| David Bowie er | |
|---|---|
| Udstillingsannoncering på Brooklyn Museum | |
| Beliggenhed | 12 byer |
| Tidsforbrug | 23. marts 2013 – 15. juli 2018 |
| Internet side | davidbowieis.com |
David Bowie Is (fra engelsk - "David Bowie is ...") - vandreudstillingdedikeret til den britiske rockmusiker David Bowies liv, arbejde, koncertrejser og kunstværker .
Udstillingen åbnede i marts 2013 på Victoria and Albert Museum ( London ) og sluttede i juli 2018 på Brooklyn Museum ( New York ). I løbet af de 5 år, den har eksisteret, har den været udstillet på tolv museer rundt om i verden og har tiltrukket mere end 2 millioner besøgende [1] .
Hvert museum havde over 500 Bowie-genstande udstillet; ofte var flere hundrede af dem unikke for det pågældende museum [2] .
En ledsagende dokumentar af samme navn , David Bowie Is , blev produceret specielt til udstillingen af Hamish Hamilton ., Cathy Mullen og Hanif Kureishi [3] .
Efter lukningen af udstillingen blev det annonceret, at dens virtuelle version i begyndelsen af 2019 ville blive skabt på digitale platforme for virtual og augmented reality [4] .
Mod slutningen af 2010 kontaktede en arkivar fra David Bowies private samling Victoria and Albert Museum (V&A) for at høre, om de var interesserede i en udstilling dedikeret til musikeren. Bowie beholdt de fleste af de indsamlede genstande, kostumer og rekvisitter gennem sin lange karriere, i alt over 75.000 stykker [5] .
Bowie gav Victoria Brokes og Geoffrey Marsh, kuratorer for museet, fri adgang til hans samling - så de selvstændigt kunne vælge genstande til udstillingen, selvom han i fremtiden ikke deltog i forberedelsen af den [1] . Brockes og Marsh sagde, at Bowie var "den vigtigste af en lille liste over personer, som soloudstillinger var dedikeret til", og at hans samling af genstande var forbløffende, blandt lignende samlinger af popmusikere, som de kom i kontakt med [6] . Ifølge Brokes fik de alle de udstillinger, de bad om, med undtagelse af manglende genstande, såsom Bowies kjole, som han bar til albumcoveret til The Man Who Sold the World [7] .
Ifølge direktøren for Brooklyn Museum , "bad David om, at udstillingen skulle åbne i London og lukke her [i New York]" [1] . London-udstillingen er designet af 59 Productions og Real Studios [8] .
I første omgang var der ingen, der forventede et stort buzz omkring projektet [1] . David Bowie Is endte dog med at blive den mest populære udstilling i museets historie, med et publikum på over 300.000 [1] . Projektets succes førte til beslutningen om at udstille det på andre museer. Fra marts 2018 er der solgt omkring to millioner billetter i 11 byer rundt om i verden [1] .
I maj 2015 blev det annonceret, at singlen " Let's Dance " ville blive genudgivet på samlerobjekt gul vinyl den 16. juli, for at falde sammen med udstillingens base på Australian Center for the Moving Image[9] .
Efter David Bowies død i begyndelsen af 2016 blev udstillingen praktisk talt aflyst - der var meninger om at lukke projektet af etiske årsager. Der opstod også diskussioner om, hvorvidt titlen skulle holdes i nutid ( David Bowie Is ) [1] . Men i stedet blev udstillingen, som på det tidspunkt havde base på Groningen Museum , forlænget med yderligere 4 uger for at give alle sørgende fans mulighed for at stifte bekendtskab med dette projekt [10] .
Som regel omfattede udstillingen omkring 500 genstande, herunder mere end 60 koncertkostumer, håndskrevne tekster, samt malerier tegnet af Bowie selv [1] . Udstillingen var opbygget tematisk frem for kronologisk. Blandt musikerens outfits, vist for offentligheden, var der ting skabt af Alexander McQueen , Hedi Slimane , Issei Miyake , Vivienne Westwood og Kansai Yamamoto . Derudover blev mere end 50 videomaterialer vist på udstillingen, herunder tv-optræden af kunstneren, hans musikvideoer og koncertoptagelser [2] . I en artikel til Rolling Stone bemærkede publicisten Dan Hyman, at efter at have besøgt David Bowie Is , lærte han fem vigtige ting for sig selv; nemlig at Bowie var en "fantastisk kunstner og illustrator", "en ivrig samler af trivia", et "stilikon", en " nørd i hjertet" og "en urokkelig selvredaktør" [11] .
Nogle museer har udstillet unikke genstande, der afspejler Bowies forbindelse til det pågældende land eller by. For eksempel fandt denne situation sted i New York, hvor musikeren boede fra tid til anden. Matthew Yokobosky fra Brooklyn Museum kommenterede: "Vores museum har fået en original kulisse fra en Broadway - produktion af The Elephant Man., hvor David spillede, samt genstande relateret til filmen Basquiat af Julian Schnabel , om New York-kunstneren Jean-Michel Basquiats liv ... Selvom det meste af Young Americans -albummet blev indspillet i Philadelphia , sangen " Fame " blev optaget i New York. Derfor kiggede John Lennon så ved et uheld ind i studiet. Mens han var der, lavede han [Lennon] en tegning til David, og han er også repræsenteret i vores udstilling” [1] . Derudover fortalte Yokoboski om, hvordan de fik det originale BOWIE-skilt til udstillingen: “Da jeg første gang mødte arkivar Bowie, gik jeg ned ad en af arkivkorridorerne og stødte på et fotografi af bogstavet W på æsken. Jeg spurgte, hvad det var, og arkivaren svarede, at brevet lignede en del af et skilt lavet til New York-minitouren i 2002 , hvor Bowie optrådte på fem spillesteder i fem bydele på fem dage - og hver aften hængte de disse skinnende bogstaver op. oplyst med pærer. Jeg var engang til en af de koncerter i Beacon Theatre, og udbrød derfor: "Jeg har brug for disse breve" " [2] .
På Martin-Gropius-Bau- museet i Berlindesuden blev der vist genstande fra tiden for den såkaldte " Berlintrilogi ", da musikeren boede i Vestberlin . Der blev lagt vægt på udstillingerne af Bowies frugtbare samarbejde med Iggy Pop (albummet The Idiot og Lust for Life ), samt indspilninger af plader: Low (1977), " Heroes " (1977) og Lodger (1979) [1] .
Mens showet var baseret i Tokyo , var fokus på kostumer designet af Kansai Yamamoto, som samarbejdede med Bowie om The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) og Aladdin Sane (1973).
Den skotske kunstner Paul Robertson præsenterede til udstillingen Bowie's Periodic Table, en pseudo-periodisk tabel over kunstnere, der påvirkede eller blev påvirket af Bowie i løbet af hans karriere [12] .
Mens udstillingen var baseret på Brooklyn Museum (2. marts til 15. juli 2018), blev der udgivet en live-cd Live In Berlin (1978) samt en 7-tommer single indeholdende den amerikanske version af "Time/The Prettiest" Star" single. Under værten for udstillingen i Paris blev en version af iSelect- samlingen på sjælden, rød vinyl præsenteret for første gang . Den blev udstillet i museet som en del af udstillingen [13] .
Victoria and Albert Museum samarbejdede med Sennheiser om at skabe et tilpasset soundtrack til udstillingen. I starten var kuratorer bange for at foreslå, at deltagerne tog hovedtelefoner på af frygt for, at det ville skabe en følelse af isolation. Efterhånden som besøgende bevægede sig gennem salene, ændrede lyden sig, efterhånden som personen befandt sig i hvilket af rummene - det kunne være forbundet med specifikke begivenheder, personer eller byer, som musikeren arbejdede i [1] . Hovedtelefoner krævede ikke interaktion; indhold ændret uafhængigt [2] . Et unikt megamix blev udarbejdet til udstillingen , baseret på mere end 60 Bowie-sange, som Tony Visconti , som samarbejdede med kunstneren i mange år, var ansvarlig for [14] .
En del af udstillingen omfattede et hulrum med store videoskærme, der viser forskellige liveoptrædener af Bowie fra forskellige perioder af hans karriere. I den blev besøgende bedt om at fjerne deres hovedtelefoner [2] .
Den 8. januar 2019 blev en augmented reality -app, der fejrede udstillingen, udgivet på iOS og Android , der faldt sammen med Bowies fødselsdag. Projektet blev udtrykt af en ven af musikeren - Gary Oldman . Appen giver dig virtuel adgang til David Bowies kostumer, videoer, håndskrift og kunst udstillet på museer. Appen inkluderer også adgang til "snesevis" af genstande, der ikke var en del af den originale udstilling [15] .
| Museum | By | åbningsdato | Lukkedato |
|---|---|---|---|
| Victoria og Albert Museum | London , England | 23. marts 2013 | 11. august 2013 [1] [16] |
| Art Gallery of Ontario | Toronto , Canada | 25. september 2013 | 27 [16] /29 [17] november 2013 |
| Museum for billede og lyd | Sao Paulo , Brasilien | 31. januar 2014 [18] | 20. april 2014 [16] |
| Martin-Gropius-Bau-museet | Berlin , Tyskland | 20. maj 2014 | 24. august 2014 [16] |
| Museum for moderne kunst | Chicago , USA | 23. september 2014 | 4. januar 2015 [19] |
| Paris Philharmonic | Paris , Frankrig | 2 [16] /3 [20] marts 2015 | 31. maj 2015 [16] |
| Australian Center for Moving Image | Melbourne , Australien | 16. juli 2015 | 1. november 2015 [21] |
| Groningen Museum | Groningen , Holland | 11 [10] /15 [16] december 2015 | 13. marts 2016 (forlænget med yderligere 4 uger, indtil 10. april på grund af Bowies død ) [10] |
| Museum for moderne kunst | Bologna , Italien | 14. juli 2016 | 13. november 2016 [22] |
| Lager Terrada G1 Bygning | Tokyo , Japan | 8. januar 2017 | 9. april 2017 [23] |
| Barcelona Design Museum | Barcelona , Spanien | 25. maj 2017 | 15. oktober 2017 [24] |
| Brooklyn Museum | New York , USA | 2. marts 2018 | 15. juli 2018 [1] |