Motorvej til ingen steder

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. december 2021; checks kræver 8 redigeringer .
Motorvej til ingen steder
mistet motorvej
Genre psykologisk thriller
-drama
Producent David Lynch
Producent Mary Sweeney
Manuskriptforfatter
_		 Barry Gifford
David Lynch
Medvirkende
_		 Bill Pullman
Patricia Arquette
Balthazar Getty
Robert Loggia
Operatør Peter Deming
Komponist Angelo Badalamenti
produktionsdesigner Norris, Patricia
Filmselskab CiBy 2000
asymmetriske produktioner
Distributør Oktoberfilm
Varighed 135 minutter
Budget $ 15.000.000
Gebyrer $3.755.139 [1] og $3.726.792 [1]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1997
IMDb ID 0116922

Lost Highway er den  syvende spillefilm instrueret af David Lynch , baseret på et manuskript skrevet sammen med Barry Gifford .  Filmens genre er defineret af skaberne som "noir horror of the 21st century." Med Bill Pullman , Patricia Arquette og Balthazar Getty i hovedrollerne .

Filmens plot begynder med historien om Fred Madison og hans kone Renee. Deres ægteskab kommer i en blindgyde og ender i kriminalitet. Alle anklager falder på manden, og han idømmes en ekstraordinær straf for drabet på sin kone. Fred Madison forsvinder dog på mystisk vis fra dødsgangen. I hans sted bliver en uskyldig automekaniker, Pete Dayton, fundet og løsladt. Pete forsøger at komme tilbage til normalen, men i stedet synker han ind i et uforklarligt mareridt.

Sammenlignet med Lynchs tidligere værk, Twin Peaks: Through the Fire , som fik ringe presseomtale, blev Lost Highway ledsaget af kritiske publikationer i mere end 40 bemærkelsesværdige tidsskrifter. Filmkritikere vurderede skabelsen af ​​David Lynch tvetydigt. Positive anmeldelser bemærkede instruktørens kunstneriske frækhed såvel som det komplekse ikke-lineære plot af billedet. På den anden side kunne mange anmeldere ikke finde en forklaring på filmens begivenheder, hvilket i høj grad var afgørende for deres negative vurderinger [2] .

Plot

Los Angeles, [3] [~1] 1994 [~ 2] Filmen foregår i et forstadshus i to etager. Fred Madison ( Bill Pullman ) mistænker sin kone Renee ( Patricia Arquette ) for at være utro. Yderligere mærkelige og mystiske begivenheder udspilles. Samtaleanlægget ringer, og nogen siger, at Dick Laurent er død. Så finder ægtefællerne i morgenkorrespondancen videokassetter; den ene filmede facaden af ​​deres palæ, den anden - ægtefællerne selv, sovende i sengen. Til sidst, til Andys ( Michael Massey ) fest, møder Fred Mystery Man ( Robert Blake ), efter en samtale med hvem Madisons skyndte sig at forlade festen. Næste morgen finder Fred endnu en video og er forfærdet over at genkende sig selv ved siden af ​​det parterede lig af sin kone. Det lykkes ham kun at komme til fornuft på politistationen. Ved retskendelse bliver Fred Madison dømt til døden i den elektriske stol og anbragt i en fængselscelle, indtil dommen er fuldbyrdet.

I løbet af morgenrunden i stedet for Fred Madison opdager fængselsvagten i cellen automekanikeren Pete Dayton ( Balthazar Getty ), som bliver løsladt, og sætter ham op til overvågning døgnet rundt. Efter sin løsladelse vender Pete tilbage til hovedstrømmen af ​​sit sædvanlige liv: om dagen arbejder han på et autoværksted, og om aftenen bruger han tid sammen med sin kæreste Sheila ( Natasha Gregson Wagner ). Han hjælper også med at reparere dyre biler til sin protektor Mr. Eddy ( Robert Loggia ), en kriminel chef, som politiet identificerer som Dick Laurent. Snart møder Pete Mr. Eddys elskerinde, den blonde Alice Wakefield, som ligner brunette Renee Madison meget. Et kærlighedsforhold begynder mellem dem. Alice finder en vej ud af situationen: hun tilbyder Pete at røve sin ven Andy og gå væk. Pete udfører planen ved et uheld at dræbe Andy i et slagsmål ved at kaste ham på et glasbord. hvorefter de elskende går ud af byen til køberen af ​​stjålne varer. Stedet for det formodede møde med hegnet er et hus midt i ørkenen, som viser sig at være tomt. Efter en kærlighedsscene om natten lige i ørkenen foran brændende billygter, træder Alice ind i huset, mens Pete venter udenfor.

Nu ligner Pete Dayton Fred Madison. Han går ind i huset og i stedet for Alice ser han den mystiske mand der, som fortæller, at pigens navn ikke er Alice, men Rene. Som svar på spørgsmålet om en mand, hvad er hans navn, er han tavs. Forvirret tager Pete, i Freds skikkelse, til et motel kaldet Lost Highway, hvor han ser scenen, hvor hans kone Renee slår op med Dick Laurent. Efter René er gået, angriber han Dick Laurent og kører ham ud i ørkenen, som bliver overvåget fra motelvinduet af den mystiske mand. Der dræber Pete og den mystiske mand, der dukker op, uventet Dick Laurent. Mystery Man hvisker derefter yderligere instruktioner i Petes øre og forsvinder, mens Pete, i samme skikkelse som Fred, går til Freds hus, hvor han bliver overvåget af politiet som en del af efterforskningen af ​​mordene på Andy og Rene, og melder gennem samtaleanlægget, at Dick Laurent er død, hvorefter han i al hast sætter sig ind i en bil og forsøger at flygte fra den massive politiforfølgelse, som han mislykkes på grund af et panikanfald under kørslen.

Oprettelseshistorie

I kølvandet på succesen med Twin Peaks tv-serien blev spillefilmen Twin Peaks: Through the Fire lanceret i 1991 . Filmen, der er baseret på serien, blev dog meget køligt modtaget af både filmanmeldere og publikum. Herefter havde filmselskaberne ikke travlt med at involvere Lynch i dyre eller "svære" projekter, og instruktøren fandt ikke selv et sådant projekt, han rigtig kunne blande sig i. Som et resultat begyndte David Lynch at arbejde på sin syvende spillefilm, Lost Highway, fire år efter optagelserne til Twin Peaks: Through the Fire. [fire]

Idéen til den nye film var ifølge David Lynch inspireret af selve sætningen "Lost Highway", hentet fra Barry Giffords bog "Night Folk". [5] Instruktøren kunne lide sætningen så meget, at han over for Gifford udtrykte sit ønske om at skrive et fælles manuskript til filmen af ​​samme navn sammen med ham. Denne historie skete et år før de begyndte at arbejde sammen. [6] Tidligere har Lynch gentagne gange henvist til Giffords arbejde. Med udgangspunkt i hans roman blev filmen Wild at Heart lavet, som vandt Guldpalmen i Cannes . Lige imellem optagelserne til Twin Peaks: Through the Fire and Lost Highway instruerede Lynch desuden første og tredje afsnit af tv-serien Hotel Room , igen skrevet af Gifford. Den tredelte tv-film, lavet for tv-selskabet HBO , blev dog modtaget med ligegyldighed og modtog ikke yderligere fremskridt. [5] [6]

Da titlen i sig selv fungerede som udgangspunkt for Lost Highway, var det ikke let for Lynch og Gifford at begynde at arbejde på manuskriptet. Instruktøren kom til undsætning af en historie, som han engang fortalte Mary Sweeney natten efter optagelserne af Twin Peaks: Through the Fire. [5] Lynch gentog for Barry Gifford historien om et par, der modtager et videobånd af deres hus med posten, derefter en anden, der viser sig selv i deres seng, og så videre indtil det punkt, hvor Fred ifølge filmen bliver slået i ansigt på politistationen. Som Lynch selv opsummerede: "en person befinder sig pludselig på et nyt sted uden at forstå, hvordan han endte der, og hvad der gik galt." Generelt fortalte instruktøren Gifford næsten hele den første tredjedel af filmen, med undtagelse af nogle få scener. Det var disse ideer, der dannede grundlaget for filmen og satte plotvektoren. [7]

Lost Highway skulle efter planen begynde optagelserne i 1995. Finansieringen af ​​det nye projekt overtog det franske firma Ciby 2000. Kontraktvilkårene med instruktøren begyndte at blive diskuteret allerede inden arbejdet med manuskriptet gik i gang. Ifølge David Lynch tog filmselskabet lang tid at træffe en beslutning, udarbejde et budget og forhandle. Og da manuskriptet var færdigt i marts 1995, måtte vi vente til november med at begynde at optage filmen. [6] Ifølge kontrakten var filmens varighed aftalt på forhånd: det var nødvendigt at holde inden for 2 timer og 15 minutter. Den indledende redigering overskred denne grænse, men i løbet af det videre arbejde blev varigheden reduceret til to timer, hvorefter det ifølge instruktøren var muligt at tænke over hver tilføjet detalje. [otte]

Casting

Skuespillerne, der er inviteret til hovedrollerne, har ikke tidligere samarbejdet med David Lynch. Ikke desto mindre blev Bill Pullmans kandidatur overvejet i løbet af arbejdet med filmens manuskript. Instruktøren ønskede, at Pullman skulle spille rollen som Fred Madison. [9] En anden skuespiller, hvis optræden i filmen ikke er tilfældig, var Robert Loggia . Han havde tidligere ønsket at spille rollen som Frank Booth i Blue Velvet , men på grund af en kombination af omstændigheder blev David Lynch tvunget til at afvise ham. Endnu en mulighed for at medvirke i Lynchs nye film bød sig i 1996. På sættet af Independence Day gav Bill Pullman Lost Highway-manuskriptet til Robert Loggia at læse, hvilket antydede, at han ville være perfekt til rollen som Mr. Eddie. [ti]

Jack Nance , der medvirkede i David Lynchs debutfilm , spillede hovedrollen i en cameo som automekanikeren Phil . Siden Eraserhead har Nance optrådt i næsten alle Lynchs film: Dune, Blue Velvet, Wild at Heart, Twin Peaks: Through the Fire og tv-serien Twin Peaks. Optagelserne i "Lost Highway" var den sidste optræden af ​​skuespilleren i filmen. Han døde den 31. december 1996.

Cast

Filmscore

Lost Highway er komponeret af Angelo Badalamenti , som har samarbejdet med David Lynch siden arbejdet med Blue Velvet . Alt instrumentalt akkompagnement blev indspillet i Prag med deltagelse af det lokale symfoniorkester. Dirigent var Stefan Konicek, og lydtekniker var Jiri Zobach. [elleve]

Ud over specialindspillede orkesterdele bestod en betydelig del af Highway to Nowhere-soundtracket af kompositioner af populære rockartister . En af de første udvalgte sange var David Bowies "I'm Deranged", som ligger nummer seksten på Outside -albummet . David Lynch forestillede sig med sine egne ord, da han hørte "I'm Deranged" for første gang, åbningsscenen med de blinkende vejmarkeringer, som de optrådte i filmen. [12] Instruktøren hørte første gang sangen "This Magic Moment" fremført af Lou Reed på Doc Pomus 's Greatest Hit- samling af coverversioner og ønskede at bruge den i sin film. Tim Buckleys sang " Song to the Siren" fremført af This Mortal Coil har været et indslag, som David Lynch har ønsket at inkludere i sin film, lige siden han lavede Blue Velvet . [13]

Gentagne gange gennem hele filmen kom det tyske band Rammsteins arbejde ind i soundtracket på grund af en heldig kombination af omstændigheder. Musikerne sendte jævnligt deres nye optagelser til David Lynch i håbet om, at han ville gå med til at optage et videoklip til dem . Som et resultat havde filmholdet "halvtreds" lydkassetter til deres rådighed, som var populære og lød på settet. Efter at have afsluttet arbejdet med manuskriptet lyttede David Lynch endelig til den indsendte musik og fandt den egnet til hans nye film. [13]

En anden succes for David Lynch viste sig at være hans bekendtskab med Trent Reznor  , frontmanden for Nine Inch Nails -bandet . Lynch formåede at tiltrække en musiker til at indspille soundtracket. Reznor indspillede adskillige musiknumre specielt til Lost Highway, plus han deltog i lydeffekter. [12] [~3]

Liste over sange
Ingen. NavnKomponist / Performer Varighed
en. "Jeg er gal" (Rediger)David Bowie 2:37
2. videodroner; Spørgsmål»Trent Reznor 0:44
3. "Det perfekte stof"Ni tommer søm 5:15
fire. "Røde flagermus med tænder"Angelo Badalamenti 2:57
5. "Spøgende og hjerteskærende"Angelo Badalamenti 2:09
6. ØjeThe Smashing Pumpkins 4:51
7. Dub kørselAngelo Badalamenti 3:43
otte. "Hr. Eddys tema 1"Barry Adamson 3:31
9. "Dette magiske øjeblik"Lou Reed 3:23
ti. "Hr. Eddys tema 2Barry Adamson 2:13
elleve. "Fred og Renee elsker"Angelo Badalamenti 2:04
12. "Sodomas æble"Marilyn Manson 4:26
13. "Insensatez"Antonio Carlos Jobin 2:53
fjorten. "Noget ondt på denne måde kommer" (Rediger)Barry Adamson 2:54
femten. "Jeg besværger dig"Marilyn Manson 3:30
16. "Fedt igen"Angelo Badalamenti 2:31
17. "Freds verden"Angelo Badalamenti 3:01
atten. Rammstein (Rediger)Rammstein 3:26
19. "Hollywood Sunset"Barry Adamson 2:01
tyve. Heirate Mich (Rediger)Rammstein 3:02
21. "Politi"Angelo Badalamenti 1:40
22. Driver nedTrent Reznor 5:18
23. "Jeg er gal" (Reprise)David Bowie 3:48
24. "Sang til sirenen"Denne Mortal Coil 3:28

Fortolkninger

Skabernes meninger

Ledetråden til plottet af Lost Highway blev helt overladt til seeren af ​​David Lynch, som sagde, at historien fortalt i filmen er "ganske ligetil." Desuden indeholder filmen i sig selv spor til den korrekte fortolkning. [14] Medforfatter Barry Gifford var også undvigende, men beskrev kortfattet begivenhederne i filmen som tilfældet med en mand, der ikke kan håndtere konsekvenserne af sine handlinger:

Jeg tror, ​​man kan sige, at dette er en film om en mand, der befinder sig i en meget uhyggelig situation og får et panikanfald. Forsøg på at klare konsekvenserne af hans handlinger er meget vanskelige for ham, og hans psyke kan ikke modstå denne stress. Jeg synes, det er en meget realistisk og meget ærlig historie om en mands sygdom, der ikke var i stand til at klare situationen. Men det har meget mere betydning. [femten]

Patricia Arquette , der spillede rollerne som Rene og Alice, troede først, at hun spillede to forskellige karakterer, men instruktøren gjorde det klart for hende, at det var den samme kvinde. [16] Efterfølgende tilbød skuespillerinden følgende fortolkning for at forklare sig selv, hvad der skete i Lost Highway:

En mand dræber sin kone, fordi han mistænker hende for utroskab. Men han kan ikke bære konsekvenserne af det, han har gjort, og noget som et nervøst sammenbrud sker med ham. Under dette nervøse sammenbrud forsøger han at forestille sig et bedre liv for sig selv, men selv dette "bedre liv" går ikke, som han ønsker. Hans mistænksomhed og vanvid er så dyb, at selv hans fantasier bliver til et mareridt. [17]

Plotanalyse

Lost Highway begynder og slutter med "Dick Laurent er død." Desuden hører Fred Madison i begyndelsen af ​​filmen disse ord på samtaleanlægget, idet han er i soveværelset på anden sal i hans palæ, og til sidst siger han dem selv ind i samtaleanlægget, stående ved hoveddøren. Denne omstændighed "sløjfer" filmens fortælling, [18] og på grund af dobbeltheden af ​​det, der sker, og de overlappende historielinjer, sammenlignes filmens komposition med en Möbius-stribe. [19] [20]

I strukturen af ​​Lost Highway skelner nogle forfattere mellem to dele: den første (virkeligheden) - det mørke og fremmedgjorte hverdagsliv for ægteparret Fred og Rene Madison, og den anden (fantasiverden) - en endnu mørkere del, dedikeret til lidenskabelig forbindelse mellem Pete Dayton og Alice Wakefield. [21] [22] [23]

Fred Madisons historie

Den første del af filmen er kendetegnet ved underdrivelse, hvilket skaber usikkerhed . [24] Hullerne i fortællingen understreges yderligere af manglen på visuel rigdom. Det minimalistiske interiør i Madisons hjem er oplyst af dæmpet belysning. Mørket hersker i gangene. Mørke nuancer dominerer i tøj og interiør. Lydakkompagnement tilføjer mystik til, hvad der sker, og sjældne dialoger mellem ægtefæller afbrydes af lange pauser. [23]

Som historien skrider frem, viser det sig, at Fred mistænker sin kone Renee for utroskab, og hendes løsrivelse forværrer kun hendes mands mistanke. [25] Generelt kan ægtefællernes forhold betegnes som et ulykkeligt ægteskab. [26] Hustruen ønsker under falske forudsætninger at blive hjemme, mens hendes mand spiller i klubben. Samme aften ringer Fred hjem i en pause mellem forestillingerne, men ingen svarer, og ingen ser ud til at være hjemme. Freds mistanker forstærkes yderligere af hans erindring om, at Rene forlod klubben med en anden mand (senere viser det sig, at dette er hendes ven Andy). Freds drøm, som han genkalder sig og fortæller sin kone, er også vejledende. I drømmen hører Fred Renees stemme, går op i soveværelset, [~ 4] ser hende dog genfortælle drømmen, han siger at det ikke var Renee, men en der ligner hende. Således er der en ændring i billedet af Rene i Freds sind. [27] Dette understreges yderligere i scenen efter genfortællingen af ​​drømmen: Fred vender sig mod Rene, men ser den fremmedes mærkelige og skræmmende ansigt.

Den ukendte person, som Fred har set, afsløres for at være Mystery Man. Fred møder ham til en fest hjemme hos Andy. Ifølge en række tegn (fading musik, mærkelig makeup og opførsel af en fremmed, hans evne til at være to steder på samme tid), er Mystery Man karakteriseret som en abstrakt karakter, der legemliggør Fred Madisons mørke, onde intentioner, analogt med Bob fra Twin Peaks. [27]

Når ægtefællerne vender tilbage fra Andys fest, begynder begivenhederne at udvikle sig på samme måde som i drømmen, som Fred fortalte Rene dagen før. Han forlader soveværelset. Rene ringer til ham, men uden at vente på svar går han tilbage i seng. Snart kommer Fred op i soveværelset og følger gennem gangens mørke, men scenen slutter der. Men plottet i Freds tidligere drøm varsler et angreb på Rene. [28] Og spejlreflektionerne og dobbeltskyggerne i stuen synes at varsle en fordobling af karaktererne. [29]

Det er værd at bemærke, at historien om ægtefællerne er ledsaget af det daglige udseende af mystiske videokassetter af ukendt oprindelse. Den første viser facaden af ​​Madisons' bolig. På den anden, ægtefællerne selv, sover i sengen. Fred finder det tredje videobånd på hans dørtrin morgenen efter hjemkomsten fra en fest. I de fangede optagelser er han rædselsslagen over at genkende sig selv ved siden af ​​sin kones parterede krop. Renés mord i filmen er skildret autentisk, men kun indirekte, gennem et tilsendt videobånd. [28] Det påståede drab på hustruen efterfølges af anholdelsen af ​​manden. Retssagen er reduceret til en offscreen-læsning af dommen, da Fred Madison bliver eskorteret til fængselscellen. [tredive]

Transformation

Rækkefølgen af ​​historien i filmen bryder skarpt i episoden dedikeret til fængsling. Fred Madison, på dødsgangen, er drevet gal af flashbacks af hans kones mord. Fængselslægen giver ham en form for medicin og siger, at Fred nu vil kunne sove. Og samme nat sker der en mystisk forvandling til Pete Dayton. I selve filmen overføres hovedpersonens metamorfose indirekte: Efter Fred Maddisons natlige pine bliver Pete Dayton fundet i sin celle næste morgen. Men i manuskriptet er transformationen af ​​karaktererne beskrevet konsekvent og indbyrdes forbundne:

Fred bringer sin skælvende, afrevne hånd til sin pande. Han trykker sin hånd og kører den over hendes ansigt. Ansigtstræk slettes, og i deres sted er der en tom hvid masse med øjenhuler. Kameraet bevæger sig i retning af de tomme øjenhuler og trænger ud over dem... ...Freds tomme ansigt begynder at forvrænge og antager Pete Daytons træk. Fred Maddison bliver Pete Dayton. [31] [~5]

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Fred bringer sin rystende, torturerede hånd til sin pande. Han trækker hånden ned over ansigtet og klemmer den, mens den går. Da hans hånd passerer over hans ansigt, fjernes Freds træk og efterlader en tom, hvid masse med øjenhuler. Vi bevæger os ind i øjenhulerne og videre... ...Freds blanke ansigt begynder at forvride sig og antage udseendet, træk for træk, af Pete Dayton. Fred Madison bliver til Pete Dayton.

En sandsynlig forklaring på denne overgang er, at Freds rastløse sind gav ham den eneste mulige flugtvej i den aktuelle situation. [22] Flygt til en imaginær fantasiverden. [33] I denne forbindelse ser nogle forfattere et plot parallelt med historien og filmatiseringen af ​​" Sagen på broen over Owl Creek ", filmet af den franske instruktør Robert Enrico i 1962. Ifølge kortfilmens plot strækker henrettelsesøjeblikket ved hængning sig til en halv times imaginær flugt for den dødsdømte. [34] [35] I Fred Madisons tilfælde genererer flugten fra virkeligheden en overgang til Pete Daytons verden.

Pete Daytons historie

Historien om Pete Dayton, efter hans løsladelse fra fængslet, bliver gradvist fyldt med referencer til den første del af filmen. Desuden bliver mange huller i plottet om Fred Madison udfyldt og fortsætter, og tidligere tilsyneladende usammenhængende fænomener og karakterer opnår fuldstændighed og integritet.

Den første indirekte reference er omtalen af ​​de begivenheder, der fandt sted "den nat". Emnet "den nat" bliver taget op i en samtale med Pete af hans veninde Sheila. [36] Scenen mellem Pete og hans forældre bringer temaet "den nat" op igen. Samtidig bliver fortællingen afbrudt af en række rammer, der tidligere blev brugt til at illustrere Freds minder om drabet på Rene. Fremkomsten af ​​disse billeder kan indikere et forsøg fra Fred på at flytte skylden for forbrydelsen begået til Pete Dayton. Desuden gentager Petes manglende evne til at huske begivenhederne i "den nat" Freds manglende evne eller vilje til at huske Renés mord. [37]

Længere hen ad historien optræder en karakter i Petes historie, som politiet kalder Dick Laurent. Dette udfylder et af de første huller i filmen. Dick Laurent, eller Mr. Eddie, er en anden grotesk Lynch-skurk sammen med karakterer som Frank fra Blue Velvet eller Bobby Peru fra Wild at Heart. [38]

Den næste vigtige begivenhed går forud for et andet ekko fra historien om Fred Madison. Mens han arbejder på autoværkstedet, hører Pete lyden af ​​en saxofon fra radioen, og melodien er identisk med den, Fred spillede i Luna Lounge-klubben, og han bliver pludselig syg. Øjeblikke senere får Pete øjenkontakt med Alice, som ankommer med Mr. Eddie. I rollen som Alice optræder seeren Patricia Arquette, der allerede er bekendt med rollen som Rene i filmens første del. [36] Fra dette tidspunkt suppleres den mystiske og detektivfortælling med elementer af klassisk noir. [39] En affære begynder mellem Pete og Alice, som bliver kendt af Mr. Eddy. Derefter truer Dick Laurent Pete Dayton med vold to gange. Ydermere, i scenen for en telefontrussel, giver Mr. Eddie ordet til den mystiske mand, som henviser til Pete med samme sætning som til Fred: "Vi har allerede mødtes, ikke sandt?". Sådan optræder Mystery Man i Petes historie, og bekræfter også Andys svar fra første del af filmen, hvor han fortalte Fred, at Mystery Man er en ven af ​​Dick Laurent. [40]

Vejen ud af den eksisterende kærlighedstrekant findes af Alice, som legemliggør billedet af en femme fatale. Hun inviterer Pete til at røve sin ven Andy for at blive rig og komme væk fra repressalier. [37] Således dukker en anden karakter, kendt fra filmens første del, op i Petes verden - Andy. Andy er dog nu en ven med Alice, og om hendes møde med ham fortæller hun Pete den samme historie, som Rene fortalte Fred i begyndelsen af ​​filmen. Et særkende er, at historien denne gang er givet i sin helhed. Det viser sig, at Andy er i pornobranchen, hvor han også fik Alice involveret. En yderligere bekræftelse af dette er plottet med deltagelse af Alice projiceret i Andys palæ, som desuden indirekte gentager scenen med modtagelse af en anonym videokassette i filmens første del (når de modtager og ser den første video, Fred og Rene oplever let forvirring og akavethed, som tjener som en subtil antydning af dets mulige obskøne indhold). I sidste ende bekræfter Pete Daytons historie Freds værste mistanker om Renees utroskab. [41]

Under et røveri sker der en ulykke, og Andy dør. Pete fortæller forfærdet til Alice: "Vi dræbte ham." Hun svarer dog: "Du slog ham ihjel." Forsøget på at flytte skylden til Pete finder yderligere fortsættelse i efterforskningsscenen. Detektiverne, der arresterede Fred Madison i filmens første del, dukker op i den afdøde Andys hus, hvor Pete Daytons aftryk bliver fundet under en ransagning. En af detektiverne henleder opmærksomheden på et fælles billede af Dick Laurent, Rene Madison og Andy og konkluderer, at "der er ingen dårlige tilfældigheder." Denne konklusion ses som en antagelse om Pete Daytons mulige forbindelse ikke kun med Andys død, men også med mordet på Renee Madison. [41]

Omvendt transformation

Fragmenter af minder fra Freds liv trænger successivt ind i Petes historie, og ødelægger den gradvist, og til sidst gennemgår Pete Dayton en omvendt forvandling til Fred Maddison. [42] Forvandlingen finder sted i ørkenen, hvor Pete og Alice ankommer efter tyveriet. Her, mens de venter på køberen af ​​stjålne varer, elsker de. Pludselig rejser Alice sig og gemmer sig i huset og fortæller Pete, at han aldrig vil få hende. Efter Alices afgang dukker Fred Madison op i Petes sted. Den omvendte metamorfose varsler ødelæggelsen af ​​illusionen, men sker inden for fantasiens grænser. [43]

Fred optræder i ørkenen og møder Mystery Man med et videokamera (en sandsynlig reference til kilden til de bånd, der blev sendt til Madisons i filmens første del). Når Fred bliver spurgt om Alice, svarer Mystery Man, at Renee og Alice er den samme karakter. [44] Tidligere blev et lignende forslag, kun i en spørgende form, fremsat af Pete Dayton i Andys hus under røveriet. Årsagen var et fundet fotografi, som afbildede sammen Mr. Eddy, Rene, Alice og Andy. [40]

Efter at have mødt Mystery Man, sætter Fred sig hurtigt ind i bilen og kører af sted. Efter dette dukker han op på Lost Highway Hotel . Hotelscenen udfylder endnu et af hullerne i filmen. Renés forræderi er åbenlyst skildret. Derudover viser det sig, at Rene datede Dick Laurent, og ikke Andy, som Fred mistænkte. [44] Efter at have ventet på, at Rene forlader, tager Fred Dick Laurent med til ørkenen. Der dukker den mystiske mand op igen og hjælper Fred med at dræbe sin kones elsker. Evnen til at observere hovedpersonens handlinger og endda påvirke hans handlinger bringer billedet af Mystery Man tættere på sådanne lynchiske karakterer som Man from the Planet fra Eraserhead eller Bob fra Twin Peaks. [45]

I sidste afsnit sender Fred en besked til samtaleanlægget i sit eget palæ om, at "Dick Laurent er død", hvorefter han sætter sig ind i en bil og forsøger at flygte fra politiets forfølgelse. Mens Fred undslipper jagten, gennemgår han muligvis endnu en forvandling, da hans ansigt begynder at forvrænges, røg og lyse lysglimt opstår analogt med episoden i fængselscellen. [46] [47] På den anden side kan de sidste skud i forbindelse med sammenligningen med filmen "The Incident on the Bridge over Owl Creek" illustrere de henrettedes dødsgange i den elektriske stol.

Ødipus konflikt

Bogen The Art of the Ridiculous Sublime, skrevet af den slovenske filosof Slavoj Zizek, er delvist viet til studiet af strukturen og billedsproget på Lost Highway. I sit essay forsøgte Žižek en "lacansk fortolkning" [48] af filmen, det vil sige, at han fokuserede på den psykoanalytiske læsning af Lost Highway. Samtidig præciserede forfatteren, at direkte psykoanalytisk læsning har sine grænser. Nemlig at betragte alt, hvad der sker med Pete Dayton som en hallucination af Fred Madison, betragtede Zizek det samme yderpunkt som afvisningen af ​​alle forsøg på at fortolke, hvad der sker på skærmen. [49] Derudover advarede Slavoj Žižek mod forældede jungianske ræsonnementer, hvor individuelle karakterer i filmen kunne behandles som blot projektioner af forskellige benægtede aspekter af Freds personlighed. [halvtreds]

Det skal siges helt præcist, at vi har at gøre med en virkelig historie (hendes mand lider af impotens osv.), der på et tidspunkt (mordet på Rene) bliver til en psykotisk hallucination, hvor helten genopretter parametrene for den ødipale trekants , som returnerer hans styrke: Pete bliver igen til Fred, det vil sige, vi vender tilbage til virkeligheden i det nøjagtige øjeblik, hvor umuligheden af ​​et forhold bekræfter sig selv i en psykotisk hallucination, og den blonde Patricia Arquette (Alice) siger til sin unge elsker: "Jeg bliver aldrig din!". [51]

Slavoj Zizek

For at tydeliggøre den dobbelte karakter af, hvad der sker i Lost Highway, foreslog Žižek at være opmærksom på forholdet mellem de to par af hovedkarakterer. Filmens åbningsscener byder på det "normale" ægtepar Fred Madison (sandsynligvis lider af impotens) og hans hemmelighedsfulde og (muligvis) utro kone, Renée. Fred mistænker sin kone for forræderi og dræber hende (eller fantaserer om hendes mord). Efter denne begivenhed overføres filmens handling til en dyster verden med en restaureret ødipal trekant: Freds unge dobbeltgænger - Pete Dayton parres med en kopi af Rene - Alice, en seksuelt aggressiv inkarnation af femme fatale. I spidsen for det "tredje hjørne" står Dick Laurent - Alices protektor og elsker, som forstyrrer hendes forhold til Pete Dayton. [52]

For at tydeliggøre hovedpersonernes dobbelte natur henleder Slavoj Zizek opmærksomheden på to kærlighedsscener fra filmen Lost Highway: den første "fremmedgjorte" mellem Fred og Rene og den anden "hyperpassioneret" mellem Pete og Alice. [~ 6] Begge episoder ender i fiasko for manden: i det første tilfælde klapper Renee Fred trøstende på skulderen, og i det andet hvisker Alice i Petes øre: "Jeg bliver aldrig din!", hvorefter hun forsvinder ind i et hus midt i ørkenen. Det er efter den anden mislykkede kærlighedsscene, at Pete forvandler sig til Fred. Den omvendte transformation kan være en bekræftelse af falskheden i "fantasyudgangen", en bekræftelse af umuligheden af ​​normale forhold mellem Fred og Rene (Pete og Alice) i alle tænkelige verdener. [53]

Et centralt aspekt af overgangen fra virkeligheden til fantasiens mørke verden er ændringen i forhindringens status. Forholdet til det første par (Fred og Rene) er dødsdømt af medfødte årsager. Mens forholdet til det andet par (Pete og Alice) er begrænset af en ekstern, aftagelig forhindring (Dick Laurent). Afslutningen i den første sag er mordet på Rene, og i den anden sag mordet på Dick Laurent. [54] Imidlertid fører begge denouementer til sidst til et brud i forholdet mellem hovedpersonparrene, hvilket igen bekræfter umuligheden af ​​relationer i både den virkelige og fiktive verden. Derfor forklares filmens forvirrende slutning med den gradvise opsplitning af fantasy. Den omvendte forvandling af Pete Dayton til Fred Madison sker også inden for fantasien. [43] Grænserne mellem virkelighed og fantasi trækkes to gange efter mordscenerne. Freds fantasi begynder umiddelbart efter mordet på Rene (scenerne i retten og dødsgangen er allerede en fantasi). Filmen vender tilbage til virkeligheden efter drabet på Dick Laurent, da Fred forsøger at flygte fra politijagten. [43]

Psykogen fuga

Et salgsfremmende slogan brugt af Ciby 2000 før filmens udgivelse omtalte Lost Highway som en "psykogen fuga " .  I medicin bruges dette udtryk til at henvise til en psykisk lidelse karakteriseret ved delvis amnesi , på grund af hvilken en person opfatter virkeligheden forvrænget. David Lynch understregede, at han ikke kendte til denne sygdom i den periode, hvor han skrev manuskriptet og under optagelserne af filmen. Ifølge ham blev udtrykket "psykogen fuga" ved et uheld opdaget af Debra Vuliger fra reklameafdelingen, da hun kiggede gennem noget medicinsk tidsskrift, og instruktøren kunne simpelthen lide sætningen, som også fremkalder associationer til den tilsvarende form i musik . [55]

En anden parallel til den "psykogene fuga" trak David Lynch i sin bog "Catch the Big Fish". Han skrev, at han var fascineret af retssagen mod O. Jay Simpson , mens han arbejdede på Highway to Nowhere. Lynch blev ramt af, at den anklagede fortsatte med at leve, som om intet var hændt, efter drabet. [~7] Som det viste sig, kan tilstanden, hvor smertefulde begivenheder fra fortiden glemmes, meget præcist karakterisere det medicinske udtryk " dissociativ fuga ". Ifølge instruktøren er noget lignende "i en vis forstand" afbildet i hans film Lost Highway. [56]

En lignende forklaring på begivenhederne i filmen er givet af Greg Olson i hans bog om David Lynchs filmografi. Ved at analysere Lost Highway ender Olson med at foreslå Fred Maddisons fængsling som filmens originale virkelighed. Samtidig kan Maddisons anholdelse skyldes hans personlige besked til politiet om hans kones død, da han benægter mordet. Ifølge denne fortolkning fremstår filmens mystiske begivenheder som fangen Fred Maddisons immanente oplevelser. Hans betændte bevidsthed, plaget af begær og vrede, kærlighed og hævntørst, giver anledning til alle plotgrene: Historien om Fred og Rene, Pete og Alice, såvel som repressalien mod Dick Laurent. [57]

Billede af den mystiske mand

Kaldenavnet Mystery Man i  kreditterne betegner Robert Blakes gådefulde karakter. I forskellige fortolkninger ses den mystiske mand overvejende som en abstrakt figur. David Lynch talte ikke om dens symbolske betydning, men bekræftede, at den "legemliggør en form for abstraktion". [58] En lignende opfattelse deles af medforfatter Barry Gifford. I et interview med Cinefantastique fra 1997 kaldte han Mystery Man et produkt af Fred Madisons fantasi, og deres første møde til Andys fest var den første synlige manifestation af Freds vanvid. [59]

Mysteriemandens abstrakte natur er tydelig i telefonsamtalen til Andys fest. Hele det mærkelige ved scenen ligger i, at Mystery Man tager telefonen fra Fred Madisons hus og samtidig er ved siden af ​​Fred Madison, der ringer til ham. Faktum om den samtidige tilstedeværelse to steder indikerer karakterens tidløse og ekstra-rumlige karakter. [60] [~ 8] Ifølge instruktøren blev Mystery Man skabt ud fra konceptet om mødesekvensen til Andys fest:

Jeg havde en idé, som jeg delte med Barry, da vi stadig skrev manuskriptet. En fyr kommer til festen. Dette er sådan en uerfaren, uskyldig karakter. Til en fest møder han en anden person, endnu yngre, som ser helt malplaceret ud der og ikke kender nogen til denne fest. Han kom med en pige, der kender alle der godt. Faktisk trækker hun en uerfaren helt ind i en mærkelig historie, men han ved ikke om det endnu. Og han begynder at tale med denne yngre fyr, og han siger mærkelige ting til ham, som Mystery Man siger til Fred Madison. Og Barry blev bare begejstret for denne idé. Og så blev den mystiske mand fra motorvejen til intetsteds født. [62]

Filmdistribution og kritik

De første visninger af filmen i biografer i Europa begyndte i midten af ​​januar 1997. [63] I USA havde den premiere den 21. februar 1997 med en begrænset udgivelse og en billetsalg på $3.675.201, [64] mindre end en tredjedel af det oprindelige budget på $15.000.000. Filmen blev distribueret af October Films .

Sammenlignet med Lynchs tidligere film, Twin Peaks: Through the Fire, som fik ringe presseomtale, blev Lost Highway ledsaget af kritiske publikationer i mere end 40 bemærkelsesværdige tidsskrifter. [2] Filmkritikere vurderede skabelsen af ​​David Lynch tvetydigt. På den kumulative anmeldelsesside Rotten Tomatoes er 60 % af de 42 anmeldelser positive. [65] Tilsvarende på Metacritic er kun halvdelen af ​​de 21 kritiske anmeldelser af filmen positive. [66] Positive anmeldelser bemærkede instruktørens kunstneriske frækhed, såvel som filmens komplekse, ikke-lineære plot. På den anden side kunne eller ønskede mange anmeldere ikke at finde en forklaring på filmens begivenheder, hvilket i høj grad var afgørende for deres negative vurderinger. [2]

Filmkritiker Roger Ebert skrev i sin anmeldelse, at han så filmen to gange i håb om at forstå meningen med, hvad der skete. Ifølge Ebert mangler filmen klarhed, og plottet er som en samling af forskellige scener sat sammen til mulig fremtidig brug. Trods nogle enestående scener og et spændende soundtrack, står seeren over for en "tom stilistisk facade". [67] Selv kritikeren Gene Siskel, der tidligere forsvarede Lynchs film fra negative anmeldelser fra hans kollega Roger Ebert, forstod ikke instruktørens hensigt med Highway to Nowhere. [68] De negative anmeldelser fra Ebert og Siskel blev brugt af David Lynch i en reklamekampagne for filmen. Deres meninger blev annonceret som yderligere grunde til at se Lost Highway. [69]

Mange anmeldere bemærkede den kunstneriske kontinuitet i David Lynchs nye film. Lucia Bozzola kaldte i beskrivelsen af ​​filmen på allmovie- webstedet "Lost Highway" for David Lynchs typiske instruktørstil, hvor fantasi, doubler, helte, skurke, en femme fatale og en generel strøm af begivenheder, der går imod fortællingens rumlige og tidsmæssige logik er flettet sammen. [70] Ved at sammenligne Lynchs nye film med instruktørens tidligere værker beskrev filmkritiker James Berardinelli Lost Highway som mere succesrig end de sidste to film, Wild at Heart og Twin Peaks: Through the Fire . [71] Owen Gleiberman kalder i sin Entertainment Weekly anmeldelse Lost Highway Lynchs mest vovede kreation siden Blue Velvet , men kritikerne var ikke imponerede over den nye film. [72]

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Faktisk specificerer filmen ikke stedet for handlingen, men nogle forfattere angiver Los Angeles, da det var i denne by, at alle optagelserne fandt sted. Derudover nævner filmens manuskript gentagne gange stednavnene i Los Angeles.
  2. ↑ Optagelser fra vagtchefens kontor viser, at politiets database viser Pete Daytons fødselsdato som 21. april 1972. På tidspunktet for opdagelsen i en fængselscelle er han 24 år gammel (ifølge fængslets leder og i overensstemmelse med manuskriptet).
  3. ↑ Sandsynligvis med hjælp fra Trent Reznor blev to sange af Marilyn Manson, hvis album Antichrist Superstar han producerede i 1996, inkluderet på soundtracket.
  4. ↑ De røde gardiner i soveværelset er en reference til Red Room fra Twin Peaks (flydende/vag virkelighedszone). [27]
  5. ↑ Dette bratte plottwist er anderledes end lignende scener i andre film. I Psycho, for eksempel, sker overgangen fra Marion Crane til Norman Bates i en sekventiel fortælling. [32]
  6. ↑ Den særlige betydning af disse scener fremhæves filmisk: gennem brug af slowmotion, musikalsk akkompagnement med kompositionen "Song to the Siren", skarp belysning.
  7. ↑ I 1995 blev O.J. Simpson anklaget for at myrde sin ekskone og hendes elsker, men blev frikendt på trods af beviserne. Ifølge mange var det hans advokaters fortjeneste.
  8. ↑ Derudover påpegede Zizek den kafkaske konnotation i episoden med telefonsamtalen. Til Freds spørgsmål "Hvordan endte du i mit hus?" Den mystiske mand svarer: "Du inviterede mig. Jeg har ikke en vane med at gå, hvor jeg ikke forventes ”( eng.  Du inviterede mig. Det er ikke min vane at tage hen, hvor jeg ikke er ønsket ). I dette svar så Žižek et ekko af præstens understregning af Josef K. fra Retssagen: ”Retten har ingen krav mod dig. Han accepterer, når du ankommer og giver slip, når du går. [61]
Kilder
  1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (engelsk) - 1999.
  2. ↑ 1 2 3 Olson, 2008 , s. 453.
  3. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 449.
  4. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 312.
  5. ↑ 1 2 3 Olson, 2008 , s. 436.
  6. ↑ 1 2 3 Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 323.
  7. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 323-324.
  8. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 343.
  9. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 339.
  10. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 341.
  11. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 350.
  12. ↑ 1 2 Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 352.
  13. ↑ 1 2 Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 353.
  14. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 332.
  15. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 315.
  16. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 337.
  17. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 338.
  18. ↑ Zizek, 2011 , s. 78.
  19. ↑ Olson, 2008 , s. 437.
  20. ↑ Buckland, 2009 , s. 56.
  21. ↑ Zizek, 2011 , s. 87.
  22. ↑ 12 Olson , 2008 , s. 445.
  23. ↑ 12 McGowan , 2007 , s. 156.
  24. ↑ Buckland, 2009 , s. 44.
  25. ↑ Olson, 2008 , s. 438.
  26. ↑ Buckland, 2009 , s. 45.
  27. ↑ 1 2 3 Olson, 2008 , s. 439.
  28. ↑ 12 Buckland , 2009 , s. 49.
  29. ↑ Olson, 2008 , s. 440.
  30. ↑ Buckland, 2009 , s. halvtreds.
  31. ↑ Lost Highway -  Manuskriptet . LynchNet.com hjemmeside.
  32. ↑ Buckland, 2009 , s. 51.
  33. ↑ McGowan, 2007 , s. 157.
  34. ↑ Alanna Thain. Sjovt, hvordan hemmeligheder rejser: David Lynch's Lost  Highway . InVisible Culture (2004).
  35. ↑ Adam C. Walter. Læsning af Inland Empire. En mental værktøjskasse til at fortolke en Lynch-  film . Metaphilm (11/11/2007).
  36. ↑ 12 Buckland , 2009 , s. 52.
  37. ↑ 12 Olson , 2008 , s. 447.
  38. ↑ Zizek, 2011 , s. 80.
  39. ↑ Olson, 2008 , s. 446.
  40. ↑ 12 Buckland , 2009 , s. 53.
  41. ↑ 12 Olson , 2008 , s. 448.
  42. ↑ Olson, 2008 , s. 445-446.
  43. ↑ 1 2 3 Zizek, 2011 , s. 74.
  44. ↑ 12 Buckland , 2009 , s. 54.
  45. ↑ Olson, 2008 , s. 449.
  46. ↑ Buckland, 2009 , s. 55.
  47. ↑ Olson, 2008 , s. 451.
  48. ↑ Zizek, 2011 , s. 36.
  49. ↑ Zizek, 2011 , s. 75.
  50. ↑ Zizek, 2011 , s. 76.
  51. ↑ Zizek, 2011 , s. 68.
  52. ↑ Zizek, 2011 , s. 71.
  53. ↑ Zizek, 2011 , s. 69.
  54. ↑ Zizek, 2011 , s. 72.
  55. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 348-349.
  56. ↑ Lynch, 2009 , s. 123.
  57. ↑ 12 Olson , 2008 , s. 450.
  58. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 334.
  59. ↑ Biodrowski Steve. Interview: Barry Gifford tyder David Lynchs labyrintiske "Lost Highway"  (engelsk) . Cinefantastique (04/01/1997).
  60. ↑ Zizek, 2011 , s. 84.
  61. ↑ Zizek, 2011 , s. 83.
  62. ↑ Interview: Samtaler med Chris Rodley, 2009 , s. 335-336.
  63. ↑ Lost Highway (1997) -  Udgivelsesdatoer . Internet Movie Database websted .
  64. ↑ Lost  Highway . Box Office Mojo hjemmeside .
  65. ↑ Highway to Nowhere på  Rotten Tomatoes
  66. ↑ Lost Highway anmeldelser på Metacritic.com  . Metacritic hjemmeside .
  67. ↑ Roger Ebert. Lost Highway anmeldelse  . Chicago Sun-Times (27/02/1997). Dato for adgang: 16. maj 2020.
  68. ↑ Olson, 2008 , s. 454.
  69. ↑ Billeder af  salgsfremmende genstande .
  70. ↑ Lucia Bozzola. Lost Highway  . allmovie hjemmeside.
  71. ↑ James Berardinelli. Anmeldelse: Lost  Highway . Reelviews Movie Anmeldelser hjemmeside.
  72. ↑ Owen Gleiberman. Videoanmeldelse - Lost Highway  . Entertainment Weekly hjemmeside (21. februar 1997).

Litteratur

  • Buckland W. Puslespilsfilm: kompleks historiefortælling i moderne biograf. - Blackwell Publishing, 2009. - 252 s. — ISBN 978-1-4051-6861-8 .
  • McGowan T. Den umulige David Lynch. - Columbia University Press, 2007. - 278 s. - ISBN 0-231-13955-1 .
  • Olson G. David Lynch - Scarecrow Press, 2008. - 733 s. - ISBN 978-0-8108-5917-3 .
  • David Lynch. Interview: Samtaler med Chris Rodley / Per. fra engelsk. T. Aleshicheva, T. Detkina, A. Lezhenina. - Sankt Petersborg. : Publishing Group " Azbuka-classika ", 2009. - 480 s. - 5000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-9985-0374-0 .
  • Zizek S. Kunsten af ​​det latterlige sublime. Om David Lynchs Lost Highway. - M . : Forlag "Europe", 2011. - 168 s. - ISBN 978-5-9739-0204-9 .
  • Lynch D. Fang en stor fisk: meditation, bevidsthed og kreativitet / Pr. fra engelsk. K. A. Kistyakovskaya. — M .: Eksmo , 2009. — 208 s. — ISBN 978-5-699-32205-3 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder