Lust for Life (Iggy Pop album)

Lyst til livet
Studiealbum af Iggy Pop
Udgivelses dato 29. august 1977
Optagelsesdato april - juni 1977
Optagelsessted Hansa Studio ved Muren , Berlin
Genrer
Varighed 41:53
Producenter David Bowie , Iggy Pop ,
Colin Thurston
Sangsprog engelsk
etiket RCA Records
Professionelle anmeldelser
Iggy Pop kronologi
Idioten
(1977)
Lust for Life
(1977)
TV Eye Live 1977
(1977)
Iggy Pop studie album kronologi
Idioten
(1977)
Lust for Life
(1977)
Nye værdier
(1979)

Lust for Life ( Russian Lust for Life ) er det andet studiealbum af Iggy Pop og hans anden disc, indspillet i samarbejde med David Bowie , udgivet i 1977, seks måneder efter The Idiot . Disken modtog positive anmeldelser fra kritikere og er langt det mest kommercielt succesrige album af musikeren, derudover blev det hans mest succesfulde LP på den britiske hitliste (nåede # 28). Titelsangen fik en ny runde af popularitet to årtier senere, da den dukkede op på soundtracket til filmen Trainspotting (1996).

Baggrund

Arbejdet med Lust for Life begyndte umiddelbart efter koncertturneens afslutning til støtte for albummet The Idiot , som sluttede den 16. april 1977 [18] [19] . Ifølge Iggy Pop: "David og jeg besluttede, at vi skulle indspille dette album meget hurtigt, vi skrev, indspillede og mixede det på otte dage. Vi gjorde det så hurtigt, fordi vi havde mange penge fra forskuddet, som vi delte” [20] . Sangerinden sov ikke meget under indspilningen af ​​pladen og forklarede det på denne måde: "Bowie er en forbandet hurtig fyr ... jeg indså, at jeg skulle være hurtigere end ham, ellers kunne det blive til hans album" [18 ] . Den spontane metode til sangskrivning, der herskede med Iggy Pop, inspirerede Bowie til at improvisere med sine egne tekster under indspilningen af ​​hans næste plade, Heroes [19] .

Bowie, pop og lydtekniker Colin Thurstonproduceret Lust for Life under pseudonymet "Bewlay Bros." (titlen på den sidste sang på Bowies album Hunky Dory ) [18] . Pladen blev indspillet i Berlins Hansa Tonstudio med guitaristerne Ricky Gerdiner .og Carlos Alomar og Hunt og Tony Sales på henholdsvis trommer og bas. Ud over Bowie (som spillede keyboards og sørgede for backing vokal), inkluderede sessionsmusikerne tre fjerdedele af den fremtidige line-up af hans band Tin Machine [18] . Sales-brødrene ydede "et hvirvelvind-bidrag" til albummet, hvilket fik Bowie til at invitere dem til at slutte sig til hans nye band tolv år senere ("Jeg fandt os en rytmesektion!" sagde han til Reeves Gabrels efter at have lyttet til Lust For Life ) . Titelbilledet blev taget af Andy Kent, som også fotograferede Pop til forsiden af ​​The Idiot [18] .

Stil og temaer

Lust for Life anses generelt for at være mere en Iggy Pop-præget plade end Bowie, der til gengæld dominerede The Idiot . Sammenlignet med sin forgænger var albummet mindre eksperimenterende musikalsk og havde en mere rock and roll følelse [22] [23] [1] . Nogle sange havde dog en mørk atmosfære, såsom "The Passenger", som Roy Carr og Charles Shaar Murray (redaktører af New Musical Express ) beskrev som en af ​​"Pops mest klyngede sange" [22] , samt "Tonight" " og "Turn Blue" - de beskæftigede sig begge med emnet heroinmisbrug. Pladen indeholder også mere optimistiske sange som "Success" og " Lust for Life ", sidstnævnte beskrevet af magasinet Rolling Stone som "en besked fra en overlevende til masserne" [1] [15] [24] .

Ifølge Iggy Pop var Bowies berømte riff til "Lust for Life" inspireret af morsekoden, der åbnede American Forces Network News i Berlin [25] . Flere steder er melodien duplikeret af hele bandet, Carlos Alomar kommenterede: "Vi kunne ikke spille modrytmen, vi var bare nødt til at følge den" [19] [26] . Joy Division og New Order trommeslager Steven Morris udtalte: "På 'Lust For Life' er trommelyden ikke bare kraftfuld, men kraftfuld! De mest højlydte bækkener kendt af menneskeheden er i dette riff! Jeg drømmer stadig om den samme lyd” [23] .

"The Passenger" var inspireret af et digt af Jim Morrison , der sammenlignede "det moderne liv med at rejse i en bil" [27] . Sangen er også blevet fortolket som "Iggys kloge skænderi om Bowies kulturelle vampyrisme" [23] . Musikken, "calm ... bouncy groove", er skrevet af guitaristen Ricky Gardiner [28] . Sangen blev udgivet som en b-side på albummets eneste single, "Success", et letbenet spørgsmål-og-svar- nummer.. AllMusic kaldte det for en "god engangssang", og Rolling Stone kaldte det  et "smittende engangsspor" [15] [29] .

På knap 7 minutter er den længste sang på albummet, "Turn Blue", en bekendelseslignende tekst, der blev skrevet under Bowie og Pops mislykkede session i maj 1975, hvor sidstnævnte var i en tilstand af ekstrem stofmisbrug. Denne sang, der oprindeligt hed "Moving On", blev skrevet af Bowie, Pop, Walter Lacy og Warren Peace [24] [30] . Teksten til denne sang er også den eneste af alle, der ikke er på forsiden af ​​den originale vinyludgave . Andre numre på albummet inkluderede: "Sixteen" - den eneste sang skrevet udelukkende af Iggy Pop, "Some Weird Sin" - et hårdt rocknummer med tekster fra en "stray guy" [31] , neopunks synspunkt . "Neighborhood Threat" [1] og "Fall in Love with Me", som blev født ud af gruppens improviseret jam , Iggy Pop skrev tekster til den på stedet, tilsyneladende inspireret af hans daværende passion - Esther Friedmann ( engelsk  Esther Friedmann ) [19] .

Udstedelse og indflydelse

Lust for Life nåede nummer 28 i den britiske hitparade , Iggys hidtil højeste hitlisteplacering i det land [32] . Til at begynde med solgte albummet godt i USA, men Elvis Presleys pludselige død lavede sine egne justeringer - RCA Records- selskabet fokuserede på at genudgive King of Rock and Roll-pladekataloget, så der var ikke tale om nogen promovering af Iggy Pop album [19] . LP'en klarede sig i sidste ende godt i USA, men toppede kun som nummer 120 på Billboard-hitlisterne . En moderne anmeldelse fra Rolling Stone bemærkede, at "I sig selv er Lust for Life et vellykket album", men anmelderen beklagede, at "Iggy Pops nye holdning er forsigtig og slet ikke oprørsk". [ 15] Singlen "Success" blev udgivet den 30. september 1977 [22] .

Anmeldelser af kritikere

Mark Deming fra AllMusic skrev i sin anmeldelse:

Musikalsk har Lust for Life et mere aggressivt indhold end Idioten , primært på grund af rytmesektionen - brødrene Hunt og Tony Sales. Brødrene har bevist, at de er en af ​​de bedste til det, de laver: at skabe en rock 'n' roll bacchanalia på titelnummeret, en grynet groove på "Tonight" og en minimalistisk neo-punk "Neighborhood Threat" sammen med guitarister Ricky Gardiner og Carlos Alomar, de dannede et unikt rock and roll-ensemble - "himlen og jorden" sammenlignet med den ukomplicerede lyd af The Stooges, men i stand til at vække tidligere styrke i Iggy. David Bowie producerede igen pladen, men hans indflydelse på dette album er mindre udtalt sammenlignet med The Idiot . Lyrisk har Iggy Pop taget nye højder: I teksterne berører han temaerne stoffer ("Tonight"), dekadence ("The Passenger"), dårlige beslutninger ("Some Weird Sin") og fristelsen, han måtte ansigt ("Lust for Life"). På Lust for Life lykkedes det Iggy Pop at kombinere Stooges-periodens aggressive pres med The Idiots intellektuelle verdensbillede – resultatet er simpelthen storslået: et smart, sjovt, skarpt og rock and roll-album. Lust for Life er den bedste plade i Iggy Pops solokarriere [1] .

Coverversioner og liveoptrædener

Et år senere blev liveversioner af "Lust for Life" og "Sixteen" udgivet på Pops LP TV Eye . Bowie og Tina Turners coverversion af "Tonight" (uden stoffets åbningslinjer) og "Neighborhood Threat" var inkluderet på Bowies album Tonight fra 1984 . "The Passenger" er blevet dækket af følgende kunstnere: Nick Cave , Bauhaus , Lunachicks , Siouxsie and the Banshees og Mike Hutchins (til Batman Forever - soundtracket ), det brasilianske band Capital Inicial , blandt andre, indspillede deres version af sangen i portugisisk , som blev kaldt "O Passageiro". Duran Duran dækkede nummeret "Success" for deres tak- samling . "Lust For Life" er blevet dækket af mange musikere, herunder: Yo La Tengo , The Damned , The Smithereens, Tom Jones og The Pretenders , også fremført af David Bowie ved hans koncerter. "Lust for Life" blev brugt på The Jim Rome Showsom baggrundsmusik og også som temasang for Royal Caribbean International - reklamer . Dets karakteristiske riff er blevet citeret af det australske band Jet som inspiration til deres sang "Are You Gonna Be My Girl?" [33] [34] Derudover blev riffet citeret af det walisiske band Manic Street Preachers i slutningen af ​​deres nummer "You Love Us" og af det skotske band Travis i begyndelsen af ​​deres sang "Selfish Jean".

Liste over numre

Alle tekster er skrevet af Iggy Pop , undtagen hvor det er nævnt. 

Side A
Ingen. NavnOrdenemusik Varighed
en. " Livslyst " David Bowie 5:12
2. "Seksten" Iggy Pop 2:23
3. "Nogle mærkelig synd" David Bowie 3:40
fire. " Passageren " Ricky Gardiner 4:40
5. "I aften" David Bowie 3:38
Side B
Ingen. NavnOrdenemusik Varighed
en. "Succes"Walter LaceyDavid Bowie 4:23
2. "Bliv blå" David Bowie, Warren Peace 6:53
3. "Kvarterstrussel" David Bowie, Ricky Gardiner 3:22
fire. Forelsk dig i mig David Bowie, Tony Sales, Hunt Sales 6:30

Medlemmer af optagelsen

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 Mark Deming . Iggy Pop -  Lust for Life anmeldelse . AllMusic . Netaction LLC. Hentet 29. maj 2021. Arkiveret fra originalen 26. maj 2021.
  2. Matt Wilkinson. Iggy Pop - 'Post Pop Depression' - The NME Verdict  (engelsk) . NME (11. marts 2016). Hentet 1. august 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  3. Brod, Doug; Kenny, Glenn ; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (oktober 2007). "The 30 Essential Punk Albums of 1977" . Spin _ _ ]. 23 (10): 67-70. Arkiveret fra originalen 2020-10-20 . Hentet 2020-10-15 .
  4. ↑ Koncertens højdepunkt : Iggy Pop  . Helt Stockholm (4. maj 2016). Hentet 26. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2020.
  5. Seth Jacobson. Lust for Life // 1001 Albums You Must Hear Before You Die  (engelsk) / Robert Dimery. - 1. - London: Cassell Illustrated , 2005. - S.  392 . - 960 sider. — ISBN 1-8440-3392-9 .
  6. RJ Smith. Iggy Pop -  Lust for Life anmeldelse . Blender . Hentet: 29. maj 2021.
  7. Greg Kot . Pop på pop: Iggy vurderer sin egen musik (And So Do We)  (engelsk)  (22. juli 1990). Arkiveret fra originalen den 9. august 2020. Hentet 3. juni 2022.
  8. Iggy  Pop . Robert Christgau . Hentet 29. maj 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
  9. Colin Larkin . Encyclopedia of Popular  Music . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 4. - P. 2675-2676 . — 3328 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  10. Martin C. Strong . Iggy Pop / The Stooges // The Great Rock Discography  (engelsk) . — 5. udgave. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  755-757 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  11. Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  884 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  12. Jim Evans. Ikke længere en Stooge. Iggy Pop - Lust for Life anmeldelse  // Record Mirror  : magazine  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - 3. september. — S. 12 . — ISSN 0144-5804 . Arkiveret fra originalen den 9. marts 2021.
  13. Sasha Geffen. Iggy Pop: Lust for Life  (engelsk) . Pitchfork . Conde Nast (6. juni 2020). Hentet 29. maj 2021. Arkiveret fra originalen 21. maj 2021.
  14. Mike Chunn. Anmeldelse: Iggy Pop - Lust for Life  // Rip It Up  : magazine  . - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1. december ( vol. 1 , nr. 7 ). — S. 11 . — ISSN 0114-0876 . Arkiveret fra originalen den 29. august 2021.
  15. 1 2 3 4 Billy Altman. Lust for  Life anmeldelse . Rolling Stone (12. januar 1978). Hentet 29. maj 2021. Arkiveret fra originalen 10. februar 2021.
  16. Mark Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Skat, Christian. - 4. - New York : Simon & Schuster , 2004. - S.  645 . - 930 sider. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  17. Steve Simels. Anmeldelse: Iggy Pop - Lust for Life  // Stereo-anmeldelse  : magasin  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1978. - Februar ( vol. 40 , nr. 2 ). - S. 128, 130 . — ISSN 0039-1220 . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2022.
  18. 1 2 3 4 5 Pegg, 2000 , s. 383-384.
  19. 1 2 3 4 5 Trynka, 2007 , s. 263-272.
  20. Ambrose, 2004 , s. 173.
  21. Buckley, 1999 , s. 451.
  22. 1 2 3 Carr, Murray, 1981 , s. 118.
  23. 1 2 3 Ambrose, 2004 , s. 185-186.
  24. 1 2 AllMusic sanganmeldelse: "Turn Blue  " . AllMusic (7. februar 2015). Hentet 16. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2021.
  25. Pegg, 2000 , s. 137.
  26. Allmusic sanganmeldelse: "Lust for Life  " . AllMusic (7. februar 2015). Hentet 16. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2021.
  27. Pegg, 2000 , s. 160.
  28. Allmusic sanganmeldelse: "The Passenger  " . AllMusic (7. februar 2015). Hentet 17. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2021.
  29. Allmusic sanganmeldelse: "Succes  " . AllMusic (7. februar 2015). Hentet 17. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2021.
  30. Pegg, 2000 , s. 223.
  31. AllMusic anmeldelse: "Some Weird Sin  " . AllMusic (7. februar 2015). Hentet 17. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. maj 2021.
  32. Trynka, 2007 , s. 417-426.
  33. Jenny Eliscu. Jet's High Times  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (8. april 2004). Dato for adgang: 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 27. november 2006.
  34. musicOMH.com Enkelt  anmeldelse . musicomh.com (7. februar 2015). Hentet 22. juni 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2007.

Litteratur

Links