Idioten

Idioten
Studiealbum af Iggy Pop
Udgivelses dato 18. marts 1977
Optagelsesdato juli 1976 - februar 1977
Optagelsessted Château d'Hérouville , Hérouville , Frankrig ; Musicland Studios , München ; Hansa Studio 1 , Vestberlin , Tyskland
Genrer
Varighed 38:49
Producent David Bowie
Sangsprog engelsk
etiket RCA Records
Iggy Pop kronologi
Kill City
(1977)		 Idioten
( 1977 )		 Lust for Life
(1977)
Singler med The Idiot
  1. "Sister Midnight" / "Baby"
    Udgivet: februar 1977
  2. " China Girl " / "Baby"
    Udgivet: maj 1977

The Idiot er  debutstudiealbummet af den amerikanske  rockmusiker Iggy Pop , udgivet den 18. marts 1977 af RCA Records . Det var den første af to plader, udgivet i 1977, som Pop skabte sammen med sin ven David Bowie under musikernes flytning til Europa , for at bekæmpe stofmisbrug. Selvom disken blev udgivet efter det første album af Bowies såkaldte " Berlin Trilogy ", begyndte musikerne at arbejde på den allerede i midten af ​​1976 - før Bowie begyndte at skabe materiale til sin egen plade . Således blev The Idiot en uofficiel forløberBowies Berlin-periode [7] , og sammenlignes ofte med Low og Heroes i form af rige elektroniske effekter, jævn lyd og introspektiv atmosfære [8] [9] . En afvigelse fra den hårde rock- lyd fra Iggy Pops tidligere band The Stooges ,betragtes The Idiot af mange kritikere som et af musikerens bedste værker, dog med mere indflydelse fra David Bowie end fra Pop selv. Navnet på skiven var inspireret afMikhailovich Dostojevskijs roman Idioten [ 10] .

Albummet blev understøttet af to singler , "Sister Midnight" og " China Girl ", i henholdsvis februar og maj 1977; Bowie indspillede efterfølgende sin egen version af "China Girl" til albummet Let's Dance , og udgav den også som single (i 1983). Efter udgivelsen af ​​pladen blev der organiseret en koncertturné, som fandt sted i marts og april 1977, også ikke uden deltagelse af Bowie - han fungerede som keyboardspiller og forsøgte at minimere opmærksomheden på sig selv. Samme år fortsatte musikerne deres samarbejde på Pops andet studiealbum, Lust for Life (1977). I årenes løb har kritikere stadig holdt The Idiot højt , og mange har bemærket den kunstneriske udvikling af Iggy Pops musik. Men da materialet på albummet er stærkt påvirket af Bowie, anses LP'en generelt ikke for at være repræsentativ for forfatterens diskografi af fans. Albummets lyd blev afspejlet i post-punk , industriel og gotisk rock , inklusive arbejdet fra bandet Joy Division .

Baggrund

"Efter at have afvist ideen om at arbejde med Ray Manzarek af frygt for at miste ' Studio' -publikummet, sprang Jim [Osterberg] alligevel på muligheden for at lave et eksperimentelt elektronisk album [med David Bowie] med begge hænder; han forstod straks: “Han vil give mig musik, og der er kraft i den” ” [11] .

Biograf Paul Trynka om albummets baghistorie

Fra slutningen af ​​1960'erne til begyndelsen af ​​1970'erne var Iggy Pop (rigtige navn James Osterberg) frontfigur for proto - punk-bandet The Stooges . Han blev berømt for sin uhæmmede opførsel på scenen og hjalp gruppen til at blive en kult. Under The Stooges' eksistens opnåede musikerne ikke megen kommerciel succes, og alle, inklusive Pop, blev afhængige af stoffer [12] [13] . I 1971 mødte Pop musikeren David Bowie, og de blev venner. Bowie blev hentet for at mixe bandets tredje album, Raw Power (1973). Kort efter udgivelsen, i 1974, faldt bandet fra hinanden på grund af interne stridigheder og Pops tunge stofmisbrug [14] [15] , hvilket fik sidstnævnte til at afslutte sit samarbejde med Bowie [16] . Efter bandets opløsning indspillede Pop materiale med den tidligere The Stooges-guitarist James Williamson , men det blev først udgivet i 1977 (i form af deres fælles udgivelse - Kill City ) [17] . Iggy forsøgte at etablere sig som soloartist og gik også til audition for andre bands som The Doors og KISS , men disse forsøg lykkedes ikke. Da han indså, at heroinafhængighed ødelagde hans system, søgte Pop til det neuropsykiatriske institut ved University of California ; Bowie var en af ​​hans få besøgende under hans genoptræning [14] [15] . Pop huskede: "Der kom ingen andre... ikke engang mine såkaldte venner fra Los Angeles . Men David kom" [18] . På grund af den høje intensitet i arbejdet i fire år, som ikke gav mange indtægter på grund af dårlig ledelse, kørte Bowie selv "næsten sig selv i graven", resultatet var en stærk afhængighed af kokain. Pop genforlovede sig med Bowie i midten af ​​1975 og forsøgte at indspille nogle nye sange, men begge musikere var stadig stærkt afhængige. Ifølge biografen faldt Iggy, under påvirkning af stoffer, ind i storhedsvanvid, mens Bowie begyndte at blive paranoid og anede verdens undergang [19] . Musikerne tilbragte flere fælles sessioner i Hollywood-studiet Oz , hvoraf den ene blev overværet af Rolling Stone -korrespondent Cameron Crowe , som fangede Bowies "maniske, entusiastiske, opløselige Los Angeles-periode." Resultatet af arbejdet var flere indspillede numre, herunder den fremtidige sang "Turn Blue", men begge musikeres stofmisbrug havde en skadelig effekt på deres kreative potentiale. En gang, efter endnu en tur, ringede en beruset Iggy til Bowie midt om natten, han fortalte ham at "forsvinde, han forsvandt", ved denne session var de forbi [19] . Efterfølgende talte Bowie om forstyrrelsen af ​​arbejdet: ”Han dukkede aldrig op i studiestudiet til tiden. Iggy var dømt" [20] [21] .

Pops ophold i genoptræning i 1974 og 1976 var mislykkede. Bowie-biograf Thomas Jerome Seabrook bemærkede, at Pop i 1976 ramte "helt bunden" af sit liv. Da musikeren indså behovet for at slippe af med stofmisbrug så hurtigt som muligt, accepterede musikeren en invitation til at deltage i Bowies koncertturné Isolar Tour . På dette tidspunkt forsøgte sidstnævnte også at opgive narkotika [15] . Under turnéen var Pop imponeret over Bowies arbejdsmoral, og sagde senere, at han lærte alle de vigtigste selvhjælpsteknikker ved at se sin ven på turné [15] [16] . Til gengæld var folk i musikerens inderkreds, såsom fotografen Andy Kent og guitaristen Carlos Alomar , forbløffet over, hvor løs Pop var med sin "såkaldte frelser". "Ingen cringing," huskede guitaristen. - “Bare på en venlig måde, på lige fod. Da jeg mødte Iggy første gang [i februar], forstod jeg ikke, hvorfor de overhovedet var venner. Ikke at de var musikalske venner - bare ... venner ” [komm. 1] [23] . Snart var der samtaler mellem musikerne om, at Pop kunne indspille et soloalbum med Bowie som producer (David viste sin ven mulige retninger: albums af Kraftwerk , Ramones og Tom Waits [24] ) [11] . Som et forskud blev Iggy tilbudt en frisk sang "Sister Midnight", skrevet af Bowie og Alomar, som David fremførte fra tid til anden under turnéen [15] [16] .

I slutningen af ​​den amerikanske del af turnéen blev Pop i New York i nogle dage , hvor han først begyndte at indse de drastiske ændringer i sit liv. En ny generation af rockmusikere, der kalder sig " punkere ", begyndte at efterligne hans image. Pam Brown bad Pop om et interview til magasinet Punk , som blev omtalt på forsiden. I klubben CBGB , som hurtigt blev "punkmusikkens vugge", blev der afholdt en aften til ære for ham. En lige så vigtig begivenhed for musikerens fremtidige liv fandt sted på et af de lokale lofter , hvor han hvilede sammen med Sylvain Sylvainog Johnny Sanders inden afrejse. Sidstnævnte spurgte Pop, om han ville "sprede sig". For første gang i sit liv svarede musikeren "nej" [25] . Til gengæld styrkede Pop og Bowies fælles rejse til Sovjetunionen kort derefter deres venskab yderligere. Besøget blev forberedt af Bowies ledelse under en pause mellem koncerter i Zürich og Helsinki , i slutningen af ​​turnéen, og varede syv timer - musikerne nåede at besøge Den Røde Plads , GUM og spise på Metropol [26 ] . Ved slutningen af ​​turnéen besluttede både Bowie og Pop midlertidigt at forlade Los Angeles (hvor de begge boede på det tidspunkt [27] ), for at komme så langt væk fra den lokale stofkultur som muligt , og flytte til Europa. Derudover ønskede Bowie oprindeligt at producere "Sister Midnight" i München [11] til senere udgivelse som single. Men efter at have besøgt Château d'Hérouville , Frankrig , hvor musikeren arbejdede på albummet Pin Ups , besluttede han sig for at begynde at indspille materiale der, og hele albummet med Pop [15] [16] . Bowie endte med at booke studiet i to sommermåneder i 1976 [komm. 2] [15] .

"Han [Bowie] gav mig bare fantastiske bolde, og jeg fangede alle" [29] .

Iggy Pop om arbejdet med David Bowie

Ifølge Paul Trynka endte Bowie i åben konkurrence med manden, hvis karriere han i det væsentlige genopstod. Musikeren var anstrengt af " Pops rock and roll - skuespil, mens det [fra selve processen] var som aldrig før." Til gengæld var Iggy selv gennemsyret af en uformel ånd af rivalisering - "at fylde en kammerats hånd op som i armkamp i kampen om kontrol over sin egen musik" [30] . Biografen bemærker, at musikerne fandt et fælles sprog på grund af karakterernes lighed - Iggy Pop, en følsom, omgængelig, charmerende person, der kunne lide at sidde i en lænestol med en god bog, havde mere til fælles med Bowie end et overfladisk blik måske synes: samme koketteri, næsten legesyg, samme evne til øjeblikkeligt at stoppe kraftfordelingen i sociale situationer, den samme barnlige entusiasme, den samme uudtømmelige energi [23] . Da han viste sin ven en grov demo af sangen "Sister Midnight" (sandsynligvis lavet under tilblivelsen af ​​soundtracket til filmen " The Man Who Fell to Earth "), forklarede David endda, at han måske ikke fik lov til at udgive sådan en alt for eksperimentel stykke under hans eget navn, - dette var en vigtig implikation for Iggys ambition: ikke kun gør Bowie ham en tjeneste ved at producere hans album, men Pop selv gør til gengæld Bowie en tjeneste .

Optagelse

I Héruville og München

Bowie og Pop ankom til Hérouvillei juni 1976. David kontaktede den nye studieejer Laurent Thibault, den tidligere bassist i det franske rockband Magma , og bad ham spille bas og også fungere som pladens lydtekniker. Bowie begyndte at komponere de sange, der ville ende på albummet The Idiot , på keyboard og guitar. Musikeren havde mange sange med sig på en lydkassette - David indspillede nogle keyboarddele, hvorefter han henvendte sig til Thibault med en anmodning om at finde en sessionstrommeslager. "Han ville have en meget klar, meget hård," huskede sidstnævnte, "og jeg sagde:" ja, det er præcis, hvad jeg ved. " [31] [15] [16] . Efter ankomsten af ​​Michel Santangelimusikeren introducerede ham til materialet ved at spille kompositioner på et Baldwin elektrisk klaver(Bowie bragte også en Dan Armstrong plexiglas guitar , en ARP Explorer synthesizer og en Marshall forstærker [31] ind i studiet ) [15] . Bowie gav trommeslageren et absolut minimum af instruktioner og gav ham til opgave at spille over hårde numre (som sidstnævnte antog var demoer ) og ignorerede hans indvending om, at han ikke kendte sangene endnu og ikke engang havde sat instrumenterne op [32 ] . Efterfølgende blev de første optagelser ofte en del af den endelige blanding [33] . I slutningen af ​​den anden dag fyrede David Santangeli, hvilket efterlod ham med den idé, at han havde fejlet indspilningen, og at hans dele ikke ville blive vist på albummet [15] [34] ; Santangeli udtrykte senere beklagelse over trommelyden i finalen [16] . Bowie begyndte derefter at tilføje guitardele til skeletterne af kompositioner på egen hånd [34] . Generelt indspillede David elektrisk guitar, elektrisk klaver, synthesizer, saxofon og backing vokal til pladen [15] .

Efter at backing-sporene var lavet af guitarer, keyboards og trommer , bad Bowie Thibaut om at tilføje bas til dem , også uden megen forklaring [15] . Musikeren selv indspillede de fleste af delene på sin " Rickenbacker " - resultatet blev kaldt "acceptabelt", kun sangen "Borderline" blev lavet om [34] . I juli 1976 bragte Bowie sin egen rytmesektion, bassisten George Murray og trommeslageren Dennis Davis , ind i studiet for at overdubbe adskillige numre 35 inklusive "Sister Midnight" og "Mass Production" [15] . Mens Bowie komponerede det meste af musikken til albummet, skrev Pop broderparten af ​​teksterne til det, alt sammen i studiet [35] til de melodier, som hans ven komponerede. Pop stræbte efter at improvisere med tekster, mens han stod foran en mikrofon, en teknik der imponerede Bowie så meget, at han selv brugte denne metode under indspilningen af ​​Heroes (1977) [15] . I denne periode rådede Bowie sin ven til at bruge den lave barytontone oftere , som i albummet Fun House [36] , da han selv ofte brugte et lignende register i 1974-1976 [23] . Det meste af juli gik med optagelser, men så måtte musikerne afstå studiet til Bad Company [37] .

Arbejdet med albummet fortsatte i august 1976 i Musicland Studios i München [komm. 3] [37] , som tilhørte Bowies fremtidige samarbejdspartner, elektronisk dansemusikpioner Giorgio Moroder [35] . De fleste af Pops vokaler blev indspillet her, såvel som yderligere guitaroverdubs af den unge guitarist Phil Palmer ., der ligesom Santangeli og Thiebaud genindspillede nogle af Bowies guitarpartier uden specifikke instruktioner fra sidstnævnte: "Forestil dig, at du kører ned ad Wardour Street . Spil nu den musik, der høres fra dørene til enhver klub" [38] [15] . I fem dage eksperimenterede Palmer med lyden og tilsluttede sin Fender Telecaster til en række forskellige forstærkere, inklusive dem, der var lånt fra Thin Lizzy , som optog på dagvagten . Efterfølgende kaldte Palmer " vampyrisk atmosfære" for den perfekte sætning til at beskrive hans samarbejde med Pop og Bowie, da han aldrig så kunstnerne i dagtimerne; han kunne godt lide at arbejde med dem, selvom han nogle gange blev ængstelig [33] . Bowie havde oprindeligt til hensigt at bringe tidligere King Crimson Robert Fripp ind som guitarist, [15] men deres samarbejde endte kun på en af ​​hans næste plader, Heroes. [ 39] Det sidste nummer, der blev indspillet til albummet, var sangen " Nightclubbing ", hvis melodi Bowie spillede klaver til akkompagnement af en gammel trommemaskine . Da Pop udtalte, at han var tilfreds med resultatet, svarede Bowie, at de havde brug for rigtige trommer for at tage det til sin logiske konklusion. Pop insisterede dog på at beholde trommemaskinen og sagde, at "den [lyder] bedre end nogen trommeslager" [16] [40] .

I Vestberlin

Efter at indspilningen var afsluttet, rejste Bowie og Pop til Vestberlin [komm. 4] for at begynde at mixe i Hansa Studio 1 på Kurfürstendamm [41] (i stedet for det større Studio 2 nær Berlinmuren ) [33] , som Edgar Froese [41] havde rådet dem til at gøre . Da Bowie planlagde at hente sin tidligere producer Tony Visconti til at arbejde på sit næste album, bad han ham også om at hjælpe med at mixe pladen, så han kunne få en idé om hans nuværende arbejdsmetoder [15] . I betragtning af båndenes næsten-demonstrationskvalitet lignede efterproduktionen ifølge Visconti mere "arbejdet med at gendanne en optagelse end den kreative proces" [42] [43] . Han havde indtryk af, at alt materiale var "frantisk stablet i en bunke i en enkelt kreativ impuls", men tre uger senere rakte de tre alligevel rekorden og skabte ifølge Visconti "et storslået, innovativt landskab - fuld af angst og angst" [komm. 5] [29] .

Bowies kone Angela , som engang besøgte sin mand i Berlin, var ikke henrykt over de to venners "kedelige" musik; hun var endnu mere irriteret over deres "kulturkolonialisme": "De to duper troede, de havde opfundet hjulet." Der meddelte Bowie sin kone, at han ville skilles. Angie trådte ind på værelset hos sin mands personlige sekretær, Corinna "Coco" Schwab, og smed alt, hvad David havde givet hende, ud af vinduet. Biograf Paul Trynka bemærkede, at Angela var frygtelig jaloux på alle, som David havde en intellektuel nærhed med, især Coco Schwab. Hendes holdning til Pop var selvmodsigende. Biografen kalder deres ægteskab "et overraskende uformelt partnerskab", der var stærkt påvirket af konstant adskillelse [44] .

"For første gang siden Van Gogh og Gauguin tilbragte to måneder i Det Gule Hus i Arles , samarbejdede to kunstnere af denne kaliber, hver med deres særlige stil, så tæt, med et så vellykket og betydningsfuldt resultat. Men hvis en række kreative sejre for kunstnere endte i vanvid og brud, så bidrog det store banebrydende samarbejde mellem Bowie og Iggy til helbredelsen af ​​to alvorligt beskadigede identiteter" [11] .

Paul Trynka om samarbejdet mellem David Bowie og Iggy Pop

I Berlin lejede venner en lejlighed på Hauptstrasse, hus 155, i bydelen Schöneberg . Lejligheden lå i et stort hus over en reservedelsbutik. Værelset havde højt til loftet, udsmykningen blev lavet i den arkitektoniske stil Altbau ( tysk  "gammel bygning" ). På Iggys værelse var der kun en madras, David - i hovedrummet - havde en masse bøger og en kæmpe rulle papir, hvorpå han skrev tekster ned og lavede noter. I et andet værelse boede hans lille søn Zoe med to barnepiger, i Berlin gik han i skole. Økonomien blev styret af Davids sekretær, Corinna Schwab, som ledsagede Bowie fra begyndelsen af ​​denne rejse (tilbage i Frankrig, senere rejste hun også med musikere til USSR ). Bowie kunne virkelig godt lide anonymiteten i Berlin, musikeren kunne godt lide at besøge pladebutikker, om natten spiste de ofte sammen med Iggy og Coco på Cafe Exil i Kreuzberg med udsigt over Landwehr-kanalen . Om aftenen besøgte venner ofte antikvitetsmarkedet på Winterfeldplatzeller tog S-Bahn (letbane) for at spise i Wanse , et spa-område ved floden Havel . Bowies andre faste steder omfattede Asibini Restaurant og Paris Bar på Kantstraße.. Med jævne mellemrum blev der foretaget strejftog til Østberlin , hvor "de vigtigste skønheder og museer" i den tyske hovedstad var placeret. Nogle gange tog virksomheden til Schwarzwald og stoppede i landsbyer, de kunne lide. Om morgenen vandrede Pop ofte alene, indtil han havde udforsket hele byen inde og ude. En dag, da han vendte tilbage fra en gåtur og var i en tilstand af ekstrem begejstring, fortalte Iggy Bowie, at han i et af "gårdværkstederne", som der var mange af i baghaven i Berlins gader, lærte at malke en ko . I modsætning til sin ven gik han ganske selvsikkert ind i butikker og barer alene, hvor han frit lærte folk at kende, forsøgte at kommunikere med dem på engelsk eller brugte de få tyske ord, han kendte [45] . Da han mødtes med Bowie i Berlin, blev Visconti slået af, hvor meget hans ven havde forbedret sig fysisk og psykisk, efter de mentale kvaler og paranoia, han udholdt i Los Angeles, hvor radikalt han havde ændret sig i forhold til de unge amerikaners "udmagrede væsen" [komm. . 6] [54] .

Det oprindelige formål med venneturen var at slippe af med stoffer - på det tidspunkt opfattede Bowie Berlin som en kunstnerisk og kulturel redning, lige fra ekspressionisme til dadaisme . Los Angeles på den anden side havde en skadelig effekt på musikeren ikke kun med en bestemt livsstil, men også med en overflod af narkohandlere og tilgængeligheden af ​​stoffer. Det var en slags aristokratisk afvisning på grænsen til højkultur og undergrunden [55] . Ifølge biograf Paul Trynka, da Bowie og Pop arbejdede på albummet, matchede deres personlige venskab deres musikalske forhold. På et tidspunkt blev der indgået en uformel pagt af venner om den gensidige udfrielse fra stofmisbrug. Biografen fremsætter ideen om, at de måske er blevet enige om at sætte farten ned med kokain ; næsten helt sikkert lovede Iggy at holde af med heroin . På trods af dette brugte begge i det følgende år kokain og alkohol i "heroiske" mængder mere end én gang, men livet i Berlin blev en mulighed for dem til at slå rod mere fast og slippe af med de "falske hjælpere", der fører til udskejelser. Der var periodiske sammenbrud: En nat Bowie var på vej hjem i en taxa, genkendte taxachaufføren ham, og mens han var ved at gå ud og lede efter byttepenge i sine lommer, sagde han: "Forresten, fortæl Iggy: heroinen, der han bestilte er ankommet." Musikeren advarede straks chaufføren om, at hvis han fortsatte med at levere stoffer til sin ven, så ville han få problemer. Trynka bemærker, at David aldrig fortalte Pop om denne samtale, fordi han ikke ønskede at ydmyge sin kammerat med kontrol [56] . David overvandt endelig stofmisbrug i slutningen af ​​1978 - ved slutningen af ​​Isolar II Touren . Biograf David Buckley bemærkede, at dette var Bowies første turné i fem år, hvor han ikke spiste meget kokain, før han gik på scenen . Til gengæld blev Pops afhængighed i de efterfølgende år enten styrket eller svækket, men fortsatte: musikeren blev igen "afhængig" af heroin, hvorefter han gennemgik et afgiftningsforløb, og endelig opgav dette stof i 1981 [58] . År senere var musikeren ærlig om sin afhængighed i et interview fra 2009 med The Sunday Times :

Sidst jeg tog heroin, snøftede jeg det i East Village i '81. Jeg prøvede at få noget opium fra en mexicansk bar udenfor Palm Springs i '83. I begyndelsen af ​​1980'erne røg jeg meget hash og gik på en binge hver anden uge. Til sidst, i '85-'86, var jeg helt i tårer. Jeg kunne ryge en halv joint og pruste lidt cola en gang om måneden , men jeg nød det ikke. I midten af ​​90'erne var der ingen rygning eller cola i mit liv, og jeg blev selv stærkere takket være disse kinesiske øvelser. Dette fortsatte indtil '99, hvor jeg fik en colombiansk kæreste, og de elsker at have det sjovt. Men ved århundredeskiftet sagde jeg op igen. Det er ni år siden nu. Jeg drikker stadig rødvin , men kun god - barolo , bordeaux - og kun til aftensmaden. Eller jeg ville drikke et glas efter en Stooges-koncert og blive ret fuld af det. Men jeg sidder aldrig bare og drikker [59] [60] .

Stil og temaer

"Natklub"

" Nightclubbing " er komponeret af David Bowie og er allerede påvirket af kraut rock , en genre, som musikeren vil eksperimentere med på sit næste album, Low [16] [40] . Pops tekster handler om deres "hverdagssammenkomster" [40] [61] , hvilket yderligere demonstrerer omfanget af Bowies indflydelse på pladen.
Hjælp til afspilning

The Idiot markerer Iggy Pops bratte overgang fra den aggressive proto-punk- lyd fra The Stooges til en mere afdæmpet, kontemplativ lyd, med elementer som "fragmenterede guitarfigurer , ildevarslende baslinjer og dissonant, præget liv som baryton "-vokalist [62] . På tidspunktet for pladens udgivelse beskrev Pop den som "en krydsning mellem James Brown og Kraftwerk " [63] [64] . Retrospektivt har musikanmeldere klassificeret The Idiot primært som kunstrock [65] , men har også noteret elementer af gotisk rock , industriel rock , post-punk [66] og punkrock [67] i den . I 1981 foreslog NME - redaktørerne Roy Carr og Charles Shaar Murray , at The Idiots elektroniske lyd var en forudsigelse af den fremtidige stil af Bowie's Low (1977) [8] , mens biograf Nicholas Pegg beskrev den i 2016 som "et trædesten mellem Bowie's Station -plader ". til Station " og "Lav"" [35] . Ifølge Simon Reynolds fra Tidal Magazine forudså albummets "mekanistiske riller , sprøde trommer og hårde guitarteksturer" Bowies Berlin-trilogi , hvilket skubbede ham til yderligere at udforske den NEU -inspirerede tyske elektroniske lyd ! og Klynge [66] . Ifølge Trynka vil "saftige synths, mørk vokal og gotiske guitarer yderligere definere lydpaletten hos Siouxsie and the Banshees , Magazine og Bauhaus " [68] . Cirkusanmelder Wesley Strick beskrev pladens musik som "mekaniseret", svarende til Bowies " Fame ", men "med pulserende rytmer" [69], mens Creems Richard Riegel kaldte den "professionel studiemetal med lejlighedsvise elektroniske overtoner i ånden af den tyske scene" [70] . NME 's Nick Kent beskrev LP'ens lyd som "ilende gennem den usunde duft af ondskab og angst, der kommer med begyndelsen af ​​tusmørkezonen, når zombier kravler ud af deres grave" [71] . Til gengæld kaldte biograf David Buckley The Idiot for " et funky , robotagtigt helvedeshul" [42] .

Funk-påvirkningen er mere udtalt i sangen "Sister Midnight", som hovedsageligt blev bidraget af Bowie og Alomar. Musikalsk ligner den sangene "Fame" og "Stay", hvorfor dens lyd blev kaldt den tætteste på Bowies præ-Berlin-periode [16] [72] [73] . Fraværet af åbenlyst elektroniske instrumenter modsvarer resten af ​​albummets stil - hvad kritikeren Dave Thompson kaldte "en trodsigt futuristisk stemning" [74] . Bowie skrev den grove tekst til åbningsverset, mens han var på turné, og Pop færdiggjorde den i studiet [73] . Publicist Peter Doggettbemærkede, at sangens heltindes billede var irrelevant, og forklarede, at "hun kun var en chiffer, et udgangspunkt, der gjorde det muligt for [Pop] at svæve til månen eller falde til Jorden ... ingen af ​​rejsen så ud til at påvirke følelsesmæssigheden af ​​hans vokal" [ 20] . Efter at have lyttet til denne komposition, så en række anmeldere en lighed mellem Pops vokalstil og Jim Morrison fra The Doors [69] [70] . Den krautrock-inspirerede lyd af " Nightclubbing " betragtes som en forløber for den musik, der opslugte Bowie på Low [16] [40] . Sangens riff er blevet beskrevet som en legende fortolkning af "Rock and Roll" Gary Glitter [33] . Chris Needs sammenlignede kompositionens dystre lyd med diskoteket fra midten af ​​1980'erne , "når spøgelsesagtig elektronik vasker fraser skrevet på himlen over en foruroligende, forvrænget pulserende lyd" [75] . Lyrisk beskrev Pop "Nightclubbing" som "min kommentar til, hvordan det var at hænge ud med Bowie hver aften", såvel som en påmindelse "om den utrolige kulde, du får efter at have gjort sådan noget, og hvor meget du kan lide det. Det kan foregå i Los Angeles, Paris eller New York , hvor som helst” [40] [61] . Bowie foreslog at tilføje talemåden "Walking through the night like ghosts" i sangen [komm. 7] [76] .

Forfatter Hugo Wilkenbeskriver "Funtime", oprindeligt kaldt "Fun Fun Fun", som et " proto-gotisk stykke" [7] . Til gengæld understregede Pegg, at guitar- og trommelydene viser Bowies interesse for tyske bands som NEU! [77] . Nogle anmeldere har sammenlignet sangens lyd med lyden fra The Velvet Underground [61] [75] . Før han indspillede sangen, rådede Bowie Pop til at synge "som Mae West , som en tæve, der vil have sine penge" [7] [77] . Sangens tekster er inspireret af Bowie og Pops sidste dage i Los Angeles, som afspejlet i linjer som "en samtale med Dracula og hans besætning". Bowies baggrundsvokal var blandet næsten lige så højt som Pops hovedvokal [77] [72] . I 1977 kaldte Pop "Fun Fun Fun" for "min kærlighedssang" [61] . Melodien i kompositionen "Baby" fokuserer på basguitar og synthesizer, snarere end trommer. På trods af indflydelsen fra tysk elektronisk musik betragter Seabrook sangen mere som en kabaret end en krautrock [72] . Værkets tekst refererer til et forhold, der er ved at bryde sammen. I modsætning til det næste nummer advarer Pop lytteren om at "holde sig ren, forblive ung og ikke græde, fordi han allerede har været igennem det hele" [61] [72] . Oprindeligt kaldt "Borderline" [16] , "China Girl" er albummets mest optimistiske nummer [61] . Melodien i sangen er baseret på en synthesizer og guitar, der passerer gennem en forvrængningseffekt [16] [72] . Fra et produktionssynspunkt lyder det råt og groft sammenlignet med Bowies genindspilning fra 1983 [35] . Den er baseret på en historie om ulykkelig kærlighed inspireret af Quélan Nguyen, den franske skuespiller og sanger Jacques Igelins kærlighedsinteresse (og fremtidige kone)., som optog parallelt på Château d'Hérouville . Hovedpersonens udråb "Shhh..." var et direkte citat til Nguyen, efter Pop bekendte sin kærlighed til hende en nat [33] . Musikeren improviserede det meste af teksten, mens han stod foran en mikrofon [16] . Ifølge Paul Trynka viser "China Girl" David Bowies evne til at skabe en opløftende musikalsk bro i videst muligt omfang  - linjen "I'll give you television" forudser en lignende teknik i hans andre værker, for eksempel udtrykket " Føl al den hårde tid" i sammensætningen " Absolute Beginners ". Og samtidig undergraver Iggys tekster enkeltheden i budskabet, når han truer med at "ødelægge alt med sine vestlige vaner og storhedsvaner " [36] .

»Senere ville Bowies Berlin-trilogi – eller, som han kaldte den, Triptykonen – blive opfattet som kold, næsten iskold. Hvad angår dens forgænger - "Idioten", så demonstrerer den, på trods af al den strengt raffinerede modernisme, bare menneskelighed, op til humoristisk tomfjol" [36] .

Paul Trynka om indholdet af albummet

Pop mindede om oprettelsen af ​​Dum Dum Boys på denne måde: "Jeg tog et par toner på klaveret, men jeg kunne bare ikke afslutte melodien. Men Bowie sagde: "Tror du ikke, det er nok til en sang? Og hvorfor fortæller du ikke historien om The Stooges i den?“. Så han gav mig konceptet for sangen og... dens titel" [78] lød oprindeligt som "Dum Dum Days" [16] . Denne narrative struktur lignede de teknikker, som Pop brugte i sit tidligere hold [36] . Som en hyldest til tidligere Stooges-bandkammerater nævner sangskriveren Zeke Zettner i den talte introduktion., Dave Alexander , Scott Ashton og Williamson [7] . Ifølge O'Leary er "Dum Dum Boys" Iggy-pop-ækvivalenten til Bowies " Ziggy Stardust " . Musikalsk sammenlignede Seabrook det med materiale fra Stooges' Fun House -album. Til at begynde med fremførte Bowie selv alle guitardelene, men han var ikke særlig tilfreds med resultatet, og til sidst bad han Palmer om at genindspille nogle af dem [72] . "Tiny Girls", placeret mellem albummets to længste numre [72] , minder om 1950'ernes doo-wop [16] , med henvisning til Jacques Brels "Ne Me Quitte Pas" [36] . Pop synger om sit ideal - at få en "baby" uden "fortid" og "overraskelser". Både Pegg og Seabrook er enige om, at Bowies saxofonoptræden er en af ​​de bedste i hans karriere [72] [79] . Den endelige komposition "Mass Production" er et epos på otte minutter [16] . Seabrook sammenligner det med "Dirt" af Stooges og " Station to Station " af Bowie . Wilken beskriver sangens lyd som groft og grynet og kalder den tidlig industriel elektronik [7] . Melodien begynder med et minuts " proto-industrielle lyde" skabt af Thibault ved hjælp af lydsløjfer [72] . Ifølge Pop tilbød Bowie ham igen en idé til teksten: "Han sagde bare, 'Jeg vil have dig til at skrive en sang om masseproduktion ', fordi jeg altid talte med ham om, hvor meget jeg beundrede skønheden i amerikansk industrikultur, som rådnede, hvor jeg voksede op" [80] .

På grund af de tvetydige, og i nogle tilfælde manglende oplysninger på pladen vedrørende sangskrivning, er der gennem årene opstået stridigheder om, hvis bidrag til albummet var fremherskende. Men den generelle konsensus om, at Pop skrev teksterne, og Bowie skrev musikken, er generelt sand. Denne tilgang har dog af og til ændret sig, såsom på sangene "Dum Dum Boys" (som Pop skrev musikken til) og "Sister Midnight" (som Bowie komponerede teksten til) [7] . Coveret indeholdt ikke en liste over musikere, hvilket resulterede i forvirring om, hvem der var involveret i indspilningen. Men under hensyntagen til oplysninger fra biograferne Hugo Wilkens, Paul Trynka og Nicholas Peggs bøger generelt, kan en lignende sammensætning af musikere spores [7] [10] [81] .

Frigivelse og promovering

Navnet "Idioten" blev valgt til ære for romanen af ​​samme navn af Fjodor Mikhailovich Dostojevskij , som blev læst af alle de nøglepersoner, der var involveret i tilblivelsen af ​​pladen - Bowie, Pop og Visconti [16] [33] , og som både Pop og Bowie ofte blev nævnt blandt deres yndlings litterære værker [29] . I et interview fra 1985 understregede Pop, at Bowie havde foreslået navnet. Selvom musikeren vidste, at dette var en reference til romanen, følte han, at hans ven simpelthen drillede ham på denne måde [82] . Forsidebilledet er inspireret af den tyske ekspressionist Erich Haeckels maleri  "Roquairol", som forestiller et portræt af den psykisk syge Ernst Kirchner [komm. 8] [84] . Bowie købte reproduktionsrettighederne til maleriet og i første omgang skulle det filmes, men i sidste øjeblik blev det besluttet, at det ville være bedre for Pop at efterligne Kirchners positur [84] . Af forfatteren til et sort/hvidt , sløret billede fotograferet af Andy Kent. Den skildrer Pop, der antager posituren som "en mand, der er plaget af et syndrom af muskelstivhed " (som beskrevet af hendes biograf Nicholas Pegg ), med henvisning til billedets helt [35] . Dette kantede fotoportræt i "Esters dobbeltradede jakke" [komm. 9] med sit hår farvet sort (især til lejligheden), ifølge Paul Trynka, "markerede en radikal ændring i Iggy Pops musik" [84] . Bowie brugte senere det samme maleri som inspiration til coveret på sit eget album , Heroes .

Selvom det meste af albummet blev indspillet før Low  , det første af Berlin-trilogien, blev Bowies indspilning udgivet først i januar 1977, mens Pops album blev forsinket til marts [15] . Laurent Thibaut mente, at "David ville ikke have, at folk skulle tro, at hans plade var inspireret af et Iggy-album, selvom de [albummene] i det væsentlige var de samme ting" [7] . Bowie indspillede Low mellem september og oktober [16] og udgav den på RCA Records i januar 1977 [komm. 10] [90] . Da Lows lyd lignede The Idiot [8] , frygtede pladeselskabet, at albummet ville mislykkes kommercielt [91] . Ikke desto mindre var singlen " Sound and Vision ", der gik forud for pladen, populær og solgte godt [92] . Singlens succes gjorde det muligt for Bowie at overbevise pladeselskabet om også at udgive The Idiot [93]  , som blev udgivet den 18. marts 1977 [62] . Albummet toppede som nummer 72 på den amerikanske Billboard Top LP & Tape chart og brugte 13 uger på hitlisten . Det tilbragte også tre uger på UK National Singles Chart , og toppede som nummer 30, [95] og blev Pops første Top 40 -album [35] . Det toppede også som nummer 88 på den australske Kent Music Report [96] chart . I februar og maj blev der udgivet singler for at understøtte albummet med henholdsvis sangene "Sister Midnight" og "China Girl; begge havde den samme B-side sang  "Baby" [97] [98] og begge nåede ikke at nå hitlisten [99] .

Selvom RCA -cheferne planlagde at arrangere, at Bowie skulle turnere til støtte for Low , besluttede musikeren i stedet at hjælpe Pop med at køre sin egen turné og fungerede som keyboardist på den . At få støtte fra sin ven [komm. 11] [84] , Pop rekrutterede guitaristen Ricky Gardiner til at akkompagnere bandet., samt brødrene Tony ( bas ) og Hunt Sales ( trommer ), som stod for rytmesektionen [komm. 12] . Ifølge Trynka, med brødrenes ankomst, "tændte de røde lys på intensitetsskalaen, men de forblev tændte" [101] . Øvelserne til turnéen begyndte i midten af ​​februar og gik ifølge Gardiner meget godt. Ifølge musikerens erindringer gjorde Bowie ikke indsigelse mod reduktionen af ​​hans beføjelser, og der var ingen omtale af nogen "krænkelse" af hovedrollen som Pop [102] . Øvelserne fortsatte til langt ud på natten, hvorefter hele holdet vendte tilbage til hotellet (på det tidspunkt var musikerne flyttet til Schlosshotel Garhus [101] ) - for at sove i tyve minutter, drikke sig fuld og "hænge ud" - og igen tilbage til øvelsen. "Minder mig om forsiden af ​​The Doors' Strange Days ," Hunt Sales delte sine indtryk af, hvad der skete år senere, "hvor er alle disse boheme-vaddere. Du sidder et sted om natten i Tribe Bar, og på disken danser en dværg med en pige . Til gengæld sagde hans bror, at af de to ledere virkede Bowie mere omgængelig og følelsesladet - det så ud til, at musikeren kunne lide at være "en del af familien". Pop var mere filosofisk over, hvad der skete: "De siger, gør hvad du vil, så gør det. Han havde ikke rigtig noget imod improvisationer. Lidt ligesom i jazz ” [101] .

Turnéen begyndte den 1. marts [komm. 13] [104]  - det var den første sådan oplevelse for Iggy siden bruddet på The Stooges. Rockbandet Blondie blev inviteret til at optræde som åbningsakten , da Bowie og Pop virkelig nød deres debutalbum [105] [106] . Live-setlisten indeholdt populære Stooges-numre, adskillige sange fra The Idiot , samt sange, der ville optræde på Pops næste album, Lust for Life . Bowie var stejl på ikke at distrahere publikums opmærksomhed til sig selv, forsøge bare at sidde bag tangenterne og ikke interagere med publikum (selvom når publikum genkendte musikeren, fortættede publikum sig foran ham [100] ); i denne forbindelse bemærkede Giovanni Dadomo fra Sounds : "Hvis du ville [se] David, fik du bandet til at starte" [107] .

For det meste roste publicister Iggy Pops scenetilstedeværelse, selvom nogle, inklusive Nick Kent, mente, at Bowie stadig havde ansvaret . Chris Needs kaldte i en artikel om turnéens første show for magasinet Roxette Pops optræden "spændende", men beklagede, at det ikke var " Detroit Demon", vi håbede at se . Til gengæld klagede grundlæggeren af ​​Shiffin-fanzinen , Mark P, på siderne af Melody Maker over , at "Iggy ikke hoppede offentligt og ikke knækkede stole" [109] . Gardiner blev særligt hårdt ramt af kritikere for "mangel på aggression", selvom det var hensigten: Guitaristens "resonante" Fender Stratocaster og Bowies elektriske klaver skulle "give plads" til Pops stemme [109] . Selvom Pop opgav nogle af scenebevægelserne, der næsten kostede ham livet, blev hans sceneadfærd vildere efterhånden som turnéen skred frem . "Iggy kæmpede hårdt," huskede Hunt, "udførte hver koncert perfekt . " På denne baggrund blev stoffer brugt i "utrolige" mængder - på seks uger tabte Sayles-brødrene 25 kilo i vægt [109] . Turnéen løb indtil den 16. april [104] og var sammen med albummet, der affødte det, Pops springbræt til stjernestatus, og modtog mere anerkendelse, end han havde opnået under sin embedsperiode med The Stooges. Men under interviewet blev han spurgt mere om Bowie end om sit eget arbejde. Som et resultat tog han en mere direkte tilgang til at skabe Lust for Life , og lyden af ​​hans andet soloalbum mindede mere om hans tidligere arbejde [110] [111] . Pop mente, at David var træt af sin "rock 'n' roll farce", til gengæld havde han selv "allerede denne Bowie i halsen, så der var alle mulige gnidninger." Men ifølge Iggy blev gensidig irritation kombineret med respekt, og "konflikterne var ideologiske, ikke personlige" [112] , han bemærkede også: "Bowie er en forbandet hurtig fyr ... jeg indså, at jeg måtte være hurtigere end Hej M. Hvis album bliver det ellers? [113]

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Moderne
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Billboardikke bedømt [114]
Christgaus Rekordguide(A-) [115]
Cirkusikke bedømt [116]
Optag spejl4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[117]
rekordverdeningen vurdering [118]
Rip It Upingen vurdering [119]
Rullende steningen vurdering [120]
Anmeldelser
tilbagevirkende kraft
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[62]
Blender4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[121]
Chicago Tribune3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner3 ud af 4 stjerner[122]
Encyclopedia of Popular Music4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[123]
Den store rockdiskografi9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner9 ud af 10 stjerner[124]
Musikhund4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner4,5 ud af 5 stjerner[125]
Fork8,6/10 [126]
Q5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[127]
The Rolling Stone Album Guide4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[128]
Spin Alternativ Record Guide7/10 [129]

De fleste kritikere modtog albummet positivt, selvom der var nogle, der var forvirrede over det [130] . Ifølge Peter Doggett, generelt var lytternes meninger påvirket af deres personlige opfattelse af Iggy Pop [20] . John Swenson, som anmelder for Rolling Stone , kaldte det "den mest ondskabsfulde anklage om rock- postering , der nogensinde er optaget" og " en nekrofil fornøjelse " . Melody Maker - anmelder Allan Jones roste pladen som "en skræmmende nøjagtig afspejling af nutidig musik" [130] . Wesley Strick var også positiv over for albummet og sammenlignede det med Pops tidligere udgivelse med The Stooges og bemærkede forskellen i kunstnerens vokale præstation: "[Han] lyder ikke som et menneske... men som en robot." En kritiker roste Pops tekster og sagde: "Iggy har den snuskede 'døde poet'-karisma" [69] [116] . Ligesom Streeck bemærkede Richard Riegel uligheden mellem The Idiot og Raw Power og understregede: "Hvor Raw Power repræsenterede apoteosen af ​​et Detroit metalrockband , sætter The Idiot den sofistikerede, vejhærdede singer-songwriter i spidsen." [70 ] . Som mange anmeldere har Chris brug forfra ZigZag magazine blev forvirret, da han hørte The Idiot for første gang , og bemærkede den store forskel mellem den og Pops tidligere arbejde. Needs kaldte det "et meget mærkeligt, sygeligt, diset og foruroligende [album]" og roste pladen og sagde, at han lyttede til den på repeat i timevis, og den "kølede [ham] ind til benet" [75] . Reaktionen fra Phonograph Records Stephen Demorest var mindre end positiv, idet han bemærkede, at han kunne lide pladen på grund af dens "absolut skizofrene" karakter, kaldet "China Girl" som højdepunktet på albummet, men beklagede, at de andre numre ikke var blandt Iggy Pops bedste: "Det er en blanding af bluff ... og skønhed" [61] .

Retrospektive anmeldelser har været overvældende positive, og mange har bemærket den kunstneriske udvikling af Iggy Pops musik. Biograf Paul Trynka skrev: "Ligesom minder om Fun Houses mørke palet, er 'The Idiot' ikke desto mindre en decideret afvigelse fra den slags musik, som Iggy lavede med sit band. […] 'The Idiot' vil forblive en respekteret snarere end elsket plade, med anmeldelser stort set neutrale, indtil det er klart, at albummet […] forudså post-punk-lyden." [ 131] [33] I en artikel til pladens 35-års jubilæum for magasinet Clash udtalte Amanda Arber: "'Idioten' er en mørk, indelukket og sur præstation af en kunstner, der står ansigt til ansigt med sine indre dæmoner og vokser op i processen. Så lød dette album dømt revolutionært, og sådan er det den dag i dag . Da han anmeldte albummet som en del af The Bowie Years (2020) box set , roste Pitchforks Sasha Geffen indspilningen og sagde: "Pladen mangler måske raseri, men den gør op for det i sardonisk humor og perfekt matchet melodrama - begge instrumenter vil være utrolig populær i alle kunstneriske medier i 1980'erne” [126] . I The Rock Experience: Year After Year kaldte musikanmelder Artemy Troitsky The Idiot for "en meget god plade" med et tydeligt præg af Bowies indflydelse, men samtidig mørkere end hans eget værk [132] . Ifølge en klummeskribent for The New York Observer genopfandt Iggy Pop konceptet om rockstjernen med dette album . Til gengæld bemærkede James Williamson , at The Idiot "bestemt blev en gaffel [i karrieren] for Iggy. Jeg tror fra nu af kunne hedde "Yggiot" [133] .

AllMusic- anmelder Mark Deming bemærkede i sin anmeldelse af albummet, at to år efter The Stooges ophørte med at eksistere, er Iggy Pop blevet et af rock and rolls mest slående tab. Efter frivillig genoptræning på en psykiatrisk klinik fik musikeren styrke og forsøgte desperat at bevise, at han stadig kunne få succes på det musikalske område – hans "gamle ven" David Bowie gav ham en sådan mulighed. Bowie var med til at skrive nyt materiale, hentede de rigtige musikere og producerede et album, der stod i skarp kontrast til The Stooges ' guitardrevne proto-punk . Deming bemærkede, at musikalsk ligner The Idiot den impressionistiske musik fra Bowies Berlin-trilogi (nemlig to af hendes albums - "Heroes" og Low ): "isolerede guitarpassager, mørk bas og tekstureret klaver". Iggy Pops nye musik var mere intellektuel og reflekterende; "Hvor det lød som en social udfordring i de første år," skrev anmelderen, "synger Iggy nu i en mere afdæmpet form, en lyrisk baryton , der står i skarp kontrast til det oprørske skrig fra sange som ' Søg og ødelægge '." Ifølge Deming, på dette album, udforsker Iggy nyt territorium "inden for sangskrivning", nu er hans tekster mere "filosofiske og poetiske - en sjælden kvalitet for hans tidligere arbejde"; "For det meste er resultaterne imponerende," understregede musikanmelderen, "især "Dum Dum Boys" er en hymne til tidligere storhed med The Stooges, og "Nightclubbing" er en opfordring til at nyde dekadence ." Forfatteren konkluderede, at "Idioten" viste verden en meget anderledes Iggy Pop, "og hvis resultaterne overraskede dem, der forventede en gentagelse af den kompromisløse " Raw Power ", gjorde det det også klart, at Iggy er ældre og klogere, og han har stadig noget at fortælle; det er ikke perfekt, men kraftfuldt og gennemtrængende arbejde" [62] .

Arv og indflydelse

Paul Trynka i sin bog Iggy Pop. Åbn op i blodet" skrev:

Efter alt det, der var sket for ham på kun fire år, var det ingen overraskelse, at Jim var ligegyldigt forberedt på både fiasko og succes. Hvert af hans tidligere album begyndte i et euforisk anfald af megalomani - at synke ind i glemslen med sjæleødelæggende uundgåelighed. Og nu, hvor Jim Osterberg har genvundet fatningen, viste det sig, at disse tilsyneladende uigenkaldeligt sunkne albums netop inspirerede en ny generation af musikere – dem, for hvem Iggys musik var lige så ikonoklastisk som for dens skaber [101] .

"[Idioten var mit] frihedsalbum [hvor jeg kunne gå helt ud]. Jeg siger ikke, at det er et fantastisk album eller et fantastisk kunstværk, men jeg elsker det, og det betyder meget for mig." [ 134]

Iggy Pop på 'The Idiot'

Selvom musikkritikere betragter The Idiot som et godt album i sig selv, [35] [135] , har Iggy Pop-fans kritiseret pladen som ikke-repræsentativ for deres idols repertoire og som bevis på, at Bowie "brugte" den til at fremme sine egne mål . [ 136] [134 ] ] [137] . I en retrospektiv anmeldelse udtrykte Richard Riegel det på denne måde: "Fra albummets centrale stjernes synspunkt ... er Iggy Pop mere end nogensinde under Bowies manipulative kontrol, og denne situation kan betragtes som både et plus og en minus" [70] . Allan Jones kaldte The Idiot for sit "anden favorit Bowie-album" [130] . I en anmeldelse af Lust for Life beklagede Pete Makowski fra magasinet Sounds , at The Idiot led af at være "en del af Bowies kreative nedtur", og kaldte det "en "Low" stil disco-plade " . Ikke desto mindre beskrev Chris O'Leary The Idiot som et Bowie-album lige så meget som et pop-album. Selvom Bowies "Berlin Trilogy" menes at bestå af Low , "Heroes" og Lodger (1979), hævder forfatteren, at den rigtige "Berlin Trilogy" inkluderer The Idiot , Low og "Heroes" , med Lust for Life som en "ekstra". " og Lodger  som en "epilog" [16] . Paul Trynka bemærkede, at i dette enestående samarbejde blev der skabt fire albums på utrolig kort tid, hvilket markerede en radikal ændring ikke kun i begge musikeres arbejde, men i hele popmusiklandskabet i det næste årti. Pops albums beviste, at han kunne producere fantastisk musik uden The Stooges, mens Bowies plader styrkede hans ry som en kunstner i verdensklasse, der er på forkant med aktuelle musikalske tendenser [11] . Bowie selv indrømmede senere:

Stakkels [Iggy], på en måde var han marsvinet i mine eksperimenter med lyd. På det tidspunkt havde jeg intet materiale, og jeg havde ikke lyst til at skrive noget. Jeg ville mere til at læne mig tilbage og arbejde på en andens projekt, så dette album kom kreativt til nytte [139] .

To år senere omarbejdede Bowie melodien til "Sister Midnight" og tilføjede også nye tekster, og udgav den som "Red Money" på albummet Lodger [16] [140] og hans version af " China Girl ", udgivet i 1983 . Let's Dance LP, blev et stort hit [141] . Bowie og Sayles-brødrene blev genforenet i slutningen af ​​1980'erne for at danne hårdrockbandet Tin Machine . Susie Sue fra Siouxsie and the Banshees beskrev The Idiot som "bekræftelse på, at vores mistanker var korrekte - denne mand [Iggy] var et geni, og hvilken stemme han havde! Lyden og produktionen er så direkte og kompromisløs." [134] . The Idiot er blevet nævnt som en stor indflydelse på post-punk- , industri- og gothrock- kunstnere , herunder Depeche Mode , Nine Inch Nails og Joy Division [63] , hvoraf sidstnævnte tog form i månederne mellem udgivelserne af Low og The Idiot [72] . Nicholas Pegg bemærkede, at deres debutalbum, Unknown Pleasures (1979), var stærkt afhængig af de "industrielle lydlandskaber" og "ubarmhjertige percussion" af numre som " Nightclubbing " og "Mass Production", og bemærkede også, at Ian Curtis lyttede til albummet The Idiot før han begik selvmord - blev musikeren fundet hængt med en snurrende plade i afspilleren [35] . Derudover citerer Seabrook sangen "Mass Production" som en inspiration for moderne alternative rockbands som The Smashing Pumpkins og Radiohead [72] . I 2011 udnævnte medlem af kultpostpunkbandet Killing Joke Youth The Idiot til en af ​​sine 13 yndlingsplader [143] . I 1980 indspillede Human League- bandet "Nightclubbing" som et medley med nummeret "Rock and Roll" af Gary Glitter . I 1981 indspillede Grace Jones sin egen version af denne sang  - den blev udgivet som titelnummeret på hendes CD Nightclubbing [40] [144] . Trent Reznor samplede trommerne fra "Nightclubbing" og forvrængede dem slemt nok til hovedbeatet fra Nine Inch Nails- hittet " Closer " [72] [145] . Suzy Sue og hendes band The Creatures fremførte "Nightclubbing" til koncert i 1999 som et medley af deres sang "Pluto Drive " . Sangen "Funtime" blev dækket af The Cars [147] , Peter Murphy fra Bauhaus (1988) [148] , REM (1995) [149] og Boy George (1995) [150] . I 2003 blev et cover af "Tiny Girls" indspillet af Martin Gore fra Depeche Mode [151] .

“Pladen markerede en radikal ændring for begge dens arkitekter, og det må siges, at Bowies genialitet manifesterede sig som altid i at vælge den rigtige partner. Det var tydeligt, at verden ville blive chokeret over at se en hårdhændet rocker, ham, der hackede sig selv med knust glas og fik sig dækket af jordnøddesmør, som frontmand for et så intenst minimalistisk , elektronisk , lækkert europæisk stykke. Men Jim forstod intuitivt og satte stor pris på dette eksperiment, for han havde ikke mindre dyb interesse for avantgardemusik end Bowie .

Biografi Paul Trynka om betydningen af ​​"Idioten" for begge musikere

Live-versioner af "Nightclubbing" og "Funtime" blev udgivet i 1978 på TV Eye- albummet , optaget under Pops UK-turné i 1977, hvor David Bowie spillede keyboard og backing vokal. Efterfølgende rangerede musikportalen Pitchfork The Idiot som nummer 96 på deres liste over "The 100 Best Albums of the 1970s" [152] . På Acclaimed Music aggregator-siden er The Idiot rangeret som det 20. mest populære album i 1977, det 172. mest populære album i 1970'erne og det 612. mest berømte album nogensinde [153] .

Den 10. april 2020 udgav Pop en alternativ blanding af sangen "China Girl" for at promovere den kommende genudgivelse af The Bowie Years , et syv-disc "Deluxe Edition"-bokssæt med de udvidede versioner af The Idiot og Lust for Livet . Bokssættet, der blev udgivet den 29. maj, inkluderer remasterede versioner af begge albums indeholdende uudgivet materiale, alternative blandinger af sange og et 40-siders hæfte. De to originale albums er også blevet genudgivet separat som single deluxe-udgaver. I dette format indeholdt hver af dem en ekstra disk med levende materiale fra indspilningsperioden [154] .

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret af Iggy Pop og David Bowie , undtagen hvor det er nævnt [155] . 

Side A
Ingen. NavnForfatter Varighed
en. "Sister Midnight"Iggy Pop, David Bowie, Carlos Alomar 4:23
2. " Natklub "  4:18
3. "Sjov tid"  2:53
fire. Baby  3:20
5. " Kina pige "  5:12
Side B
Ingen. Navn Varighed
en. "Dum Dum Boys" 7:12
2. "Små piger" 3:03
3. "Masseproduktion" 8:28

Alternative versioner

Medlemmer af optagelsen

Data hentet fra Thomas Jerome Seabrook Bowie i Berlin: A New Career in a New Town [72] :

Diagrammer

Diagram (1977) Topplacering
_
Australien (Kent Music Report) [96] 88
UK (UK Albums Chart) [95] tredive
US (Billboard Top LP'er og bånd) [94] 72

Noter

Kommentarer

  1. ↑ I modsætning til Alomars mening eller Harald Inhülsen, grundlæggeren af ​​den tyske Stooges fanklub, at Bowie kreativt undertrykkede pop. Davids tidligere guitarist Mick Ronson krediterede ham for at være påvirket af Iggy, "forsøger at lyde" som sin ven og skiftede til et lavere vokalregister for at gøre det, sagde biograf Paul Trynka .
  2. ↑ Det store plus ved at optage i et beboelsesslot var, at ledelsen af ​​RCA Records påtog sig alle Bowies og hans følges husholdningsudgifter (inklusive sekretærer Corinna "Coco" Schwab, Zoes søn og to barnepige), og dermed delvist løste en kronisk økonomisk problem, der hjemsøgte Bowie, siden han blev skilt fra manager Tony Defrisog hans firma MainMan Group [28] .
  3. ↑ Musikerne boede på den enogtyvende etage i Sheraton Hotel ( Arabellapark -området), om dagen sov de som regel, om natten arbejdede de [38] .
  4. ↑ Til gengæld vendte Laurent Thibaut tilbage til Paris for at indspille med Jacques Igelin[41] .
  5. ↑ Ifølge biograf Paul Trynka beholdt "Sister Midnight" og "Mass Production" sandsynligvis de originale blandinger af Laurent Thibault [29] .
  6. ↑ I Los Angeles blev musikerens sind - efter hans egen senere indrømmelse - fuldstændig forvrænget af kokain [46] [47] . Bowie havde mistanke om, at der var en CIA-agent i forklædning og en gangster i hans band, og at en af ​​backingvokalisterne faktisk var en vampyr. Han havde mistanke om, at heksene ville stjæle hans frø, så de senere kunne føde og dedikere barnet til djævelen (plottet, som Mark Spitz bemærker, er tydeligvis lånt fra filmen " Rosemary 's Baby "). Bowie inviterede en "hvid heks" til at uddrive djævelen fra poolen i hans hus. Forfatteren Mark Spitz citerer i sin bog Bowie: A Biography sangeren, "der overlevede sit livs værste manio-depressive episode": "Mit tag blev sprængt af, det blæste bare i stykker. Jeg hallucinerede 24 timer i døgnet" [48] . I løbet af året overdoserede han flere gange, og han var fysisk udmattet til det punkt, at han var en sundhedstrussel (kunstnerens kost bestod af mælk, rød peber og hårde stoffer [49] [50] ) [46] [47] . Ifølge dramatikeren Alan Franks, senere offentliggjort i The Times , "[på det tidspunkt] var han virkelig 'skør'. Han havde en meget dårlig oplevelse med hårde stoffer" [51] . Bowies kokainmisbrug, som var årsag til adskillige skandaler, skyldtes i høj grad, at han boede i Los Angeles, en by, der fremmedgjorde ham. I 1980, hvor han diskuterede hans flirten med fascismen i et interview med en NME- journalist , forklarede Bowie, at Los Angeles var "stedet, der startede alle disse ting med at ske for mig. Dette forbandede sted skal udslettes fra jordens overflade. Jeg synes, at det at være rockmusiker og bo i Los Angeles allerede ligner en færdig avisoverskrift i ulykkessektionen. Sådan er det i virkeligheden” [52] [53] .
  7. ↑ Pop endte med at indsætte linjen "Vi går som et spøgelse" i sangen.
  8. ↑ David Bowie opdagede dette maleri i Berlins Dahlemer Brücke Museum[83]
  9. ↑ Dette refererer til jakken af ​​Pops kæreste, Esther Friedman, som boede sammen med musikeren fra begyndelsen af ​​1978 til 1983 [85] , og blev hans første "langspillende kæreste" [86] . Parret mødtes i Berlin under indspilningen af ​​Idioten , på det tidspunkt boede pigen sammen med sin kæreste Norbert (Iggy selv slog derefter op med sin eks - makeupartist Heidi Moravec - og begyndte at "piske" for Esther), men gik derefter til Pop [86] . År senere sagde hun: "Jeg tror nu, at det måske var mit livs kærlighed. Han var følsom, sjov, klog – en "tænker". Men ofte kørte han sig selv til vanvid - med sine tanker" [87] .
  10. ↑ Atmosfæren under indspilningen af ​​albummet var meget kreativ, men ikke særlig sjov, da David konstant måtte rejse til Paris for retssager med manager Michael Lippman [86] , som kun arbejde for Bowie i et år fra 1975 til 1976 [ 89] .
  11. ↑ Turen blev organiseret af Bowies agentur MAM, instrueret af John Giddings og Ian Wright [100] .
  12. ↑ Bowies fremtidige Tin Machine - bandkammerater , såvel som rytmesektionen på Pops næste album, Lust for Life .
  13. ↑ Det første show blev afholdt i den lille klub Friars Aylesbury, der ligger en time fra London - Bowie kunne godt lide at køre et koncertprogram der før store London-koncerter. Ledende medlemmer af punkbevægelsen Johnny Sanders og Billy Rath fra The Heartbreakers , Glen Matlock fra Sex Pistols , Brian James fra The Damned var til stede i salen . "Iggy tryllebandt os bare," huskede sidstnævnte efter koncerten, men klagede ikke desto mindre over, at han i selskab med Bowie "forvandler sig til en kabaret" [103] .

Kilder

  1. ↑ Deming, Mark. Iggy  Pop _ AllMusic . Hentet 15. juli 2015. Arkiveret fra originalen 1. juni 2015.
  2. ↑ Little, Michael H. Iggy Pop, Idioten  . Vinyldistriktet . Hentet 4. juni 2016. Arkiveret fra originalen 1. juli 2016.
  3. ↑ Thompson, Dave. The Dark Reign of Gothic Rock: In the Reptile House with the Sisters of Mercy, Bauhaus and the Cure  (engelsk) . — Helter Skelter, 2002.
  4. ↑ Reynolds, Simon. Mellem 'Fun House' og 'Funtime': Iggy Pop i halvfjerdserne  (engelsk) . Tidal Magazine (7. juli 2020). Hentet 8. juli 2020. Arkiveret fra originalen 9. juli 2020.
  5. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (oktober 2007). "The 30 Essential Punk Albums of 1977" . Spin _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arkiveret fra originalen 2020-10-20 . Hentet 15. oktober 2020 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wilcken, 2005 , s. 37-58.
  7. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , s. 118.
  8. ↑ Allmusic  albumanmeldelse . Allmusic (7. februar 2015).
  9. ↑ 1 2 Trynka, 2007 , pp. 242-250.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trynka, 2020 , s. 236.
  11. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pops Trail of  Destruction . Rolling Stone (11. december 2003). Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 20. august 2021.
  12. ↑ Petrusich, Amanda. Iggy Pops  overlevelse . The New Yorker (26. august 2019). Hentet 19. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. april 2021.
  13. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 487.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Seabrook, 2008 , s. 75-88.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , kap. en.
  16. ↑ Verden var ikke klar til Iggy and the Stooges  (  11. marts 2010). Arkiveret fra originalen den 5. februar 2021. Hentet 22. april 2022.
  17. ↑ Trynka, 2011 , s. 282.
  18. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , s. 228-229.
  19. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , s. 302-304.
  20. ↑ Ambrose, 2004 , s. 162-164.
  21. ↑ Trynka, 2020 , s. 233-234.
  22. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 234.
  23. ↑ Trynka, 2020 , s. 235-236.
  24. ↑ Trynka, 2020 , s. 237-238.
  25. ↑ Trynka, 2020 , s. 238-239.
  26. ↑ Trynka, 2020 , s. 238.
  27. ↑ Trynka, 2020 , s. 240-241.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , s. 246.
  29. ↑ Trynka, 2020 , s. 232.
  30. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , s. 241.
  31. ↑ Trynka, 2020 , s. 241-242.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Trynka, 2007 , s. 242-250 .
  33. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 242.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , s. 487-488.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , s. 247.
  36. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , s. 243.
  37. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 244.
  38. ↑ Pegg, 2016 , s. 390.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , s. 198.
  40. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 245.
  41. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 273.
  42. ↑ Ambrose, 2004 , s. 175.
  43. ↑ Trynka, 2020 , s. 238, 253-254.
  44. ↑ Trynka, 2020 , s. 240-241, 245, 248, 249, 250, 253.
  45. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 204-205.
  46. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 158.
  47. ↑ Trans-Siberian Express og Edderkopper fra Mars (Sovjetiske og russiske biografisider om David Bowie) . Kommersant (8. januar 2022). Hentet: 15. marts 2022.
  48. ↑ David Bowie - den indre historie om The Man Who Fell To Earth | Side 6 af 7 , UNCUT  (2. april 2015). Hentet 21. juli 2020.
  49. ↑ Korsakov, Denis. 5 mesterværker af David Bowie: fra en parodi på My Way til et portræt af en alien fra kabuki-teatret . Komsomolskaya Pravda (8. januar 2022). Hentet: 20. juni 2022.
  50. ↑ Buckley, 2005 , s. 252.
  51. ↑ Angus, MacKinnon. Fremtiden er ikke, hvad den plejede at være David Bowie taler om ensomhed, usikkerhed og myter, og farerne ved at rode med major  Tom . NME (13. september 1980). Hentet 30. januar 2016. Arkiveret fra originalen 6. januar 2017.
  52. ↑ Egan, 2017 , s. 123.
  53. ↑ Trynka, 2020 , s. 238, 245-246.
  54. ↑ Zelinsky, Ladomir. "Den ene er overraskende i live, og den anden er desværre død": Hermitage-medarbejder - om venskabet mellem Iggy Pop og David Bowie . Papir (16. november 2016). Hentet: 7. juni 2022.
  55. ↑ Trynka, 2020 , s. 248.
  56. ↑ Buckley, 2005 , s. 293.
  57. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pops Trail of  Destruction . Rolling Stone (11. december 2003). Hentet: 7. juni 2022.
  58. ↑ Iggy Pop om sit livs op- og nedture  . The Sunday Times (17. maj 2009). Hentet: 7. juni 2022.
  59. ↑ Appleyard, Brian. Iggy Pop. Oversættelse af et interview fra Sunday Times, 17. maj 2009 . lookatme.ru (27. maj 2009). Hentet: 7. juni 2022.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Demorest (april 1977). Fra Rusland med kærlighed: Bowies Iggy . Fonografoptagelse [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2020-09-24 . Tilgået 2021-02-28 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  61. ↑ 1 2 3 4 Mark Deming . Idioten  - Iggy Pop AllMusic . Netaction LLC. Dato for adgang: 8. december 2014. Arkiveret fra originalen 30. december 2014.
  62. ↑ 1 2 3 Arber, Amanda (16. marts 2012). "Klassiske albums: Iggy Pop - Idioten " . sammenstød [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen den 22. marts 2015 . Hentet 8. december 2014 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  63. ↑ Iggy Pop  (engelsk)  (downlink) . hiponline.com. Arkiveret fra originalen den 18. maj 2011.
  64. ↑ Deming, Mark. Blah-Blah-Blah  - Iggy Pop . AllMusic . Hentet 15. juli 2015. Arkiveret fra originalen 1. juni 2015.
  65. ↑ 1 2 Reynolds, Simon. Mellem 'Fun House' og 'Funtime': Iggy Pop i halvfjerdserne  (engelsk) . Tidal Magazine (7. juli 2020). Hentet 8. juli 2020. Arkiveret fra originalen 9. juli 2020.
  66. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (oktober 2007). "The 30 Essential Punk Albums of 1977" . Spin _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arkiveret fra originalen den 20. oktober 2020 . Hentet 15. oktober 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  67. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , s. 259-260.
  68. ↑ 1 2 3 Wesley Strick (1977-05-12). "Iggy Pop: Idioten (RCA Victor)" . cirkus [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2021-03-03 . Tilgået 2021-02-28 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  69. ↑ 1 2 3 4 Richard Riegel (juni 1977). "Iggy Pop: Idioten (RCA)" . Creme [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2021-01-28 . Tilgået 2021-02-28 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  70. ↑ Kent, Nick; Bell, Max (2. april 1977). “IG og Super IG - Iggy Pop: Idioten (RCA); The Stooges: The Stooges/Fun House (Elektra)” . N.M.E. _ _ ]. Arkiveret fra originalen den 28. januar 2021 . Hentet 1. marts 2021 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  71. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Seabrook, 2008 , s. 89-95.
  72. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 245.
  73. ↑ Thompson, Dave. "Sister Midnight" -  Iggy Pop AllMusic. Dato for adgang: 8. december 2014. Arkiveret fra originalen 7. august 2014.
  74. ↑ 1 2 3 Kris Needs(april 1977). Iggy Pop : Idioten . zigzag [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen 2022-01-13 . Tilgået 2021-02-28 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  75. ↑ Pegg, 2000 , s. 152-153.
  76. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 95.
  77. ↑ Pegg, 2016 , s. 81.
  78. ↑ Pegg, 2016 , s. 284.
  79. ↑ Pegg, 2016 , s. 182.
  80. ↑ Pegg, 2000 , s. 382-383.
  81. ↑ O'Brien, Glenn (1985). Iggy Pop . Interview . Arkiveret fra originalen den 21. januar 2021 . Hentet 5. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  82. ↑ Keletter, Frank. En kort historie om David Bowie = David Bowie. 100 Seiten . - M . : Eksmo, 2022. - S. 52. - 128 s. - ISBN 978-5-04-113267-5 .
  83. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , s. 254.
  84. ↑ Trynka, 2020 , s. 271, 319.
  85. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 251.
  86. ↑ Trynka, 2020 , s. 271.
  87. ↑ Pegg, 2016 , s. 392.
  88. ↑ Sandford, 1997 , s. 137, 153.
  89. ↑ Pegg, 2016 , s. 384.
  90. ↑ Seabrook, 2008 , s. 116.
  91. ↑ Buckley, 2005 , s. 272.
  92. ↑ Trynka, 2011 , s. 324.
  93. ↑ 1 2 The Idiot Chart History . Billboard . Hentet 24. august 2021. Arkiveret fra originalen 17. november 2021.
  94. ↑ 1 2 Officielle albumhitlister Top  100 . officielt søkort selskab. Hentet 10. maj 2022. Arkiveret fra originalen 17. november 2021.
  95. ↑ 12 Kent , 1993 , s. 236.
  96. ↑ Pegg, 2016 , s. 31.
  97. ↑ Strong, 2002 , s. 815-816.
  98. ↑ Pegg, 2016 , s. 61, 245.
  99. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 259.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , s. 255.
  101. ↑ Seabrook, 2008 , s. 136-137.
  102. ↑ Trynka, 2020 , s. 258-259.
  103. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 570-571.
  104. ↑ Goodman, Jessica. Blondie afslører, hvad de lærte af at turnere med David Bowie i  70'erne . Entertainment Weekly (12. januar 2016). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. marts 2021.
  105. ↑ Kielty, Martin. Hvad Debbie Harry lærte af David Bowie og Iggy  Pop . Ultimate Classic Rock (9. marts 2020). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 21. april 2021.
  106. ↑ Dadomo, Giovanni (12. marts 1977). “Iggy Pop: Friar's, Aylesbury; Cherry Vanilla, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Wayne Country, Siouxsie & The Banshees: The Roxy, London” . Lyde [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen den 26. februar 2021 . Hentet 28. februar 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  107. ↑ Kent, Nick (12. marts 1977). "Iggy Pop: Iggy Said It, Iggy Had The Power, Iggy Had The Disease" . N.M.E. _ _ ]. Arkiveret fra originalen den 10. september 2021 . Hentet 28. februar 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  108. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , s. 260.
  109. ↑ Seabrook, 2008 , s. 144-147.
  110. ↑ Pegg, 2016 , s. 489.
  111. ↑ Trynka, 2020 , s. 262.
  112. ↑ Pegg, 2000 , s. 383-384.
  113. ↑ Top albumvalg.   Iggy Pop - Idioten // Billboard  : magasin. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 26. marts ( vol. 89 , nr. 12 ). - S. 78 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 26. april 2022.
  114. ↑ Robert Christgau . Iggy Pop: The Idiot // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the 70's  (engelsk) . — Ticknor og Fields, 1981. - ISBN 0-89919-026-X . Arkiveret fra originalen den 21. juni 2021.
  115. ↑ 12 Wesley Strick . Iggy Pop - Idioten (RCA Victor )  // Cirkus  : magasin. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 12. maj ( nr. 155 ). - S. 13-14 . — ISSN 0009-7365 .  
  116. ↑ Jim Evans. Idiot bruger sin hjerne. Iggy Pop - The Idiot anmeldelse  // Record Mirror  : magazine  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - 12. marts. — S. 14 . — ISSN 0144-5804 . Arkiveret fra originalen den 1. januar 2022.
  117. ↑ Iggy Pop - Idioten   // Record World  : magazine. - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 19. marts ( vol. 33 , nr. 1551 ). — S. 14 . — ISSN 0034-1622 . Arkiveret fra originalen den 17. februar 2022.
  118. ↑ Mike Chunn. Anmeldelse: Iggy Pop - Idioten   // Rip It Up  : magasin. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1. juli ( vol. 1 , nr. 2 ). — S. 10 . — ISSN 0114-0876 . Arkiveret fra originalen den 29. august 2021.
  119. ↑ 12 John Swenson . Idiot- anmeldelsen . Rolling Stone (5. maj 1977). Hentet 6. juni 2022. Arkiveret fra originalen 28. april 2022.  
  120. ↑ RJ Smith. Iggy Pop: Idioten   // Blender :  magasin. - Alpha Media Group, 2004. - September. Arkiveret fra originalen den 30. juni 2006.
  121. ↑ Greg Kot . Pop på pop: Iggy vurderer sin egen musik (og det gør vi også)  (engelsk) , Chicago Tribune  (22. juli 1990). Arkiveret fra originalen den 26. december 2016. Hentet 11. august 2016.
  122. ↑ Colin Larkin . Encyclopedia of Popular  Music . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 4. - P. 2675-2676 . — 3328 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  123. ↑ Martin C. Strong . Iggy Pop // The Great Rock Discography  (engelsk) . — 5. udgave. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  755-757 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  124. ↑ Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  884 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  125. ↑ 1 2 Sasha Geffen. Iggy Pop: The Bowie Years  (engelsk) . Pitchfork . Conde Nast (6. juni 2020). Hentet 15. september 2021. Arkiveret fra originalen 6. juni 2020.
  126. ↑ Iggy Pop:  The Idiot  // Q  : magazine. - Bauer Media Group , 2019. - September ( nr. 402 ). - S. 106 .
  127. ↑ Mark Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Skat, Christian. - 4. - New-York: Simon & Schuster , 2004. - S.  645 . - 930 sider. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  128. ↑ Eric Weisbard; Craig Marks. Spin Alternativ Record Guide  . — Vintage Bøger, 1995. - S. 378. - ISBN 0-679-75574-8 .
  129. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , s. 143.
  130. ↑ Trynka, 2020 , s. 247-248.
  131. ↑ [tvjam.ru - Artemy Troitsky, programmet "Rock Experience: Year efter år. 1977" (Albums, 18.)]
  132. ↑ 12 Hart , Ron. Iggy Pop genopfandt den mandlige rockstjerne på sin solodebut 'The Idiot  ' . The New York Observer (17. marts 2017). Dato for adgang: 30. juni 2022.
  133. ↑ 1 2 3 Ambrose, 2004 , s. 175-178.
  134. ↑ Seabrook, 2008 , s. 75-88.
  135. ↑ Buckley, 2005 , s. 273-274.
  136. ↑ Trynka, 2020 , s. 233-234, 259.
  137. ↑ Makowski, Pete (20. august 1977). "Iggy Pop: Lust For Life (RCA AFLI 2488)" . Lyde [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen den 24. september 2020 . Tilgået 15. oktober 2020 – via Rock's Backpages  (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  138. ↑ Bemærkninger om lyd + syn . Rykodisc , 1989.
  139. ↑ Doggett, 2012 , pp. 360-361.
  140. ↑ Pegg, 2016 , s. 61.
  141. ↑ Derringer, Liz . Tin Machine - Bowie's Latest Vehicle (august 1989), s. 16-17.
  142. ↑ Killing Joke's Youth på hans 13  yndlingsplader . The Quietus (29. marts 2011). Dato for adgang: 8. december 2014. Arkiveret fra originalen 8. december 2014.
  143. ↑ Natklub  af Grace Jones . Allmusic . Dato for adgang: 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 16. januar 2015.
  144. ↑ Greg Rule. Trent   Reznor _ —Tastatur _, 1994. - April.
  145. ↑ The Creatures (Siouxsie og Budgie), "Pluto Drive/Nightclubbing", Glastonbury'99, BBC tv  . Youtube. Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. september 2016.
  146. ↑ "Funtime" af Peter  Murphy . Allmusic . Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 16. september 2018.
  147. ↑ "Funtime" af The  Cars . Allmusic . Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 16. september 2018.
  148. ↑ "Funtime"  af R.E.M. Allmusic . Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016.
  149. ↑ "Funtime" af Boy George  . Allmusic . Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 3. maj 2022.
  150. ↑ "Tiny Girls" af Martin  Gore . Allmusic . Hentet 3. marts 2015. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2015.
  151. ↑ Schreiber, Ryan. De 100 bedste albums i  1970'erne . Pitchfork (23. juni 2004). Hentet 1. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. august 2021.
  152. ↑ Idioten  . _ Rost musik . Hentet 3. september 2021. Arkiveret fra originalen 3. september 2021.
  153. ↑ Deriso, Nick. Iggy Pop Box skal fokusere på de første to David Bowie-producerede LP'er  . Ultimativ klassisk rock (10. april 2020). Hentet 13. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. september 2020.
  154. ↑ Iggy Pop -  The Idiot album information . discogs . Dato for adgang: 30. juni 2022.

Litteratur

profil:

Generel:

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier