Station til Station | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af David Bowie | |||||||
Udgivelses dato | 23. januar 1976 | ||||||
Optagelsesdato | oktober - november 1975 | ||||||
Optagelsessted | Cherokee Studios, Los Angeles | ||||||
Genrer | |||||||
Varighed | 38:08 | ||||||
Producenter |
David Bowie Harry Maslin |
||||||
etiket | RCA Records | ||||||
David Bowies tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
RS _ | Position #52 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Station to Station er det tiende studiealbum af den britiske musiker David Bowie , udgivet på RCA Records i 1976. Longplay betragtes som et af de mest betydningsfulde værker af Bowie, i denne periode blev det sidste monumentale billede af musikeren skabt-Thin White Duke . Albummet blev indspillet efter David afsluttede optagelserne til The Man Who Fell to Earth , coverbilledet er et stillbillede fra den film (i det øjeblik Bowie kommer ind i rumskibet). Under indspilningen af pladen led Bowie af et alvorligt stofmisbrug, især kokain .
Musikalsk var Station to Station et overgangsalbum for Bowie - han lånte funk og soul fra sit tidligere værk , samtidig dukkede nye musikalske stilarter op på disken med synthesizere og elektroniske rytmer, der var på mode på det tidspunkt, som David var inspireret af. af tyske kraut-bands. , såsom Kraftwerk og Neu! . Senere blev denne elektroniske stil brugt i den såkaldte " Berlin-trilogi ", indspillet af musikeren med Brian Eno mellem 1977 og 1979. Det lyriske indhold af materialet afspejlede Bowies interesse for mytologi og religion , såvel som Nietzsches og Aleister Crowleys skrifter .
Station to Station kombinerer funk, kraut rock, romantiske ballader og det okkulte ; det er blevet beskrevet som "samtidigt et af Bowies mest tilgængelige albums og samtidig et af hans mest uforståelige". Albummets mest succesrige single, " Golden Years ", nåede top 5 på de britiske og amerikanske hitlister. Rolling Stone placerede albummet nummer 324 på deres " 500 største album nogensinde ".
Ifølge musikbiografen David Buckley, mens han var i Los Angeles , blev Bowie drevet af "astronomiske" doser af kokain og levede af en kost med peber og mælk. Musikeren tilbragte det meste af 1975-1976 "i en tilstand af overjordisk rædsel" [6] . Rygter omkring sangerens daglige liv dukkede op, for det meste takket være et interview, hvorfra uddrag blev trykt i magasinerne Playboy og Rolling Stone . I den sagde Bowie, at han bor i et hus fyldt med gamle egyptiske artefakter, brænder en masse sorte stearinlys, ser folks kroppe falde forbi hans vinduer; han hævdede, at hekse havde stjålet hans sæd, at han modtog hemmelige beskeder fra The Rolling Stones , og at en anden Aleister Crowley -beundrer , Jimmy Page , indgydte en dødelig frygt i ham . Senere sagde musikeren om Los Angeles: "dette forbandede sted burde viskes væk fra jordens overflade" [8] .
Efter at have spillet sin første store filmrolle i Nicholas Roegs The Man Who Fell to Earth , begyndte Bowie at skrive sin pseudo-selvbiografi, The Return of the Thin White Duke . ) [9] . Han begyndte også at komponere musik til The Man Who Fell to Earth, da han mente, at han skulle være den, der skulle fuldføre denne opgave, men denne satsning endte i fiasko (i sidste ende, efter anbefaling af Bowie, John Phillips fra The Mamas & Papas skrev al musikken ) [10] . Instruktør Nicholas Roeg advarede sangeren om, at en del af billedet af Thomas Jerome Newton (billedets hovedperson) højst sandsynligt ville forblive hos ham i nogen tid, efter at optagelserne sluttede. Med Rogues samtykke redesignede Bowie karakteren på sin egen måde; han brugte dette billede på forsiden af hans næste to albums, som blev udgivet inden for et år efter, at optagelserne var afsluttet. Derudover lånte han til sit scenebillede sådanne træk ved Newtons karakter som skrøbelighed og arrogant afstandtagen [11] .
Den udmagrede White Duke blev et symbol på albummet Station to Station hovedsageligt på grund af musikerens opførsel (på og uden for scenen). Klædt pletfrit, i en hvid skjorte, sorte bukser og en vest, var hertugen en "tom" person, der sang romantiske sange næsten uden følelser - "is under ildens maske" [12] . Karakteren er blevet beskrevet som en "skør aristokrat" [12] , en "umoralsk zombie" [13] og et "ufølelsesløst arisk overmenneske" [7] . Efterfølgende kaldte Bowie hertugen "på en virkelig grim måde" [14] , den mest uhyggelige af hans scenemasker og hans personlige monster [15] .
Albummet blev indspillet i Cherokee Studios.I Los Angeles. I 1981 foreslog NME- redaktørerne Roy Carr og Charles Shaar Murray , at dette materiale blev redigeret til et album i fuld længde "efter 10 dages hektisk aktivitet", da Bowie mistede alt håb om, at indspilningen ville lave soundtracket til The Man Who Fell to Earth. ". Kritikere konkluderede senere, at pladen blev indspillet i løbet af et par måneder, i oktober-november 1975 [7] , endda før Bowie begyndte sin mislykkede session for billedets soundtrack [17] [18] .
I løbet af indspilningsperioden ændrede albummet flere navne - "The Return of the Gaunt White Duke" [19] , "Golden Years" ( eng. Golden Years ) [7] ; til sidst besluttede Bowie sig på "Station to Station"-muligheden. Pladen blev co-produceret af Harry Maslin, som assisterede David på numrene " Fame " og " Across the Universe " fra Young Americans album . Tony Visconti , som vendte tilbage til Bowie-holdet efter en tre-årig pause for at mixe Diamond Dogs - albummet og co-producere David Live og Young Americans pladerne , var ikke involveret på grund af modstridende arbejdsplaner. Under indspilningen blev kernen af de musikere, der skulle danne Bowies studieteam indtil slutningen af 1970'erne, dannet: basguitaristen George Murray , trommeslageren Dennis Davis og rytmeguitaristen Carlos Alomar , som allerede havde samarbejdet med maestroen om Young Americans -albummet [12] ] .
Dette hold af musikere udviklede en original tilgang til indspilningsprocessen, i henhold til dette skema blev Bowies albums skabt op til Scary Monsters (og Super Creeps) i 1980: backing - akkompagnementet er skabt af indsatsen fra Murray, Davis og Alomar; saxofon, keyboards og guitar er lagt ovenpå, som er indspillet af Bowie, Roy Bittenog Earl Slick , henholdsvis; derefter vokalen, og til sidst tilføjes alle mulige specialeffekter for at bringe kompositionen til perfektion. Ifølge Bowie formåede han at opnå en meget usædvanlig guitarlyd fra Earl Slick: "Jeg tror, at ideen om at udtrække støj og polyfoni fra guitaren i stedet for at spille nøjagtigt efter tonerne fangede hans fantasi," vokalisten. bemærket [20] . Alomar huskede senere: "Det var et af de mest fantastiske album, jeg havde en finger med i... Vi eksperimenterede meget under indspilningen" [21] . Harry Maslin var enig: "Jeg husker de sessioner med glæde - vi var fuldstændig åbne og eksperimenterende i vores tilgang" [7] .
Bowie selv husker næsten intet om indspilningsperioden for dette album, selv om arbejdet i studiet, indrømmede han senere: "Jeg ved, at indspilningen fandt sted i Los Angeles, fordi jeg læste om det" [7] . Det var dog ikke kun Bowie, der brugte stoffer under sessionerne, Carlos Alomar beskrev situationen i studiet som følger: "Hvis der er et nummer med cola, der holder dig vågen til klokken 8 om morgenen, så du kan optage din guitar del, du snuser til dette nummer ... brugen af kokain stimuleret inspiration." Ligesom Bowie delte Earl Slick også kun vage minder om arbejdet på disken: "Jeg husker optagelsen vagt - af indlysende årsager! Vi arbejdede som sindssyge i studiet – mange timer, mange søvnløse nætter! [22] .
"Station til Station" | |
Som afspejler indflydelsen fra kraut rock var sangens melodi et glimrende eksempel på Bowies bevægelse hen imod en ny musikalsk stil, hvor han ville indspille sin " Berlin Trilogy " [23] [24] . | |
Hjælp til afspilning |
"Gyldne år" | |
Et af albummets numre, som kombinerede elementer af funk og soul fra musikerens tidligere værk , hvilket var meget atypisk på baggrund af albummets innovative lyd som helhed. | |
Hjælp til afspilning |
"Vild er vinden" | |
Den sidste ballade blev af kritikere betragtet som en af de fineste vokaler i Bowies karriere . | |
Hjælp til afspilning |
Station to Station beskrives ofte som et overgangsalbum i Bowies karriere. Ifølge Nicholas Pegg, forfatter til The Complete David Bowie , er dette album "præcis halvvejs mellem Young Americans og Low " [7] . Forfatterne til den illustrerede biografi om Bowie, Roy Carr og Charles Shaar Murray, mener, at denne indspilning "faktisk deler musikerens arbejde i 70'erne i to": pladen afslutter æraen med Ziggy Stardust og plastic soul , mens den introducerer lytteren til den nye musik, der er karakteristisk for Low for første gang [12] .
Med hensyn til materiale kan Station to Station -stilen forbundet med europæisk rockmusik findes i tidligere kompositioner af musikeren, såsom "Aladdin Sane 1913-1938-197?" og "Time" (1973). Funk- og disco - elementerne var en udvikling af soul- og R&B -lyden fra Young Americans (1975). Kort før indspilningen af pladen blev Bowie interesseret i tysk motorik og elektronisk musik fra bands som Neu! , Can og Kraftwerk . Albummet berørte emner, der også dukkede op i musikerens sange tidligere - "The Supermen" ( The Man Who Sold the World ) og "Quicksand" ( Hunky Dory ): den nietzscheanske " supermand ", Aleister Crowleys okkultisme , samt Nazistisk fascination af mytologien om gralen og kabbalaen [7] [12] . Pegg mente, at sammenstødet mellem "det okkulte og kristendommen " [7] var motivet for albummet .
AllMusic anmelder Stephen Thomas Erlewine beskrev albummets stil som følger: "I sin kerne er Station to Station et avantgarde art-rock album, dette er mest tydeligt i sammensætningen af 'TVC 15' og det episke titelnummer" [2 ] . Den musikalske stil i " Golden Years ", det første nummer indspillet til albummet, gengiver funk og soul, der er karakteristisk for Young Americans , men med et mere "groft arrangement". Bowie beskrev nummeret som "trist for forpassede muligheder og tidligere fornøjelser [12] . Ifølge musikeren var sangen skrevet til Elvis Presley , men han afviste den (i mellemtiden, i slutningen af 1976," spurgte The King of Rock and Roll "). Bowie til at producere sit næste album) [ 26 ] , men Bowies kone Angela hævdede, at sangen var skrevet til hende . Et andet funky nummer, "Stay", opstod fra et guitarriff , som Carlos Alomar sagde, blev indspillet under et "kokainvanvid." [27 ] [27] og som et eksempel på hertugens " falske romantik" [12] .
Albummets kristne element var mest tydeligt i den hymnelignende "Word on a Wing", selvom nogle kritikere mente, at religion ligesom kærlighed blot var endnu en måde for hertugen at understrege sin ufølsomhed på [12] . Bowie hævdede selv, at passionen i det mindste i denne sang er ægte [8] . Da hun opførte det på koncert i 1999, beskrev sangeren stykket som resultatet af "de hårdeste dage i mit liv ... jeg er sikker på, at det var et råb om hjælp" [29] . Den sidste ballade, " Wild Is the Wind ", var albummets eneste cover og blev rost af kritikere som en af de bedste vokaler i Bowies karriere . Musikeren fyrede op for at covere denne sang, efter han mødte sangerinden Nina Simone , som fremførte den på hendes Wild Is the Wind- album i 1966 [29] .
Ifølge en version opstod idéen til sangen " TVC 15 " efter Bowie så sin filmkarakter Thomas Jerome Newton på flere tv-skærme på samme tid [30] . Ifølge en anden version var inspirationen til sangen Iggy Pops hallucinationer , da musikeren forestillede sig, at hans kæreste blev slugt af tv'et [31] . Sangen er blevet kaldt "upassende morsom" og "den mest offbeat hyldest til Yardbirds, man kan forestille sig " [12] .
Mange musikjournalister har beskrevet titelnummeret som en varsling af Bowies "nye æra af eksperimentering" . "Station til Station" består af to dele. Den første er en langsom, ildevarslende march, hvor klaveret leder hovedparten; det begynder midt i lyden af et tog, der nærmer sig, overlejret med Earl Slicks spændte guitarlyde under feedback . Anden halvdel af kompositionen har en rock / blues tone og et hurtigt tempo. I 1999 fortalte Bowie til Uncut magazine , at han, begyndende med "Station to Station", søgte at kombinere rhythm and blues og elektronisk musik [32] . På trods af støjen fra toget i begyndelsen af kompositionen hævder Bowie, at titlen ikke så meget refererer til jernbanestationerne som til Stations of the Cross , mens linjen "fra Kether til Malkuth " refererer til mystiske steder i Kabbalah . ; således er kristne og jødiske hentydninger sammenflettet i sangen [24] . Der er en anden henvisning til det okkulte i teksten - udtrykket "hvide pletter", dette er navnet på en digtsamling af Aleister Crowley [33] . Teksterne antyder også sangerens nylige stofvaner ("Det er ikke bivirkningerne af kokain / jeg tror, det må være kærlighed"). Sangen var tydeligt påvirket af kraut rock- genren og var et glimrende eksempel på Bowies bevægelse mod en ny musikalsk stil, hvor han ville indspille sin " Berlin Trilogy " [23] [24] .
I et interview med magasinet Creem udtalte Bowie, at Station to Station var "devoid of soul ... selv kærlighedssangene på den er ligegyldige, men jeg finder det underholdende" [23] .
Alle sange fra Station til Station , med undtagelse af titelnummeret, blev udgivet som singler. Golden Years blev udgivet i november 1975, to måneder før albummets udgivelse. Bowie blev angiveligt fuld, før han fremførte denne sang i det amerikanske tv-show Soul Train [34] , som blev filmet den 4. november; Bowie blev den anden hvide performer på dette show dedikeret til afroamerikansk musik, efter Elton John [35] . Optræden på Soul Train og den resulterende video-bootleg gjorde singlen populær og nåede nummer 8 i Storbritannien og nummer 10 i USA (hvor den blev i 16 uger) [28] .
"TVC 15" blev udgivet i en redigeret form som den anden single i maj 1976. Det toppede som nummer 33 i sangerens hjemland og toppede som nummer 64 i USA. Kompositionen "Stay" blev også forkortet og udgivet i samme måned, dens udgivelse var tidsbestemt til at falde sammen med udgivelsen af hitsamlingen ChangesOneBowie , som blev udarbejdet af RCA Records , selvom selve kompositionen ikke var inkluderet i samlingen. ChangesOneBowie blev designet i samme stil som Station to Station -albummet, med et sort-hvidt cover og en lignende skriftstil [36] . I november 1981, da Bowies samarbejde med RCA Records nærmede sig sin afslutning, blev "Wild Is the Wind" udgivet som single for at promovere ChangesTwoBowie- opsamlingen , med "Word on a Wing" på B -siden og akkompagneret af en specialfilmet video til denne lejlighed. Denne single nåede nummer 24 på de britiske hitlister og blev der i 10 uger [37] .
Det sidste snit på pladen indeholdt ikke en coverversion af "It's Hard to Be a Saint in the City" af Bruce Springsteen , der rygtes at være blevet indspillet under sessionerne i Cherokee Studios [20] . Men ifølge Nicholas Pegg bestod arbejdet i studiet højst sandsynligt i at tilføje nye lydeffekter til kompositionen, og selve nummeret blev oprindeligt optaget i Sigma Sound Studios under dannelsen af Young Americans . I lang tid blev kompositionen slet ikke udgivet, den blev først udgivet i 1990, da den blev inkluderet i Sound and Vision -boksen [38] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Lyd | (C—/Zzzz) [39] |
Billboard | ingen vurdering [40] |
pengekasse | ikke bedømt [41] |
Robert Christgau | (A) [42] |
Cirkus | ikke bedømt [43] |
Hi-Fi Nyheder & Record Review | A:1 [44] |
musik uge | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ny Music Express | ikke bedømt [46] |
Optag spejl og disk | ingen vurdering [47] |
rekordverden | ikke vurderet [48] |
Rullende sten | ingen vurdering [49] |
Lyde | ingen vurdering [50] |
Station to Station blev udgivet i januar 1976. Oprindeligt skulle coveret være i farver, materialet til det var en ramme fra filmen "The Man Who Fell to Earth". Bowie afviste dog denne mulighed og klagede over, at himlen så kunstig ud ("Siden hvornår har dette forhindret ham i at gøre noget, han havde planlagt?" spurgte Roy Carr og Charles Shaar Murray ) [51] . Albummet blev til sidst udgivet med et beskåret monokromt cover , men da Bowies albums blev genudgivet af Rykodisc i begyndelsen af 1990'erne, blev farveversionen af coveret gendannet [12] .
Redaktionen af Billboard magazine mente, at Bowie havde "fundet sin musikalske niche" på numre som "Fame" og "Golden Years", men at det 10 minutter lange titelnummer var for langt . En anmelder fra NME magazine kaldte Station to Station et af de mest betydningsfulde albums udgivet i de sidste fem år. Imidlertid fandt begge blade betydningen af teksterne svær at forstå [7] . I sin " Consumer's Guide " for Village Voice gav kritiker Robert Christgau albummet en topkarakter på "A" og kaldte det "en fremragende plade, hvis begge sider byder på glæde og overraskelser, der bliver hos dig" [52] . Christgau skrev, at Bowie "er i stand til at kombinere Lou Reed , disco og Hugh Smith i sin musik.", og kaldte albummet mere gennemført end forfatterens tidligere værk og sagde: "Mirakuløst nok har Bowies tiltrækning til sort musik nået sit højdepunkt; endnu mere vidunderligt, at den nye hobby ikke skadede hans hardrock- stil" [42] .
Retrospektive anmeldelserAnmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
1001 albums du skal høre... | ikke bedømt [53] |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Den store rockdiskografi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Den uafhængige | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Laut.de | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Musikhund | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Fork | (9,5/10) [62] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullende sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone-anmelder Teri Maurice bifaldt de rock-infunderede aspekter af albummet, men beklagede Bowies drift væk fra genren og kaldte LP'en "et eftertænksomt professionelt værk af en erfaren stylist, hvis evne til at skrive og udføre sofistikeret rock and roll." Maurice, mens han hyldede Bowies talent , .rockenspekulerede han dog på, hvor længe han ville forblive tro mod The Man Who Sold the World . popmusikalske overtoner af Hunky Dory , Aladdin Sanes "dissonans og angst" , unge amerikaneres "glødende" percussion , og "ungdomlig tåge icism" Wild Eyed Boy fra Freecloud ". Ifølge anmelderen markerede denne plade begyndelsen på den sværeste strækning af Bowies snoede musikalske rejse. [ 66] [67]
Station to Station forblev Bowies mest succesrige album på de amerikanske hitlister i 40 år, indtil udgivelsen af Blackstar i 2016 kort før sangerens død. Den nåede nummer 3 på diagrammet og blev der i 32 uger [68] . Den 26. februar 1976 blev disken certificeret som guld af Recording Industry Association of America [69] . Albummet tilbragte 17 uger på de britiske hitlister og toppede som nummer 5. Dette var sidste gang, at Bowies studiealbum klarede sig dårligere i musikerens hjemland end i USA [68] .
Efter at Station to Station -studiet blev afsluttet i december 1975, begyndte Bowie at arbejde på soundtracket til The Man Who Fell to Earth med Paul Buckmaster som medforfatter . Bowie forventede selv at skrive hele soundtracket til filmen, men da fem eller seks sange allerede var skrevet, fortalte et af besætningsmedlemmerne ham, at hans musik ville indgå i udvalget sammen med andre forfatteres værker. Bowie huskede: "Jeg sagde lige til dem, 'for fanden, I får ikke noget fra mig!" Jeg var rasende, jeg brugte så meget energi på det her ” [8] . På den anden side hævdede Harry Maslin, at Bowie var "udbrændt" og alligevel ikke ville have været i stand til at fuldføre soundtracket. På et tidspunkt besvimede sangerinden af udmattelse og indrømmede senere: "Jeg var bogstaveligt talt ved at falde fra hinanden" [7] . Af alt det, der blev indspillet under denne session, så kun én komposition dagens lys, som blev inkluderet i en omarbejdet form under navnet "Subterraneans" på Bowies næste album - Low [8] .
Efter ophøret med arbejdet med soundtracket organiserede Bowie en turné til støtte for Station to Station , Isolar Tour , som startede den 2. februar og sluttede den 18. maj 1976 [7] . Kraftwerks komposition "Radioactivity", akkompagneret af optagelser fra Luis Buñuel og Salvador Dalis surrealistiske film " Andalusian Dog ", blev brugt som en ouverture til showet [70] . Under koncerterne var Bowie klædt i stil med den Gaunt White Duke, en pakke franske Gitanes- cigaretter stak ud af hans vestlomme , han bevægede sig udenfor mellem "slør af hvidt lys" [71] , og denne effekt gav anledning til det uofficielle navn på turen - "White Light Tour" ( Eng. .the White Light Tour ) [70] . I 1989 huskede Bowie: "Jeg ønskede at skabe en ramme i stil med tysk ekspressionistisk film ... for at lave belysning i Fritz Langs eller Georg Pabsts ånd . Sådan en sort-hvid filmstil, men kun aggressivt understreget. Bowie sagde, at det som sceneoptræden var den mest succesrige turné i hans karriere [20] . Under disse turnéer dukkede en af musikerens mest berømte bootlegs op , optaget under radioudsendelsen af hans koncert på Nassau Coliseum (23. marts 1976) [70] .
I 1974, under et interview, kaldte Bowie Adolf Hitler for en af de første rockstjerner, "så god som Jagger ", hvis scene var hele landet [72] . På det tidspunkt vakte denne udtalelse ikke en stærk reaktion, men under "White Light Tour" var sangeren i centrum for flere larmende skandaler. I april 1976 blev han tilbageholdt af toldvæsenet i Østeuropa for at transportere naziudstyr [73] , samtidig cirkulerede ordene sagt af Bowie i Stockholm i medierne : "Storbritannien kunne drage fordel af en fascistisk leder. Fascisme er jo egentlig nationalisme” [74] . Den 2. maj 1976 fandt den såkaldte Victoria Station Incident sted i London , da Bowie nærmede sig i en Mercedes cabriolet , hilste en skare af fans med en gestus, der af nogle journalister blev betragtet som en nazistisk hilsen . Denne gestus blev filmet, og hans billede blev offentliggjort i NME . Bowie afviste på det kraftigste beskyldninger om at flirte med fascismen og hævdede, at fotografen blot havde filmet hans hånd i bevægelse . Senere beskyldte Bowie sine usunde hobbyer og selve billedet af den magre hvide hertug for alle problemerne i denne periode [76] : "Jeg var helt gal. I de dage var det vigtigste for mig mytologi ... alle disse emner om Hitler og den yderste højrefløj ... " [77] . Ikke desto mindre blev musikeren mindet om disse skandaler i flere år. Han vendte tilbage til temaet fire år senere og sang linjen "Being insulted by these fascists/it's so humiliating" på sangen "It's No Game" fra Scary Monsters (And Super Creeps) albummet . Offentligheden betragtede denne gestus som et forsøg på at begrave hændelsen i 1976 én gang for alle [78] .
Station to Station var en milepæl i Bowies rejse til hans " Berlin-trilogi " i slutningen af 1970'erne. Sangeren selv omtalte senere Low og de andre albums i trilogien som direkte arvtagere til titelnummeret fra Station to Station [24] ; Brian Eno mener også, at Low var en fortsættelse af Station to Station [79] . Albummet er krediteret med "en enorm indflydelse på postpunk- genren " [80] . Stylus - magasinet bemærkede dog i 2004, at fordi få mennesker forudså Bowies nye tilgang, og få forsøgte at efterligne den, er stilen stort set faldet i forfald .
Mere end tyve år efter udgivelsen af albummet roste Bowie Station to Station , men på grund af dets overskyede tilstand under indspilningen blev dette album opfattet af ham som værket af en helt anden person [82] . Musikeren forklarede:
For det første indhold, som ingen helt forstår. Kompositionen "Station til Station" er meget stærkt forbundet med korsvejens stationer . Alle referencer i denne ting er relateret til kabbalah. Af alt det, jeg har indspillet, er dette album det tætteste på en magisk afhandling. Jeg har ikke læst en eneste anmeldelse, der går ind i det [82] .
I 1999 beskrev David Buckley pladen som "et mesterværk af opfindsomhed" og bemærkede, at nogle "umoderne" kritikere betragter den som Bowies fineste plade . Denne holdning deles især af Brian Eno, som kaldte Station to Station en af de største rekorder i historien [79] . I 2003 blev albummet rangeret som nr. 323 på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time " -liste [84] . Et år senere placerede den britiske avis The Observer albummet som nummer 80 på deres liste over The 100 Greatest British Albums .
Alle sange skrevet af David Bowie, undtagen hvor det er nævnt.
Første side | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | " Station til Station " | 10:14 | |||||||
2. | " Gyldne år " | 4:00 | |||||||
3. | " Ord på en vinge " | 6:03 |
Anden side | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
fire. | TVC 15 _ | 5:33 | |||||||
5. | " bliv " | 6:15 | |||||||
6. | " Wild Is the Wind " ( Ned Washington, Dmitry Tyomkin ) | 6:02 |
Musikere
|
Produktionsmedarbejdere |
Live Nassau Coliseum '76
|
I de fyrre år, der er gået siden den første udgivelse, er albummet blevet genudgivet fem gange. Den blev første gang genudgivet på CD i 1985 af RCA Records med det originale sort/hvide cover, anden gang i 1991 af Rykodisc med to bonusnumre, og en tredje gang i 1999 af EMI (ved brug af 24-bit digital audio remastering , men uden bonusnumre), og i 2007 blev albummet genudgivet af EMI Japan, som udgav en ny version af den originale vinyludgave.
Kompositionerne blev indspillet den 23. marts 1976 under en koncert på Nassau Coliseum , Uniondale, New York . [86]
I 2009 blev det annonceret, at en deluxe-udgave af albummet ville blive udgivet i 2010. Den vil blandt andet indeholde den fulde version i Dolby 5.1 og hele 1976-koncerten på Nassau Coliseum på to cd'er [87] [88] . Den 1. juli 2010 optrådte alle oplysninger om indholdet af genudgivelserne, der blev udgivet den 20. september 2010 [89] på David Bowies officielle hjemmeside .
Specialudgaven indeholder tre cd'er i en særlig gaveæske, inklusive et 16-siders hæfte og tre fotokort. Den digitale version af denne udgave indeholder det samme lydindhold og et bonusnummer.
Disk 1: Genudgivelse af station til station , 2010 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Station til Station" | 10:11 | |||||||
2. | "Gyldne år" | 4:02 | |||||||
3. | "Ord på en vinge" | 6:01 | |||||||
fire. | TVC 15 | 5:31 | |||||||
5. | Bliv | 6:12 | |||||||
6. | "Vild er vinden" | 6:02 |
Diske 2 & 3: Live Nassau Coliseum '76 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Station til Station" | 11:53 | |||||||
2. | "Suffragette City" | 3:31 | |||||||
3. | "berømmelse" | 4:02 | |||||||
fire. | "Ord på en vinge" | 6:06 | |||||||
5. | Bliv | 7:25 | |||||||
6. | "Venter på manden" | 6:20 | |||||||
7. | "Queen bitch" | 3:12 | |||||||
otte. | Livet på Mars? | 2:13 | |||||||
9. | "Fem år" | 5:03 | |||||||
ti. | "Panik i Detroit (det meste af trommesoloen blev klippet)" | 6:03 | |||||||
elleve. | "Ændringer (med musikere meddelelse)" | 4:11 | |||||||
12. | TVC 15 | 4:58 | |||||||
13. | "Diamanthunde" | 6:38 | |||||||
fjorten. | "Rebel Rebel" | 4:07 | |||||||
femten. | Jean Genie | 7:28 |
Bonus track digital version | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Panic in Detroit" (uredigeret alternativ blanding)" | 13:09 |
Deluxe-versionen inkluderer fem cd'er , en dvd og tre vinylplader (pakket til at passe til pladen), inklusive et 24-siders hæfte og to replikaer af merchandise fra David Bowie on Stage 1976 og 1976 Fan Club Folder (indhold anført nedenfor).
CD 1: Station til Station 2010 overførsel
CD 2: Station til Station 1985 CD master
CD 3: Station til Station single redigerer fem spors EP | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Gyldne år" | ||||||||
2. | TVC 15 | ||||||||
3. | Bliv | ||||||||
fire. | "Word on a Wing (første gang på cd)" | ||||||||
5. | "Station to Station (denne version er aldrig blevet udgivet før)" |
CD 4 & 5: Live Nassau Coliseum '76
DVD | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Station til Station (original analog master, 96 kHz/24bit LPCM stereo)" | ||||||||
2. | "Station til Station (ny Harry Maslin 5.1 surround sound mix i DTS 96/24 og Dolby Digital)" | ||||||||
3. | "Station til Station (original analog master, LPCM stereo)" | ||||||||
fire. | "Station til Station (nyt Harry Maslin stereomix, 48 kHz/24bit LPCM stereo)" |
Vinyl 1: 12" LP af station til station fra originale analoge bånd
Vinyl 2 & 3: 12" LP af Live Nassau Coliseum '76
Ugentlige diagrammer
|
Endelige årlige diagrammer
|
![]() |
---|