistiske, ambiente lyd fra de to foregående plader, og vendte delvist tilbage til hans rock- og popmusik. tidligere værk, bygget på trommer og guitar. Resultatet blev en eklektisk blanding af new wave og etnisk musik , som var ved at vinde popularitet på det tidspunkt, nogle steder omfattede også den såkaldte. dominerende mode med skalaer, der er atypiske for vestlig musik . Nogle af kompositionerne blev skrevet ved hjælp af Circumvention Strategies- metoden ​​Brian Eno og Peter Schmidt : for eksempel i "Boys Keep Swinging" skiftede musikerne instrument, i "Move On" akkorderne fra Bowies tidlige komposition " All the Young " blev brugt Dudes " spillede baglæns, mens "Red Money" var baseret på backing tracks fra Iggy Pops " Sister Midnight " . Albummet blev indspillet i Montreux i Mountain Studios . Før udgivelsen udtalte RCAs Mel Ilberman : "Det ville være rimeligt at kalde det David Bowies ' Sergeant Pepper '... [det er] et konceptalbum, der portrætterer hovedpersonen som en hjemløs vandrer, der er undgået og hjemsøgt af livets strabadser og [ hurtigt fremadskridende] teknologi." Ifølge Christopher Sandford levede pladen ikke op til sine forventninger på grund af tvivlsomme beslutninger og [mærkelige] produktionsmetoder, og endte - i femten år - Bowies samarbejde med Eno." Albummet blev understøttet af singlerne "Boys Keep Swinging" og "DJ" , men det var trilogiens værste, og nåede #4 i Storbritannien og kun #20 i USA [185] [186] . I slutningen af ​​året søgte David og Angela om skilsmisse, og efter flere måneders retssager blev ægteskabet annulleret [187] .

1980–1989: Ny romantik og popmusik

Bowies næste album, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), blev udgivet med den førende single " Ashe to Ashes ", der gik til nummer et i Storbritannien . Sangens lyd var bemærkelsesværdig for Chuck Hammers spille synthguitar , og teksterne gentænkte igen karakteren Major Tom fra " Space Oddity ". Singlen bragte international opmærksomhed til New Romantic underground-bevægelsen, efter at Bowie besøgte London-klubben Blitz, hjemsted for den musikalske bevægelse, for at invitere flere prominente medlemmer af bevægelsen (inklusive Visages Steve Strange ) til at filme musikvideoen, der efterfølgende blev anerkendt som en af den mest innovative i historien [189] . Selvom Scary Monsters var baseret på principperne i Berlin-trilogien, fandt kritikere det mere ligetil, både musikalsk og lyrisk. I modsætning til Bowies tidligere tre udgivelser indeholdt denne plade elementer af hård rock, hvilket skyldtes deltagelse af guitaristerne Robert Fripp, Pete Townsend og den førnævnte Chuck Hammer [190] . Den 29. juli begyndte Bowie at optræde på Broadway og sluttede sig til rollebesætningen i The Elephant Man som Joseph Merrick [191] [192] . Mordet på John Lennon i slutningen af ​​året havde en deprimerende effekt på Bowie: ikke alene mistede han en ven, men han var selv tæt på døden. Morderen Mark Chapman deltog i skuespillet Elefantmanden, fotograferede musikeren nær scenen og skød Lennon kort efter. Chapman fortalte politiet, at hvis han havde undladt at dræbe Lennon, ville han være vendt tilbage til teatret og skudt Bowie. De fandt Chapmans program for et teaterstykke, hvor navnet "David Bowie" modigt blev skitseret med sort blæk [193] .

I 1981 slog Bowie sig sammen med musikere fra bandet Queen for at indspille sangen " Under Pressure ". Kompositionen vandt øjeblikkelig popularitet og blev musikerens tredje single til at toppe UK Singles Chart [194] . Samme år optrådte Bowie i den tyske film We Children of the Zoo Station , en filmatisering af den sande historie om en 13-årig Berlin-pige , der kommer i dårligt selskab og begynder at tage heroin . Stofmisbrug fører hovedpersonen til prostitution og efterfølgende nedbrydning af personligheden. Bowie er krediteret med et "særligt samarbejde" i krediteringerne, og hans musik har en fremtrædende plads i filmen . Et album af samme navn blev udgivet i 1981 og indeholdt en version af "" Heroes "", delvist sunget på tysk, som tidligere havde været inkluderet i den tyske udgave af soundtracket [196] . I 1982 fik Bowie titelrollen i en tv-tilpasning af Bertolt Brechts skuespil Baal . På baggrund af disse begivenheder blev der udgivet en EP kaldet David Bowie i Bertolt Brechts Baal med fem sange tidligere indspillet i Berlins Hansa Studio by the Wall . Det blev Bowies sidste værk for RCA Records label - musikerens efterfølgende værk blev udgivet på EMI . I marts 1982, en måned før udgivelsen af ​​Paul Schroeder 's Cat People , blev Bowies titelnummer " Cat People (Putting Out Fire) ", inkluderet på dets soundtrack, udgivet som single, og nåede de tredive top på den britiske hitliste [ 197] .

Bowies popularitet toppede i 1983 med udgivelsen af ​​Let's Dance . Pladen, produceret af Nile Rodgers fra Chic , var certificeret platin på begge sider af Atlanten. Tre af hendes singler kom ind på Top 20 - hitlisterne i begge lande, og titelnummeret tog førstepladsen. De to resterende sange, " Modern Love " og " China Girl ", som nåede nr. 2 på den britiske hitliste , blev suppleret med "spændende" videoer, der, med David Buckleys ord, "engagerede nøglearketyper i popverdenen musik." Således den ungdomsorienterede "Let's Dance", med en historie om et australsk aboriginal -par , og "China Girl", med en eksplicit kærlighedsscene (efterfølgende delvist censureret ) på stranden (en hyldest til filmen " Herfra til evigheden " "), ifølge Buckley, "var seksuelt provokerende nok til at berettige kraftig rotation på MTV " [199] . Guitarvirtuosen Stevie Ray Vaughn blev inviteret til at udføre soloen på titelnummeret , selvom Bowie selv efterlignede sin rolle i musikvideoen . I 1983 var Bowie blevet en af ​​datidens vigtigste videokunstnere. Let's Dance blev støttet af Serious Moonlight Tour , hvor kunstneren blev akkompagneret af guitaristen Earl Slick og backingvokalisterne Frank og George Simms fra The Simms Brothers Band. Verdensturneen varede seks måneder og var ekstremt populær [201] . Bowie modtog to priser ved MTV Video Music Awards 1984 , inklusive den første Video Vanguard Award [202] .

Dette blev efterfulgt af endnu et danse-orienteret album - Tonight (1984), under indspilningen af ​​hvilket Bowie samarbejdede med Tina Turner og igen med Iggy Pop. Albummet indeholdt flere coverversioner, herunder Beach Boys ' hit " God Only Knows ". En af albummets mest succesrige sange var " Blue Jean ", som var inspirationen til kortfilmen Jazzin' for Blue Jean , som vandt Bowie en Grammy Award for bedste kortformede musikvideo . I 1985 optrådte musikeren ved en velgørenhedskoncert Live Aid , en storstilet begivenhed organiseret for at indsamle hjælp til hungersnøden i Etiopien [203] . I slutningen af ​​talen præsenterede Bowie en video om de tragiske begivenheder i Afrika, som blev udsendt til sangen "Drive" af ​​The Cars . Efter starten af ​​showet steg antallet af donationer flere gange [204] . Arrangementet gav også premiere på musikvideoen til Bowie og Mick Jaggers velgørenhedssingle " Dancing in the Street " , som toppede hitlisterne i flere lande. Samme år indspillede Bowie sammen med Pat Metheny Group sangen "This Is Not America" ​​til filmen . Udgivet som single nåede den top 40 på de britiske og amerikanske hitlister [205] . I 1986 producerede Bowie Iggy Pops album Blah Blah Blah [206] , som blev det mest succesrige i hans karriere [207] .

Samme år blev Bowie castet i hovedrollen i Absolute Beginners . Selvom filmen fik en lunken respons fra kritikerne, steg temasangen af ​​samme navn til nummer 2 på de britiske hitlister. Samme år spillede Bowie rollen som Jareth , Goblin King , i Jim Hensons Labyrinth , som han skrev fem nye sange og musik til, sammen med komponisten Trevor Jones . Hans sidste soloalbum i årtiet var Never Let Me Down (1987), som i modsætning til tidligere let-klingende plader blev indspillet i en hård rock-stil med industrielle og techno -elementer . Albummet klatrede til nummer 6 i Storbritannien med hitsinglerne "Day-In, Day-Out" , "Time Will Crawl" og "Never Let Me Down" . Bowie kaldte senere cd'en " nadir [af hans diskografi]" og også simpelthen "et frygteligt album" [209] . Til støtte for Never Let Me Down blev Glass Spider Tour arrangeret , forudgået af ni salgsfremmende pressekonferencer. Det startede den 30. maj og bestod af 86 shows, hvor leadguitarist Peter Frampton var et af dets medlemmer . Kritikere var utilfredse, mente, at turnéen var overproduceret og beklagede, at den følger de aktuelle arenarock-tendenser med specialeffekter og store danseproduktioner (en dansetrup blev hyret), [210] Britney Spears , Madonna og U2 [211] [212 ] [213] [214] . I august 1988 spillede Bowie rollen som Pontius Pilatus i Martin Scorsese 's The Last Temptation of Christ .

1989–1991: Tin Machine

I 1989, for første gang siden begyndelsen af ​​1970'erne, besluttede Bowie at tage en pause fra sin solokarriere for at danne en separat musikalsk gruppe. En hård rock- kvartet kaldet Tin Machine blev til, efter at Bowie begyndte at eksperimentere i studiet på ny musik med guitaristen Reeves Gabrels . Opstillingen blev suppleret af en rytmesektion - brødrene Tony og Hunt Sales , der tog pladsen som henholdsvis bassist og trommeslager. Begge havde tidligere arbejdet med Bowie på Iggy Pop-albummet Lust for Life (1977), [216] .

Bowie opfattede Tin Machine som en kvartet med lige stor vokalkraft, men gennem hele dens eksistens dominerede han både sangskrivning og beslutningstagning [217] . Gruppens debut-cd, Tin Machine (1989), var oprindeligt populær, selvom dens politiserede tekster forårsagede en blandet offentlig reaktion: Bowie beskrev en af ​​sangene som "forenklet, naiv, radikal, en plade om dannelsen af ​​nynazisme "; efter Sandfords mening, "måtte man have modet til at fordømme stoffer, fascisme og tv ... i vendinger, der var på et litterært niveau sammenligneligt med indholdet af tegneserier" [218] . EMI's ledelse var utilfreds med "prædikenlignende tekster", "gentagne melodier" og "minimal eller ingen produktion" [219] . Albummet toppede dog som nummer 3 i Storbritannien og blev snart certificeret som guld i det land [218] . Tin Machines selvbetitlede turné var populær, men der var en voksende modvilje blandt fans og kritikere til at opfatte Bowie som blot et af medlemmerne af kvartetten [220] . De singler, der blev udgivet for at understøtte albummet, med undtagelse af "Under the God" , lykkedes ikke, og Bowie forlod pladeselskabet efter en strid med EMI . Samtidig var musikeren ikke længere tilfreds med sin rolle i gruppen [222] . På denne baggrund, da Tin Machine allerede var begyndt at arbejde på det andet album, besluttede David at vende tilbage til sin solokarriere [223] . Da han begyndte at spille sine gennemprøvede hits under den syv måneder lange Sound + Vision Tour , genvandt han anerkendelse og kommerciel succes [224] .

I oktober 1990, ti år efter sin skilsmisse fra Angela, mødte Bowie den somaliske supermodel Iman til en fælles vens fødselsdagsfest . Musikeren huskede kærlighed ved første blik: "Vi begyndte straks at date, jeg kunne bare ikke tro, at det var muligt, at forhold kunne udvikle sig så let og øjeblikkeligt. Der var ingen vanskeligheder overhovedet...” [226] . Parret blev gift to år senere . I samme periode genoptog arbejdet med det andet album af Tin Machine, men både publikum og kritikere, der for det meste var skuffede over bandets første udgivelse, viste ikke den store interesse for det. Skabelsen af ​​Tin Machine II blev overskygget af en coverskandale: efter studiesessionerne startede, overvejede Bowies nye label, Victory Records , billedet af fire nøgenstatuer af Kouros , som Bowie beskrev som "raffineret", umoralsk og uanstændigt og krævede, at deres kønsdele retoucheres [228] . Gruppen tog på turné igen , men efter udgivelsen af ​​live-disken Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , som led en kommerciel fiasko, blev de opløst, og Bowie genoptog sin solokarriere, selvom han fortsatte med at samarbejde med Reeves Gabrels [229 ] .

1992-1999: elektronisk lydperiode

Den 20. april 1992 deltog Bowie i en mindekoncert for Freddie Mercury , som var død af AIDS året før. Bowie sang "Heroes" og "All the Young Dudes" og sang "Under Pressure" som en duet med Annie Lennox , der overtog Mercurys vokal . Fire dage senere blev Bowie og Iman gift i Schweiz; parret overvejede at købe ejendom i Los Angeles, men endte med at bosætte sig i New York .

I 1993 udgav Bowie sit første soloalbum i seks år, Black Tie White Noise , inspireret af soul , jazz og hiphop . Under indspilningen genforenede musikeren Nile Rodgers igen med fokus på brugen af ​​elektroniske instrumenter. Black Tie White Noise bragte Bowie tilbage til fremtrædende plads, og toppede som nr. 1 i sangerens hjemland, og dens førende single, "Jump They Say" , nåede top 10 på UK Singles Chart [233] . Kunstneren fortsatte med at udforske nye musikalske retninger med The Buddha of Suburbia (1993), soundtracket til tv- tilpasningen af ​​Hanif Kureishis roman af samme navn . Der blev skrevet meget materiale til projektet (optræder på pladen), men kun titeltemaet indgik i det [234] . Lyden af ​​LP'en lånte nogle genreelementer fra Black Tie White Noise og markerede musikerens overgang til alternativ rock . Albummet blev varmt modtaget af kritikere, men solgte dårligt og toppede som nummer 87 i Storbritannien [235] .

Bowie blev genforenet med Brian Eno til det quasi - industrielle album Outside (1995), der var tænkt som et flerdelt projekt. Albummets koncept var baseret på musikerens egen historie. Pladen var succesfuld på begge sider af Atlanten, og tre af dens singler ramte Top 40 på den britiske hitliste [236] . Bowie inviterede Nine Inch Nails som åbningsakten til hans næste turné , til blandede reaktioner fra både kritikere og fans. Turnéen løb fra september 1995 til februar 1996, hvor Reeves Gabrels sluttede sig til Bowies backingband under turnéen . I sommeren 1996 afholdt Bowie en separat solo-turné, Outside Summer Festivals Tour , hvor han besøgte Japan , Island og Rusland . ORT - tv-kanalen optog en tv-version af koncerten i Kreml-paladset , den første og eneste optræden af ​​musikeren i Rusland [238] . Den 7. januar 1997 fejrede Bowie sin 50-års fødselsdag med en koncert i Madison Square Garden , hvor han fremførte sit eget materiale og sange fra sine gæster: Lou Reed, Foo Fighters , Robert Smith ( The Cure ), Billy Corgan ( The Smashing Pumpkins ). ), Black Francis ( Pixies ) og Sonic Youth [239] .

Den 17. januar 1996 blev Bowie optaget i Rock and Roll Hall of Fame ved den 11. Rock and Roll Hall of Fame ceremoni [240] . Musikerens næste album, Earthling (1997), som indeholdt eksperimenter med jungle og drum and bas , modtog positive anmeldelser fra pressen og blev nomineret til en Grammy i kategorien Best Alternative Recording , og to af hans singler - "Little Wonder" og "Dead Man Walking" - markeret i Top 40 på den britiske hitliste. Sangen " I'm Afraid of Americans " fra Paul Verhoeven -filmen Showgirls blev genindspillet til rekorden ; den blev remixet af Trent Reznor til senere udgivelse som single. Sangens tunge rotation på MTV bidrog til dens 16-ugers ophold på Billboard Hot 100 . Nine Inch Nails lederen producerede Lost Highway (1997), soundtracket til David Lynchs film af samme navn , som begyndte og sluttede med to remixes af Bowies "I'm Deranged" [241] . Bowie modtog en stjerne på Hollywood Walk of Fame den 12. februar 1997 . Earthling Tour [243] fandt sted fra juni til november samme år . I slutningen af ​​turnéen indspillede musikeren singlen " Perfect Day " for velgørenhedsorganisationen Children in Need , som indtog 1. pladsen på den britiske hitliste [244] . I 1998 genforenede Bowie Tony Visconti for at indspille sangen "(Safe in This) Sky Life" til Tot- tegnefilmen . Selvom sangen blev klippet under redigering, blev den efterfølgende genindspillet og udgivet under navnet "Safe" som B-siden af ​​singlen "Everyone Says 'Hi'" [245] . Yderligere samarbejder med Visconti inkluderede en begrænset udgave af Placebos " Without You I'm Nothing " , med kunstnerens vokal tilføjet til den originale version .

1999–2012: Neoklassisk periode

I 1999 komponerede Bowie og Gabrels soundtracket til videospillet Omikron: The Nomad Soul , hvor David og Iman også leverede stemmer og prototyper til de to karakterer. Albummet 'hours...' udgivet samme år , indeholdende en række genindspillede numre fra Omikron , inkluderede en sang med tekst af Alex Grant, vinderen af ​​Cyber ​​​​Song Contest opfundet af musikeren [247] . Albummet, der lagde vægt på live-instrumenter, markerede Bowies afstandtagen fra elektronisk musik . 'timer...' og live-cd'en VH1 Storytellers var de sidste udgivelser af den kreative tandem af Bowie og Gabrels, som ofte var med til at skrive kunstneren i 1990'erne (for eksempel i sangen " The Pretty Things Are Going to Hell " ", inkluderet i soundtracket til filmen " Stigmata ") [249] . Studiesessioner til pladen Toy , hvor der var planlagt nye versioner af nogle af Bowies tidligste kompositioner og tre nye sange, begyndte i 2000, men albummet blev først udgivet i 2021 [250] . I stedet begyndte musikeren med støtte fra Visconti at arbejde på helt originalt materiale, som blev udgivet i 2002 i albummet Heathen [251] .

Den 25. juni 2000 optrådte Bowie for anden gang på Glastonbury Festival , 30 år efter hans første optræden ved begivenheden . Denne koncert blev optaget, men udgivet efter musikerens død - i november 2018 [253] . Den 27. juni spillede Bowie programmet på Londons BBC Radio Theatre , som blev udgivet på Bowie at the Beeb compilation , som omfattede kunstnerens optrædener på BBC mellem 1968 og 1972 [254] . Den 15. august fik Bowie og Iman en datter, Alexandria [255] . I 2001 og 2003 udtrykte musikeren sin støtte til organisationen Tibet House US (dannet efter forslag fra Dalai Lama for at bevare den tibetanske kultur) ved at optræde i Carnegie Hall og demonstrere sin sympati for buddhismen [256] [257 ] [258] .

I oktober 2001 åbnede Bowie Benefit-koncerten i New York , organiseret til støtte for ofrene for angrebene den 11. september , med en minimalistisk opførelse af Simon og Garfunkels "America" , efterfulgt af "Heroes" spillet. til akkompagnement af et fuldt bandsmusikere [259] . Heathen- albummet blev udgivet i 2002, og Heathen Tour fandt sted i andet halvår. Den europæiske og nordamerikanske turné startede med en optræden på Meltdown-festivalen . Da Bowie blev inviteret til at fungere som kunstnerisk leder af denne begivenhed, valgte han kunstnere efter hans smag og inviterede Philip Glass, Television og The Dandy Warhols . Udover nyt materiale bød turnéen på sange fra Low -æraen . I 2003 blev LP'en Reality udgivet , støttet af den enorme verdensturné A Reality Tour , som blev overværet af omkring 722.000 mennesker, mere end nogen koncertturné i 2004 [261] . Den 13. juni var Bowie headlinet på Isle of Wight Festival , hans sidste koncert i Storbritannien [262] . Den 25. juni følte musikeren brystsmerter, mens han optrådte på Hurricane Festival i Schessel . Der var oprindeligt mistanke om en klemt brachialisnerve, men han blev efterfølgende diagnosticeret med en blokeret kranspulsåre , hvilket akut angioplastik udført i Hamborg . De resterende 14 datoer for turen blev aflyst [263] .

Da han kom sig over sit hjerteanfald i løbet af de næste par år, skar Bowie betydeligt ned på sine musikalske aktiviteter, idet han kun optrådte på scenen og i studiet til enkeltstående projekter. I 2004 coverede han sangen " Changes " med Butterfly Boucher til animationsfilmen Shrek 2 [264 ] . Samme år udkom filmen Water Life , hvis soundtrack indeholdt sange fra hans tidlige værk [265] . I 2005 leverede Bowie vokal til "(She Can) Do That " , skrevet sammen med Brian Transo , til filmen Stealth . I september samme år optrådte musikeren med Arcade Fire i tv-showet Fashion Rocks , og en uge senere med dem på Music Marathon CMJ [267] . Bowie var også med på en af ​​sangene på deres album Return to Cookie Mountain [268] , og sluttede sig til Lou Reed på de danske alt-rockere Kashmirs No Balance Palace , som blev produceret af Tony Visconti [269] .

Den 8. februar 2006 blev Bowie tildelt Grammy Lifetime Achievement Award . I april annoncerede musikeren: "Jeg holder et år fri - ingen turnéer, ingen albums" [271] . Den 29. maj optrådte han dog som gæst ved David Gilmours koncert i Royal Albert Hall og optrådte med ham Pink Floyd -sangene " Arnold Layne " og " Comfortably Numb " [272] . Begivenheden blev optaget og udgivet under titlen Remember That Night . I november optrådte Bowie igen i adskillige koncerter, hvor han optrådte med Alisha Keys ved Black Ball-begivenheden samt til Keep a Child Alive Foundation-fordelenskoncerten på Hammerstein Ballroom [273] [274] . Denne optræden var Bowies sidste optræden på scenen med sine egne sange .

I 2007 blev Bowie kurator for High Line Festival, der blev afholdt i en forladt jernbanepark på Manhattan . De musikere og kunstnere, han inviterede til begivenheden, omfattede den franske duo AIR og den engelske komiker Ricky Gervais , såvel som Claude Caons arbejde [276] [277] . I 2008 deltog musikeren i indspilningen af ​​Scarlett Johanssons album Anywhere I Lay My Head , som bestod af sange af Tom Waits [278] [279] [280] . I juni 2008 blev et livealbum fra Ziggy Stardust-æraen, Live Santa Monica '72 [281] udgivet . I samme måned blev iSelect- opsamlingen udgivet , kompileret af musikeren selv (hans eneste hit var sangen " Life on Mars? ") [282] . I januar 2010 blev det dobbelte livealbum A Reality Tour udgivet , indeholdende materiale fra turnéen af ​​samme navn: Arrangementerne af mange kendte sange blev radikalt ændret, og nogle kompositioner blev spillet i en anden toneart [283] .

I slutningen af ​​marts 2011 blev kunstnerens tidligere forladte album Toy gjort tilgængeligt på internettet , der indeholdt materiale brugt på Heathen og de fleste af B-siderne af hans singler, samt genindspillede versioner af musikerens tidlige sange [284 ] [285] . I august samme år udtalte kunstnerens biograf, Paul Trynka , at David Bowie ifølge hans oplysninger havde afsluttet sin musikalske karriere. Forfatteren kaldte den mulige genoptagelse af kunstnerens kreative aktivitet for et "mirakel" [286] .

2012–2016: de seneste år

• "Lyd og syn"
• Aske til aske
• "Station til Station"
• Livet på Mars?
• "Helte"
• "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)"
• "Unge amerikanere"
• Åh! Dine smukke ting"
• "Det er ærgerligt, hun var en hore"
• "Kør ind lørdag"

Den 8. januar 2013, på dagen for musikerens 66 års fødselsdag, var der en annoncering af hans nye album - The Next Day , hvis udgivelse var planlagt til marts [287] . Bowies første studie - cd i ti år indeholdt 14 sange og 3 bonusnumre . Producer Tony Visconti bemærkede, at der blev indspillet 29 sange til albummet, hvoraf nogle kan komme på hans næste plade, som var planlagt til samme år. Annonceringen blev ledsaget af udgivelsen af ​​singlen " Where Are We Now?" ”, som er skrevet og indspillet med støtte fra Visconti [290] , samt musikvideoen til denne sang [290] . Få timer efter udgivelsen toppede singlen den britiske iTunes Chart [291] og debuterede på UK Singles Chart som nummer 6 [292] , og blev kunstnerens første Top 10 -single i tyve år .

Den 1. marts blev albummet tilgængeligt til gratis lytning via iTunes [293] . The Next Day debuterede på toppen af ​​UK Albums Chart , og blev musikerens første album siden Black Tie White Noise (1993) til at toppe den lokale hitliste [294] og også årets hurtigst sælgende album på det tidspunkt [295] . Musikvideoen til "The Next Day" skabte kontrovers på grund af religiøse overtoner: den blev først fjernet fra YouTube for at overtræde servicevilkårene og derefter gendannet med en advarsel, der anbefalede kun visning til personer over 18 år [296] [297 ] .

Ifølge The Times udtrykte Bowie sin hensigt om at stoppe med at lave interviews . Samme år spillede musikeren en cameo-rolle i videoen til Arcade Fires sang "Reflektor" [299] . I midten af ​​2014 blev Bowie diagnosticeret med leverkræft, som musikeren holdt hemmeligt indtil sin død [300] . I september samme år dukkede oplysninger op om hans næste opsamlingsalbum Nothing Has Changed , som udkom i november. Samlingen indeholdt sjældne numre og gammelt materiale fra musikerens diskografi, samt en ny sang kaldet "Sue (Or in a Season of Crime)" [301] .

I august 2015 blev det annonceret, at Bowie komponerede materiale til en musical baseret på SpongeBob SquarePants -animationsserien [ 302] . Derudover skrev musikeren åbningstemaet til tv-serien The Last Panthers , som blev sendt i november [303] [304] . Temasangen var med på titelnummeret fra Blackstar , udgivet i januar 2016, som af en række eksperter blev bemærket som værende inspireret af Bowies tidlige eksperimenter med krautrock [305] [306] . En anmelder for avisen The Times mente, at "Blackstar er måske det mærkeligste værk [i diskografien] af kunstneren" [307] . Den 7. december 2015 fandt premieren på musicalen Lazarus sted , musikken til den er skrevet af Bowie selv. Hans sidste offentlige optræden var ved denne premiere [308] .

Blackstar blev udgivet den 8. januar 2016, Bowies 69-års fødselsdag, til kritikerrost [309] . Efter musikerens død den 10. januar rapporterede Tony Visconti, at Bowie så albummet som sin svanesang og " afskedsgave " til fans . I sidstnævnte album reflekterede forfatteren åbent over liv og død , [311] og en anmelder fra CNN udtalte, at albummet "demonstrerer en mand, der ser ud til at kæmpe med sin dødelighed" [312] . Visconti rapporterede senere, at Bowie planlagde at udgive endnu et album og havde demonstreret fem sange i de sidste uger af sit liv, hvilket tyder på, at han ville have flere måneder tilbage [313] . Dagen efter musikerens død steg antallet af visninger af hans video på internettet dramatisk, hvilket slog rekorden for Vevo-platformen for de mest sete kunstnere på én dag [314] . Den 15. januar debuterede Blackstar som nummer et i Storbritannien [315] , og blev også Bowies første album til at toppe den amerikanske hitliste [316] . Blackstar scorede på 1. pladsen i en række andre lande, herunder Australien, Frankrig, Tyskland, Italien, New Zealand [317] [318] . I alt, midt i kunstnerens død, ramte 19 af hans albums UK Top 100 Albums Chart , og 13 singler - i UK Top 100 Albums Chart [319] [320] .

2016–nutid: postume udgivelser

• "Helte"
• Livet på Mars?
• "Space Oddity"
• "Lad os danse"
• Ændringer
• Aske til aske
• "Rebel Rebel"
• Stjernemand
• "Lyd og syn"
• "Moderne kærlighed"

Et bokssæt blev udgivet i september 2016 , med fokus på Bowies soul-dille, midten af ​​1970'erne; det inkluderede det tidligere uudgivne album The Gouster (1974) [321] [322] [323] . Den 8. januar 2017 udkom minialbummet No Plan , på dagen for kunstnerens 70 års fødselsdag [324] . Ud over "Lazarus" indeholdt den tre sange, som Bowie indspillede under studiesessionerne til Blackstar -albummet , men som ikke var inkluderet på albummet, men var med på soundtracket til musicalen Lazarus [325] . En separat begivenhed var udgivelsen af ​​et videoklip til titelnummeret [325] . I 2017 og 2018 blev der udgivet en række live-albums, der spænder over Diamond Dogs Tour (1974), Isolar Tour (1976) og Isolar II Tour (1978) [326] [327] [328] . I januar 2017, kort før jubilæumsdatoen, blev det annonceret, at Bowie ville være den første soloartist, der blev hædret af Royal Mail i Storbritannien med et personligt sæt frimærker [329] . I februar 2017 blev Bowie tildelt BRIT Awards for bedste britiske kunstner. Således bringer kunstnerens samlede antal sejre til tre. Bowie var den første kunstner, der modtog denne pris posthumt [330] . Medierne bemærkede, at inden for to år efter musikerens død udgjorde salget af hans albums alene i Storbritannien mere end 5 millioner eksemplarer [331] . I 2016 offentliggjorde International Federation of the Phonographic Industry en liste over "Top 10 Artists of the Year" , hvor man sammenlignede dem med antallet af solgte album på verdensplan, Bowie tog andenpladsen i den, efter kun den amerikanske rapper Drake [332 ] .

Den 12. februar 2017, ved den 59. årlige Grammy Awards, vandt Bowie i alle fem kategorier, som han var nomineret til : Bedste rockpræstation ; " Bedste alternative musikalbum " ; "Bedste lydtekniker, ikke-klassisk album" ; "Bedste albumkunst" og " Bedste rocksang " . Det var første gang, han vandt i de musikalske nomineringer af denne pris [333] . Den 8. januar 2020, på dagen for kunstnerens 73-års fødselsdag, blev en tidligere ikke-udgivet version af sangen " The Man Who Sold the World " udgivet, og to fremtidige udgivelser blev rapporteret: minialbummet Is It Any Wonder? (kun streamingplatforme) og Record Store Day-samlingen ChangesNowBowie [ 334 ] [335] . I august 2020 blev endnu en serie af live-optagelser udgivet, inklusive optrædener af kunstneren i Dallas (1995) og Paris (1999) [336] . Efterfølgende blev disse live-albums, såvel som optagelser af andre live-optrædener af musikeren, lavet mellem 1995 og 1999, en del af Brilliant Live Adventures -boksen [337] . Den 3. januar 2022 erhvervede Warner Music Group rettighederne til hele Bowies musikkatalog. Handlen beløb sig til mere end 250 millioner dollars. I henhold til aftalen modtog selskabet rettighederne til sange fra 26 studiealbum af musikeren udgivet i løbet af hans levetid, samt den posthume udgivelse af Toy , som havde premiere den 7. januar 2022. Aftalen omfattede også to Tin Machine-album og nogle andre singler [338] [339] [340] . Den 17. januar blev Bowie erklæret den bedst sælgende kunstner i det 21. århundrede i kategorien vinyludgivelser [341] .

Filmkarriere

Jeg får ofte tilbudt roller i dårlige film. Og dybest set er disse en slags dæmonbesatte faggots, transvestitter eller marsboere [54] .

Gennem hele sin karriere har Bowie medvirket i over 30 film, tv-shows og teaterproduktioner. Bowies skuespillerkarriere har været "produktivt selektiv", da kunstneren for det meste har undgået hovedroller og favoriseret cameos og bifigurer [342] [343] . Mange kritikere har påpeget, at hvis Bowie havde foretrukket musik frem for en filmkarriere, kunne han have opnået stor succes der [344] [345] . Meningen blev også udtrykt, at selvom han var til stede på skærmen, henledte han opmærksomheden på sig selv, kunstnerens vigtigste bidrag til biografen var brugen af ​​hans sange i lydsporene til film som Lost Highway , Moulin Rouge! ", " A Knight's Tale ", " The Aquatic Life of Steve Zissou " og " Inglourious Basterds " [346] [347] [348] [349] .

Blandt musikerens mest berømte roller er rumvæsenet Thomas Jerome Newton i " The Man Who Fell to Earth " (belønnet med Saturn Film Award [350] ) [351] , vampyren John i " Hunger " (hvor hans partnere var Catherine Deneuve og Susan Sarandon ) [352] Goblin King Jareth in Labyrinth [353 ] .

Andre projekter

Passion for at male og samle kunstværker

Bowie var glad for at tegne og male. I 1976 flyttede han til Schweiz og købte en hytte i bakkerne nord for Genèvesøen . Takket være et landskabsskifte reducerede musikeren sit kokainforbrug betydeligt, og han havde fritid til kreative aktiviteter udefra [354] . Bowie begyndte at tegne meget og skabte en række postmoderne værker. Mens han var på tur, skitserede han i en notesbog og fotograferede landskaber til fremtidig reference. Gennem at besøge gallerier i Genève og Brücke Museum i Berlin blev Bowie, med Sandfords ord, "en produktiv skaber og samler af samtidskunst... Ikke alene blev han en berømt protektor for ekspressionistisk kunst; efter at have isoleret sig på Clos-de-Mesange , begyndte kunstneren et intensivt kursus i selvforbedring i klassisk musik og litteratur og begyndte også at arbejde på en selvbiografi” [355] .

Bowies første solokunstudstilling, New Afro/Pagan and Work: 1975-1995, blev afholdt i 1995 på Cork Street Gallery i London [356] [357] . I 1998 blev han inviteret til redaktionen af ​​Modern Painters magazine [358] , samme år deltog han i et kunstfup - et kunstprojekt om en fiktiv maler ved navn Nat Tate [359] .

I 1998, under et interview med Michael Kimmelman for The New York Times , sagde Bowie: "For at være ærlig, kunstværker er de eneste ting, som jeg altid har drømt om at eje" [360] . Efterfølgende understregede han i et interview med BBC i 1999: "Det eneste, jeg køber med besættelse og forkærlighed, er kunst" [361] . I midten af ​​2016 blev kunstnerens samling, som omfattede værker af Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore og Jean-Michel Basquiat , vurderet til over £10 millioner [358] [362] .

Efter musikerens død besluttede hans familiemedlemmer at sælge det meste af hans samling, da de "ikke havde plads nok" til at opbevare den [358] . Den 10. og 11. november 2016 afholdt Sotheby's tre auktioner i London: den første med 47 partier, den anden med 208 partier af malerier, tegninger og skulpturer og den tredje med 100 partier designobjekter [363] . Kunsten til salg udgjorde omkring 65 procent af Bowies samling . Før auktionen blev de vist i en separat offentlig udstilling, som tiltrak omkring 51.470 besøgende; 1.750 deltagere deltog i auktionen, mere end 1.000 auktioner blev afholdt online. Det samlede overskud var på 32,9 millioner pund (ca. 41,5 millioner dollars), hvor Basquiats graffiti -inspirerede maleri Air Power solgte for 7,09 millioner pund [363] [365] .

Bowie Bonds, BowieNet og BowieBanc

I 1997 var Bowie den første berømthed, der udstedte indskrevne obligationer Bowie Bonds ( værdipapirer ), som havde en løbetid på ti år og blev udstedt mod royalties fra salget af albums indspillet før 1990 (25 albums, 287 sange) [366] [367] . Bowie ræsonnerede: "Inden for ti år kommer jeg til at tjene enormt meget på at sælge gamle plader, men jeg har brug for pengene lige nu." Finansmand David Pullman hjalp med at udvikle ordningen, og han begyndte senere at levere lignende tjenester til andre kunstnere [368] . Moody 's anså Bowie Bonds for at være pålidelige værdipapirer med en lav risiko for misligholdelse  - ved at sælge obligationerne til Prudential Insurance modtog musikeren $55 millioner [369] [370] . Han brugte denne indkomst til at købe sine sange tilbage fra den tidligere manager Tony Defries . Royalties for 25 album genererede et cash flow, der sikrede betaling af renter på obligationer [372] . Obligationerne blev indløst i 2007, og sangskrivningsrettighederne vendte tilbage til Bowie [368] [373] [374] .

I september 1998 lancerede Bowie en personlig internetudbyder kaldet BowieNet, udviklet i samarbejde med Robert Goodale og Ron Roy [375] [376] . Abonnenter på opkaldstjenester blev tilbudt eksklusivt indhold, en BowieNet-domæne-e-mailadresse og internetadgang. Kunstneren chattede ofte med fans og introducerede andre musikere til World Wide Web [368] . Udbyderen blev nedlagt i 2006 [375] . I 2000 var Bowie med til at stifte BowieBanc, en netbank drevet af USABancShares. Hver kunde blev tilbudt et rabat på et årligt abonnement på BowieNet for 71,4 USD, og ​​kreditkortene indeholdt et portræt af musikeren. I midten af ​​2000 havde BowieBanc færre end 1.500 kunder. I løbet af denne tid tabte USABancShares $9,7 millioner, hvoraf $6 millioner blev brugt på markedsføring. Bowie havde på den anden side intet med bank at gøre og investerede ikke en krone i forretningen [377] .

Personligt liv

Tidlige forhold

I 1967 mødte Bowie mime Lindsey Kemp og tilmeldte sig hans danseklasse på London Dance Centre [378] . I 1972 udtalte han, at mødet med Kemp var det øjeblik, hvor hans interesse for hans eget image steg [378] . "Det var lige så magisk som buddhismen," bemærkede musikeren, "og jeg solgte mig selv med indmad ... jeg tror, ​​det er her, min interesse for karakterer kommer fra" [379] . I januar 1968 koreograferede Kemp en dansesekvens til The Pistol Shot (fra tv-antologien Theatre 625 ), som indeholdt Bowie og danseren Hermione Farthingale [380] [381] ; snart begyndte de unge at mødes og bosatte sig i en separat lejlighed. Men i begyndelsen af ​​1969 brød parret op, efter at pigen rejste til Norge for at deltage i optagelserne af filmen "Song of Norway" [382] ; denne begivenhed påvirkede musikerens moral og blev afspejlet i flere af hans sange, såsom "Letter to Hermione" og "Life on Mars?" [383] [384] og i musikvideoen til sangen "Where Are We Now?", hvor han var iført en T-shirt med ordene "m/s Song of Norway" [385] . Deres sidste samarbejde var Love You Till Tuesday (januar 1969), en 30-minutters film, der først blev udgivet i 1984: den var udtænkt som et reklameprojekt sammensat af Bowies optrædener, herunder en fremførelse af sangen "Space Oddity", som på det tidspunkt var endnu ikke blevet frigivet [69] .

Familie

Bowie giftede sig første gang med Mary Angela Barnett den 19. marts 1970 på Bromley District Registry Office . De havde et åbent ægteskab . Angela beskrev deres forening som et fornuftsægteskab. "Vi blev gift, så jeg kunne [få tilladelse til] at arbejde. Jeg troede ikke, det ville holde længe. David sagde til mig, før vi blev gift, 'jeg elsker dig ikke rigtigt', og jeg tænkte, at det nok var en god ting," huskede hun. Til gengæld sagde Bowie, at "livet med Angela var som livet med en blæselampe" [386] . Deres søn Duncan , født den 30. maj 1971, var kendt som Zoe i de første 12 år af sit liv [387] , hans forældre valgte til ham et "mærkeligt navn" afledt af det græske ord "ζωή", liv [95] [96] . Parret blev skilt den 8. februar 1980 i Schweiz [388] . Bowie fik forældremyndigheden over sin søn. Efter at tavshedspligten, der var en del af deres skilsmissesag, sluttede, udgav Angela en erindringsbog om deres ægteskabsliv sammen, med titlen Backstage Loopholes: A Stormy Life with David Bowie . Det menes, at Bowies kones kærlighed til mode og skandaløshed havde en betydelig indflydelse på musikerens tidlige karriere og opnåede berømmelse [komm. 6] [391]

Den 24. april 1992 giftede Bowie sig med den somalisk-amerikanske model Iman Abdulmajid ved en privat ceremoni i Lausanne. Brylluppet fandt sted den 6. juni i Firenze, i kirken St. James [392] [225] . Musikerens andet ægteskab blev afspejlet på albummet Black Tie White Noise , især i sange som "The Wedding" / "The Wedding Song" og "Miracle Goodnight" [393] . "Vi var så heldige, at vi mødtes præcis på det tidspunkt, hvor vi havde brug for hinanden," huskede kunstneren senere. Hun er en utrolig smuk kvinde, men dette er kun den ene side af hende. Hun er et fantastisk menneske og en vidunderlig mor ... " [226] . Den 15. august 2000 fik parret en datter, Alexandria "Lexi" Zahra Jones [394] . "Nu er jeg far igen!" musikeren glædede mig over denne begivenhed. ændrede mit liv fuldstændig! Vi spiller, jeg læste for hende inden jeg gik i seng - det er så fantastisk! Jeg nyder hvert sekund af vores kommunikation ... ". Musikeren var især glad for, at han var i stand til at opretholde en godt forhold til hans søn: "Jeg fortryder meget over min søn. Jeg tog ham i varetægt, da han var seks år gammel, og indtil da var hans forælder barnepige. Jeg var ikke okay dengang ... Men alle de ødelagte broer er repareret. Jeg takker skæbnen for, at vi nu har et normalt, tæt forhold " [226] Parret tilbragte det meste af deres fritid mellem London og New York, samt i Sydney ( Elizabeth Bay ) [395] [396] og Mustique Island (lejligheder i Britannia Bay House) [397] .

Seksuel orientering

I 1972 kom Bowie ud som homoseksuel i et interview med Michael Watts for Melody Maker [398] , hvilket faldt sammen med hans promovering af Ziggy Stardust-billedet [118] . Med David Buckleys ord, "hvis Ziggy forvirrede både sin skaber og sit publikum, var meget af den forvirring relateret til seksualitet" [399] . I et interview med magasinet Playboy i september 1976 sagde Bowie: "Det er sandt - jeg er biseksuel . Men jeg kan ikke afvise, at jeg har gjort rigtig god brug af dette faktum. Jeg tror, ​​det er det bedste, der nogensinde er sket for mig" [400] . Hans første kone, Angela, støttede sin mands påstand om at være biseksuel og hævdede, at Bowie havde et forhold til Mick Jagger [401] [402] .

Senere, i et interview med Rolling Stone (1983), indrømmede Bowie, at hans offentlige erklæring om biseksualitet var "den største fejl", han nogensinde havde begået, og at han i hele denne periode forblev "skabs-heteroseksuel" [403] . Ved andre lejligheder sagde han, at hans interesse for biseksuel kultur mere var et produkt af den tid og den situation, han befandt sig i, end hans sande følelser [404] . Kunstneren udtalte: "Jeg følte mig slet ikke tryg" [komm. 7] [407] .

I 2002, under et interview med musikeren for magasinet Blender , blev han spurgt, om han stadig følte, at det at indrømme, at han var biseksuel, var "den største fejltagelse i hans liv." Bowie svarede:

Interessant. [Lang pause] Jeg tror ikke, at det var en fejl at indrømme at være biseksuel i Europa, men i Amerika var det meget sværere. Jeg havde ingen problemer, fordi folk behandlede mig som biseksuel. Men jeg havde intet ønske om at føre kampagne [for LGBT] eller blive repræsentant for nogen bevægelse. Jeg vidste, hvad jeg ville være – sangskriver og kunstner, jeg følte, at biseksualitet blev opfattet som mit hovedtræk for længe. USA er et meget puritansk sted, som jeg tror har forhindret mig i at lave en masse projekter, som jeg kunne lave [408] .

Buckley skrev, at Bowie havde brug for den seksuelle intriger for at chokere offentligheden [409] og sandsynligvis "var aldrig homoseksuel eller endda en konsekvent biseksuel", i stedet for at eksperimentere "ud fra en følelse af nysgerrighed og oprigtig hengivenhed til det 'transgressive'" [410] . Ifølge Mary Finnigan, som musikeren havde en affære med i 1969, "skabte Bowie og hans første kone Angie deres egen biseksuelle fantasi" [411] . Christopher Sandford skrev, at Bowie "skabte en fetich for sig selv ved konstant at gentage joken om, at han mødte sin kone i en periode, hvor de kneppede den samme fyr. […] Sex af samme køn har altid været genstand for vittigheder og grin. At Bowies smag faktisk hældede i den modsatte retning, fremgår tydeligt selv af en delvis opgørelse af hans affærer med kvinder . I 2016 skrev BBC-publicisten Mark Easton, at Storbritannien er "meget mere tolerant over for forskelle", og at homoseksuelles rettigheder (såsom ægteskab af samme køn ) og ligestilling ikke ville have modtaget "så udbredt støtte i dag uden Bowies androgyne udfordring for årtier siden" . » [412] .

Relation til religion

I årenes løb har Bowie gjort adskillige referencer til religion og hans voksende fromhed. Under indflydelse af bror Terry begyndte han i 1967 [34] at interessere sig for buddhisme og overvejede at blive en buddhistisk munk [413] . Ifølge Bowie, efter et par måneder af sine studier i Londons Tibet House, fortalte en lama ham: "[Inderst inde] vil du ikke være buddhist... Musik er din vej." [ 414] I 1975 indrømmede Bowie: "Jeg følte mig fuldstændig, fuldstændig alene. Og sandsynligvis var jeg ensom, fordi jeg næsten forsagde Gud” [405] . Bowie foreskrev specifikt i sit testamente, at han skulle kremeres og hans aske spredes på Bali i overensstemmelse med buddhistiske ritualer [256] .

I 1992 beskrev Bowie sit bryllup i Firenze som et "ægte" og "Gud-helliggjort" ægteskab . Samme år knælede han på scenen under Freddie Mercury Tribute Concert og reciterede Fadervor [ komm. 8] [231] . I 1993 rapporterede Bowie om en "urokkelig" tro på Guds "ubestridelige" eksistens [405] . I et andet interview samme år, der beskrev tilblivelsen af ​​musikken til albummet Black Tie White Noise , udtalte han: "... det var vigtigt for mig at finde noget [musikalsk] som heller ikke havde noget at gøre med det institutionaliserede og organiserede religion, at jeg Jeg tror ikke på det, jeg er nødt til at afklare det" [416] . I et interview fra 2005 udtalte Bowie: "Jeg er ikke en direkte ateist , og det bekymrer mig. Der er noget, der holder mig tilbage [en indre stemme synes at sige] 'Nå, jeg er næsten ateist. Giv mig et par måneder. … Det lykkedes mig praktisk talt.’” [417] . På musikerens venstre læg var tatoveret en bøn om sindsro på japansk [418] .

Bowie indrømmede, at spørgsmål om det åndelige liv altid var til stede i hans tekster [417] . Så sangen "Station to Station" er "meget stærkt forbundet med stationerne på korsets vej "; værket nævner også specifikt Kabbalah . Bowie kommenterede albummet Station to Station (1976) som helhed: "Af alt det, jeg har indspillet, er dette album det tætteste på en magisk afhandling" [komm. 9] [420] . Til gengæld demonstrerede LP'en Earthling (1997) musikerens "konstante" behov for at "fraflytte sig mellem ateisme eller en form for gnosticisme ... Det, jeg har brug for, er at finde en åndelig balance mellem den måde, jeg lever på og min død" [421] . Udgivet kort før hans død, begyndte sangen " Lazarus " - fra hans sidste album Blackstar  - med ordene "Look here, I'm in heaven", mens resten af ​​albummet er viet til andre spørgsmål om mystik og dødelighed [422 ] .

Politiske synspunkter

I en alder af sytten var musikeren, stadig kendt som Davy Jones, medstifter og talsmand for Society for the Prevention of Cruelty to Long Haired Men , som blev dannet som svar på, at medlemmer af The Manish Boys blev bedt om at klippe deres hår til en BBC-tv-optræden 423] . Han og hans bandkammerater blev interviewet i den 12. november 1964-udgave af Tonight TV show for at støtte musikerne [424] . Bowie fortalte programmøren: "Jeg tror, ​​vi alle kan lide langt hår, og vi forstår ikke, hvorfor andre mennesker forfølger os for det . "

I 1976, mens han var i karakter som den magre hvide hertug , kom Bowie med en række udtalelser i interviews for Playboy , NME og den svenske presse, hvori han udtrykte støtte til fascismen og talte med beundring for Adolf Hitler : "Storbritannien er klar til en fascistisk leder ... jeg tror, ​​det ville være godt for landet. Fascisme er jo i bund og grund nationalisme... Jeg tror stærkt på fascisme... folk er altid mere aktive under et diktatur... Selvfølgelig er den mest succesrige fascist tv. Rockstjerner er også fascister. Adolf Hitler var en af ​​de første rockstjerner ... vi har brug for en ultrahøjre front, der vil feje alt væk og genoprette orden ” [426] [427] [428] [429] . I et interview med magasinet Melody Maker (oktober 1977) trak Bowie sine udtalelser tilbage og citerede den mentale ustabilitet, der var forårsaget af hans stofproblemer på det tidspunkt, og understregede: "Jeg var helt ude af mit sind, fuldstændig, fuldstændig skør" [430] . I det samme interview beskrev Bowie sig selv som "apolitisk" og sagde: "Jo mere jeg rejser, jo mindre sikker er jeg på politiske filosofier. Jo flere politiske systemer jeg ser, jo mindre fristelse har jeg til at sværge troskab til enhver gruppe mennesker, så det ville være katastrofalt for mig at tage et bestemt standpunkt eller side med et bestemt politisk parti og sige: 'Jeg er med dem. '" [431] .

I 1980'erne og 1990'erne ændrede Bowie drastisk sine offentlige udtalelser mod antiracisme og antifascisme . I et interview med MTV -vært Mark Goodman , kritiserede musikeren kanalen for dens manglende dækning af sorte musikere, og han blev synligt foragtet af Goodmans forslag om, at en af ​​årsagerne til denne situation var netværkets frygt for en modreaktion fra Amerikansk Midtvesten [432] [433] . Bowie beskrev videoerne til " China Girl " og " Let 's Dance " som "klare og direkte" mod racisme . Til gengæld var teksterne på Tin Machine -albummet endnu mere åbenlyst rettet mod fascisme og nynazisme og blev kritiseret for overdreven moralisering [218] . I 2007 bidrog Bowie med $10.000 til NASPC [435] for advocacy-fonden Jena Six for at hjælpe med at betale regningerne på seks sorte teenagere, der blev arresteret og sigtet for forbrydelser relateret til deres involvering i overfaldet af en hvid ung . [436]

Ved Brit Awards (10. februar 2014) på ​​vegne af David Bowie (der vandt Bedste soloartist ) læste modellen Kate Moss op en appel om at stemme imod skotsk uafhængighed. Især var der ordene - "Skotland, bliv hos os" [437] . Bowies omtale af den kommende folkeafstemning om skotsk uafhængighed forårsagede en stærk reaktion på sociale netværk i hele Storbritannien [438] [439] .

I 2015 underskrev David Bowie, Iggy Pop, Björk og snesevis af andre kunstnere en appel til FN's klimakonference. Det åbne brev opfordrede til oprettelsen af ​​et verdenskoordinerende råd for at forhindre global opvarmning, udvikle en kulstoffattig økonomi og andre foranstaltninger til at forbedre Jordens økologi [440] .

I 2016 afslørede filmskaberen og aktivisten Michael Moore , hvordan han fik tilladelse til at bruge Bowies sang " Panic in Detroit " i sin dokumentarfilm Greater America . Først fik instruktøren afslag, men han besluttede at ringe til musikeren selv: ”Efter hans død læste jeg artikler, der sagde, at han ikke var en politiseret person og holdt sig væk fra politik. Men da jeg talte med ham, var alting helt anderledes” [441] .

David Bowie i Rusland

Bowie besøgte Moskva tre gange. Han besøgte der første gang i april - maj 1973, hvor han gik fra Japan til Europa under Ziggy Stardust Tour . På det tidspunkt var Bowie bange for at flyve med fly og forsøgte at rejse til lands. For at komme til Moskva måtte han tage en båd fra Yokohama til Nakhodka , og derfra tage med tog langs den transsibiriske jernbane , først til Khabarovsk , og derefter foretage en transfer [442] . Under turen foretrak Bowie at blive i sin kupé, kigge ud af vinduet og tage billeder med sit kamera. I Sverdlovsk besluttede han sig for at gå på platformen med fotografen Leah Childers , som havde ideen til at holde et improviseret fotoshoot. To mænd i uniform gik straks til Childers og krævede at få udleveret filmen. Så begyndte musikeren selv at skyde dem på kamera; Bowie og Childers formåede stadig at komme på toget og undgå arrestation [443] [444] . Den 30. april, efter otte dage på farten, ankom Bowie til Moskva, hvor han tilbragte tre dage. Kunstneren deltog i May Day-demonstrationen og besøgte også Armory and GUM [445] [444] [446] [447] .

Bowies anden tur til Moskva, nu med Iggy Pop , fandt sted i begyndelsen af ​​april 1976. Derefter konfiskerede de sovjetiske grænsevagter nazistisk litteratur [448] [449] forbudt at importere fra ham .

Den tredje tur fandt sted i juni 1996, denne gang med en koncert på Kreml-paladset som en del af Outside Summer Festivals Tour [450] [451] . I lufthavnen Sheremetyevo-2 blev gæsten mødt med et brød, der blev bagt af fans [452] . Bowie planlagde at besøge Den Røde Plads og fejre Artemy Troitskys fødselsdag på skibet "Seagull", men i sidste øjeblik afviste han blankt disse begivenheder. Han forlod næppe sit værelse på Palace Hotel: Bowie havde ondt i halsen og kuldegysninger, og han var også ved at forberede sig til efterårets åbningsdag i Firenze [453] . Dagen før koncerten holdt han et pressemøde, inden han mødtes med fans på sit hotelværelse. Fans klagede over den dårlige akustik i Kreml-paladset og de høje billetpriser. Bowie donerede prompte adskillige billetter til de fremmødte, som ikke havde dem. Han gav også et interview til Artemy Troitsky for programmet Oblomov Cafe [454] [455] . Koncerten fandt sted den 18. juni. Efter anmodning fra fans fremførte Bowie Jacques Brels "My Death", som var med i nogle shows på Outside Tour , i et usædvanligt arrangement, der ligner stilen på Outside -albummet . Bowie var utilfreds med koncerten og sagde, at han aldrig havde haft så dårligt et publikum [456] . Han brød sig heller ikke om salens organisering, og han lovede, at han ikke ville komme til Rusland igen [445] [457] .

Død

David Bowie døde den 10. januar 2016 i en alder af 70 år efter halvandet års kamp mod leverkræft (i løbet af denne tid fik musikeren seks hjerteanfald ) [458] . Han efterlod familien en arv på mere end 870 millioner dollars, samt en række lejligheder rundt om i verden, et stort palæ i Schweiz, en ejendom på Mustique Island , der ligger i Caribien. Arven blev modtaget af musikerens børn - søn Duncan Jones og datter Alexandria Zahra, samt en enke - Iman Abdulmajid [459] .

Den 14. januar 2016 blev sangerens lig kremeret ved en privat ceremoni i New York [460] . Ifølge musikerens vilje blev hans aske spredt på øen Bali - ceremonien blev afholdt i overensstemmelse med det buddhistiske ritual [461] . Noget af asken blev spredt af musikerens gudsøn ved Burning Man -festivalen i september samme år [462] . "Ligesom sin nære ven Freddie [Mercury] besluttede David, at han ikke ville have en grav eller et monument. Han ønskede at blive husket for sine handlinger i løbet af sin levetid, og ikke som et monument. Det vigtigste for ham var bevarelsen af ​​den kreative arv. Han ville ikke have, at hans liv blev udødeliggjort med noget som en gravsten, siger en kilde tæt på musikerens familie til avisen The Mirror . Det er også blevet rapporteret, at der er en stor samling af uudgivne Bowie-optagelser, der er planlagt til udgivelse i fremtiden [463] . Ifølge Billboard voksede salget af sange og albums i USA i den første uge efter musikerens død med mere end 5000% [464] .

Efter Bowies død hyldede talrige skikkelser i musikindustrien ham; kondolencer på Twitter (tweets om ham toppede med 20.000 i minuttet en time efter meddelelsen om hans død [465] ) kom fra forskellige steder. Kardinal Gianfranco Ravasi fra Vatikanet citerede således linjerne "Space Oddity"; Det tyske udenrigsministerium takkede Bowie for hans del i Berlinmurens fald og citerede "Heroes" i teksten . Den 31. marts 2016 blev der afholdt en koncert i Carnegie Hall til ære for David Bowie, som omfattede optrædener af Michael Stipe , Jacob Dylan , Debbie Harry , Cyndi Lauper , samt The Flaming Lips and Pixies [468] .

Analyse af kreativitet

Musikalsk identitet

Siden sine tidligste indspilninger i begyndelsen af ​​1960'erne har Bowie brugt en lang række musikalske stilarter. Hans tidlige materiale og scenetilstedeværelse var stærkt påvirket af rock and roll kunstnere som Little Richard og Elvis Presley blandt andre. Han var især opsat på at efterligne Anthony Newleys vokalstil , som det var tydeligt på hans debutalbum (til irritation for Newley selv, som ødelagde en kopi, der blev sendt til ham) [55] [469] . Efterfølgende manifesterede musikerens arbejde til tider hans passion for musiksalen , sammen med så forskellige stilarter som hård rock og heavy metal , soul , psykedelisk folk og popmusik [470] .

Musikforsker James Perone bemærkede brugen af ​​oktavskifteteknikker i Bowies vokalstil, når musikeren gentager de samme sætninger på forskellige måder, et eksempel på dette er sangen "Space Oddity" såvel som "Heroes" - for at forstærke den dramatiske effekt ; Perone bemærker, at "i den laveste del af hans stemmeregister ... lyder stemmen meget rig, næsten som en crooner" [471] .

Vokalinstruktør Joe Thompson beskrev Bowies vokalvibratoteknik som "særligt udførlig og original . " Musikologer kaldte ham "en vokalist med fremragende tekniske evner, i stand til at give hans sang en speciel effekt" [473] . I dette aspekt, som i hans scenetilstedeværelse og metode til at skrive sange, er musikerens ønske om at ændre billeder indlysende: musikhistorikeren Michael Campbell bemærker, at Bowies tekster "uden tvivl tiltrækker opmærksomhed. Dog jonglerer kunstneren konstant med billeder, når han synger... Hans stemme ændrer sig dramatisk fra fragment til fragment” [474] . I en analyse af vokalområdet for de 77 "bedste" sangere i 2014 blev Bowie placeret på en 8. plads, lige efter Christina Aguilera og lidt foran Paul McCartney . Med hensyn til musikerens instrumentelle dygtighed spillede han foruden guitaren keyboardinstrumenter , herunder klaver , cembalo , xylofon , vibrafon , mellotron , stylophone og forskellige synthesizere ; ejede en mundharmonika ; og beherskede også alt- og barytonsaxofoner ; chamberlin ; bratsch ; cello ; koto ; kalimba ; percussion og forskellige slagtøjsinstrumenter [476] [477] [478] [479] [480] . Bowie er venstrehåndet , men spillede guitar højrehåndet .

Temaer for tekster

Teksterne til mange af David Bowies sange har et filosofisk eller litterært grundlag. Værker som "The Width of a Circle" , "Quicksand" og "The Superman" er påvirket af buddhismen , det okkulte , mystik og Friedrich Nietzsches begreb om overmennesket [482] [483] . Den første af disse hentyder ifølge forskellige fortolkninger til et intimt møde med Gud eller en Dæmon eller et andet overnaturligt væsen i Helvede [484] [485] [486] . Ifølge musikerens biografer var hans tidlige kompositioner også stærkt påvirket af poesi og værker af Aleister Crowley , William Hughes Mearns og Lovecraft [487] , og titlen på kompositionen " The Jean Genie " var en reference til den franske forfatter Jean Genet [488] .

Senere vendte Bowie sig til disse ideer i sit arbejde. Et godt eksempel er sangen " Oh! You Pretty Things ", som bruger science fiction -koncepter om det overmenneskelige på en "morsommelig og tongue-in-cheek" måde [489] . En anden illustration er The Rise and Fall of Ziggy Stardust , som også er inspireret af sci-fi-genren [490] . Så en af ​​hendes sange, "Fem år", er dedikeret til verdens ende , som skulle komme om fem år [264]  - et af de mange eksempler i musikerens arbejde, der berører emnet socialt forfald. Langspillet Diamond Dogs har også postapokalyptiske motiver [491] . Kunstneren vendte tilbage til temaet om samfundets forfald i den senere del af sin karriere, da han skabte konceptalbummet Outside [492] . Til gengæld reflekterede forfatteren i Heathen over angrebene den 11. september , nedbrydningen af ​​menneskeheden blev diskuteret i teksterne. Til sidst, på titelnummeret på et af hans sidste album, Reality , udtalte Bowie: "Jeg har haft ret, og jeg har taget fejl / jeg leder efter mening, men jeg får næsten ingenting / Hey boy, velkommen til virkeligheden " [493] .

I sin kreative proces brugte Bowie en usædvanlig brainstormteknik kendt som "slicing- metoden ". Denne teknik opstod blandt dadaisterne og blev senere adopteret af beatnikerne , herunder William Burroughs [494] [495] . Musikeren brugte klippemetoden, da han manglede nye ideer. Selve processen beskrev han som et forsøg på at "antænde alt, hvad fantasien kan skjule i sig selv" [496] [497] .

Indflydelse og arv

Sangene og nyskabende sceneproduktioner af David Bowie bragte en ny dimension til populærmusikken i de tidlige 1970'ere, hvilket i høj grad påvirkede både dens tidsvariationer og dens efterfølgende udvikling. Ifølge musikforskerne Scott Schinder og Andy Schwartz var Bowie en pioner inden for glam rock , en genre, som han selv skabte med Marc Bolan [498] . Bowie betragtes som en inspiration for den britiske punkrock- bølge (hans fans omfattede Sid Vicious [499] og Steve Jones [500] ) [501] . Kritikere har bemærket, såsom biografen David Buckley, at da punkmusikere "begyndte vanvittigt at ændre standard tre-minutters popsangmønster i offentlig trods, opgav Bowie næsten helt traditionelle rockinstrumenter" [502] [503] . I begyndelsen af ​​1980'erne promoverede musikerens pladeselskab hans unikke status inden for populærmusikken med sloganet "There's the old wave, there's the new wave , and there's David Bowie" [504] .

Musikolog James Perone krediterede Bowie for at "bringe sofistikering til rockmusik" [505] . I deres anmeldelser bemærkede kritikere ofte den intellektuelle dybde af hans værker og deres opfattelse [498] [505] [506] . Ifølge grundlæggeren af ​​The Human League Martin Ware levede Bowie sit liv "som om han var en kunstinstallation" [465] . BBC-redaktør Will Gompertz sammenlignede Bowie med Picasso , der beskrev musikeren som en innovator og visionær, "en rastløs kunstner, der syntetiserede komplekse avantgardekoncepter til smukt koordinerede værker, der rørte millioners hjerter og sind" [507] . Til gengæld sagde forsangeren fra U2 Bono : "Jeg kan godt lide, at Bowie på samme tid blev trukket mod popstjernen og Picasso, han var altid et sted i midten. Dette er normalt min yndlingsmulighed, når sangene er komponeret på en disciplineret måde, men det er indspilningen ikke. Jeg kan godt lide, at han var lige tiltrukket af kunst og populisme .

Radiopersonligheden John Peel kontrasterede Bowie med sine progressive rock- samtidige og argumenterede for, at musikeren var "en interessant udkantsfigur ... i udkanten". Peel bemærkede, at han var "imponeret over ideen om konstant at genopfinde sig selv ... det eneste kendetegn ved progressiv rock i begyndelsen af ​​1970'erne var manglen på fremskridt. Før Bowie kom, ønskede folk ikke at ændre noget drastisk." [509] . David Buckley kaldte æraen "oppustet, pompøs, selvtilfreds, lædergal"; Bowie "ødelagde dog selve ideen om, hvad det vil sige at være en rockstjerne". Efter ham, "... var der ikke længere et eneste popikon af hans passende omfang, fordi den popverden, der føder sådanne rockguder, eksisterer ikke længere ... Graden af ​​fans engagement i Bowies musikkult var også unik - hans indflydelse varede længere og var mere kreativ end måske nogen anden kunstner i popsamfundet . " Ifølge Buckley var Bowie både en stjerne og et ikon: "Alene mængden af ​​hans arbejde har genereret måske den største kultfølge i populærkulturen... Hans indflydelse på denne kultur er unik: han rørte og ændrede flere liv end nogen anden figur. sammenlignelig med ham" [509] .

Takket være Bowies konstante eksperimenter med andre genrer, blev hans indflydelse på musikindustrien uddybet og udvidet [510] . Biograf Thomas Forge tilføjede: "Fordi han udmærkede sig i så mange forskellige musikstile, er det næsten umuligt at finde en populær kunstner i dag, som ikke er blevet påvirket af Bowie . " I 2000 blev Bowie kåret som "den mest indflydelsesrige kunstner nogensinde" i en NME- magasinundersøgelse blandt sine medmusikere . The Guardians Alexis Petridis skrev , at Bowie i 1980 blev anerkendt som "den vigtigste og mest indflydelsesrige kunstner siden The Beatles" [16] . Neil McCormick fra The Daily Telegraph udtalte, at Bowie havde "en af ​​de største karrierer inden for populærmusik, kunst og kultur i det 20. århundrede", og "han var for opfindsom, for kviksølvagtig, for finurlig til, at nogen kunne følge med, undtagen hans mest hengivne beundrere . BBC klummeskribent Mark Easton hævdede, at Bowie gav næring til "det kreative kraftcenter, som Storbritannien er blevet" ved at kræve, at fremtidige generationer "siger højt, være ambitiøse og provokerende, tage risici". Easton konkluderede, at takket være musikeren, "begyndte verden at opfatte Storbritannien på en anden måde. Og selve landet også” [412] . I 2006 blev Bowie rangeret 4. i The Culture Show meningsmåling af levende britiske idoler [514] .

Ifølge musikanmelder Brad Filiki, "var Bowie i årtier kendt som en musikalsk kamæleon, der med succes var i stand til at ændre både generelle musikalske tendenser og sin egen stil for at passe [disse tendenser]" i sidste ende niveauet af indflydelse på mode og pop kultur "der kun giver efter for Madonna " [515] . Dave Everly fra Q magazine skrev, at Bowies karriere var fyldt med "store kunstneriske udtryk", især The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , som ikke kun "definerede glamrock-æraen og forvandlede dens skaber til en kultsangerinde ", men ændrede også markant udviklingsforløbet for moderne musik. Reinkarneret som Ziggy var Bowie den første til at "udviske grænsen mellem kunstneren og hans skabelse" og tegnede derved "et vandskel i rock and roll - mellem dens sorte og hvide fortid og en lys, flerfarvet fremtid." Dette koncept er blevet adopteret af mange populære kunstnere: Pink Floyd , Marilyn Manson og endda Garth Brooks , men, som Everly bemærkede, "det faktum, at ingen af ​​dem formåede at gengive den originale effekt på tæt hold, vidner om Bowies genialitet" [516] . Til gengæld skrev Annie Zaleski fra Alternative Press : "Hvert band eller soloartist, der beslutter sig for at rive deres sangbog op og starte forfra, står i gæld til Bowie" [517] .

I januar 2016 samarbejdede belgiske amatørastronomer fra det offentlige observatorium MIRA med radiostationen Studio Brussel for at skabe en " Bowie- stjerne " for at ære musikerens minde; dens konturer følger lynet fra forsiden af ​​Aladdin Sane ved hjælp af stjernerne: Sigma Libra , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Delta Octanis , SAO 241641 og Beta Triangulum South , som var nær Mars på tidspunktet for Bowies død [518 ] [519] [520] .

Den 7. januar 2017 udsendte BBC en 90-minutters dokumentar , David Bowie: The Last Five Years , med detaljer om Bowies seneste album The Next Day og Blackstar , samt hans skuespil Lazarus . . Den 8. januar 2017, på dagen for musikerens 70 års fødselsdag, holdt hans nære ven, skuespilleren Gary Oldman , en velgørenhedskoncert i sit hjemland Brixton [522] . Sideløbende blev der lanceret en vandretur i Brixton, dedikeret til steder med tilknytning til Bowie. Koncerter i New York, Los Angeles, Sydney og Tokyo var tidsbestemt til at falde sammen med hans fødselsdag . Sangene " Space Oddity " og " Life on Mars?" ” lød under opsendelsen af ​​SpaceX Falcon Heavy løfteraket den 6. februar 2018. Rakettens nyttelast var den personlige elbil tilhørende ejeren af ​​virksomheden, Elon Musk , en rød Tesla Roadster , drevet af en mannequin i en SpaceX -rumdragt , kaldet "Starman" (til ære for en anden musikers sang ). Elbilen fløj mod "asteroidebæltet" mellem Mars og Jupiter. De to boosterraketter vendte tilbage til Jorden næsten samtidigt og landede på de planlagte punkter [524] .

David Bowie er

I 2013 var Victoria and Albert Museum i London vært for en udstilling dedikeret til Bowie kaldet David Bowie Is [525] . Udstillingen blev besøgt af mere end 300.000 mennesker, hvilket gjorde den til en af ​​de mest succesrige begivenheder i museets historie [526] . På grund af udstillingens succes samme år blev det besluttet at vise den i andre lande; Bowie-relaterede genstande er blevet vist på museer i Toronto , Chicago , Paris , Melbourne , Groningen og New York . David Bowie Is sluttede i 2018 med en udstilling på Brooklyn Museum [527] . For hele tiden blev begivenheden overværet af omkring to millioner mennesker [528] .

Stardust og Moonage Daydream-film

I begyndelsen af ​​2019 dukkede oplysninger op om optagelserne af Stardust -biografien med den britiske skuespiller Johnny Flynn som Bowie. Plottet i billedet var dedikeret til musikerens første besøg i USA [529] . Bowies søn, Duncan Jones, var skeptisk over for projektet og bemærkede, at han ikke ville give rettighederne til at bruge sin fars musik, og selve filmen ville ikke modtage hans families velsignelse [530] . Efterfølgende præciserede producenterne af billedet, at filmen ikke er en biopic, men viser et vendepunkt i Bowies liv, forbundet med begyndelsen af ​​hans musikalske karriere og skabelsen af ​​billedet af Stardarst [531] . Filmen skulle have premiere på Tribeca Film Festival i 2020 , men begivenheden blev aflyst på grund af pandemien [532] .

I 2022 udkom Moonage Daydream [533] , den første film lavet med Bowie-familiens godkendelse [534] . Dokumentaren modtog kritikerros som et af de bedste projekter af sin art [535] [536] .

Priser

Bowies kommercielle gennembrud, " Space Oddity ", gav ham Ivar Novello Special Nomination for Originality . Kunstneren vandt Saturn Award i nomineringen for bedste skuespiller for sin deltagelse i optagelserne af science fiction-filmen The Man Who Fell to Earth (1976). I de følgende årtier modtog han adskillige priser for sin musik og tilhørende videoklip og vandt blandt andet seks Grammy Awards [ 333] [538] [539] og fire Brit Awards  – to gange Bedste britiske akt; blev tildelt en pris for enestående bidrag til musik; blev anerkendt som et "britisk ikon" for sin "varige indvirkning på britisk kultur", posthumt i 2016 [540] [541] [542] .

I 1999 modtog Bowie Commander's Order of Arts and Letters fra den franske regering [543] . Samme år modtog han en æresdoktorgrad fra Berklee College of Music [544] . I 2000 nægtede Bowie fra Order of the Commander of the British Empire , og i 2003 fra titlen som ridder [545] , og sagde efterfølgende: "Jeg havde aldrig tænkt mig at acceptere noget lignende. Jeg forstår virkelig ikke, hvad det her er for noget. Det er ikke det, jeg har arbejdet for hele mit liv . Det samlede oplag af musikerens album er mere end 100 millioner albums [komm. 10] [548] . I Storbritannien blev han tildelt 9 platin- , 11 guld- og 8 sølvcertifikater, og i staterne - 5 platin og 9 guld [549] [550] . Musikerens singler har solgt 10,6 millioner eksemplarer [551] .

Adskillige plader af musikeren var inkluderet på listen over Rolling Stone-magasinets " 500 største album nogensinde ": The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (40. plads) [552] , Station to Station (52. ) [553] , Hunky Dory (88.) [554] , Low (206.) [555] og Scary Monsters (and Super Creeps) (443.) [556] . Musikerens sange blev også noteret på en lignende liste i magasinet: "" Heroes "" (23. plads) [557] , " Livet på Mars? "(105.) [558] , " Space Oddity " (189.) [559] , " Changes " (200.) [560] , " Young Americans " (204.) [561] , " Station to Station " (400s) [562 ] og " Under pres " (429s) [563] . Fire af kunstnerens kompositioner er inkluderet i Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll" -liste . Ifølge Acclaimed Music er Bowie den 4. mest populære kunstner i popmusikkens historie [565] .

I 2002 blev Bowie rangeret som nummer 29 på listen over "The 100 Greatest Britons " [566] . Rolling Stone-magasinet rangerede ham som nummer 23 på deres liste over "De 100 største vokalister gennem tiden" [17] samt nummer 39 i to lignende ranglister over Topkunstnere [18] og Top Singer-Songwriters [19] . Den samme publikation erklærede posthumt Bowie for "den største rockstjerne nogensinde" [20] . I en meningsmåling fra den britiske radiostation Planet Rock fra 2009 blev Bowie placeret som nummer 11 på deres liste over "De 40 største rockvokalister til alle tider" [567] [568] . Bowie blev rangeret #7 på VH1 's "100 største kunstnere gennem tiden" -liste . I september 2012 blev Bowie anerkendt som et "Icon of the NME ", musikeren tog 3. pladsen i afstemningen om titlen som den bedste musiker i de sidste 60 år (ud af 60 ansøgere). Mere end 160.000 mennesker deltog i undersøgelsen over seks måneder. Kun John Lennon og Liam Gallagher var foran Bowie [570] [571] . I 1996 blev Bowie optaget i Rock and Roll Hall of Fame [240] og i 2013 i Science Fiction og Fantasy Hall of Fame [572] [573] . Bowie blev rangeret som 9. ud af 12 på ranglisten over de mest succesrige kunstnere i historien om den britiske hitliste - "Diamond Dozen" , tidsindstillet til at falde sammen med to mærkedage - 60-året for dronning Elizabeth II 's regeringstid og 60-årsdagen for dronning Elizabeth II. den britiske singlehitliste [574] . Ifølge en meningsmåling fra BBC History Magazine i oktober 2013 blev Bowie kåret som den mest stilfuldt klædte brite i Storbritanniens historie [575] .

I 2009 opkaldte den tyske videnskabsmand Peter Jaeger en ny sjælden edderkopart opdaget i Malaysia efter David Bowie - Heteropoda davidbowie . Ifølge araknologen var han inspireret af musikerens Glass Spider Tour og sangen "Ziggy Stardust" [576] . I 2017 blev en ny art af bløddyr opkaldt efter Bowie, opdaget på Cubas kyst. Et træk ved denne art er evnen til at ændre farve [577] , atypisk for marine hvirvelløse dyr . I juni samme år blev en ny art af forhistoriske hvepse opdaget af videnskabsmænd navngivet til ære for musikeren. Arten fik navnet "Stardust" efter Ziggy Stardust [578] . I 2022, til ære for musikerens 75-års fødselsdag, blev navnet "Bowie" givet til en slægt af vandrende edderkopper , der omfatter mere end 100 arter [579] .

Den 25. marts 2018 blev en bronzestatue kaldet " Earth Messenger " [580] installeret i den britiske by Aylesbury . Midler til installationen blev indsamlet ved hjælp af tilskud, forfatteren af ​​skulpturen var Andrew Sinclair. Hver time høres en musikersang fra højtalerne ved monumentet [581] . Mindre end 48 timer efter åbningen farvede en vandal statuen med maling og efterlod inskriptioner ved siden af ​​den [582] , han blev efterfølgende tilbageholdt af politiet [583] .

I 2011 gav Bowie støtte til den lokale valuta i sit hjemområde Brixton  , Brixton- pundet . Portrættet af musikeren blev brugt til udformningen af ​​B£10-sedlen [584] . I december 2020 sendte Royal Mint of Great Britain en erindringsmønt med Bowie ud i rummet som en anerkendelse af en af ​​hans mest berømte sange, "Space Oddity". Hun blev i kredsløb i 45 minutter og nåede en højde på 35.656 meter. Ifølge avisen The Guardian var det den første britiske mønt i rummet [585] . Den 5. januar 2015 blev hovedbælteasteroiden 342843 Davidbowie [586] opkaldt efter musikeren .

Diskografi

• David Bowie ( 1967 )
• Space Oddity ( 1969 ) [komm. elleve]
• Manden der solgte verden ( 1970 )
• Hunky Dory ( 1971 )
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ( 1972 )
• Aladdin Sane ( 1973 )
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs ( 1974 )
• Unge amerikanere ( 1975 )
• Station til Station ( 1976 )
• Lav ( 1977 )
• " Helte " ( 1977 )
• Lodger ( 1979 )
• Scary Monsters (and Super Creeps) ( 1980 )
• Let's Dance ( 1983 )
• I aften ( 1984 )
• Never Let Me Down ( 1987 )
• Tin Machine ( 1989 ) ( med Tin Machine )
• Tin Machine II ( 1991 ) ( med Tin Machine )
• Black Tie White Noise ( 1993 )
• Udenfor ( 1995 )
• Earthling ( 1997 )
• 'timer...' ( 1999 )
• Heathen ( 2002 )
• Reality ( 2003 )
• Den næste dag ( 2013 )
• Blackstar ( 2016 ) [589]

Noter

Kommentarer

1. ↑ Komponisten Tony Hatch signerede Bowie, da han skrev sine egne sange [47] .
2. ↑ Det første show fandt sted den 22. september 1972 i Cleveland , Ohio Music Hall (som huser den berømte Rock and Roll Hall of Fame ) [106] .
3. ↑ Bowie planlagde at lave en tv-tilpasning af romanen, men denne idé blev ikke realiseret [125] . Han havde også til hensigt at skrive en musical baseret på bogen med sine egne sange, men mistede interessen for dette projekt på grund af alvorlige problemer med at få rettighederne til at tilpasse det [126] [127] .
4. ↑ Under et show i Los Angeles deltog en ung Michael Jackson i en Bowie-koncert . Senere talte han om musikerens mærkelige bevægelser, som tiltrak hans opmærksomhed, med henvisning til månevandringen [129] [130] [131] . Denne dans optrådte i Bowies pantomimespil fra 1960'erne [132] .
5. ↑ En af backingvokalisterne på albummet var en ung og dengang ukendt for den brede offentlighed , Luther Vandross , som også var med til at skrive noget af Young Americans -materialet [137] [138] .
6. ↑ Der var talrige rygter om, at det var til ære for Angela Bowie, at Mick Jagger skrev balladen "Angie", fra albummet The Rolling Stones Goats Head Soup , selvom musikeren selv benægtede dette [390] .
7. ↑ I 1993 mindede Bowie om at have læst The City of Night i 1960'erne , hvilket korrelerede med hans følelse af ensomhed. "Det hele kulminerede i en sjov fest i begyndelsen af ​​1970'erne, da homoklubber virkelig blev min livsstil, og alle mine venner var homoseksuelle" [405] [406] .
8. ↑ Da han blev spurgt af en journalist, hvorfor han knælede ned og bad, svarede Bowie, at han havde en ven, der var ved at dø af AIDS . »Den dag faldt han bare i koma. Og lige før jeg gik på scenen, fik [en indre stemme] mig til at læse Fadervor. Skæbnens ironi er, at han døde to dage efter koncerten .
9. ↑ Musikeren udtalte senere, at han var påvirket af kokainafhængighed og den "psykologiske rædsel" ved at lave The Man Who Fell to Earth, og bemærkede, at "første gang jeg virkelig tænkte seriøst på Kristus og Gud ... jeg bukkede næsten under for det smalt. -minded [syn] af erhvervelsen af ​​korset som menneskehedens frelse” [419] .
10. ↑ Ifølge andre kilder varierer dette tal mellem 100 og 150 millioner eksemplarer [547] .
11. ↑ Albummets originale titel i Storbritannien var David Bowie (1969), mens det i USA blev udgivet et par måneder senere under undertitlen Man of Words/Man of Music (1969), som blev brugt som en uformel titel til at skelne mellem udgivelser [587] . Efter succesen med Ziggy Stardust blev albummet genudgivet verden over som Space Oddity , efter den populære åbningssang af samme navn. David Bowie - titlen blev bragt tilbage til 2009-genudgivelsen og 2015 Parlophone - remasteren [587] , selvom det remixede album fra 2019 vendte tilbage til den originale titel Space Oddity [588] .

Kilder

1. ↑ Pareles, John . Anmeldelse/Rock; For Bowie, One More Change of Pace , The New York Times (30. november 1991). Hentet 2. november 2008.
2. ↑ Sådan siger man: Bowie . Magasinmonitor . BBC News (8. januar 2008). Hentet 22. november 2008. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
3. ↑ The Times Arkiveret 15. juli 2011 på Wayback Machine 8. januar 2010. Hentet 9. januar 2010.
4. ↑ David Bowie . Dato for adgang: 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 11. januar 2016. (ubestemt)
5. ↑ David Bowie: rockens kamæleon  . TASS (10. januar 2019). Hentet 1. marts 2022. Arkiveret fra originalen 1. marts 2022.
6. ↑ David Bowie: Kamæleon af  rock . Yahoo News (11. januar 2016). Hentet 1. marts 2022. Arkiveret fra originalen 1. marts 2022.
7. ↑ David Bowie: Kamæleon af  rock . Bangkok Post (11. januar 2016). Hentet: 1. marts 2022.
8. ↑ Mark Kemp. Earthling af David Bowie  . Rolling Stone (20. februar 1997). Hentet 18. februar 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
9. ↑ Jesse Jarnow, "David Bowie", i Scott Schnider, red., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), "Åbent biseksuel og højtråbende intellektuel, David Bowie i slutningen af ​​1970'erne var selve definitionen af karisma, Greenwood Publishing Group, s. 482.
10. ↑ Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), "Amerika reagerede positivt på Bowies intellektuelle bud på pop", Omnibus Press, s. 218.
11. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 68-74.
12. ↑ David Bowies Facebook-side . facebook.com (10. januar 2016). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2016. (ubestemt)
13. ↑ Musikeren David Bowie dør af kræft  . Kommersant (11. januar 2016). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 12. januar 2016.
14. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. David Bowie >  Oversigt . Allmusic . Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 11. maj 2012.
15. ↑ NME placerer afstemningen Bowie som den mest indflydelsesrige kunstner  nogensinde . Ny Music Express . Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. maj 2010.
16. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowie: manden der begejstrede verden  (engelsk) . The Guardian (11. januar 2016). Dato for adgang: 7. februar 2016. Arkiveret fra originalen 2. januar 2018.
17. ↑ 1 2 100 største sangere : David Bowie  . Rullende sten. Hentet 18. februar 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
18. ↑ 1 2 "100 største kunstnere: 39 David Bowie" . Rullende sten . 11. januar 2015. Arkiveret fra originalen 22. januar 2018 . Hentet 26. august 2017 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
19. ↑ 1 2 "100 største sangskrivere nogensinde" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen 2018-06-24 . Hentet 26. januar 2022 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
20. ↑ 1 2 Sheffield, Rob. Tak, Starman : Hvorfor David Bowie var den største rockstjerne nogensinde  . Rolling Stone (11. januar 2016). Hentet 10. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
21. ↑ David Bowie Biografi (1947-) . filmreference.com. Dato for adgang: 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 4. februar 2010. (ubestemt)
22. ↑ bowiewonderworld . bowiewonderverden. Hentet 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
23. ↑ David Bowie FAQ: Personligt liv . Teenagewildlife.com Hentet 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
24. ↑ Buckley, 2000 , s. fjorten.
25. ↑ Hume, John et al. Storbritannien og Irland: Lives Entwined III. - British Council, 2008. - S. 127. - ISBN 978-0863556128 .
26. ↑ Sandford, 1997 , s. 9-16.
27. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 18-19.
28. ↑ Buckley, 2000 , s. 21.
29. ↑ Peter Doggett (2007). "Teenage Wildlife", MOJO 60 Years of Bowie : s.8-9
30. ↑ Sandford, 1997 , s. 19-20.
31. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 19-20.
32. ↑ Marsh, Joanne. David Bowies fætter skriver brev om deres barndom: 'Han overgik alle sin fars drømme' . NME (18. februar 2016). Hentet 26. december 2020. Arkiveret fra originalen 17. november 2016. (ubestemt)
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 21-22.
34. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , kap. fire.
35. ↑ O'Leary, 2015 , kap. 3-4.
36. ↑ Begyndelse 1999 - Berklee College of Music . www.berklee.edu . Dato for adgang: 10. februar 2018. Arkiveret fra originalen 10. februar 2018. (ubestemt)
37. ↑ Sandford, 1997 , s. 25.
38. ↑ Evans, 2006 , s. 57.
39. ↑ Basu, Tanya Historien bag David Bowies usædvanlige øjne . Snittet (12. januar 2016). Hentet 21. januar 2016. Arkiveret fra originalen 17. november 2017. (ubestemt)
40. ↑ Buckley, 2000 , s. 24.
41. ↑ Buckley, 2005 , s. 19.
42. ↑ Albumomslag . GeorgeUnderwood.com. Hentet 18. februar 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
43. ↑ Sandford, 1997 , s. 28.
44. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 29-30.
45. ↑ Pegg, 2016 , s. 166-167.
46. ↑ 12 O'Leary , 2015 , kap. 1-2.
47. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , s. 65-66.
48. ↑ Cann, 2010 , s. 64-67.
49. ↑ Trynka, 2011 , pp. 54-59.
50. ↑ Buckley, 2000 , s. 33.
51. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 55-57.
52. ↑ Trynka, 2011 , pp. 69-70.
53. ↑ Sandford, 1997 , s. 35-39.
54. ↑ 1 2 Livsregler - David Bowie. Esquire Magazine  Interview . Esquire . Hentet 12. februar 2022. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2016.
55. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 41-42.
56. ↑ Pegg, 2016 , s. 146, 157.
57. ↑ O'Leary, 2015 , kap. 2.
58. ↑ Buckley, 2005 , s. 42.
59. ↑ Buckley, 2000 , s. 42.
60. ↑ Koreograf Lindsay Kemp: manden, der lærte David Bowie og satte glamrock på  kortet . cbc.ca (2. januar 2020). Hentet 24. februar 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2022.
61. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 117.
62. ↑ Buckley, 2000 , s. 46.
63. ↑ Buckley, 2000 , s. 49-52.
64. ↑ Dokumentarfilm "Syv generationer af rock and roll". Afsnit #2 - White Hot. Art rock" (Timecode - 19:52 - 20:00).
65. ↑ Dokumentarfilm "Syv generationer af rock and roll". Afsnit #2 - White Hot. Art rock" (Timecode - 19:15 - 19:33).
66. ↑ "Bowie bragte gentilitet til moderne kunst" . Izvestia (11. januar 2016). Hentet: 14. juni 2022. (Russisk)
67. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 53.
68. ↑ Paytress, 2009 , s. 199.
69. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 49-50.
70. ↑ Buckley, 2000 , s. 74.
71. ↑ McKay, 1996 , s. 188.
72. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Space Oddity . Allmusic. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
73. ↑ David Bowie. David Bowie/Space Oddity . www.discogs.com. Hentet 1. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016. (ubestemt)
74. ↑ Sandford, 1997 , s. 60.
75. ↑ Dokumentarfilm "Syv generationer af rock and roll". Afsnit #2 - White Hot. Art rock "(Timecode - 20:38 - 20:55).
76. ↑ Sandford, 1997 , s. 54-60.
77. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 62-63.
78. ↑ Dokumentarfilm "Syv generationer af rock and roll". Afsnit #2 - White Hot. Art rock "(Timecode - 21:33 - 21:50).
79. ↑ Buckley, 2000 , s. 89-90.
80. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 67.
81. ↑ Smith, Karl Random Ultra-Violence : Simon Critchley om David Bowie  . The Quietus (6. oktober 2014). Dato for adgang: 14. december 2014. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
82. ↑ Perone, 2012 , s. 90.
83. ↑ Kot, Greg. Bowies mange ansigter er profileret på Compact  Disc . Chicago Tribune (10. juni 1990). Hentet 30. juli 2015. Arkiveret fra originalen 16. april 2016.
84. ↑ Doggett, 2012 , s. 106.
85. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 73-74.
86. ↑ Pegg, 2016 , s. 338-343.
87. ↑ Kulten af ​​Cane Hill. Urbex  UK . simoncornwell.com. Hentet 13. februar 2022. Arkiveret fra originalen 2. august 2010.
88. ↑ Spitz, 2009 , s. 177.
89. ↑ Gallucci, Michael Genbesøger David Bowies første mesterværk 'Hunky Dory' . Ultimativ klassisk rock (17. december 2016). Hentet 23. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. september 2019. (ubestemt)
90. ↑ Pegg, 2016 , s. 343-350.
91. ↑ Cann, 2010 , s. 195, 227.
92. ↑ Sandford, 1997 , s. 81.
93. ↑ Sullivan, 2017 , s. 494.
94. ↑ Doggett, 2012 , s. elleve.
95. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 95-99.
96. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 80.
97. ↑ Sangene fra David Bowie-albummet 'Hunky Dory' er rangeret i  storhedsrækkefølge . Far Out Magazine (17. december 2020). Hentet 12. januar 2022. Arkiveret fra originalen 13. februar 2022.
98. ↑ Pegg, 2016 , s. 36-38.
99. ↑ Pegg, 2016 , s. 218-219.
100. ↑ Sandford, 1997 , s. 85-86.
101. ↑ Buckley, 2005 , s. 104.
102. ↑ Pegg, 2016 , s. 348-349.
103. ↑ Buckley, 2000 , s. 112.
104. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 135-136.
105. ↑ Hvorfor David Bowie gav All the Young Dudes væk til Mott the Hoople . Wales Online (18. januar 2016). Hentet 12. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2019. (ubestemt)
106. ↑ Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories . Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
107. ↑ Sandford, 1997 , s. 93-95.
108. ↑ David Bowie og Iggy Pop mødes i Max's Kansas City . Max's Kansas City (17. september 2008). Hentet 17. september 2008. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
109. ↑ 12 Buckley, 2000 , s. 156.
110. ↑ Sheffield, Rob (13. april 2016). "Hvordan Amerika inspirerede David Bowie til at dræbe Ziggy Stardust med 'Aladdin Sane ' " . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 14. maj 2020 . Hentet 14. maj 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
111. ↑ David Bowie og William Burroughs - Samtale . lookatme.ru. Hentet 13. februar 2022. Arkiveret fra originalen 23. marts 2009. (Russisk)
112. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 361-364.
113. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 108.
114. ↑ 12 Buckley, 2000 , s. 182-189.
115. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 52-56.
116. ↑ 1 2 Taylor, Tom & Whatley, Jack. David Bowies 50 bedste sange gennem  tiderne . Far Out Magazine . Hentet 26. februar 2022. Arkiveret fra originalen 26. februar 2022.
117. ↑ Sandford, 1997 , s. 106-107.
118. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , s. 7.
119. ↑ Buckley, 2005 , s. 165-167.
120. ↑ Ziggy Stardust og edderkopperne fra  Mars . phfilms.com . Pennebaker Hegedus Films. Hentet 3. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2017.
121. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 116.
122. ↑ Buckley, 2005 , s. 163.
123. ↑ Sandford, 1997 , s. 115.
124. ↑ Buckley, 2005 , s. 3.
125. ↑ Pegg, 2016 , s. 367-372.
126. ↑ Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story . - Virgin Books, 1999. - S. 208-217. — 533 s. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
127. ↑ O'Leary, 2015 , kap. otte.
128. ↑ Buckley, 2005 , s. 180-183.
129. ↑ The Complete David Bowie , 2002. ISBN 1-903111-40-4
130. ↑ David Bowie gav Michael Jackson en månevandring og snesevis af vores yndlingssange . Komsomolskaya Pravda (11. januar 2016). Hentet 18. april 2022. Arkiveret fra originalen 18. april 2022. (Russisk)
131. ↑ David Bowie - Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour) . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2017. (ubestemt)
132. ↑ Dalhousie French Studies , Dalhousie University, 1994, s. 116.
133. ↑ Jones, Allan. Farvel til Ziggy og alt det der... . - Maj 2015. - ISBN 978-1-56976-977-5 . Arkiveret 30. december 2020 på Wayback Machine
134. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 128.
135. ↑ Sandford, 1997 , s. 138.
136. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 68-74.
137. ↑ O'Leary, 2015 , kap. 9.
138. ↑ Pegg, 2016 , s. 89.
139. ↑ Egan, 2017 , s. 98.
140. ↑ Den grove guide til rock . - Rough Guides, 2003. - S.  130 . - ISBN 978-1-84353-105-0 .
141. ↑ Sandford, 1997 , s. 146.
142. ↑ DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disk 1
143. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 135-136.
144. ↑ Sandford, 1997 , s. 137, 153.
145. ↑ Pegg, 2016 , s. 380.
146. ↑ Buckley, 2005 , s. 238.
147. ↑ Interview med David Bowie  . Playboy (september 1976). Arkiveret fra originalen den 26. august 2011.
148. ↑ Buckley, 2005 , s. 244.
149. ↑ Buckley, 2005 , s. 204-205.
150. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 158.
151. ↑ Buckley, 2000 , s. 289-291.
152. ↑ Zelinsky, Ladomir. "Den ene er overraskende i live, og den anden er desværre død": Hermitage-medarbejder - om venskabet mellem Iggy Pop og David Bowie . Papir (16. november 2016). Hentet: 7. juni 2022. (Russisk)
153. ↑ Paytress, Mark. The Controversial Homecoming // Mojo Classic. - 2007. - Nr. 60 Years of Bowie . - S. 64 .
154. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. elleve.
155. ↑ Paytress, Mark (januar 2007). "Den kontroversielle hjemkomst". Mojo Classic (60 Years of Bowie): 64.
156. ↑ Egan, 2017 , s. 123-124.
157. ↑ Buckley, 2005 , s. 252.
158. ↑ Angus, MacKinnon. Fremtiden er ikke, hvad den plejede at være David Bowie taler om ensomhed, usikkerhed og myter, og farerne ved at rode med major  Tom . NME (13. september 1980). Hentet 30. januar 2016. Arkiveret fra originalen 6. januar 2017.
159. ↑ Egan, 2017 , s. 123.
160. ↑ Williams, Stereo. På Race, David Bowie Delved Deep into the Darkness og Came Back  Human . The Daily Beast (12. januar 2016). Hentet 8. april 2016. Arkiveret fra originalen 7. juni 2017.
161. ↑ Greene, Andy. Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978  (engelsk) . Rolling Stone (13. maj 2014). Hentet 21. marts 2015. Arkiveret fra originalen 8. februar 2018.
162. ↑ Ruether, Tobias Manden der kom fra helvede . 032c 82–85 (Vinter 2006–2007). Hentet 21. juli 2014. Arkiveret fra originalen 2. januar 2018. (ubestemt)
163. ↑ Sandford, 1997 , s. 149.
164. ↑ Behov, Kris . The Passenger, Mojo  (januar 2007), s. 65.
165. ↑ Seabrook, 2008 , s. 116.
166. ↑ David Sheppard. On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno . - Hachette UK, 18. september 2008. - S. 278. - ISBN 978-1-40910-593-0 . Arkiveret 23. oktober 2021 på Wayback Machine
167. ↑ Pegg, 2006 , s. 309.
168. ↑ Buckley, 2005 , s. 272.
169. ↑ Sandford, 1997 , s. 166-168.
170. ↑ Perone, 2007 , s. 175.
171. ↑ Thomson, 1993 , s. xiii.
172. ↑ Henderson, Alex Startpunkt - David Bowie . AllMusic. Hentet 9. januar 2018. Arkiveret fra originalen 10. januar 2018. (ubestemt)
173. ↑ Pegg, 2000 , s. 90-92.
174. ↑ Sandford, 1997 , s. 181-82.
175. ↑ Bronson, Fred. Billboard-bogen med nummer 1-hits. - Billboard Books, 1990. - S. 572. - ISBN 978-0-8230-7677-2 .
176. ↑ I billeder: Marc Bolan , BBC News  (13. september 2007). Arkiveret fra originalen den 8. februar 2008. Hentet 9. november 2007.
177. ↑ Farhi, Paul . Bing og Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony , Washington Post (20. december 2006). Arkiveret fra originalen den 24. december 2020. Hentet 9. november 2007.
178. ↑ Dave Thompson (2007). "Bowie og Bing", MOJO 60 Years of Bowie : s.64
179. ↑ Buckley, 2005 , s. 293.
180. ↑ Carr, Roy. Bowie: An Illustrated Record / Roy Carr, Charles Shaar Murray. - 1981. - S. 108.
181. ↑ Sandford, 1997 , s. 189.
182. ↑ Viglione, Joe David Bowie fortæller Prokofievs Peter og ulven  – David Bowie / Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra . AllMusic . Hentet 18. marts 2021. Arkiveret 8. marts 2021.
183. ↑ 1 2 Petridis, Alexis . David Bowies 50 bedste sange – rangeret!  (engelsk) . The Guardian (19. marts 2020). Hentet 25. februar 2022. Arkiveret fra originalen 22. april 2022.
184. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 102-107.
185. ↑ Buckley, 2005 , s. 281.
186. ↑ Sandford, 1997 , s. 191-192.
187. ↑ Sandford, 1997 , s. 197.
188. ↑ Sandford, 1997 , s. 205-207.
189. ↑ Pegg, 2016 , s. 27-30.
190. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 108-114.
191. ↑ Pegg, 2016 , s. 662-664.
192. ↑ Buckley, 2005 , s. 324-325.
193. ↑ Dokumentar: On the Path of Doom. David Bowie (On the Rock Trail. David Bowie)
194. ↑ David Bowie: UK Chart History  (engelsk) , Official Charts Company . Arkiveret fra originalen den 30. november 2019. Hentet 1. marts 2022.
195. ↑ "The Complete David Bowie" af Nicholas Pegg, Reynolds & Hearn 2002, ISBN 1-903111-40-4 (s. 461)
196. ↑ David Bowie – Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo (Original Soundtrack  ) . discogs.com. Hentet 18. februar 2022. Arkiveret fra originalen 21. februar 2022.
197. ↑ Sandford, 1997 , s. 208, 211-212.
198. ↑ Brown, Mick David Bowie interview fra 1996: 'Jeg har gjort næsten alt, hvad det er muligt at gøre  ' . The Daily Telegraph (11. januar 2016). Hentet 14. marts 2016. Arkiveret 11. november 2017.
199. ↑ Buckley, 2000 , s. 344.
200. ↑ White, Timothy . David Bowie Interview , musiker  (maj 1983), s. 52-66, 122.
201. ↑ Buckley, 2005 , s. 335-355.
202. ↑ 1984 Video Music  Awards . MTV . Hentet 17. august 2016. Arkiveret 25. januar 2013.
203. ↑ Greene, Andy (26. januar 2016). "Flashback: David Bowie triumferer ved Live Aid i 1985" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 27. januar 2018 . Hentet 5. maj 2018 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
204. ↑ Live Aid Music Festival 1985: hvordan var det? . fuzz . Hentet 18. februar 2022. Arkiveret fra originalen 18. februar 2022. (Russisk)
205. ↑ Buckley, 2005 , s. 165-166.
206. ↑ Trynka, Paul . Iggy Pop. Åbn dit blod = Iggy Pop: Åbn op og blød . - M. : AST, 2020. - S. 327-330. — 416 s. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (Russisk)
207. ↑ Popoff, Martin . Bowie på 75  (engelsk) . - Motorbøger, 2022. - S. 144. - 208 s. — ISBN 9780760374399 .
208. ↑ Alle hilst Goblin King: David Bowies 'Labyrinth'-soundtrack genudgives . ABC Newsradio Online . Hentet 12. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2019. (ubestemt)
209. ↑ McNair, James. Tumble & Twirl. - London, januar 2007. - S. 101.
210. ↑ Fyfe, Andy . Too Dizzy, Mojo Classic  (januar 2007), s. 88–91.
211. ↑ Greene, Andy (27. august 2013). "Flashback: David Bowie står over for varme på Glass Spider Tour" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 27. august 2013 . Hentet 27. august 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
212. ↑ Thompson, Dave Glass Spider Live: Critics' Reviews (AMG Review) . MSN . Hentet 5. september 2013. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2013. (ubestemt)
213. ↑ Youngs, Ian . Stadium rock, fra Beatles til Bono , BBC News (13. august 2009). Arkiveret fra originalen den 7. november 2017. Hentet 1. marts 2022.
214. ↑ Platiau, Charles Bowies største gave? Selv hans 'fejl' vil genlyde gennem tiderne . ' The Conversation ' (12. januar 2016). Dato for adgang: 25. februar 2017. Arkiveret fra originalen 7. april 2017. (ubestemt)
215. ↑ Laburets, Anastasia. Fra et rumvæsen, der faldt til jorden til Pontius Pilatus: David Bowies 7 bedste roller . Time Out (7. januar 2021). Hentet 18. februar 2022. Arkiveret fra originalen 18. februar 2022. (Russisk)
216. ↑ Buckley, 2005 , s. 387.
217. ↑ Sandford, 1997 , s. 274.
218. ↑ 1 2 3 Sandford, 1997 , s. 275.
219. ↑ Sandford, 1997 , s. 273.
220. ↑ Buckley, 2005 , s. 394.
221. ↑ Sandford, 1997 , s. 278-79.
222. ↑ Sandford, 1997 , s. 278.
223. ↑ Sutcliffe, Phil (5. marts 1991). Historier. Q Magasinet . 55 : 11-12.
224. ↑ Sandford, 1997 , s. 280-286.
225. ↑ 1 2 Eakin, Marah. For 30 år siden : David Bowie gifter sig med supermodellen Iman  . Ultimativ klassisk rock (24. april 2022). Hentet 28. april 2022. Arkiveret fra originalen 28. april 2022.
226. ↑ 1 2 3 Iman og David Bowie: "Det vigtigste i familien er kærlighed" . søster.ru. Hentet 24. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2016. (Russisk)
227. ↑ Sandford, 1997 , s. 289.
228. ↑ Sandford, 1997 , s. 292.
229. ↑ Sandford, 1997 , s. 294-295.
230. ↑ Sandford, 1997 , s. 298-299.
231. ↑ 1 2 Kaye, Jeff. (Sikker) Sex, (Nej) Drugs og Rock 'n' Roll: En stjernefyldt Send-Off til Freddie  Mercury . Los Angeles Times (22. april 1992). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret 8. marts 2021.
232. ↑ Buckley, 2005 , s. 413-414.
233. ↑ Sandford, 1997 , s. 301-308.
234. ↑ Keefe, Michael David Bowie The Buddha of Suburbia . PopMatters (16. oktober 2007). Hentet 6. januar 2017. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019. (ubestemt)
235. ↑ Buckley, 2000 , s. 494-495, 623.
236. ↑ Buckley, 2000 , s. 623-624.
237. ↑ Buckley, 2000 , s. 512-513.
238. ↑ Nekhezin, Victor . Sådan optrådte David Bowie i Moskva: den værste koncert i hans karriere  (russisk) , BBC. Arkiveret fra originalen den 29. januar 2021. Hentet 24. februar 2022.
239. ↑ Spicer, Nathan David Bowie Birthday Celebration Live Album en Uautoriseret  Bootleg . Paste (21. marts 2011). Arkiveret 24. marts 2011.
240. ↑ 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction . Rock and Roll Hall of Fame . Hentet 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021. (ubestemt)
241. ↑ Ankeny, Jason Lost Highway [Original Motion Picture Soundtrack - Original Soundtrack] . AllMusic. Hentet 8. april 2021. Arkiveret fra originalen 25. marts 2021. (ubestemt)
242. ↑ David Bowie lancerer nyt album 'earthling' med netværks-tv-optrædener, en pay-per-view-koncert, en national radioudsendelse og stjerne på Hollywood Blvd's Walk Of Fame  ( 30. januar 1997). Hentet 5. juli 2013. Arkiveret fra originalen 13. januar 2020.
243. ↑ Buckley, 2000 , s. 533-534.
244. ↑ de Lisle, Tim. Åh, det er sådan en perfekt sang  . The Independent (9. november 1997). Hentet 13. januar 2016. Arkiveret 29. november 2021.
245. ↑ Thompson, 2006 , s. 203.
246. ↑ Thompson, 2006 , s. 203, 212.
247. ↑ Buckley, 2005 , s. 466.
248. ↑ Perone, 2007 , s. 125.
249. ↑ David Bowie: How Tin Machine Saved Him From Soft Rock  (engelsk) (22. maj 2019). Hentet 1. juli 2020. Arkiveret fra originalen 1. juli 2020.
250. ↑ Snapes, Laura David Bowie: uudgivet 2001-album Toy for at få officielt nummer . The Guardian (29. september 2021). Hentet 29. september 2021. Arkiveret fra originalen 29. september 2021. (ubestemt)
251. ↑ Buckley, 2005 , s. 488-489.
252. ↑ Bowie afslutter 'bedste nogensinde' Glastonbury  (engelsk) , BBC News (26. juni 2000). Arkiveret fra originalen den 4. september 2016. Hentet 1. marts 2022.
253. ↑ "David Bowies Glastonbury 2000-sæt får fuld udgivelse" . Rolling Stone _ ]. 2. oktober 2018. Arkiveret fra originalen den 24. februar 2020 . Hentet 16. november 2019 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
254. ↑ Thompson, 2006 , s. 257.
255. ↑ Buckley, 2005 , s. 485.
256. ↑ 1 2 Sawer, Patrick & McNulty, Bernadette. David Bowies livslange interesse for buddhisme kulminerer i, at Bali spreder sin  aske . The Telegraph (30. januar 2016). Hentet 24. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2019.
257. ↑ Bowie, Moby , Matthews Spark Tibet House Benefit  . Billboard (27. februar 2001). Hentet 24. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2019.
258. ↑ Dansby, Andrew. Bowie Tilbage i Tibet  House . Rolling Stone (9. januar 2003). Hentet 24. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2019.
259. ↑ Buckley, 2005 , s. 491.
260. ↑ Buckley, 2005 , s. 493-495.
261. ↑ Madonna Heads List of Year's Top Tours , < http://www.billboard.com/articles/news/65316/madonna-heads-list-of-years-top-tours > . Hentet 20. september 2013. Arkiveret 21. november 2015 på Wayback Machine 
262. ↑ David Bowies agent siger, at musikeren har 'opført sit sidste liveshow  ' . Telegrafen . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 28. august 2020.
263. ↑ Buckley, 2005 , s. 504-505.
264. ↑ 12 Buckley , 2004 , s. 16.
265. ↑ Seu Jorge Biografi . Hentet 1. marts 2022. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
266. ↑ Perone, 2007 , s. 142.
267. ↑ Thompson, 2006 , s. 291-292.
268. ↑ "Space Is the Place: Innovative Brooklyn-rockere skyder ud mod fremtiden". Spin : 1. juni 2006.
269. ↑ Stone, Andrew. Danmark . - Lonely Planet, 2008. - S.  46 . — ISBN 978-1-74104-669-4 .
270. ↑ Thompson, 2006 , s. 293.
271. ↑ Yuan, Jada David Bowie tager fri , sniger sig ind i film  . New York Magazine (1. maj 2006). Hentet 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 6. december 2010.
272. ↑ Gulla, Bob. Guitar Gods: De 25 spillere, der lavede rockhistorien. - Greenwood, 2008. - S. 95. - ISBN 978-0-313-35806-7 .
273. ↑ Mitchell, Gail (november 2009). "Stylens elementer". Billboard : 22.
274. ↑ Jones, Dylan. David Bowie: Et liv . - Forordsudgivelse, 2017. - ISBN 978-1-84809-495-6 . Arkiveret 15. december 2020 på Wayback Machine
275. ↑ Gilmore, Mikal (2. februar 2012). "Hvordan Ziggy Stardust faldt til jorden" . Rolling Stone (1149): 36-43, 68.
276. ↑ Schinder & Schwartz, 2007 , s. 500.
277. ↑ Ti dage på  højkant . New York Magazine (16. januar 2016). Hentet 21. april 2020. Arkiveret fra originalen 19. august 2017.
278. ↑ Andy Greene. Hvordan Scarlett Johansson og David Bowie fandt sammen . Rolling Stone (13. februar 2008). Hentet 18. februar 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
279. ↑ Bowie Lands Vocals to Scarlett Johansson Album . BowieNet-nyhedsmeddelelse genoptrykt på teenagewildlife.com . Hentet 3. marts 2008. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
280. ↑ Marchese, David (maj 2008). "Inkvisitionen: Scarlett Johansson". Spin : 40
281. ↑ Live Santa Monica '72 . Allmusic. Hentet 17. november 2019. Arkiveret fra originalen 10. januar 2022. (ubestemt)
282. ↑ The Mail On Sunday, 29. juni 2008-udgaven
283. ↑ Diver, Mike David Bowie A Reality Tour  Review . BBC (5. februar 2010). Hentet 2. september 2010. Arkiveret fra originalen 21. april 2010.
284. ↑ Perpetua, Matthew (22. marts 2011). "Uudgivet David Bowie LP 'Toy' Leaks Online" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 8. januar 2013 . Hentet 25. marts 2011 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
285. ↑ Michaels, Sean . David Bowies uudgivne album Toy lækker online  (23. marts 2011). Arkiveret fra originalen den 2. januar 2018. Hentet 1. marts 2022.
286. ↑ Den britiske musiker David Bowie vender ikke tilbage til scenen . KM.RU News (21. august 2011). Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (Russisk)
287. ↑ David Bowie udgiver nyt album og poster ny  musikvideo . New York Music News (8. januar 2013). Hentet 8. januar 2013. Arkiveret fra originalen 30. december 2013.
288. ↑ Ny hjemmeside, album, single og video til  fødselaren . davidbowie.com (8. januar 2013). Hentet 8. januar 2013. Arkiveret fra originalen 11. januar 2013.
289. ↑ David Bowie vender tilbage fra et årti-langt ophold med nyt album,  single . Spin (8. januar 2013). Dato for adgang: 22. september 2014. Arkiveret fra originalen 22. juli 2015.
290. ↑ 1 2 Levine, Nick David Bowie annoncerer det første album i 10 år og udgiver ny  single . NME (8. januar 2013). Hentet 8. januar 2013. Arkiveret fra originalen 30. januar 2017.
291. ↑ Levine, Nick David Bowies comeback-single raketter til nummer ét på iTunes . NME (8. januar 2013). Hentet 8. januar 2013. Arkiveret fra originalen 30. januar 2017. (ubestemt)
292. ↑ David Bowie sikrer sig den første Top 10-single i to årtier . Officielt diagramselskab . Hentet 13. januar 2013. Arkiveret fra originalen 6. september 2017. (ubestemt)
293. ↑ Phillips, Amy. Lyt til det nye David Bowie-album  . Pitchfork (28. februar 2013). Hentet 1. marts 2013. Arkiveret fra originalen 13. april 2017.
294. ↑ David Bowie topper de britiske hitlister for første gang i 20 år . Lenta.ru (9. maj 2013). Hentet 25. februar 2022. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016. (Russisk)
295. ↑ David Bowie scorer det første nummer 1 album i 20  år . Officielt diagramselskab . Hentet 17. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. september 2017.
296. ↑ YouTube bringer en fejlagtig slettet David Bowie-video tilbage . Lenta.ru (9. maj 2013). Hentet 25. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016. (Russisk)
297. ↑ Savage, Lesley David Bowies nye video med religiøst tema forårsager  kontrovers . CBS News (9. maj 2013). Hentet 10. maj 2013. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
298. ↑ Teeman, Tim. Tony Visconti spilder bønnerne på kokain, AA og sushi med David  Bowie . The Times (12. januar 2013). Hentet 13. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. juni 2019.
299. ↑ Barton, Laura. Arcade Fire : Voodoo-rytmer, dansemusik og David Bowie  . The Guardian . Hentet 22. september 2014. Arkiveret fra originalen 9. marts 2021.
300. ↑ Sandle, Paul & Faulconbridge, Guy. David Bowie dør efter 18 måneders kamp mod kræft  (engelsk) . Reuters (11. januar 2016). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 2. august 2017.
301. ↑ Barnes, Anthony. David Bowie udgiver retrospektivt album 'Nothing has Changed' med singlen 'Sue (Or in a Season of Crime)' i  november . Dublin: Irish Independent (9. september 2014). Hentet 22. september 2014. Arkiveret fra originalen 21. april 2019.
302. ↑ David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen-sange til 'SpongeBob Musical  ' . Rolling Stone (31. august 2015). Hentet 26. august 2017. Arkiveret fra originalen 28. december 2017.
303. ↑ David Bowie udgiver nyt album i januar 2016 . Lenta.ru . Hentet 10. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 6. maj 2016. (Russisk)
304. ↑ Kreps, Daniel. David Bowie optager temasang til 'Last Panthers'-serien  (engelsk) . Rolling Stone (22. september 2015). Hentet 23. september 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2017.
305. ↑ Carley, Brennan David Bowie vil angiveligt udgive nyt album, 'Blackstar,' i  januar . Spin (24. oktober 2015). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 29. november 2017.
306. ↑ Nyt David Bowie-album udgives i januar 2016 . Gazeta.ru. Hentet 10. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
307. ↑ Ung, Alex. David Bowie udgiver det "mærkeligste" album til dato, Blackstar, i  januar . Lydens konsekvens (24. oktober 2015). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 19. juli 2017.
308. ↑ Adams, Char. Sidste billeder af David Bowie: Icon Looked in Good Spirits ved endelig offentlig optræden for en måned  siden . Mennesker (23. februar 2016). Hentet 8. april 2021. Arkiveret fra originalen 18. januar 2018.
309. ↑ Anmeldelser af Blackstar  af David Bowie . Metakritisk . Dato for adgang: 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 27. december 2015.
310. ↑ Furness, Hannah. David Bowies sidste udgivelse, 'Lazarus', var 'afskedsgave' til fans i nøje planlagt  finale . The Daily Telegraph (11. januar 2016). Hentet 12. januar 2016. Arkiveret fra originalen 25. marts 2016.
311. ↑ Payne, Chris. David Bowies sidste album Blackstar & 'Lazarus' Video Were Goodbye Notes  (engelsk) . Billboard (11. januar 2016). Dato for adgang: 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 13. januar 2016.
312. ↑ Griggs, Brandon. Blackstar : Spøgende sidste album antyder David Bowies død  (engelsk) . CNN (13. januar 2016). Hentet 12. januar 2020. Arkiveret fra originalen 14. januar 2016.
313. ↑ Hiatt, Brian David Bowie planlagde Post - Blackstar Album, 'Thought He Had Few More Months  ' . Rolling Stone (13. januar 2016). Dato for adgang: 14. januar 2016. Arkiveret fra originalen 16. januar 2016.
314. ↑ Lelinwalla, Mark David Bowie slår Vevo-rekord med 51 millioner videovisninger på én  dag . Tech Times (14. januar 2016). — Bowies katalog genererede 51 millioner videovisninger på Vevo mandag, jan. 11, dagen efter han døde, hvilket gør ham til den mest sete kunstner på en enkelt dag i video-streaming-platformens historie, rapporterede selskabet torsdag morgen via en pressemeddelelse." Hentet 16. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. december 2017.
315. ↑ Gibsone, Harriet . David Bowie dominerer britiske albumhitlister som seneste albumhits nr. 1  , The Guardian (  15. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 5. december 2017. Hentet 1. marts 2022.  "Andre steder er 19 Bowie-albums og 13 singler kommet ind på top 100".
316. ↑ Blackstar #1 i  Billboard . Billboard . Dato for adgang: 19. januar 2016. Arkiveret fra originalen 9. januar 2018.
317. ↑ David Bowies sidste album Blackstar rykker til toppen af  ​​hitlisterne . ABC (17. januar 2016). Dato for adgang: 17. januar 2016. Arkiveret fra originalen 17. januar 2016.
318. ↑ Caulfield, Keith. David Bowies Blackstar - album debuterer på nr.  1 på Billboard 200 Chart . Billboard (17. januar 2016). Dato for adgang: 17. januar 2016. Arkiveret fra originalen 17. januar 2016.
319. ↑ Copsey, Rob David Bowie er Starman på denne uges officielle hitliste, da nationen hylder et  musikikon . Official Charts Company (15. januar 2016). Hentet 16. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. december 2017.
320. ↑ Gibsone, Harriet. David Bowie dominerer britiske albumhitlister som seneste albumhits nr  . 1 . The Guardian (15. januar 2016). - Andre steder er 19 Bowie-album og 13 singler kommet ind på top 100. Hentet 15. januar 2016. Arkiveret fra originalen 5. december 2017.
321. ↑ Bowies uudgivne album fra 1974 kommer til salg . Lenta.ru . Hentet 31. juli 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (Russisk)
322. ↑ Tidligere uudgivet David Bowie-album skal udgives . Gazeta.ru. Hentet 31. juli 2016. Arkiveret fra originalen 24. juli 2016. (Russisk)
323. ↑ Slate, Jeff The Making of David Bowies Lost Soul  Album . Esquire (23. september 2016). Hentet 9. januar 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2019.
324. ↑ Young , Alex Final David Bowie-sange samlet på ny EP udgivet til hans 70-års fødselsdag  . Konsekvens af lyd (8. januar 2017). Hentet 8. januar 2017. Arkiveret fra originalen 23. maj 2017.
325. ↑ 1 2 Kreps, Daniel. Se David Bowies mystiske 'No Plan'-video  (engelsk) . Rolling Stone (8. januar 2017). Hentet 8. januar 2017. Arkiveret fra originalen 5. januar 2018.
326. ↑ Randle, Chris David Bowie: Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Albumanmeldelse . Pitchfork (29. juni 2017). Hentet 10. juli 2017. Arkiveret fra originalen 11. juli 2017. (ubestemt)
327. ↑ Live Nassau Coliseum '76 - David Bowie . AllMusic. Hentet 3. februar 2020. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
328. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie . AllMusic. Hentet 12. marts 2020. Arkiveret fra originalen 17. november 2019. (ubestemt)
329. ↑ David Bowie skal optræde på Royal Mail-frimærker . Lenta.ru . Hentet 1. januar 2017. Arkiveret fra originalen 26. januar 2017. (Russisk)
330. ↑ David Bowie hædret posthumt . UK.one. Hentet 25. februar 2017. Arkiveret fra originalen 26. februar 2017. (Russisk)
331. ↑ To år efter hans død sælger Bowie stadig millioner af  plader . The Independent (10. januar 2018). Hentet 27. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018.
332. ↑ Brandle, Lars. Drake udnævnt til IFPI Global Recording Artist i  2016 . Billboard (8. februar 2017). Hentet 22. marts 2020. Arkiveret fra originalen 14. august 2020.
333. ↑ 12 Kelley , Seth. David Bowies 'Blackstar' vinder alle fem nominerede kategorier ved 2017  Grammys . Variety (12. februar 2017). Hentet 12. februar 2017. Arkiveret fra originalen 20. december 2017.
334. ↑ Prisco, Jacopo Sjælden og uudgivet musik af David Bowie kommer i år  . CNN (9. januar 2020). Hentet 9. januar 2020. Arkiveret fra originalen 9. januar 2020.
335. ↑ To albums med uudgivne David Bowie-kompositioner, der udgives i 2020 . TASS . Hentet 10. januar 2020. Arkiveret fra originalen 5. juni 2020. (Russisk)
336. ↑ Tan, Emily David Bowies Something in the Air (Live Paris 99) indstillet til digital  udgivelse . Yahoo! Underholdning (6. august 2020). Hentet 6. august 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
337. ↑ Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowies 'Brilliant Live Adventures'-serie fortsætter med 'Live Paris 99  ' . Den anden skive (24. februar 2021). Hentet 24. februar 2021. Arkiveret fra originalen 24. februar 2021.
338. ↑ Warner Music erhverver rettigheder til alle David Bowie-albums . Lenta.ru (3. januar 2022). Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022. (Russisk)
339. ↑ David Bowie: 'Lost' album Toy indstillet til fødselsdagsudgivelse , BBC News (29. september 2021). Arkiveret fra originalen den 29. september 2021. Hentet 1. marts 2022.
340. ↑ Aswad, Jem David Bowies ejendom sælger sit udgivelseskatalog til Warner Chappell (EKSKLUSIVT) . Variety (3. januar 2022). Hentet 3. januar 2022. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022. (ubestemt)
341. ↑ Krol, Charlotte David Bowie er bedst sælgende vinylkunstner i det 21.  århundrede . NME (17. januar 2022). Hentet 17. januar 2022. Arkiveret fra originalen 14. februar 2022.
342. ↑ Kenny, Glenn. David Bowie i Movies: The Definition of Screen  Presence . Vanity Fair (11. januar 2016). Hentet 10. november 2019. Arkiveret fra originalen 8. august 2020.
343. ↑ Whitington, Paul. Lyd og syn: det bedste og det værste fra David Bowies  skuespillerkarriere . Irish Independent (12. januar 2019). Hentet 10. november 2019. Arkiveret fra originalen 10. november 2019.
344. ↑ David Bowie - Manden, der kunne have været en filmstjerne . Charlotte Observer . Hentet 10. november 2019. Arkiveret fra originalen 10. november 2019. (ubestemt)
345. ↑ Falk, Ben 10 strålende historier fra David Bowies filmkarriere . Yahoo! Film (22. august 2016). Hentet 10. november 2019. Arkiveret fra originalen 10. april 2021. (ubestemt)
346. ↑ Lane, Anthony (13. januar 2016). "David Bowie i filmene" . New Yorkeren . Arkiveret fra originalen den 25. oktober 2020 . Hentet 10. november 2019 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
347. ↑ VanDerWerff, Emily Todd 9 gange David Bowies sange forvandlede film og tv . Vox (12. januar 2016). Hentet 10. november 2019. Arkiveret fra originalen 10. november 2019. (ubestemt)
348. ↑ playliste: David Bowie-sange i film . Plakat . Hentet 26. februar 2022. Arkiveret fra originalen 26. februar 2022. (Russisk)
349. ↑ Korsakov, Denis. 5 mesterværker af David Bowie: fra en parodi på My Way til et portræt af en alien fra kabuki-teatret . Komsomolskaya Pravda (8. januar 2022). Hentet 18. april 2022. Arkiveret fra originalen 18. april 2022. (Russisk)
350. ↑ Fra alien til Tesla: David Bowies seks ikoniske roller . Russisk avis (11. januar 2016). Hentet 26. februar 2022. Arkiveret fra originalen 18. august 2020. (Russisk)
351. ↑ Webster, Andy Manden der faldt ind i filmskuespil . The New York Times (2. august 2013). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021. (ubestemt)
352. ↑ Canby , Vincent Vampyrer og Chic  . The New York Times (29. april 1983). Hentet 20. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2019.
353. ↑ Sandford, 1997 , s. 252-253.
354. ↑ Malcolm, Curtis. Bowies diskrete tid i Schweiz mindede om  . The Local (11. januar 2016). Hentet 22. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
355. ↑ Sandford, 1997 , s. 154-155.
356. ↑ Sulcas, Roslyn. Maleri tilbød en anden palet for David Bowies  talenter . The New York Times (14. januar 2016). Hentet 15. juni 2017. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2017.
357. ↑ David Bowie er – la Philharmonie de Paris: fin udstilling, superlativt  sted . Rock Art Editions (7. april 2015). Hentet 15. juni 2015. Arkiveret fra originalen 23. maj 2015.
358. ↑ 1 2 3 Kennedy, Maev. David Bowies private kunstsamling afsløres for første  gang . The Guardian (14. juli 2016). Hentet 14. juli 2016. Arkiveret fra originalen 3. februar 2018.
359. ↑ Plagens, Peter (20. april 1998). "The Late Great Tate". Newsweek : 62.
360. ↑ Kimmelman, Michael. David Bowie om hans yndlingskunstnere  (engelsk) . The New York Times (14. juni 1998). Dato for adgang: 5. december 2016. Arkiveret fra originalen 2. januar 2018.
361. ↑ Silva, Cristina. David Bowies kunstsamling er lige så smuk som du havde  forestillet dig . International Business Times (14. juli 2016). Hentet 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 16. juli 2017.
362. ↑ Bain, Katie. David Bowie og The Clash var fans af Derek Boshier's Art, and You Should Be  Too . Vice (25. maj 2017). Hentet 9. december 2019. Arkiveret fra originalen 9. december 2019.
363. ↑ 1 2 David Bowies kunst fascinerer  samlere . Sotheby's . Dato for adgang: 30. december 2016. Arkiveret fra originalen 2. februar 2019.
364. ↑ Efter to dage indsamler David Bowie-kunstauktionen 41  millioner dollars . Deutsche Welle (11. december 2016). Dato for adgang: 30. december 2016. Arkiveret fra originalen 1. januar 2018.
365. ↑ David Bowie kunstsamling til en værdi af over $41 mio. på  auktion . Yahoo! Nyheder . Agence France-Presse (12. november 2016). Dato for adgang: 30. december 2016. Arkiveret fra originalen 1. januar 2018.
366. ↑ Furman, Phyllis . Investment Banker håber at udstede flere rock 'n' roll obligationer  (  26. oktober 1998). Arkiveret fra originalen den 23. februar 2016. Hentet 1. marts 2022.
367. ↑ David Bowie solgte sine obligationer . Kommersant (11. februar 1997). Hentet 27. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. februar 2022. (Russisk)
368. ↑ 1 2 3 Cherkudinova, Daria. David Bowie: Den første internetiværksætter blandt musikere En stor kunstners forretningsprofeti . Firmaets hemmelighed (11. januar 2016). Hentet 27. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. februar 2022. (Russisk)
369. ↑ Venkataraghavan, Srinivasan . David Bowie-obligationer og IP-securitisering , CommodityOnline . Arkiveret fra originalen den 20. juni 2013. Hentet 1. marts 2022.
370. ↑ Bowie Rocks Wall Street, Associated Press  (15. februar 1997), s. B1, B4.
371. ↑ Lonkevich, Susan David Pullman  . University of Pennsylvania . Hentet 16. marts 2009. Arkiveret fra originalen 2. juni 2017.
372. ↑ The Pullman Group - David Bowie Bonds  . Hentet 15. marts 2009. Arkiveret fra originalen 31. juli 2012.
373. ↑ En kort historie om Bowie Bond . FT Alphaville (11. januar 2016). Dato for adgang: 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 13. januar 2016. (ubestemt)
374. ↑ Boris Abramovich blev til Bowie. Boris Abramovich, der ejer en stor andel i KrasAir, står personligt inde for det nye luftfartsselskabs obligationer . Lenta.ru (4. juli 2005). Hentet 27. februar 2022. Arkiveret fra originalen 27. februar 2022. (Russisk)
375. ↑ 1 2 Stuart, Keith. BowieNet: hvordan David Bowies internetudbyder forudså fremtiden for  internettet . The Guardian (11. januar 2016). Dato for adgang: 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 8. januar 2018.
376. ↑ Hogan, Marc. Bag David Bowies banebrydende internettjeneste BowieNet, hvor 'sømanden' var kendt for at  strejfe . Billboard (12. januar 2016). Dato for adgang: 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018.
377. ↑ Gubieva, Marie. Musikrevolution på Wall Street: I 90'erne udstedte David Bowie obligationer, grundlagde en internetudbyder og åbnede en virtuel bank . vc.ru (31. januar 2022). Hentet 10. maj 2022. Arkiveret fra originalen 10. maj 2022. (Russisk)
378. ↑ 1 2 Thian, Helene Marie. Moss Garden // David Bowie: Critical Perspectives / Eoin Devereux. - Abingdon, Storbritannien : Routledge, 24. marts 2015. - S. 131. - ISBN 978-1-317-75449-7 .
379. ↑ Egan, 2017 , s. 13.
380. ↑ Pegg, 2016 , s. 655-656.
381. ↑ Sandford, 2009 , s. 46.
382. ↑ Heawood, Sophie. David Bowie er gået fra nyt til gammelt – og sikke en smuk ting det er  (engelsk) . London: The Independent (8. januar 2013). Hentet 8. april 2018. Arkiveret fra originalen 26. september 2015.
383. ↑ Pegg, 2016 , s. 160-161.
384. ↑ Heatley, Michael. The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics  / Michael Heatley, Frank Hopkinson. - Chicago : Anova Books, 24. november 2014. - S. 88. - ISBN 978-1-909396-88-3 . Arkiveret 21. april 2016 på Wayback Machine
385. ↑ Seale, Jack David Bowie rocker musikverdenen med Where Are We Now?  (engelsk) . Radio Times (8. januar 2013). Hentet 8. april 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
386. ↑ Saner, Emine Angie Bowie: 'Hvorfor jeg opgav min søn Zowie  ' . Evening Standard (17. marts 2006). Hentet 13. april 2021. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
387. ↑ Pegg, 2016 , s. 147-148.
388. ↑ Sandford, 2009 , s. 197.
389. ↑ Angie, Bowie. David Bowies første kone Angie på hendes brændende ægteskab med 'en ud af en million'  musikgeni . Daily Mirror (11. januar 2016). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
390. ↑ McPherson, Ian. Track Talk: Angie  (engelsk) . timeisonourside.com. Hentet 15. februar 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011.
391. ↑ Buckley, 2000 , s. 92-93.
392. ↑ Pegg, 2016 , s. 304-305.
393. ↑ Pegg, 2016 , s. 417-421.
394. ↑ FØRSTE blik: Nyhederne i korte træk, 15. august 2000 . E! (15. august 2000). Hentet 22. september 2014. Arkiveret fra originalen 30. september 2012. (ubestemt)
395. ↑ Dumas, Daisy. Bowie Down Under: stjerne hooked på Sydney  (engelsk) . The Sydney Morning Herald (16. januar 2016). Dato for adgang: 16. januar 2016. Arkiveret fra originalen 6. juni 2017.
396. ↑ Hvem vidste det? Pop-superstjernen David Bowie var engang en hemmelig beboer i Sydneys Elizabeth  Bay . ' The Daily Telegraph ' (7. maj 2014). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 12. april 2016.
397. ↑ Buckley, Christopher. David Bowies hus på øen  Mustique . Architectural Digest (31. august 1992). Hentet 13. april 2021. Arkiveret fra originalen 30. marts 2021.
398. ↑ Watts, Michael. På nippet til berømmelse fortæller Bowie til Melody Maker, at han er homoseksuel – og ændrer pop for  altid . The Observer (22. januar 2006). Hentet 11. august 2012. Arkiveret fra originalen 7. juli 2017.
399. ↑ Buckley, 2005 , s. 140.
400. ↑ Interview : David Bowie  . Playboy (september 1976). Hentet 14. september 2010. Arkiveret fra originalen 1. august 2010.
401. ↑ Andersen, Christopher. Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger . - Robson Press, juli 2012. - ISBN 978-1-84954-382-8 .
402. ↑ Anderson, Christopher. Mick Jaggers affære med David Bowie afslørede i ny bog: De 'var virkelig seksuelt besatte af hinanden  ' . New York Daily News (9. juli 2012). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 27. juni 2015.
403. ↑ David Bowie kalder sig selv 'A Closet Heterosexual  ' . Orlando Sentinel (30. maj 1993). Hentet 13. maj 2012. Arkiveret fra originalen 8. maj 2013.
404. ↑ Buckley, 2005 , s. 106.
405. ↑ 1 2 3 4 Parsons, Tony Bowie, hvordan er han?  (engelsk) . Hentet 31. januar 2016. Arkiveret fra originalen 25. juli 2018.
406. ↑ Parsons, Tony. David Bowie-interview i Arena forår/sommer  1993 . arena . welcomebackbowie.wordpress.com (forår/sommer 1993). Hentet 9. marts 2022. Arkiveret fra originalen 31. marts 2022.
407. ↑ The Ziggy Stardust Companion . 5years.com. Hentet 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
408. ↑ Collis, Clark. Kære superstjerne : David Bowie  . Blender (august 2002). Hentet 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 10. maj 2008.
409. ↑ Buckley, 2005 , s. 141.
410. ↑ Buckley, 2005 , s. 147.
411. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 48.
412. ↑ 12 Easton , Mark. Bowie: den kreative kraft, der ændrede Storbritannien  (engelsk) . BBC News (12. januar 2016). Hentet 14. marts 2016. Arkiveret fra originalen 30. november 2017.
413. ↑ Thurston Moore reflekterer over David Bowie  . Pitchfork (12. januar 2016). Hentet 24. september 2019. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
414. ↑ Gamboa, Glenn Stardust Memories – Uden Tibet House er David Bowie måske aldrig blevet Ziggy med det. Nu gengælder popstjernen tjenesten ...  (engelsk) . Newsday (21. februar 2001). Dato for adgang: 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 15. januar 2016.
415. ↑ David Bowies og Imans  bryllup . moredarkthanshark.org (13. juni 1992). Hentet 28. februar 2022. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2021.
416. ↑ Simon Bates radiointerviews, BBC Radio 1 , 29.-31. marts 1993
417. ↑ 1 2 DeCurtis, Anthony. Med andre ord: Kunstnere taler om liv og arbejde . — Hal Leonard Corporation, 5. maj 2005. — S.  262–263 . - ISBN 978-0-634-06655-9 .
418. ↑ Morley, Paul. The Age of Bowie . — London: Simon og Schuster, 2016. — S.  437 . - ISBN 978-1-47114-810-1 .
419. ↑ Egan, Sean. Bowie om Bowie: Interviews og møder . - London : Souvenir Press Ltd, 2015. - S.  116 . - ISBN 978-1-56976-977-5 .
420. ↑ Cavanagh, David (februar 1997). "ChangesFiftyBowie". Q : 52-59.
421. ↑ Cavanagh, David (februar 1997), ChangesFiftyBowie, Q magazine : 52–59 
422. ↑ Clement, Olivia. 'Look Up Here, I'm in Heaven' – gribende tekst til Bowies 'Lazarus' Signal His Farewell  (engelsk) . Playbill (11. januar 2016). Hentet 18. januar 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2017.
423. ↑ Pre-berømmelse David Bowie tager stilling til at bekæmpe uretfærdighed ved sin første tv-optræden nogensinde  . Langt ude (2020). Hentet 13. september 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
424. ↑ David Bowie om langhårede mænd, 1964" . BBC . Hentet 13. september 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021. (ubestemt)
425. ↑ Valdesolo, Fiorella Hvordan David Bowie ændrede måden, vi ser på skønhed på . Glamour (12. januar 2016). Hentet 13. september 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021. (ubestemt)
426. ↑ Standing by the Wall: The Quotable David Bowie  . lykkeby. "Storbritannien er klar til en fascistisk leder... Jeg tror, ​​Storbritannien kunne drage fordel af en fascistisk leder. Når alt kommer til alt, er fascisme virkelig nationalisme... Jeg tror meget stærkt på fascisme, folk har altid reageret med større effektivitet under en regimental ledelse." Dato for adgang: 13. februar 2022.
427. ↑ 'Farvel til Ziggy og alt det der', artikel i Melody Maker, oktober  1977 . ""Adolf Hitler var en af ​​de første rockstjerner" og "Du er nødt til at have en ekstrem højrefront til at komme op og feje alt af fødderne og rydde alt op." Hentet 13. februar 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2008.
428. ↑ Flashback: The Clash Rock Against Racism in  1978 . Rolling Stone (13. maj 2014). Dato for adgang: 15. januar 2015. Arkiveret fra originalen 8. februar 2018.
429. ↑ Manzoor, Sarfraz. 1978, året rock fandt kraften til at forene  (engelsk) . The Guardian (20. april 2008). Dato for adgang: 15. januar 2015. Arkiveret fra originalen 27. februar 2015.
430. ↑ Gilmore, Mikal. Uddrag af forsidehistorie : David Bowie  . Rolling Stone (18. januar 2012). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 16. december 2017.
431. ↑ Nichols, John. David Bowie, den 'apolitiske ' oprører, der lærte os, hvordan man gør oprør  . The Nation (11. januar 2016). Hentet 31. januar 2021. Arkiveret fra originalen 5. februar 2021.
432. ↑ MTV News . David Bowie kritiserer MTV for ikke at spille videoer af sorte kunstnere . YouTube (1983). Hentet 13. januar 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2017. (ubestemt)
433. ↑ Christian, Margena A (9. oktober 2006). "Hvorfor tog det så lang tid for MTV at afspille sorte videoer."Jet: 17.
434. ↑ Loder, Kurt (12. maj 1983). "Lige tid". Rolling Stone (395): 22-28, 81.
435. ↑ Popmusikikon bidrager til Jenas  forsvarsindsats , NAACP.org . Arkiveret fra originalen den 12. juni 2010.
436. ↑ Stone Martindale . David Bowie donerer til 'Jena Six' juridiske fond , Monstersandcritics.com  ( 20. september 2007). Arkiveret fra originalen den 25. november 2010. Hentet 18. februar 2011.
437. ↑ David Bowie bad skotterne om at opgive deres uafhængighed . Lenta.ru (20. februar 2022). Dato for adgang: 1. marts 2022. Arkiveret fra originalen 16. marts 2014. (Russisk)
438. ↑ Den ældste britevinder David Bowie går ind i uafhængighedsdebat , BBC News (20. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 14. januar 2017. Hentet 1. marts 2022.
439. ↑ David Bowie om skotsk uafhængighed: Reaktioner på Twitter , The Independent  (20. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 20. februar 2018. Hentet 1. marts 2022.
440. ↑ David Bowie og Radiohead sender åbent brev til verdens ledere . Lenta.ru . Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 30. maj 2016. (Russisk)
441. ↑ Greene, Andy. Michael Moore : Bob Dylan elskede  Fahrenheit 9/11 Rolling Stone (2. februar 2016). Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. februar 2016.
442. ↑ David Bowies rejse gennem USSR: hvordan det var . russian7.ru. Hentet 28. februar 2022. Arkiveret fra originalen 14. marts 2017. (Russisk)
443. ↑ Gaines, Steve. Det var kun en otte dages togtur til Moskva, men den snoede tur skræmte næsten shortsene af David... og tvang ham til at lægge pennen fra sig (Del 2  ) . Cirkus . 5years.com (oktober 1973). Hentet 15. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
444. ↑ 1 2 Gaines, Steve. Det var kun en otte dages togtur til Moskva, men den snoede tur skræmte næsten shortsene af David... og tvang ham til at lægge  pennen fra sig . Cirkus . 5years.com (oktober 1973). Hentet 15. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. august 2021.
445. ↑ 1 2 Trans-Siberian Express og Edderkopper fra Mars (sovjetiske og russiske sider i David Bowies biografi) . Kommersant (8. januar 2022). Hentet 15. marts 2022. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022. (Russisk)
446. ↑ Muesel, Robert. Togrejse gennem Sibirien  . UPI . 5years.com (oktober 1973). Hentet 28. februar 2022. Arkiveret fra originalen 28. februar 2022.
447. ↑ David Bowie i USSR. Hvordan landet for 45 år siden overraskede en rockmusiker, og han overraskede landet . TASS (31. oktober 2018). Hentet 15. marts 2022. Arkiveret fra originalen 15. februar 2022. (Russisk)
448. ↑ Ruther, Tobias. Helte: David Bowie og Berlin . — London: Reaktion Books, 2014. — S. kap. 1. - 224 s. — ISBN 9781780234007 .
449. ↑ Trynka, Paul. Iggy Pop. Vis dig selv i blod . - Moskva: AST , 2020. - S. 239. - 416 s. — ISBN 978-5-17-109505-5 .
450. ↑ Pegg, Nicholas. Den komplette David Bowie . - Reynolds & Hearn, 2006. - S. 629. - 656 s. — ISBN 9781905287345 .
451. ↑ Cossar, Neil. David Bowie: Jeg var der . - This Day In Music Books, 2017. - P. Kremlin Palace Concert Hall. — 448 s. — ISBN 9781787590489 .
452. ↑ "David Bowie" Program A, 1996 . YouTube (1996). Hentet 8. april 2022. Arkiveret fra originalen 8. april 2022. (Russisk)
453. ↑ Svetlana Safonova. David Bowie i Moskva // Kommersant (20. juni 1996). Dato for adgang: 18. februar 2011. Arkiveret fra originalen 27. april 2014. (ubestemt)
454. ↑ Fanzine-historie: Fanklubmøde med David Bowie 18. juni 1996 . lexxlight.ru. Hentet 8. april 2022. Arkiveret fra originalen 23. februar 2020. (Russisk)
455. ↑ David Bowie + A. K. Troitsky i Oblomov's Cafe . Levende Journal . Hentet 28. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. december 2008. (Russisk)
456. ↑ Årsagen til fiaskoen af ​​den "værste nogensinde" David Bowie-koncert i Rusland afsløres . Lenta.ru (25. august 2020). Hentet 8. april 2022. Arkiveret fra originalen 8. april 2022. (Russisk)
457. ↑ Sådan optrådte David Bowie i Moskva: den værste koncert i hans karriere . BBC (11. januar 2016). Hentet 29. januar 2021. Arkiveret 29. januar 2021. (Russisk)
458. ↑ Kollega af David Bowie afslørede detaljerne om hans sygdom . Lenta.ru . Hentet 1. januar 2016. Arkiveret fra originalen 12. januar 2016. (Russisk)
459. ↑ Schäfer, Daria. David Bowies ejendom er på over 870 millioner dollars . Komsomolskaya Pravda (12. januar 2016). Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2020. (Russisk)
460. ↑ Medier: David Bowies lig blev hemmeligt kremeret i New York . BBC russisk tjeneste (14. januar 2016). Dato for adgang: 14. januar 2016. Arkiveret fra originalen 16. januar 2016. (ubestemt)
461. ↑ David Bowies gravsted afklassificeret . Lenta.ru (4. april 2016). Hentet 21. januar 2016. Arkiveret fra originalen 2. april 2016. (Russisk)
462. ↑ David Bowies aske spredt ved Burning Man . Interfax (12. september 2016). Hentet 1. marts 2022. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2016. (Russisk)
463. ↑ David Bowies gravsted klassificeret . Lenta.ru (17. januar 2016). Dato for adgang: 17. januar 2016. Arkiveret fra originalen 28. april 2016. (Russisk)
464. ↑ USA's salg af David Bowie-sange og album steg 5.000 % . Gazeta.ru (21. januar 2016). Dato for adgang: 21. januar 2016. Arkiveret fra originalen 13. februar 2016. (Russisk)
465. ↑ 1 2 2016 dødsfald: De store, de gode og de mindre kendte  . BBC News (30. december 2016). Hentet 21. juni 2018. Arkiveret fra originalen 3. januar 2018.
466. ↑ Kollmeyer, Barbara. David Bowies død udløser hyldest fra Iggy Pop, Madonna - selv Vatikanet og den tyske  regering . MarketWatch (11. januar 2016). Hentet 13. april 2021. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2017.
467. ↑ Vatikanets kulturembedsmand hylder David Bowie  . Catholic Herald (11. januar 2016). Hentet 14. januar 2016. Arkiveret fra originalen 8. august 2017.
468. ↑ David Bowie hyldest koncert afholdt i New York . Gazeta.ru. Hentet 4. april 2016. Arkiveret fra originalen 16. april 2016. (Russisk)
469. ↑ Perone, 2007 , s. fire.
470. ↑ Perone, 2007 , s. 22:36–37.
471. ↑ Perone, 2007 , s. 12.
472. ↑ Thompson, Jo. Find din stemme: En selvhjælpsmanual for sangere. - Chamalières, Frankrig: Artemis Editions, 2004. - S. 76. - ISBN 978-0-634-07435-6 .
473. ↑ Schinder & Schwartz, 2007 , s. 483.
474. ↑ Campbell, 2008 , s. 254.
475. ↑ Kristobak, Ryan. Sammenligning af de bedste kunstnere, tidligere og nutid, efter vokalområde  . Australien: The Huffington Post (20. maj 2014). Hentet 22. maj 2014. Arkiveret fra originalen 13. januar 2020.
476. ↑ Thompson, 2006 , s. 346.
477. ↑ Hopkins, Jerry. Bowie . - MacMillan, 1985. - S.  239 . — ISBN 978-0-02-553730-9 .
478. ↑ Perone, 2007 , s. 17–44, 152–160.
479. ↑ Buckley, 2004 , s. 48.
480. ↑ Perone, 2007 , s. 17-44, 152-160.
481. ↑ 10 berømte venstrehåndede musikere  . Radio X (1. juni 2020). Hentet: 12. juni 2022.
482. ↑ Pegg, 2000 , s. 209-210.
483. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 41.
484. ↑ Buckley, 2000 , s. 101.
485. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 28.
486. ↑ Aston, Martin (2007). "Scary Monster", MOJO 60 Years of Bowie : s.24-25.
487. ↑ Buckley, 2000 , s. 100.
488. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 52.
489. ↑ Sanganmeldelse af Ned Raggett  . Allmusic . Hentet 19. april 2022. Arkiveret fra originalen 30. november 2011.
490. ↑ Burroughs, William S; Lotringer, Sylvere. Burroughs live: de samlede interviews af William S. Burroughs, 1960-1997 . - 2001. - S. 231. - ISBN 1584350105 .
491. ↑ Buckley, 2000 , s. 210-217.
492. ↑ Roberts, Chris. Action  maleri . Ikon (oktober 1995). Hentet 19. april 2022. Arkiveret fra originalen 16. juli 2001.
493. ↑ Jovialidade sem botox  (port.) (24. september 2003). Hentet 19. april 2022. Arkiveret fra originalen 24. juli 2011.
494. ↑ William S. Burroughs. The Cut-up Method of Brion Gysin  (engelsk) (PDF)  (utilgængelig link - historie ) . parsons.edu. Hentet: 14. november 2010.  (utilgængeligt link)
495. ↑ Pallanck, Laura. William S.  Burroughs Elektronisk musiker . emusitian.com (01-03-2005). Hentet 15. november 2010. Arkiveret fra originalen 23. januar 2012.
496. ↑ Stewart, Dave; Simmons, Mark. At spille forretning: Spaghetti-ideer, Scavengers, Viagrator og andre kreative doping-ingredienser . - Alpina Forlag, 2014. - S. 184. - 231 s. — ISBN 9785961422573 .
497. ↑ Chicola, Jason. Hvordan man udvikler kreativitet efter David Bowie-metoden . Inc. Rusland . Hentet 19. april 2022. Arkiveret fra originalen 14. maj 2022. (Russisk)
498. ↑ 12 Schinder & Schwartz, 2007 , s. 482.
499. ↑ Lesik, Alina. Wild Antics, Nancy's Romance, and Death at 21: The Sid Vicious Story . Gazeta.ru (10. maj 2022). Hentet 10. maj 2022. Arkiveret fra originalen 10. maj 2022. (ubestemt)
500. ↑ Kielty, Martin. Steve Jones om Sex Pistols ' Glam-Rrock Roots  . Ultimativ klassisk rock (31. maj 2022). Hentet 3. juni 2022. Arkiveret fra originalen 3. juni 2022.
501. ↑ Campbell, Michael. Populær musik i Amerika: The Beat Goes On. — New York City: G. Schirmer, Inc., 2011. — S. 345. — ISBN 978-0-84002-976-8 .
502. ↑ Campbell, 2008 , s. 304.
503. ↑ Buckley, 2004 , s. 45.
504. ↑ Thomson, 1993 , s. 217.
505. ↑ 1 2 Perone, 2007 , s. 183.
506. ↑ Paytress, 2003 , s. 218.
507. ↑ Gompertz, Will. David Bowie: Poppens  Picasso . BBC News (11. januar 2016). Hentet 19. marts 2019. Arkiveret fra originalen 16. april 2016.
508. ↑ Bono husker David Bowie: 'He Is My Idea of ​​a Rock Star  ' . Rolling Stone (27. januar 2016). Hentet 18. marts 2019. Arkiveret fra originalen 16. marts 2020.
509. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 516-517, 524, 529.
510. ↑ Filicky, Brad (10. juni 2002). "Anmeldelser; David Bowie: Heathen. CMJ Ny musikrapport . 71 (766): 13.
511. ↑ Glem det, Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers) . - New York City: Rosen Publishing Group, 2002. - S.  7 . — ISBN 978-0-8239-3523-9 .
512. ↑ NME placerer afstemningen Bowie som den mest indflydelsesrige kunstner  nogensinde . NME (27. november 2000). Hentet 13. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. februar 2017.
513. ↑ McCormick, Neil . En enkeltmands smeltedigel af ideer: hvorfor vi aldrig vil løse mysteriet med David Bowies musik  (engelsk)  (11. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 31. juli 2017. Hentet 1. marts 2022.
514. ↑ Thompson, Jody. Tres ting om David Bowie  . BBC News (8. januar 2007). Hentet 22. august 2020. Arkiveret fra originalen 10. januar 2007.
515. ↑ Filicky, Brad. anmeldelser; David Bowie: Heathen  (engelsk)  // CMJ . - CMJ, 2002. - 10. juni ( bd. 71 , nr. 766 ). — S. 13 .
516. ↑ Everly, Dave. Q, november 2007. 21 albums der ændrede musikken. #otte. Ziggy Stardust og hans edderkoppers opgang og fald fra Mars. S. 86.
517. ↑ Zaleski, Annie. Hvordan David Bowie påvirkede vores  scene . Alternativ Press (12. januar 2016). Hentet 14. august 2016. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
518. ↑ StardustForBowie, Mira i øjet på en cyklon... – MIRA  . Dato for adgang: 19. januar 2016. Arkiveret fra originalen 23. januar 2016.
519. ↑ Malkin, Bonnie. David Bowie: Astronomer giver Starman sit eget  stjernebillede . The Guardian (17. januar 2016). Hentet 10. december 2016. Arkiveret fra originalen 23. december 2016.
520. ↑ Astronomer hylder Bowie med en ny  konstellation . Rolling Stone (16. januar 2016). Hentet 23. august 2017. Arkiveret fra originalen 11. januar 2018.
521. ↑ David Bowie: De sidste fem  år . BBC (7. januar 2017). Hentet 8. januar 2017. Arkiveret fra originalen 3. februar 2018.
522. ↑ O'Connor, Roisin. Fejring af David Bowies 70-års fødselsdag i Brixton, koncertanmeldelse : rørende hyldest fra dem, der kendte ham  . The Independent (10. januar 2017). Hentet 11. januar 2017. Arkiveret fra originalen 1. januar 2018.
523. ↑ David Bowie-fans samles til  fødselsdagskoncert . BBC (10. januar 2017). Hentet 11. januar 2017. Arkiveret fra originalen 3. februar 2018.
524. ↑ Rum som en kur mod kedsomhed . Novaya Gazeta (9. februar 2018). Hentet 13. marts 2018. Arkiveret fra originalen 13. marts 2018. (Russisk)
525. ↑ David Bowie  er . Victoria og Albert Museum . Hentet 8. september 2013. Arkiveret fra originalen 20. november 2017.
526. ↑ Alexander McQueen: Savage Beauty er det mest populære show i V&A's historie  (3. august 2015). Arkiveret fra originalen den 26. december 2017. Hentet 1. marts 2022.
527. ↑ Rundrejseudstilling : David Bowie er  . Victoria og Albert Museum. Hentet 24. september 2014. Arkiveret fra originalen 25. september 2014.
528. ↑ af Aue, Mary. David Bowie Retrospective starter sin sidste bue på Brooklyn  Museum . Billboard (1. marts 2018). Hentet 13. marts 2018. Arkiveret fra originalen 14. marts 2018.
529. ↑ Clarke, Stewart. Johnny Flynn skal spille David Bowie i 'Stardust',  vedhæftede Marc Maron også . Variation (31. januar 2019). Hentet 1. februar 2019. Arkiveret fra originalen 2. februar 2019.
530. ↑ David Bowies søn er allerede utilfreds med biografien om musikeren . Fantasy verden . Hentet 2. februar 2019. Arkiveret fra originalen 24. juli 2019. (Russisk)
531. ↑ David Bowies søn afviser Stardust-biografi . rockcult.ru Hentet 2. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2019. (Russisk)
532. ↑ Tribeca Film Festival 2021 annoncerer datoer og indkaldelse til bidrag  . Tribeca Film Festival (7. august 2020). Hentet 4. september 2020. Arkiveret fra originalen 28. februar 2022.
533. ↑ Monroe, Jazz New David Bowie Film Moonage Daydream Gets First Trailer: Se . Pitchfork (23. maj 2022). Hentet: 2. august 2022. (ubestemt)
534. ↑ Ravindran, Manori David Bowie-film, baseret på 'Thousands' of Hours of Rare Footage, Coming From Director Brett Morgen (Eksklusivt) . Variation (18. november 2021). Hentet: 2. august 2022. (ubestemt)
535. ↑ Seymour, Corey Moonage Daydream giver en forbløffende, elektrificerende hyldest til David Bowies geni . Vogue (24. maj 2022). Hentet: 2. august 2022. (ubestemt)
536. ↑ Adlakha, Siddhant 'Moonage Daydream' anmeldelse: A David Bowie Documentary as Dynamic as the Man Himself . IndieWire (24. maj 2022). Hentet: 2. august 2022. (ubestemt)
537. ↑ Ivor Novello Awards . Bucks Music Group. Dato for adgang: 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2007. (ubestemt)
538. ↑ Grammy-prisvindere . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hentet 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 29. november 2014. (ubestemt)
539. ↑ Lifetime Achievement Award: Tidligere modtagere . National Academy of Recording Arts and Sciences. Dato for adgang: 16. september 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2010. (ubestemt)
540. ↑ Brit Awards 2016: Adele dominerer med fire priser  (25. februar 2016). Arkiveret fra originalen den 9. marts 2017. Hentet 1. marts 2022.
541. ↑ Brit Awards 2014: David Bowie vinder Bedste mand og går ind i skotsk uafhængighedsdebat via Kate 'Ziggy' Moss  (11. januar 2015). Arkiveret fra originalen den 21. juli 2017. Hentet 1. marts 2022.
542. ↑ Læs Annie Lennox og Gary Oldmans David Bowie-hyldesttaler ved Brit Awards 2016  (4. oktober 2016). Arkiveret fra originalen den 5. oktober 2016. Hentet 1. marts 2022.
543. ↑ Lichfield, John . Det store spørgsmål: Hvordan fungerer det franske æressystem, og hvorfor er Kylie blevet dekoreret? , The Independent  (8. maj 2009). Arkiveret fra originalen den 16. december 2012. Hentet 29. september 2017.
544. ↑ ChChChanges . Berklee College of Music . Hentet 17. september 2010. Arkiveret fra originalen 26. marts 2012. (ubestemt)
545. ↑ Thompson, Jody . Tres ting om David Bowie , BBC News (8. januar 2007). Arkiveret fra originalen den 24. november 2010. Hentet 7. juni 2010.
546. ↑ David Bowie afviser ridderskab . music-news.com (18. april 2015). Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 17. juni 2018. (ubestemt)
547. ↑ Gill, Andy . Rebel, rebel: Vi profilerer sanglegenden David Bowie , Belfast Telegraph  (2. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 21. december 2019. Hentet 1. marts 2022. 3 Wilkinson, Peter . Bowie-udstillingen kortlægger livet af pops ultimative Starman , CNN (22. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 30. juli 2017. Hentet 9. marts 2022. 3 Anderson, Kyle . David Bowie EW forsidehistorie: Hvordan sangeren, stilikonet og den evige kamæleon, ch-ch-ch ændrede popkulturen for altid , Entertainment Weekly  (21. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 22. juni 2017. Hentet 9. marts 2022.
548. ↑ Gill, Andy . Rebel, rebel: Vi profilerer sanglegenden David Bowie , Belfast Telegraph  (2. januar 2016). Arkiveret fra originalen den 21. december 2019. Hentet 1. marts 2022.
549. ↑ Søgning efter certificerede priser . bpi.co.uk. _ Britisk fonografisk industri . Hentet 12. september 2010. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt)
550. ↑ RIAA søgbar database: søg efter David Bowie . Recording Industry Association of America . Hentet 11. januar 2016. Arkiveret fra originalen 12. januar 2016. (ubestemt)
551. ↑ De officielle singlehitlisters bedst sælgende kunstnere gennem tiden afsløret! . Hentet 5. juni 2012. Arkiveret fra originalen 9. juni 2012. (ubestemt)
552. ↑ Ziggy Stardust rangeret som nr. 40 . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2013. (ubestemt)
553. ↑ Station til Station rangeret nr. 52 . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 7. august 2021. (ubestemt)
554. ↑ Hunky Dory rangeret som nr. 88 . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 23. september 2020. (ubestemt)
555. ↑ "Lavt rangeret nr. 206" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 26. september 2020 . Hentet 8. november 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
556. ↑ "Scary Monsters rangeret som nr. 443" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 24. september 2020 . Hentet 8. november 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
557. ↑ Helte nr. 23 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2021. (ubestemt)
558. ↑ Livet på Mars nr. 105 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 15. september 2021. (ubestemt)
559. ↑ Space Oddity no. 189 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
560. ↑ Ændringer nr. 200 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
561. ↑ Unge amerikanere nr. 204 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2021. (ubestemt)
562. ↑ Station til Station nr. 400 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
563. ↑ Under Tryk no. 429 . Rolling Stone (15. september 2021). Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2021. (ubestemt)
564. ↑ Sangene, der formede rock and roll . Dato for adgang: 12. januar 2008. Arkiveret fra originalen 17. marts 2010. (ubestemt)
565. ↑ David Bowie rangeret som den 4. mest berømte kunstner . Rost musik . Hentet 15. juli 2018. Arkiveret fra originalen 10. juli 2018. (ubestemt)
566. ↑ 100 store britiske helte , BBC (21. august 2002). Arkiveret fra originalen den 3. maj 2003. Hentet 1. marts 2022.
567. ↑ Robert Plant er topfrø i rock n' roll-afstemningen, mens Mick Jagger lige skraber top ti . Hentet 30. december 2010. Arkiveret fra originalen 8. november 2020. (ubestemt)
568. ↑ Robert Plant kåret som den største rockvokalist . Hentet 30. december 2010. Arkiveret fra originalen 3. januar 2011. (ubestemt)
569. ↑ VH1's top 100 bedste kunstnere nogensinde . VH1. Arkiveret fra originalen den 26. august 2011. (ubestemt)
570. ↑ John Lennon navngivet NME-ikonet . Hentet 18. september 2012. Arkiveret fra originalen 23. september 2012. (ubestemt)
571. ↑ John Lennon udnævnt til NME's Ultimate Icon . Hentet 18. september 2012. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2016. (ubestemt)
572. ↑ Science Fiction og Fantasy Hall of Fame: EMP byder velkommen til fem store spillere . EMP Museum (juni 2013). Arkiveret fra originalen den 18. august 2013. (ubestemt)
573. ↑ David Bowie: Formskiftende musiker og filmstjerne . EMP Museum. Hentet 11. september 2013. Arkiveret fra originalen 25. september 2013. (ubestemt)
574. ↑ De mest succesrige kunstnere i de britiske hitlisters historie er navngivet . Hentet 5. juni 2012. Arkiveret fra originalen 6. juni 2012. (ubestemt)
575. ↑ Michaels, Sean. David Bowie kåret som den bedst klædte person i britisk  historie . The Guardian (16. oktober 2013). Hentet 22. september 2014. Arkiveret fra originalen 8. marts 2021.
576. ↑ Ny art af gul edderkop opkaldt efter David Bowie . Bynotater . Hentet 14. november 2010. Arkiveret fra originalen 14. april 2016. (ubestemt)
577. ↑ Forskere har fundet et kamæleon-bløddyr i Cuba og opkaldt det efter David Bowie . Hentet 12. januar 2017. Arkiveret fra originalen 13. januar 2017. (ubestemt)
578. ↑ Palæontologer navngiver arter af forhistorisk hveps efter David Bowie . RIA Novosti (23. juni 2017). Hentet 23. juni 2017. Arkiveret fra originalen 23. juni 2017. (ubestemt)
579. ↑ Peter Jaeger . Bowie gen. nov., en mangfoldig slægt af jordlevende edderkopper, der forekommer fra Himalaya til Papua Ny Guinea og det nordlige Australien (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (engelsk)  // Zootaxa  : journal. - 2022. - Bd. 5170 , nr. 1 . - S. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . 4 aug. 2022
580. ↑ Verdens første monument til David Bowie afsløret i Storbritannien . Stjerne . Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 27. marts 2018. (Russisk)
581. ↑ Verdens første monument til David Bowie afsløret . Gazeta.Ru (26. marts 2018). Hentet 2. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2019. (Russisk)
582. ↑ Verdens første David Bowie-statue blev udsat for hærværk . Gazeta.Ru (27. marts 2018). Hentet 2. februar 2018. Arkiveret fra originalen 12. december 2018. (Russisk)
583. ↑ Storbritannien anholder mistænkt for beskadigelse af David Bowie-statuen . Gazeta.Ru (18. oktober 2018). Hentet 2. februar 2019. Arkiveret fra originalen 3. februar 2019. (Russisk)
584. ↑ Primorac M. Bowies penge // Finansiering og udvikling. - 2016 (marts). - Problem. 53. - Nr. 1. - S. 26-27.
585. ↑ Bowie-mønt opsendt i rummet . REN TV. Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 8. december 2020. (Russisk)
586. ↑ Det er ingen 'Space Oddity' : Mile-Wide David Bowie Asteroid to Forever Float in Outer Space  . denver.cbslocal.com. Dato for adgang: 12. januar 2016.
587. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 338.
588. ↑ Kreps, Daniel (5. september 2019). "David Bowie Box Set indsamler tidlige hjemmedemoer, 'Space Oddity' 2019-mix" . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 24. november 2020 . Hentet 13. januar 2021 .
589. ↑ Monroe, Jazz. David Bowie udgiver efter sigende nyt album Blackstar i januar . Pitchfork (24. oktober). Hentet 25. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2015. (ubestemt)

Litteratur

• Stephen Hurd. Barnacle af Charles Darwin og edderkop af David Bowie. Hvordan videnskabelige navne synger om helte, eventyrere og skurke. = Stephen B. Heard . Charles Darwins Barnacle og David Bowies edderkop: Hvordan videnskabelige navne fejrer eventyrere, helte og endda et par skurke. — M. : Alpina faglitteratur , 2022. — 290 s. - ISBN 978-5-91671-992-5 . .
• Egan, Sean. David Bowie: møder og interviews . - Moskva: AST , 2017. - 448 s. — ISBN 978-5-17-096480-2 . (Russisk)
• Buckley, David. David Bowie: Den komplette guide til hans  musik . - London: Omnibus Press, 2004. - 160 s. - ISBN 978-1-84449-423-1 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive  Story . - London: Virgin, 2000. - 641 s. — ISBN 075350457X .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelsk) . - London: Virgin, 2005. - 566 s. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Campbell, Michael. Populær musik i Amerika: And The Beat Goes On  (engelsk) . — New York: Schirmer, 2008. — 384 s. — ISBN 978-0-495-50530-3 .
• Cann, Kevin. Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947-1974  (engelsk) . - Croyden, Surrey: Adelita, 2010. - 336 s. — ISBN 978-0-9552017-7-6 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record  (engelsk) . - New York: Avon, 1981. - 120 s. — ISBN 978-0-380-77966-6 .
• Doggett, Peter. Manden der solgte verden: David Bowie og  1970'erne . - New York: HarperCollins , 2012. - 512 s. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Evans, Mike. Rock 'n' Rolls mærkeligste øjeblikke: Ekstraordinære fortællinger fra over halvtreds år  (engelsk) . - Chicago: Anova Books, 2006. - 300 s. — ISBN 978-1-86105-923-9 .
• Gillman, Peter; Gillman, Leni. Alias ​​​​David Bowie  - London: New English Library, 1987. - 511 s. — ISBN 978-0-450-41346-9 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie fra '64 til '76  (engelsk) . - Winchester: Zero Books, 2015. - 567 s. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Betalerinde, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar  (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2003. - 378 s. - ISBN 978-0-7119-9293-1 .
• Betalerinde, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar  (engelsk) . - London: Omnibus Press, 2009. - 408 s. - ISBN 978-0-85712-023-6 .
• McKay, George. Fornuftsløse skønhedshandlinger: modstandskulturer  . - Miamisburg, Ohio: Verso, 1996. - 210 s. - ISBN 978-1-85984-908-8 .
• Pegg, Nicholas . Den komplette David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2000. - 446 s. - ISBN 978-1-90311-114-7 .
• Pegg, Nicholas. Den komplette David Bowie  . - Richmond: Reynolds & Hearn, 2006. - 612 s. — ISBN 978-1-90528-715-4 .
• Pegg, Nicholas. Den komplette David Bowie  . - London: Titan Books, 2016. - 800 s. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowies ord og musik  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 s. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Perone, James E. Albummet: En guide til popmusikkens mest provokerende, indflydelsesrige og vigtige kreationer  (engelsk) . - Santa Barbara, Californien: ABC-CLIO , 2012. - 1256 s. — ISBN 978-0-313-37906-2 .
• Roberts, David. Guinness verdensrekorder: britiske hitsingler  (engelsk) . - Guinness World Records Ltd, 2001. - ISBN 978-0-85156-156-1 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - London: Time Warner , 1997. - 400 s. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Sandford, Christopher. Bowie i Berlin: En ny karriere i en ny by  . - Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press , 2009. - 400 s. - ISBN 978-0-7867-5096-2 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie i Berlin: En ny karriere i en ny by  . - London: Jawbone Press, 2008. - 272 s. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Icons of Rock : An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever  . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - 639 s. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: En  biografi . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 s. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Sullivan, Steve. Encyclopedia of Great Popular Song Recordings  . — Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield , 2017. — 830 s. — ISBN 978-1-44225-449-7 .
• Thomson, Elizabeth. The Bowie Companion  . - London: Macmillan , 1993. - 256 s. - ISBN 978-0-283-06262-9 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (engelsk) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 s. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul. David Bowie - Starman: The Definitive  Biography . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 s. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Links

• davidbowie.com ​(  eng.) - David Bowies officielle hjemmeside
• Hjemmeside dedikeret til David Bowie-singler
• The 12 Lives of David Bowie - En kort guide til kreativitet
• Livsregler. Citater fra forskellige år fra et interview med magasinet Esquire

I sociale netværk	Twitter Facebook Instagram mit rum
Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Geni Last.fm soundcloud Spotify Tidevand TikTok TCDb Youtube VK musik Yandex musik
Tematiske steder	AllMovie AllMusic AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk Metakritisk MusikBrainz Bedøm din musik Rådne tomater RKDartists Kæmpe bombe
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer italiensk Cyril og Methodius jorden rundt Larussa Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90814067 BNC : a19338508 BNE : XX969969 , XX1211358 BNF : 11893660s CiNii : DA11036815 CONOR : 12009571 GND : 118514091 ICCU : CFIV043360 ISNI : 0000 0001 1444 8576 , 0000 0003 6858 7082 , 0000 0003 6858 7074 J9U : 987007498675305171 LCCN : n81112099 LNB : 000183564 NDL : 00434058 NKC : jo2002139626 NLA : 35377373 NLG : 75304 NLP : A28699531 NSK : 000062784 NTA : 069869359 NUKAT : n2010133241 , n2012100016 PTBNP : 169574 LIBRIS : 53hlqh1p49nwqw5 SUDOC : 026748363 VIAF : 56606484 , 100397807 WorldCat VIAF : 56606484 , 100397807 ULAN : 500371947 RNB : 770126784