Blikmaskine | |
---|---|
Venstre mod højre: Reeves Gabrels , Tony Sales , Hunt Sales , David Bowie | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | Hård rock , rock |
flere år | 1988-1992 |
Land | |
etiket | EMI , Victory Music |
Tidligere medlemmer |
David Bowie Reeves Gabrels Tony Salgsjagt Salg |
Tin Machine ( Rus. Tin Mechanism ) [1] [2] er et hardrockband dannet i 1988, primært kendt for at blive frontet af musikeren David Bowie . Gruppen indspillede to studiealbum og varede indtil 1992, hvor Bowie opløste bandet og vendte tilbage til sin solokarriere. Ved udgangen af 2012 blev bandet rapporteret at have solgt to millioner albums [3] .
Drummer Hunt Sales sagde, at bandets navn afspejler bandets lyd, og David udtalte, at han og hans bandmedlemmer kom sammen "for at lave musik, som vi ville elske at lytte til [4] " og genoprette os selv kreativt [5] . Bowie beskrev senere sin tid med Tin Machine som et værktøj til at revitalisere sin karriere efter 1980'erne [6] .
Bowies album Never Let Me Down og den efterfølgende Glass Spider Tour efterlod kritikere uberørte, og sangeren var klar over deres lave kvalitet. Ivrig efter at vende tilbage til at lave musik for sig selv frem for det bredere publikum, han fik efter Let's Dance , begyndte Bowie at samarbejde med Reeves Gabrels (som skubbede sangeren til at genopdage sin eksperimentelle side) [6] og multi-instrumentalisten Erdal Kizilkay , der arbejdede på en ny materiale i 1988.
Bowie og Gabrels mødtes gennem Gabrels' daværende kone Sara Terry, som var med til at styre David Bowies verdensturné i Glass Spider i 1987 . Reeves og Bowie blev venner efter at have besøgt et par attraktioner. Det er bemærkelsesværdigt, at da han mødte Gabrels, nævnte han ikke, at han selv var musiker. Fælles interesser for popkultur og billedkunst gav mere samtale, som Gabrels fortalte i efterfølgende interviews [7] . I slutningen af turnéen spurgte Bowie venligt Terry, om han kunne gøre noget for hende, hvortil Terry gav David et bånd af Gabrel, der spillede guitar. Et par måneder senere, efter at have lyttet til båndet, ringede Bowie til Gabrels for at invitere ham til at indspille et par musikalske kompositioner sammen. Bowie fortalte ham, at han følte, at han havde "mistet synet" og ledte efter måder at få det tilbage på [8] . Efter en måneds arbejde sammen spurgte Gabrels Bowie, hvad han ønskede af ham, og ifølge Gabrels sagde Bowie: "Jeg har brug for en, der kan lave en blanding af Beck , Hendrix , Belew og Fripp , plus lidt Stevie Ray og Albert Konge ." » [9] .
Det første succesfulde resultat af deres samarbejde var en ny version af Bowies sang "Look Back in Anger" fra 1979, fremført på Intruders At The Palace, som Bowie skrev sammen med Brian Eno i 1979 til albummet Lodger til en velgørenhedskoncert på London Institute of Samtidskunst (ICA) . Den 1. juli 1988 blev Bowie inviteret til at optræde med den avantgardistiske dansetrup La La La Human Steps . David sang, spillede og dansede med medlemmerne af truppen, mens tre musikere på scenen (Gabrels på guitar, Kevin Armstrong på guitar og Erdal Kızılcay på bas) spillede et nyt 7-minutters partitur, som Gabrels skabte ud fra en 3-minutters sang; det nye materiale indeholdt trommedele optaget af Kyzylchay [10] . I et interview siger Bowie: "Vi gik i studiet for at genopbygge nummeret, jeg kan godt lide den hårde bølge af guitarlyden, som vi inkluderer i det."
Gabrels og Bowie begyndte at planlægge et konceptalbum baseret på skuespillet East af Steven Berkoff , med det mål at indspille det som Bowies soloalbum, men ideen blev hurtigt opgivet. Musikerne begyndte at arbejde sammen med produceren Tim Palmer om nyt materiale, men vidste endnu ikke, hvem der ville spille på deres album. De overvejede at have Terry Bozzio på trommer og Percy Jones på bas, men David, der mødte Tony Sales i Los Angeles til en fest til hans Glass Spider-turné, overbeviste Tony om at ringe til sin bror Hunt, så de kunne arbejde sammen igen, ligesom da de alle arbejdede på Iggy Pops album Lust for Life . Tony sagde, at Bowie "tænkte på at sætte noget sammen. Han vidste ikke præcis, hvad han ville, men han ville have, at jeg og Hunt skulle mødes med Reeves og skrive noget sammen .
Bowie selv var overrasket over, hvordan det gik med gruppen, han sagde: "Jeg ville aldrig være medlem af gruppen, før vi fandt sammen. Og indtil vi fandt sammen, gik det aldrig op for mig, at det er præcis det, jeg vil gøre. Det tog omkring en uge at indspille materialet, og så indså vi fuldt ud den musikalske stil af det, vi lavede, og vi ville holde fast i det. Jeg var helt glad for at forlade og lave et soloalbum, men jeg var bekymret over nogle ting, som jeg bragte til gruppen, som var uigenkaldeligt ændret. Men sådan er gruppens natur” [12] .
David var glad for, at bandmedlemmerne knyttede bånd og kaldte den lethed, hvormed det kom ud, "et inspirerende gæt" [13] . Hunt og Tony (sønner af komikeren Soupy Sales ) holdt humøret højt under optagelser og interviews. Bowie afviste senere ideen om, at Reeves, Hunt og Tony støttede medlemmer af hans band. Bowie præciserede også, at bandet ville ophøre med at eksistere i det øjeblik, det ophørte med at være en musikalsk oplevelse for nogen af Tin Machine. Ingen af os ønskede at stå i en situation, hvor bandet laver albums, fordi der er en kontrakt. Bowie sagde, at alle fire medlemmer af gruppen deler interviewet ligeligt indbyrdes, og når han bliver interviewet, skal det andet medlem af gruppen også være til stede. Han gjorde den præcisering, at han ikke inviterede andre til at deltage i "hans" gruppe, snarere "gruppen kom bogstaveligt talt sammen".
De begyndte derefter at planlægge et konceptalbum baseret på skuespillet East af Steven Berkoff , med det mål at indspille det som et Bowie-soloalbum, men ideen blev hurtigt opgivet. Bowie og Gabrels begyndte at arbejde sammen med produceren Tim Palmer om nyt materiale. Bowie rekrutterede brødrene Hunt og Tony Sales (sønner af komikeren Soupi Sales ) som rytmesektionen. Bowie havde allerede arbejdet sammen med brødrene på Iggy Pops Lust for Life -album og løb ind i dem til en fest i Los Angeles i denne periode.
Sales-brødrene flyttede fra kunst-rock- lyden fra Nassau -øvelserne til hård rock , og David Bowie søgte til et af sine yndlingsbands på det tidspunkt, The Pixies , for at få inspiration. Salget bragte mere spontanitet til indspilningsprocessen, de fleste af sangene blev indspillet første gang, teksterne var også ret rå, så bandet fik en flosset, punk rock-lyd, der ligner The Pixies [14] .
I senere interviews hævdede bandet, at deres tidlige musikalske påvirkninger var Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix , Glenn Branca , Mountain , Cream og The Jeff Beck Group [8] .
Ifølge Bowie, da bandet blev dannet, besluttede de, at de ville spille fra album til album, og at "hvis vi stadig kan komme overens med hinanden - hvilket var en prioritet - så fortsætter vi" [15] .
Bandet opretholdt et vist niveau af anonymitet designet af Bowie, tiltrængt efter hans hyppige offentlige optrædener i 1980'erne, og han var glad for at lade resten af bandet (især Hunt Sales) tage føringen i interviews.
BandnavnBandet valgte navnet Tin Machine efter en af de sange, de skrev [8] . Tony Sales jokede, da alle fire medlemmer var skilt, da gruppen blev dannet, at gruppen skulle have heddet "The Four Divorcés" eller "Alimony Inc" [13] . Gabrels foreslog at navngive bandet "White Noise", men Bowie afviste forslaget, da han mente, det var for "racistisk" [16] . Navnet "Lædervæsel" blev overvejet, men faldt hurtigt [17] . Gabrels besluttede sig senere for valget af det nuværende navn og sagde, at bandets navn "fungerede for os på flere niveauer. Arkaisk er ideen om tin, der stadig er overalt i dag: dåser, når du går i supermarkedet; når du går ned ad gaden, finder du rusten tin. Dette er sådan angiveligt arkaisk materiale, men det er overalt. Lidt ligesom tanken om, at vi spiller denne musik og ikke bruger trommemaskiner , sequencere og den slags. Der er et punkt, hvor alt kom sammen. I hvert fald for os. Herunder på grund af manglen på et bedre navn" [18] .
Bandets selvbetitlede første album modtog blandede, men generelt positive anmeldelser [19] ved udgivelsen i maj 1989, hvilket trak gunstige sammenligninger med Bowies tre tidligere soloalbum. Mange kritikere var dog hånlige over Bowies seneste forsøg på at genopfinde sig selv som det skæggede bandmedlem. Albummet var oprindeligt succesfuldt kommercielt og solgte godt og nåede #3 på de britiske hitlister, men salget faldt hurtigt. Gabrels hævdede i 1991, at salget af det første album var "ti gange bedre", end han forventede . På tidspunktet for albummets udgivelse var David Bowie begejstret for bandet og deres arbejde, og mente, at bandet burde udgive "mindst to album mere" [21] .
I modsætning til hvad mange tror, var bandets første liveoptræden sammen ved International Rock Awards den 31. maj 1989 [22] . Forud for dette spillede bandet et uanmeldt show i Nassau. Bowie huskede: "Vi tog til en klub i Nassau, hvor vi indspillede fire eller fem sange. Vi gik i klubben og gjorde det bare. "Vi er lige stået op på scenen," tilføjede Gabrels, "og vi hørte alle disse stemmer hviske: 'Det er David Bowie! Nej, det kan ikke være David Bowie, han har skæg!'" [21] .
Bandmedlemmer sagde, at nogle fans og kritikere ikke kunne lide Bowies nye rolle i bandet. Tony Sales sagde, "for det meste er folk sur over, at David ikke portrætterer David Bowie" [11] . Bowie bekræftede, at Tin Machines liveoptrædener ville være "ikke-teatralske" i modsætning til hans sidste turné [21] .
Bandet gjorde en beskeden turné og spillede på små spillesteder mellem 14. juni og 3. juli 1989, og fortsatte med at indspille yderligere materiale i Sydney . Under disse øvelser promoverede Tin Machine surfing på opsamlingsalbummet "Beyond the Beach", med en ny instrumental kaldet "Needles on the Beach". En delvis optagelse af deres show fra denne turné, optaget på La Cigale i Paris den 25. juni 1989, blev udgivet digitalt i august 2019 [23] .
Bandet tog en kreativ pause, mens Bowie holdt en solo Sound + Vision Tour . Bowie forlod EMI i december 1990 . Begge parter har udtalt, at splittelsen var mindelig, selvom Bowie mener, at EMI nægtede at udgive endnu et Tin Machine -album i et forsøg på at få endnu et Let's Dance- lignende album fra ham . I marts 1991 skrev bandet kontrakt med Victory Music , et nyt label lanceret af JVC , som blev distribueret af London Records og PolyGram , og indspillede noget nyt materiale. Dette materiale blev kombineret med kompositioner skrevet under prøver i Sydney for at danne Tin Machine II -albummet . Denne gang var den kommercielle succes endnu mere flygtig, og David var allerede træt af at blive lænket inden for rammerne af én gruppe. Albummet er blevet beskrevet som "lige så beskidt og snoet [som deres første album], men mere R&B og mindre edgy" [24] . Gabrels forklarede forskellen mellem det første og andet album ved at sige, at på det andet album "kendte vi hinanden som musikere. ... Hun var ikke så tæt. Vi gav mere plads til, at David kunne komme med nogle interessante melodier. Der var mere plads til vokal på denne plade." [25] .
I slutningen af 1991 gentog Bowie, at han stadig var glad for at være i bandet på det tidspunkt, og sagde: "Jeg er tilfreds. ... Jeg får stor tilfredsstillelse af at arbejde med Tin Machine” [24] og Gabrels var enig: “Vi gør præcis, hvad vi ville” [20] .
Mellem 5. oktober 1991 og 17. februar 1992 gjorde bandet en større turné kendt som It's My Life Tour . På denne turné sluttede guitaristen Eric Schermerhorn sig til bandet , som fortsatte med at spille for Bowies ven Iggy Pop [26] . Den 23. november 1991 var bandet den musikalske gæst under den 17. sæson af Saturday Night Live .
Numrene optaget på It's My Life Tour blev udgivet i juli 1992 på albummet Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Albummet solgte ikke godt, og det er blevet spekuleret i, at manglen på kommerciel succes var en af grundene til, at bandet til sidst gik i opløsning [27] . I 1990 vidste Bowie, at han ville vende tilbage til soloarbejdet, men ikke fordi han ikke nød at arbejde med bandet. Han sagde: "Jeg har meget specifikke ideer om, hvad jeg vil lave som soloartist, og jeg vil begynde soloarbejdet i slutningen af næste år [1991], igen helt anderledes end den måde, jeg arbejdede før" [28] . Kort efter udgivelsen af Oy Vey, Baby vendte Bowie tilbage til soloarbejdet med sin single "Real Cool World" , men han fastholdt sin intention om at vende tilbage til studiet med Tin Machine i 1993 for et tredje album . Men disse planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse, og snart brød gruppen op. Der har været spekulationer om, at Hunt Sales progressive stofmisbrug var årsagen til bandets død, men om Tin Machines opløsning sagde Bowie: "Personlige problemer i bandet var årsagen til dets død. Det er ikke mig, der skal tale om dem, men det blev fysisk umuligt for os at arbejde videre. Og det er faktisk ret trist." [30] .
David fortsatte med at samarbejde med Gabrels , som arbejdede med ham på fire albums efter opløsningen af Tin Machine : Black Tie White Noise (Gabrels deltog i indspilningen af kun én komposition), 1.Outside , Earthling og 'hours ...' , efter det sidste album følte Gabrels, at Bowie bevægede sig i en blødere, mere melodisk retning, der ikke passede til hans musikalske vision, og de gik professionelt hver til sit. I nogle interviews udtrykte han også sin frustration over de retrospektive projekter, som Bowie planlagde på det tidspunkt (Toy-album samt Ziggy 2002-projektet ), som også spillede en rolle i hans hensigt om at skille sig af med Bowie.
Bandet har opnået blandede anmeldelser i deres korte karriere [19] [31] [32] . I senere år talte musikkritikere om gruppen mere varmt, og udtalelsen om Tin Machine blev kraftigt revideret [6] [33] . En kritiker antydede, at hans grund til bandets dårlige modtagelse af bandets albums var, at Tin Machines musik var noget forud for sin tid, og at bandet "udforskede alternativ rock og grunge , før disse stilarter var almindeligt kendte" [34] . En anden kritiker var enig [35] med et andet forslag om, at Tin Machine og Bowie var "en profet, en stemme i ørkenen, der forudsagde komme af et band som Nirvana . På det tidspunkt arbejdede Nirvana i Seattle uden omtale og skubbede deres debutalbum Bleach på Sub Pop hvert show, de spillede . Tim Palmer, efter at have produceret to Tin Machine studiealbum, fortsatte med at håndtere Pearl Jams grungealbum Ten i 1991, og mindede senere Gabrels om, at han engang kom ind i studiet for at finde Pearl Jam, der lyttede til Tin Machines "Heaven's in Here" [16] .
I 1996 reflekterede Bowie over sin tid med Tin Machine: "På godt og ondt var det, men arbejdet med bandet hjalp mig med at identificere, hvad jeg gjorde forkert. Jeg føler, at det hjalp mig med at komme mig som musiker. Jeg føler virkelig, at jeg i løbet af de sidste par år har været fuldt ud ansvarlig for min egen kreative vej igen. Jeg arbejder efter mine egne kriterier. Jeg gør ikke noget, som jeg ville skamme mig over i fremtiden, eller det, når jeg ser tilbage og siger, at mit hjerte ikke var i det .
I 1997, da David blev spurgt, om han mente, at bandet stadig var undervurderet, sagde Bowie: "Det er et interessant spørgsmål, ikke? Da sange kommer i forskellige former gennem årene, går jeg ud fra, at de ender med at blive bedømt anderledes. Jeg er ikke sikker på, at folk nogensinde vil kunne opleve bandets arbejde fuldt ud, men med årene tror jeg, at de vil blive mindre fjendtlige. Jeg synes, det var et ret modigt band, og at der blev udført et meget godt stykke arbejde, som vil vise sig med tiden" [38] .
På trods af nogle rapporter om, at Bowie var utilfreds med at være i bandet, har han ved flere lejligheder i løbet af sine år med Tin Machine udtalt, at han var glad for at være i bandet. For David var det at tilbringe tid med bandet en måde at revitalisere sig selv og sin karriere. I marts 1997 kaldte han gruppen for en "livline", med henvisning til Reeves Gabrels som kilden til hans nye energi:
Reeves tog mig væk fra min rutine og brugte mange timer på at forklare alt på en meget enkel måde. " Stop med at gøre det " er, tror jeg, den nøglesætning, han brugte. - Lad være med at gøre det. - Men du ved, jeg har alle de her shows, jeg skal lave, og jeg hader at lave de her hits, og ... - Stop med at gøre det. - Det var selve ræsonnementet, som jeg i starten havde ekstremt svært ved at forstå. Og så gik det op for mig – han mente "stop". Og det gjorde jeg [6] .
Musikere, der har optrådt med bandet på turné eller indspillet sange i studiet, men som ikke er medlemmer af selve bandet.
År | Navn | Topplacering | Album | |||
---|---|---|---|---|---|---|
US Billboard Hot 100 |
Amerikanske moderne
rocknumre |
Amerikanske mainstream -rocknumre |
UK pophitliste _ | |||
1989 | Under Gud | — | #fire | #otte | #51 | Blikmaskine |
"Himlen er herinde" | — | #12 | — | — | ||
"Tin Machine"/"Maggies Farm (Live)" | — | — | — | #48 | ||
"Kærlighedens fange" | — | — | — | #77 | ||
1991 | "Du hører til i Rock n' Roll" | — | — | — | #33 | Tinmaskine II |
"Baby Universal" | — | #21 | — | #48 | ||
Et skud | — | #3 | — | — |