Unge amerikanere

Young Americans  er  det  niende  studiealbum af den britiske musiker David Bowie , udgivet den 7. marts 1975 af RCA Records .

På dette album tog Bowie et uventet skridt i en ny musikalsk retning, efterlod glamrocken bag sig og udforskede Philadelphias soulstil med støtte fra den unge sanger Luther Vandross . Musikeren kaldte selv stilen på albummet for " plastic soul " ( engelsk  plastic soul ), og beskrev det som "de knuste rester af etnisk musik, overlevende i den musikalske rocks æra, skrevet og sunget af en hvid englænder" [1] . "Young Americans" blev hans første album, hvorfra singlen nåede toppen af ​​de amerikanske hitlister . Succesen kom fra kompositionen " Fame ", skrevet sammen med John Lennon (som også sang backing vokal) og et samarbejde med Carlos Alomar (der sang backing vokal og komponerede sangens hovedriff), som til sidst udviklede sig til deres partnerskab på Bowies ti. studiealbum.

Baggrund

"Jeg tænkte, at jeg hellere måtte lave et hitalbum for at etablere mig [i USA], så jeg gik hen og gjorde det" [2] .

Bowies ottende studiealbum, Diamond Dogs (1974), var hans sidste album i glamrock- genren [2] . Biograf David Buckley skriver: "I det træk, der ville definere hans karriere, hoppede Bowie på glamrockens skib lige i tide, før det blev en tom parodi på ham selv" [3] . Selvom albummet blev lavet i glamrock-genren, indeholdt det to sange, "Rock 'n' Roll with Me" og "1984", som viser den funk- og soul -lyd , som Bowie ville vende tilbage til på Young Americans . [4] [ 5] [6] . Diamond Dogs var også en milepæl i Bowies karriere, da den genforenede ham med Tony Visconti, som stod for strygerarrangementerne og hjalp med at mixe albummet i sit eget studie i London. Visconti vil co-producere meget af Bowies arbejde i resten af ​​årtiet [7] .

I april 1974 mødte Bowie New York funkguitarist Carlos Alomar , som blev Bowies "guide" til afroamerikansk musik og fungerede som Bowies bandleder i de næste 14 år [2] [8] . Før de mødtes, var Alomar sessionsmusiker på Apollo Theatre, hvor han spillede med folk som James Brown , Chuck Berry og Wilson Pickett . Ifølge Buckley var Alomars erstatningsguitarist Nile Rodgers , en fremtidig medstifter af bandet Chic , og senere samarbejdede med Bowie i 1983's Let's Dance [9] . Biograf Nicholas Pegg skriver, at en af ​​Bowies yndlingsoptagelser for ti år siden var Browns koncert på Apollo (1963), så mødet med musikeren, der spillede på Apollo, var Bowies drøm . Selvom Alomar aldrig havde hørt om Bowie, da de mødtes, blev de straks forbundet og dannede et arbejdsforhold, der ville vare i næsten 15 år [10] .

I juli 1974, mod slutningen af ​​den første del af sin Diamond Dogs-turné , boede Bowie på Tower Theatre i Upper Darby, Pennsylvania, hvor han indspillede sit livealbum fra 1974, David Live [11] . Under sit ophold besøgte han Sigma Sound Studios i Philadelphia for at arbejde på optagelser for den amerikanske sangerinde og model Ava Cherry, som han havde en affære med på det tidspunkt [12] [13] . Studio Sigma var ejet af forfatter-producer-duoen Kenneth Gamble og Leon Huff , som var med til at stifte Philadelphia International Records, hjemmet for mange berømte sorte amerikanske musikere [2] . Efter afslutningen af ​​den første del af turnéen vendte Bowie tilbage til New York for at mixe sit livealbum David Live , hvor han anmodede om en liste over "sorte albums" at lytte til som forberedelse til hans tilbagevenden til Sigma Sound [14] .

Optagelse

Til backingbandet ønskede Bowie at hyre MFSB (et akronym for "Mother Father Sister Brother" [15] ), en rytmegruppe på over 30 sessionsmusikere, der boede på Sigma Sound [16] . Med undtagelse af percussionisten Larry Washington var alle medlemmer utilgængelige, så Bowie rejste til New York for yderligere rekruttering. Pianisten Mike Garson , saxofonisten David Sanborn og percussionisten Pablo Rosario blev beholdt fra Diamond Dogs-turneen, mens guitaristen Earl Slick blev erstattet af Carlos Alomar . Efter forslag fra Alomar rekrutterede Bowie den tidligere Sly and the Family Stone -trommeslager Andy Newmark og bassist Willie Wicks fra The Isley Brothers for at erstatte henholdsvis Tony Newman og Herbie Flowers . Da Bowie informerede Visconti i London om Wicks' involvering, rejste Tony Visconti straks til New York og forklarede: "Jeg er selv bassist, og [Wicks] var mit idol." [ 17] Alomars kone Robin Clarke og dengang ukendte Luther Vandross sørgede for baggrundsvokal til sessionerne . [17]

“[Bowie] lavede for det meste live vokal, og selvom alle sangene blev skrevet, blev de omarrangeret meget over tid. Intet var organiseret, det viste sig at være en kæmpe jamsession .

Arbejdet med demoen begyndte på Sigma Sound den 8. august 1974, mens det officielle arbejde begyndte den 11. august ved ankomsten af ​​Visconti. Sessionerne var i høj tempo og tog kun to uger at gennemføre. Det blev besluttet fra starten af ​​at indspille så meget af albummet live som muligt, hvor hele bandet spillede sammen, inklusive Bowies vokal, som én kontinuerlig optagelse for hver sang. Ifølge Visconti indeholder albummet "omkring 85% live David Bowie" [17] . I løbet af denne tid intensiveredes Bowies kokainafhængighed i et hurtigt tempo, så han blev vågen dag og nat og optog, mens bandet sov. Ifølge Pegg huskede den anonyme musiker, at Bowie "ventede i timevis på, at en cola blev leveret fra New York, og han optrådte ikke, før den ankom." Kokainbruget påvirkede hans stemme og skabte, hvad Bowie selv kaldte "en rigtig knirkende lyd", der gjorde det svært for ham at synge højere toner. Bowie anså imidlertid albummet for at indeholde de højeste toner, han nogensinde havde sunget på en plade [ 17]

Sessionerne på Sigma Sound var yderst produktive, hvilket førte til adskillige udgivelser, herunder "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", en genindspilning af John, I'm Only Dancing (med titlen " John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", en genindspilning af "It's Hard to Be a Saint in the City" og "Too Fat Polka" [17] . Efter at Bowie vendte tilbage til Philadelphia under anden halvdel af Diamond Dogs-turneen i november 1974, benyttede han og Visconti lejligheden til at tilføje overdubs og begynde at blande. Optagelsen tiltrak sig opmærksomhed fra lokale fans, som begyndte at vente uden for studiet under sessionernes varighed. Bowie udviklede et forhold til disse fans, som han begyndte at omtale som "Sigma Kids". På den sidste trackingdag blev gutterne fra Sigma inviteret i studiet for at lytte til grove versioner af de nye sange [18] . Albummet blev indspillet under flere arbejdstitler, herunder Dancin' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (citat fra titelnummeret), The Gouster , Shilling the Rubes og Fascination . Et tidligt The Gouster -acetat , leveret af Visconti, var med på nummerlisten for sangen "John, I'm Only Dancing (Again)", "Who Can I Be Now?" og "It's Gonna Be Me" [19] .

Efter at have gennemført anden halvdel af Diamond Dogs-turneen i december (kaldet Soul Tour), omgrupperede Bowie, Visconti og Alomar i Record Plant Studios i New York for at indspille to nye sange, "Fascination" og "Win". På dette tidspunkt fortalte Bowie til Disc magazine , at titlen ville være Fascination (opkaldt efter et nyligt indspillet nummer); "John, I'm Only Dancing (Again)" var stadig på tracklisten, men to nye numre erstattede "Who Can I Be Now?" og "Somebody Up There Likes Me" [19] . Visconti, som troede, at albummet var komplet, vendte tilbage til London for at begynde at mixe, mens Bowie blev i New York og arbejdede på et separat mix med sin egen ingeniør, Harry Maslin [20] [21] . I løbet af denne tid arbejdede det tidligere Beatles -medlem John Lennon i Record Plant Studios på sit Rock 'n' Roll -coveralbum fra 1975 . Lennon, som var i sin berømte "tabte weekend"-periode, havde tidligere mødt Bowie i Los Angeles til en fest arrangeret af skuespillerinden Elizabeth Taylor i september 1974 [22] . De to fandt sammen og besluttede at optage sammen. Sammen med Alomar samledes de i Electric Lady Studios i New York i januar 1975 og indspillede sangen " Fame " og en coverversion af Lennons " Across the Universe " [19] . I Viscontis fravær blev sessionen produceret af Maslin [21] . Med Alomar hentede Bowie guitaristen Earl Slick og trommeslageren Dennis Davis , der debuterede på Bowies plade [23] , og bassisten Emir Xasan fra bandet under Soul-turneen. De nytilkomne var percussionisten Ralph McDonald og backingvokalisterne Gene Feinberg og Gene Millington [19] .

Bowie kontaktede Visconti om samarbejdet to uger efter Visconti var færdig med at blande. Ifølge Pegg undskyldte Bowie og spurgte, om de to sange kunne erstattes med "Across the Universe" og "Fame"; sangene, der blev erstattet, var "Hvem kan jeg være nu?" og "It's Gonna Be Me". I en kommentar til ændringen af ​​sange på numrelisten sagde Visconti: "Fantastiske sange, og jeg havde det dårligt, da han besluttede ikke at bruge dem. Jeg tror, ​​det var det personlige indhold af sangene, han var lidt tilbageholdende med at udgive, selvom det var så uklart, at jeg ikke engang tror, ​​jeg vidste, hvad han talte om i dem!" [24] .

Musik og tekster

Bowies nye musikalske retning præsenteres på Young Americans [25] . Selvom sange på Diamond Dogs , herunder "Rock 'n' Roll with Me" og "1984" [4] [5] , fremviser funk- og soulpåvirkninger , skriver AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine , at den blåøjede sjæl , fremvist på album, "er blevet chok" [26] . Sammen med blue-eyed soul er musikken på Young Americans blevet kategoriseret som R&B [27] og Philadelphia soul [28] . Bowie kaldte selv lyden af ​​albummet " plastisk sjæl ", og beskrev det som "de knuste rester af etnisk musik, som det overlever i baggrundsrockmusikkens æra , skrevet og sunget af en hvid brite" [29] . Ashley Naftul fra Consequence of Sound beskrev albummet som "et blåøjet soulalbum, der spiller rollen som matchmaker mellem Bowies frilly rocker-tendenser og den varme alvor af soul og R&B" [30] . Biograf Christopher Sandford skriver, at albummet er "en rekord med højt humør og livlige, modstridende ideer" [25] . Biograf Mark Spitz mente, at albummet ikke demonstrerede, at "Bowie laver sort musik", men snarere at "Bowie og sort musik skaber hinanden" [31] .

Albumomslag

Til albumcoveret ønskede Bowie oprindeligt at bestille Norman Rockwell til at skabe maleriet, men afslog tilbuddet, da han hørte, at det ville tage Rockwell mindst seks måneder at fuldføre jobbet. Ifølge Pegg var en anden idé, der blev afvist, et fuldlængdeportræt af Bowie i en "flyverdragt" og et hvidt tørklæde, der stod foran et amerikansk flag og løftede et glas. Det sidste forsidebillede, et baggrundsbelyst og airbrushed fotografi af Bowie, blev taget i Los Angeles den 30. august 1974 af fotografen Eric Steven Jacobs [32] . Bowies åbenlyse inspiration til forsidebilledet kom fra en kopi af magasinet After Dark , som indeholdt et andet foto af Jacobs, dengang Bowies koreograf, Tony Basil [33] . Selve coveret, såvel som typen af ​​cover, blev designet i New York på RCA af Craig Decamps. Sandford kalder det et af de "klassiske" albumcovers [25] .

Frigivelse og promovering

Efter at have indspillet det meste af albummets materiale i august 1974, længtes Bowie efter at fremføre sit nye værk live. Ind i anden halvdel af Diamond Dogs-turneen fra 2. september til 1. december 1974, fik dette ben tilnavnet Soul-turen på grund af det nye materiales indflydelse. Som en konsekvens heraf blev udsendelserne kraftigt modificerede, og de indeholdt ikke længere komplicerede sæt, til dels fordi Bowie var træt af designet og ønskede at udforske den nye lyd, han lavede. Sange fra den forrige fase blev kasseret, mens nye blev tilføjet, inklusive nogle fra det nye album [34] . I løbet af denne tid blev der produceret en dokumentar, der skildrede Bowie på Diamond Dogs-turneen i Los Angeles, ved hjælp af en blanding af limousine-, hotel- og koncertoptagelser, hvoraf en stor del blev taget fra et show i Gibson Amphitheatre i Los Angeles den 2. september 1974 år [35] . Instrueret af Alan Yentob og udsendt på BBC1 i Storbritannien den 26. januar 1975, er hans film Cracked Actor kendt for at være hovedkilden til optagelser fra Diamond Dogs-turneen, mens han også viser Bowies forværrede mentale tilstand i denne periode på grund af hans voksende afhængighed om kokain [35] . Selvom Cracked Actor aldrig modtog en officiel udgivelse, kalder Pegg den "formentlig den bedste dokumentar, der nogensinde er lavet om David Bowie." Efter at have set en længere visning af filmen kontaktede instruktør Nicholas Roeg straks Bowie for at diskutere en rolle i The Man Who Fell to Earth [35 ] .

Den 29. oktober 1974 optrådte Bowie i The Dick Cavett Show og fremførte sangene "1984", "Young Americans" og den anden version af "Footstompin'". Under interviewet var han tydeligt "høj": Bowie kunne næsten ikke tale og snusede konstant [36] . Titelnummeret blev senere udgivet som den førende single på RCA Records den 21. februar 1975 med RCA katalognummer 2523 og Ziggy Staradasts " Suffragette City " som b-side [37] [38] . I USA blev den udgivet i en forkortet version, 3:11 i længden, uden to vers og et omkvæd [39] . Det lykkedes at nå nr. 18 på UK Singles Chart, mens det toppede som nr. 28 på Billboard Hot 100 , hans bedste hitliste i USA indtil da [40] [39] .

Young Americans blev udgivet den 7. marts 1975 af RCA Records [32] [38] [41] . Det toppede som nummer 9 på den amerikanske Billboard 200 og forblev på listen i 51 uger [42] . Det toppede også som nr. 2 på UK Albums Chart, men ifølge Buckley var salget generelt lavere end Diamond Dogs [43] [40] . Den anden single, "Fame", blev udgivet den 25. juli 1975 med RCA-katalognummer 2579 og albumnummeret "Right" som b- side . Selvom den kun nåede nummer 17 i Storbritannien, toppede "Fame" hitlisterne i USA [44] . Dens hitlistesucces kom som en overraskelse for Bowie, som huskede i 1990: "Selvom [Lennon] havde bidraget til det ligesom alle andre, havde jeg ingen anelse om, som med ' Let's Dance ', at det ville blive en kommerciel single. Jeg aner ikke, når det kommer til singler. Jeg ved bare ikke om dem, jeg forstår det ikke, og 'Fame' var virkelig ude af radaren for mig" [44] . Bowie optrådte på ABC's Soul Train i begyndelsen af ​​november 1975, hvor han gav en "mock" gengivelse af "Fame" og hans sidste single, " Golden Years ". [ 45] [46] Han sang derefter "Fame" live på CBS's The Cher den 23. november [47] [46] .

Kritisk modtagelse

Retrospektive professionelle vurderinger
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[26]
Chicago Tribune	[48]
Christgaus Rekordguide	B- [49]
Encyclopedia of Popular Music	[halvtreds]
Fork	8,7/10 [28]
Q	[51]
Rullende sten	[52]
The Rolling Stone Album Guide	[53]
Vælg	5/5 [54]
Uklippet	[55]

Unge amerikanere blev generelt godt modtaget af kritikere, især i USA [32] . Billboard skrev, at albummet "ikke kun skulle appellere yderligere til Bowies nuværende fans, men åbne op for en helt ny fanbane for ham", og valgte det blandt deres "Bedste album" i ugen den 15. marts 1975 [56] . Record World fortsatte med at kalde det "det mest overbevisende album til dato", mens Cashbox kaldte kunstneren "den klareste stjerne i popkonstellationen med denne seneste RCA-udgivelse" [32] . Robert Christgau , som anmelder for The Village Voice , kaldte indspilningen "næsten et komplet flop" og sagde: "Mens blandingen af ​​rock og Philadelphia soul er så subtil, at den er interessant, overdøver den Davids stemme, som er endnu tyndere." Han roste dog Bowies fornyede "åndens generøsitet for at risikere fiasko" efter Diamond Dogs og David Live , hvilket Christgau fandt skuffende [57] . Jon Landau fra Rolling Stone roste titelnummeret og mente, at "resten af ​​albummet fungerer bedst, når Bowie kombinerer sin fornyede interesse for soul med sit kendskab til engelsk popmusik, i stedet for fuldstændig at favorisere det ene eller det andet." [58] . I sin anmeldelse af magasinet Phonograph Record udtrykte John Mendelsohn sin følelse af, at albummet som helhed var meget svagt, idet han fandt melodierne "så gode, som de var ikke-eksisterende" og kritiserede yderligere Bowies tekster og vokale præstationer . I NME -magasinet følte Ian McDonald, at indlægget mere var en overgangsperiode, skabt ud fra en forvirret sindstilstand, der ikke vidste, hvor han skulle gå videre i sin karriere. Ikke desto mindre nød han hende meget, trods hendes mangler [60] .

Set i bakspejlet fortsætter Young Americans -albummet med at modtage blandede anmeldelser fra kritikere og fans [ 61] Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic følte, at albummet var påvirket af manglen på stærk sangskrivning. Selvom han roste titelnummeret og "Fame", konkluderer han, at " Unge amerikanere er sjovere som et stilistisk eventyr end som en meningsfuld plade". [ 26] Douglas Wolk fra Pitchfork betragtede indspilningen som "udpræget overgangsbestemt" og udtalte, at: "Den har ikke det vanvittige teatralske sving fra Diamond Dogs eller den formelle bramhed fra Station to Station ; nogle gange ligner det en kunstner, der prøver sit bedste for at vise, hvor uforudsigelig han er." Wolk roste dog også det faktum, at "mens der allerede har været adskillige disco -hits på pophitlisterne, har ingen anden etableret rockmusiker endnu forsøgt noget lignende" [28] . Jeff Giles fra Ultimate Classic Rock gav albummet en positiv anmeldelse og sagde, at "det forbliver et yndet lyspunkt i diskografien med en større andel" [62] .

Indflydelse

Forfatteren David Buckley anser Young Americans for at være en af ​​Bowies mest indflydelsesrige indspilninger. Han skriver, at dette forenede fans af både glamrock og soul i kølvandet på disco -æraen . Nicholas Pegg hævder også, at Bowie med albummet blev en af ​​de første hvide musikere til åbent at interagere med sorte musikstile og banede vejen for andre kunstnere til at engagere sig i lignende stilarter [61] . Christopher Sandford tilføjer, at selvom mange hvide musikere har forsøgt og undladt at eksperimentere med sorte musikstile, var Bowie en af ​​de første til at få succes [25] . I Storbritannien var kunstnere, der ville følge i Bowies fodspor, Elton John (med sin single "Philadelphia Freedom"), Roxy Music (med deres single " Love Is the Drug ") og Rod Stewart (med hans album Atlantic Crossing ) [61] . Young Americans var også Bowies første album i tre år med ikke Ziggy Stardust , men ham selv . Ved ikke at vise Ziggy viste Bowie en modenhed, som Sandford mente var hans billet til det amerikanske marked . Faktisk forvandlede albummet Bowie fra en "lidt tvivlsom kultkunstner til en venlig showbiz-personlighed" i USA [61] . Pegg skriver, at Bowies indtog i soul og funk ville påvirke mange bands i de kommende år, såsom Talking Heads , Spandau Ballet , Japan og ABC [61] .

Bowie selv var kontroversiel om sit album. I slutningen af ​​1975 beskrev han det som "den mest off-key R&B, jeg nogensinde har hørt. Hvis jeg nogensinde havde fået fingrene i denne plade, da jeg voksede op, ville jeg have smadret den på mit knæ” [63] . Han udtrykte yderligere sin modvilje mod pladen og beskrev det som en "fase" i et 1976-interview med Melody Maker [64] . Bowie vendte senere sin holdning om i 1990'erne, da han talte til magasinet Q i 1990: "Jeg skulle ikke have været så hård ved mig selv, for når jeg ser tilbage, var det en ret god hvid, blåøjet sjæl" [61] .

I 2013 rangerede NME albummet #175 på deres " 500 Greatest Albums of All Time " -liste [65] . Albummet var også inkluderet i bogen One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Liste over numre

Alle sange skrevet af David Bowie , undtagen hvor det er nævnt.

Bemærkninger: På den originale fuldlængde LP indeholder side 1 spor 1-4; anden side 5-8.

Bonusnumre (genudgivelse på Rykodisc 1991)

Bonusnumre (Special Edition 2007)

CD-udgave

Dette album er blevet genudgivet på CD fire gange, først af RCA Records i 1984, andet i 1991 af Rykodisc (indeholder tre bonusnumre) certificeret guld , tredje i 1999 af EMI (24-bit digitalt remasteret ) lyd, ingen bonusnumre). Den fjerde genudgivelse inkluderede en DVD og blev udgivet den 19. marts 2007 med højere lydkvalitet og blandet i 5.1-format med surroundlyd. Udgivelsen inkluderede bonusnumre "Who Can I Be Now?" og "John, I'm Only Dancing (Again)" fra Rykodisc-genudgivelsen fra 1991, en alternativ version af "It's Gonna Be Me", plus en video fra Dick Cavetts tv-show . Kompositionerne "Win", "Fascination" og "Right" blev erstattet med alternative 1974-versioner.

Medlemmer af optagelsen

Musikere

• David Bowie : vokal , guitar , klaver
• Carlos Alomar : guitar , backing vokal
• Mike Garson : klaver
• David Sanborn : saxofon
• Willie Wicks : bas undtagen på "Across the Universe" og "Fame"
• Andy Newmark : trommer undtagen "Across the Universe" og "Fame"

Yderligere musikere

• Larry Washington: conga
• Pablo Rosario: percussion på "Across the Universe" og "Fame"
• Ava Cherry, Robin Clark , Luther Vandross : backing vokal
• John Lennon : vokal , guitar på "Across the Universe" og "Fame"
• Earl Slick : guitar på "Across the Universe" og "Fame"
• Emir Kassan: bas på "Across the Universe" og "Fame"
• Dennis Davis : trommer på "Across the Universe" og "Fame"
• Ralph McDonald : percussion på "Across the Universe" og "Fame"
• Jean Fineberg - backing vokal på "Across the Universe" og "Fame"
• Jean Millington: backing vokal på "Across the Universe" og "Fame"

Hitparader

Noter

1. ↑ Aug. 11, 1974: David Bowie begynder at optage Young Americans på Sigma Sound | Musik | Denne dag i musikhistorien |  A.V. Club Philadelphia . web.archive.org (10. september 2011). Hentet: 30. december 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , s. 374.
3. ↑ Buckley, 2005 , s. 189.
4. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 187.
5. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 198-199.
6. ↑ Guarisco, David A. "1984" - David Bowie  . AllMusic . Hentet 15. august 2020. Arkiveret fra originalen 31. maj 2019.
7. ↑ Buckley, 1999 , s. 208-17.
8. ↑ Buckley, 2005 , s. 194.
9. ↑ Buckley, 2005 , s. 194, 336-340.
10. ↑ Buckley, 2005 , s. 194-195.
11. ↑ Pegg, 2016 , s. 373-374.
12. ↑ Pegg, 2016 , s. 367, 374.
13. ↑ Buckley, 2005 , s. 178.
14. ↑ Pegg, 2016 , s. 374-375.
15. ↑ Jackson, John A. A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul  : [ eng. ] . - New York City: Oxford University Press, 2004. - S. 115. - ISBN 0195149726 . Arkiveret 5. maj 2021 på Wayback Machine
16. ↑ Nite, Norm N. Rock On: The Illustrated Encyclopedia Of Rock N' Roll, 1964-1978: [ eng. ] . - New York City: Thomas Y. Crowell, 1978. - S. 320. - ISBN 0-690-01196-2 .
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , s. 375.
18. ↑ Buckley, 2005 , s. 190-205.
19. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 376.
20. ↑ Pegg, 2016 , s. 376-377.
21. ↑ 1 2 Visconti, 2007 , pp. 222-224.
22. ↑ O'Leary, 2015 , s. 479-480.
23. ↑ O'Leary, 2015 , s. 482.
24. ↑ Pegg, 2016 , s. 377.
25. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 1997 , s. 138.
26. ↑ 1 2 3 Erlewine , Stephen Thomas Young Americans -David Bowie  . AllMusic . Hentet 14. november 2011. Arkiveret fra originalen 17. juni 2012.
27. ↑ Sheffield, Rob (18. august 2016). David Bowies essentielle albums . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 20. februar 2018 . Hentet 27. marts 2018 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
28. ↑ 1 2 3 Wolk, Douglas David Bowie:  Young Americans Album Review . Pitchfork (22. januar 2016). Hentet 5. september 2020. Arkiveret fra originalen 1. februar 2020.
29. ↑ Smith, Lauren Aug. 11, 1974: David Bowie begynder at optage Young Americans på Sigma Sound  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . AV-klubben (11. august 2011). Hentet 14. november 2011. Arkiveret fra originalen 10. september 2011.
30. ↑ Naftule, Ashley David Bowie faldt til jorden og fandt sin plastiksjæl på  unge amerikanere . Konsekvens af lyd (6. marts 2020). Hentet 6. september 2020. Arkiveret fra originalen 8. april 2020.
31. ↑ 12 Spitz , 2009 , s. 253.
32. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 378.
33. ↑ Young Americans Sessions  . Dato for adgang: 3. januar 2016. Arkiveret fra originalen 12. februar 2016.
34. ↑ Pegg, 2016 , s. 562-565.
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 639-640.
36. ↑ Buckley, 2005 , s. 212.
37. ↑ Young Americans er næste 40-års jubilæumsbilleddisk  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . David Bowies officielle hjemmeside . Dato for adgang: 8. december 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2016.
38. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , s. 563.
39. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 323.
40. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , s. 219.
41. ↑ Young Americans album er 40 i dag  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . David Bowies officielle hjemmeside . Hentet 7. marts 2015. Arkiveret fra originalen 15. august 2016.
42. ↑ 1 2 Young Americans Chart  History . Billboard . Hentet 22. august 2020. Arkiveret fra originalen 12. juli 2020.
43. ↑ 1 2 David Bowie > Kunstnere > Officielle  hitlister . UK Albums Chart . Hentet 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 3. november 2013.
44. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 87.
45. ↑ Buckley, 2005 , s. 223.
46. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 87-88.
47. ↑ Buckley, 2005 , s. 244.
48. ↑ Kot, Greg . Bowies mange ansigter er profileret på Compact Disc  (engelsk)  (10. juni 1990). Arkiveret fra originalen den 16. april 2016. Hentet 5. maj 2021.
49. ↑ Christgau, Robert. David Bowie: Young Americans  // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Halffjerdserne: [ eng. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music: [ eng. ] . — 5. kortfattet. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ Grundy, Gareth (maj 2007). "David Bowie: Unge amerikanere ". Q _ _ ] (250).
52. ↑ Sheffield, Rob (13. juni 2007). "David Bowie: Unge amerikanere " . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 16. juni 2007 . Hentet 14. august 2016 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
53. ↑ Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide : [ eng. ] . — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  97–99 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
54. ↑ Cavanagh, David (maj 1991). "Den tynde hvide hertugs tilbagevenden" . Vælg _ _ ] (11): 88. Arkiveret fra originalen den 11. september 2017 . Hentet 11. september 2017 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
55. ↑ Trousse, Stephen (april 2007). "David Bowie: Unge amerikanere ". Uklippet [ engelsk ] ] (119).
56. ↑ Top Album Picks  (  15. marts 1975), s. 80. Arkiveret fra originalen den 5. august 2020. Hentet 5. maj 2021.
57. ↑ Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  (eng.)  (12. maj 1975). Arkiveret fra originalen den 13. marts 2016. Hentet 30. december 2019.
58. ↑ Landau, Jon (22. maj 1975). " Unge amerikanere " . Rolling Stone _ ]. Arkiveret fra originalen den 29. maj 2012 . Hentet 14. november 2011 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
59. ↑ Mendelsohn, John (april 1975). "David Bowie: Young Americans (RCA)" . Fonografoptagelse [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2021-05-05 . Hentet 2. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
60. ↑ MacDonald, Ian (15. marts 1975). "David Bowie: Unge amerikanere " . N.M.E. _ _ ]. Arkiveret fra originalen 2021-05-05 . Hentet 2. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , s. 379.
62. ↑ Giles, Jeff Revisiting David Bowies R&B Move, 'Young Americans  ' . Ultimativ klassisk rock (7. marts 2016). Hentet 11. september 2020. Arkiveret fra originalen 30. august 2020.
63. ↑ Buckley, 2005 , s. 220.
64. ↑ Charlesworth, Chris (13. marts 1973). "David Bowie: Ringing the Changes" . Melody Maker [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2021-05-06 . Tilgået 2021-05-06 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
65. ↑ "De 500 største album nogensinde: 200–101" . N.M.E. _ _ ]. 25. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 4. januar 2017 . Hentet 19. september 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
66. ↑ Robert Dimery. 1001 albums, du skal høre før du dør: Revideret og opdateret udgave  : [ eng. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Universet, 23. marts 2010. — ISBN 978-0-7893-2074-2 .
67. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992  : [ eng. ] . - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
68. ↑ Top albums/cd'er – bind 23, nr. 9  (engelsk) (PHP)  (downlink) . RPM (26. april 1975). Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 24. februar 2014.
69. ↑ InfoDisc: Tous les albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste  (fransk) (PHP)  (link ikke tilgængeligt) . infodisc.fr. Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 7. november 2011. Bemærk: Brugeren skal vælge 'David BOWIE' fra rullemenuen.
70. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005: [ jap. ] . - Roppongi , Tokyo  : Oricon Entertainment, 2006年. — ISBN 4-87131-077-9 .
71. ↑ charts.nz David Bowie - Unge amerikanere  ( ASP). Recording Industry Association of New Zealand . Hentet 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 21. maj 2017.
72. ↑ norwegiancharts.com David Bowie - Unge amerikanere  (engelsk) (ASP). Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2013.
73. ↑ Svenske hitlister 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för uge > Mars 1975 > 25 Mars  (svensk)  (utilgængeligt link) . hitsallertijden.nl . Hentet 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 29. maj 2017. Bemærk: Kvällstoppen kombinerede salg for albums og singler i det ene diagram; Unge amerikanere toppede som nummer seks på listen i den 4. uge af marts 1975.
74. ↑ David Bowie - Unge amerikanere . Italiancharts.com. Hung Medien.  
75. ↑ " David Bowie - Unge amerikanere"  (tysk) . Swisscharts.com. Hung Medien.
76. ↑ Top popalbum fra 1975  . billboard.biz Hentet 11. februar 2011. Arkiveret fra originalen 8. december 2012.
77. ↑ Canadiske albumcertificeringer - David Bowie - Unge  amerikanere . Musik Canada . Hentet: 31. januar 2014.
78. ↑ Britiske albumcertificeringer - David Bowie - Young  Americans . Britisk fonografisk industri . Hentet 31. januar 2014. Vælg album i feltet Format.  Vælg Guld i feltet Certificering.  Skriv Young Americans i feltet "Search BPI Awards", og tryk derefter på Enter.
79. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - David Bowie - Young  Americans . Recording Industry Association of America . Hentet 31. januar 2014. Klik om nødvendigt på Avanceret , klik derefter på Formater , vælg derefter Album , og klik derefter på SØG . 

Litteratur

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story ] . - London: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie:  The Definitive Story ] . - London: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie fra '64 til '76  : [ eng. ] . - Winchester: Zero Books , 2015. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Pegg, Nicholas.  Den komplette David Bowie ] . — Revideret og ajourført. — London: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher.  Bowie : Loving the Alien ] . - London: Da Capo Press, 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Spitz, Marc. Bowie  : En biografi ] . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Visconti, Tony.  Tony Visconti: selvbiografien : Bowie, Bolan og Brooklyn Boy ] . — New York City: Harper , 2007. — ISBN 978-0-007-22945-1 .

Links

• Blender anmeldelse  (ikke tilgængeligt link)
• Anmeld Crawdaddy!
• Rolling Stone Review Arkiveret 16. juni 2007 på Wayback Machine
• Anmeldelse af Robert Christgau

Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)